Una historia dentro de otra historia.

En The Amory Wars , una historia narrada a través de la música de Coheed and Cambria , los dos primeros álbumes cuentan una trama, pero en el tercero se revela que un personaje llamado el Escritor la está escribiendo activamente. A lo largo del álbum, el Escritor se adentra en su propia historia y asesina a uno de los personajes, para gran consternación del protagonista.

El aclamado álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, se presenta como un espectáculo en vivo de la banda homónima ficticia, y una de sus canciones, "A Day in the Life", tiene la forma de una historia dentro de un sueño. De manera similar, el álbum de los Fugees , The Score, se presenta como la banda sonora de una película ficticia, al igual que otros álbumes conceptuales notables , mientras que The Carnival de Wyclef Jean se presenta como un testimonio en un juicio. La mayoría de los álbumes de Ayreon delinean una narrativa de ciencia ficción extensa y vagamente interconectada, al igual que los álbumes de Janelle Monae .

En el álbum conceptual de Tom Waits , Alice (que incluye la música que compuso para el musical del mismo nombre), la mayoría de las canciones están inspiradas (muy vagamente) en Alicia en el País de las Maravillas , en el autor del libro, Lewis Carroll , y en su inspiración, Alice Liddell . Sin embargo, la canción "Poor Edward" se presenta como una historia contada por un narrador sobre Edward Mordrake , y la canción "Fish and Bird" se presenta como una historia que el narrador escuchó de un marinero.

En su novela histórica de 1895, Faraón , Bolesław Prus introduce varias historias dentro de la historia principal, que varían en extensión desde viñetas hasta relatos completos, muchos de ellos extraídos de textos del antiguo Egipto , que impulsan la trama, esclarecen a los personajes e incluso inspiran la creación de personajes individuales. El manuscrito hallado en Zaragoza (1797-1805) de Jan Potocki tiene una estructura entrelazada con historias dentro de historias que alcanzan varios niveles de profundidad.

A veces, el origen de la historia se explica internamente, como en El Señor de los Anillos de JRR Tolkien , que presenta el Libro Rojo de Westmarch (una versión interna del libro) como una historia recopilada por varios personajes. El subtítulo de El Hobbit («Ida y vuelta») se presenta como parte de un título descartado de este libro dentro de un libro, y El Señor de los Anillos forma parte del título final. ^{[ 9 ]}

Un ejemplo de una historia interna interconectada es "The Mad Trist" en La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe , donde a través de medios un tanto místicos la lectura que hace el narrador de la historia dentro de la historia influye en la realidad de la historia que ha estado contando, de modo que lo que sucede en "The Mad Trist" comienza a suceder en "La caída de la casa Usher". Asimismo, en Don Quijote de Miguel de Cervantes , hay muchas historias dentro de la historia que influyen en las acciones del héroe (hay otras que incluso el propio autor admite que son puramente digresivas). La mayor parte de la primera parte se presenta como una traducción de un manuscrito encontrado por (ficticio) Cide Hamete Benengeli .

Un relato que suele incluirse en antologías independientes es « El Gran Inquisidor », de Dostoievski, perteneciente a su extensa novela psicológica Los hermanos Karamazov , en la que un hermano se lo cuenta al otro para explicar, en parte, su visión sobre la religión y la moral. Además, de forma concisa, dramatiza muchos de los conflictos internos de Dostoievski.

Un ejemplo de una historia interna al estilo de "material adicional" es el capítulo "La historia de la prostituta del pueblo" en la novela Moby Dick de Herman Melville ; ese capítulo narra una historia completa de un emocionante motín y contiene muchas ideas argumentales que Melville había concebido durante las primeras etapas de la escritura de Moby Dick —ideas originalmente destinadas a ser utilizadas más adelante en la novela— pero a medida que avanzaba la escritura, estas ideas argumentales resultaron imposibles de encajar con los personajes que Melville creó y desarrolló . En lugar de descartar las ideas por completo, Melville las entretejió en un relato corto coherente e hizo que el personaje de Ismael demostrara su elocuencia e inteligencia al contar la historia a sus impresionados amigos.

Vladimir Nabokov empleó una de las estructuras más complejas de una historia dentro de otra en su novela El don . En ella, funcionan como historias internas tanto poemas y relatos del protagonista, Fyodor Cherdyntsev, como el capítulo IV completo, una biografía crítica de Nikolay Chernyshevsky (también escrita por Fyodor). Esta novela está considerada una de las primeras metanovelas de la literatura.

Con el auge del modernismo literario , los escritores experimentaron con formas en que múltiples narrativas podían anidarse imperfectamente unas dentro de otras. Un ejemplo particularmente ingenioso de narrativas anidadas es el poema modernista de James Merrill de 1974 , " Lost in Translation ".

En la novela de Rabih Alameddine , El Hakawati (o El Cuentacuentos) , el protagonista describe su regreso a casa para el funeral de su padre, descendiente de una larga estirpe de narradores tradicionales árabes. A lo largo de la narración, el autor se convierte en hakawati (término árabe que designa al narrador de cuentos tradicionales), entrelazando la historia de su propia vida y la de su familia con versiones folclóricas de relatos del Corán, el Antiguo Testamento, Ovidio y Las mil y una noches. Tanto los cuentos que narra sobre su familia (que se remontan a su abuelo) como los cuentos populares intercalados, a su vez, contienen otros relatos, a menudo con dos o más niveles de profundidad.

En Adrian Mole: The Wilderness Years de Sue Townsend , Adrian escribe el libro He! The Flat Hills of My Homeland , en el que el personaje Jake Westmorland escribe un libro llamado Sparg of Kronk , donde el personaje Sparg escribe un libro sin lenguaje.

En «Los asesinatos de la urraca» de Anthony Horowitz , una parte importante del libro presenta una novela de misterio ficticia, pero con un formato auténtico, escrita por Alan Conway y titulada «Los asesinatos de la urraca». Esta novela secundaria termina antes de su conclusión, retomando la narración original y principal, donde el protagonista y crítico del libro intenta encontrar el capítulo final. A medida que avanza la búsqueda, personajes y mensajes de la novela ficticia « Los asesinatos de la urraca» se manifiestan en la narración principal, y el contenido del capítulo final revela el motivo de su ausencia original.

Los sueños son una forma común de incluir historias dentro de otras historias, y a veces pueden alcanzar varios niveles de profundidad. Tanto el libro La pesadilla árabe como la maldición del "despertar eterno" de la serie El hombre de arena de Neil Gaiman presentan una serie interminable de despertares que conectan un sueño con otro. En la novela Melmoth el errante de Charles Maturin , el uso de vastas historias dentro de otras historias crea una sensación onírica en el lector.

La novela de ficción cristiana de 2023, Just Once, de Karen Kingsbury, presenta una serie de tres historias entrelazadas, todas centradas en los personajes principales de Hank e Irvel Myers:

• La historia más externa (ambientada en 2018) presenta a su nieta, Audra, en una ceremonia donde se reconocerá a los miembros de la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Sin que nadie en su familia lo supiera, Irvel había trabajado como espía en la OSS (les había dicho a todos que era enfermera), y la historia se habría perdido de no ser porque su padre encontró unas cintas de vídeo olvidadas mientras remodelaba la casa de su infancia.
• La siguiente historia (ambientada en 1989) trata sobre Irvel a la que le diagnostican la enfermedad de Alzheimer; ella y Hank deciden grabar su historia en vídeo antes de que se pierda debido al deterioro de la memoria de Irvel.
• La historia más íntima (ambientada entre 1940 y 1945) narra la relación entre Hank e Irvel antes y después de la Segunda Guerra Mundial, y el trabajo de ella dentro de la OSS.

Este recurso dramático probablemente fue utilizado por primera vez por Thomas Kyd en La tragedia española alrededor de 1587, donde la obra se presenta ante una audiencia de dos de los personajes, quienes comentan la acción. ^{[ 12 ] [ 13 ]} A partir de referencias en otras obras contemporáneas, se supone que Kyd también fue el autor de una versión temprana y perdida de Hamlet (el llamado Ur-Hamlet ), con un interludio de obra dentro de la obra. ^{[ 14 ]} El Hamlet de William Shakespeare conserva este recurso al hacer que Hamlet pida a unos actores ambulantes que representen El asesinato de Gonzago . La acción y los personajes de El asesinato reflejan el asesinato del padre de Hamlet en la acción principal, y el príncipe Hamlet escribe material adicional para enfatizar esto. Hamlet desea provocar al asesino, su tío, y lo resume diciendo: «La obra es la cosa con la que atraparé la conciencia del rey». Hamlet titula esta nueva obra La ratonera (título que Agatha Christie adoptó posteriormente para la exitosa obra del mismo nombre ). La obra de Christie fue parodiada en El verdadero inspector Hound , de Tom Stoppard , donde dos críticos de teatro se ven envueltos en el misterio del asesinato que están presenciando. De manera similar, el público se sumerge en la acción en la obra Dios , de Woody Allen , que trata sobre dos dramaturgos fracasados ​​en la Antigua Grecia. La frase « La conciencia del rey » también se convirtió en el título de un episodio de Star Trek que presenta una producción de Hamlet y que lleva al descubrimiento de un asesino (aunque no un rey).

La obra de teatro I Hate Hamlet y la película A Midwinter's Tale tratan sobre una producción de Hamlet , que a su vez incluye una producción de El asesinato de Gonzago , al igual que la obra de teatro de Tom Stoppard basada en Hamlet , Rosencrantz & Guildenstern Are Dead , y su posterior adaptación cinematográfica ; que explora y deconstruye conceptos narrativos, e incluso presenta una versión de teatro de marionetas de tercer nivel de Gonzago dentro de la obra dentro de la película, y una escena en la que los personajes principales observan a los Tragedianos representando una parodia escenificada de sus hazañas en la historia en curso (incluyendo muchas que aún están por ocurrir). De manera similar, en La gaviota de Anton Chéjov hay alusiones específicas a Hamlet : en el primer acto un hijo monta una obra para impresionar a su madre, una actriz profesional, y a su nuevo amante; la madre responde comparando a su hijo con Hamlet. Más tarde, él intenta interponerse entre ellos, como Hamlet había hecho con su madre y su nuevo esposo. Los trágicos acontecimientos de la trama se derivan en parte del desprecio que la madre muestra por la obra de teatro de su hijo. ^{[ 15 ]}

Shakespeare adoptó el recurso de la obra dentro de la obra para muchas de sus otras obras también, incluyendo Sueño de una noche de verano y Trabajos de amor perdidos . Casi toda La fierecilla domada es una obra dentro de la obra, presentada para convencer a Christopher Sly , un hojalatero borracho, de que es un noble que observa una representación privada, pero el recurso no tiene relevancia para la trama (a menos que la sumisión de Katharina a su "señor" en la última escena tenga como objetivo reforzar el engaño contra el hojalatero ^{[ 16 ]} ) y a menudo se omite en las producciones modernas. El musical Kiss Me, Kate trata sobre la producción de un musical ficticio, La fierecilla domada , basado en la comedia La fierecilla domada de William Shakespeare , y presenta varias escenas de la misma. Pericles, príncipe de Tiro se basa en parte en la Confessio Amantis del siglo XIV (que a su vez es una historia marco) de John Gower , y Shakespeare hace que el fantasma de Gower "asuma las debilidades del hombre" para presentar su obra al público contemporáneo y comentar la acción de la obra. ^{[ 17 ]}

En El caballero del mortero ardiente (c. 1608) de Francis Beaumont , un supuesto ciudadano común del público, en realidad un actor «infiltrado», condena la obra que acaba de empezar y «persuade» a los actores para que representen algo sobre un comerciante. El «aprendiz» del ciudadano actúa entonces, fingiendo improvisar, durante el resto de la obra. Esto constituye una sátira de los dramaturgos contemporáneos de Beaumont y su moda de representar obras sobre la vida londinense. ^{[ 18 ]}

La ópera Pagliacci trata sobre una compañía de actores que representan una obra sobre la infidelidad conyugal que refleja sus propias vidas, ^{[ 19 ]} y The Mines of Sulphur, del compositor Richard Rodney Bennett y la dramaturga y libretista Beverley Cross, presenta una compañía fantasmal de actores que representan una obra sobre un asesinato que refleja de manera similar las vidas de sus anfitriones, de quienes se marchan, dejándoles la peste como némesis. ^{[ 20 ]} Nixon in China (1985–1987) , de John Adams , presenta una versión surrealista del Destacamento Rojo de Mujeres de Madam Mao , que ilumina el ascenso de los valores humanos sobre la desilusión de la alta política en la reunión. ^{[ 21 ]}

En El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht , se representa una obra de teatro a modo de parábola para los aldeanos de la Unión Soviética con el fin de justificar la reasignación de sus tierras de cultivo: el relato describe cómo se le entrega un niño a una sirvienta en lugar de a su madre biológica, una aristócrata, por ser la mujer más indicada para cuidarlo bien. Este tipo de obra dentro de la obra, que aparece al comienzo de la obra principal y actúa como un "marco" para la misma, se denomina " inducción ". La obra de un acto de Brecht, El ternero elefante (1926), es una obra dentro de la obra representada en el vestíbulo del teatro durante su obra El hombre es igual al hombre .

En la obra Ondine de Jean Giraudoux , todo el segundo acto consiste en una serie de escenas dentro de escenas, a veces con dos niveles de profundidad. Esto aumenta la tensión dramática y también hace más conmovedor el inevitable fracaso de la relación entre el mortal Hans y la ninfa del agua Ondine.

La obra de dos personajes de Tennessee Williams presenta una doble trama paralela, siguiendo la convención de una obra dentro de otra. Felice y Clare son hermanos, ambos actores y productores, y están de gira con la obra . Supuestamente, su equipo los ha abandonado y se han quedado solos para montar la obra. Los personajes de la obra también son hermanos y se llaman Clare y Felice.

Los Misterios , una adaptación moderna de los autos sacramentales medievales , se mantiene fiel a sus raíces al hacer que los actores modernos interpreten a los comerciantes y comerciantes sinceros e ingenuos tal como participan en las representaciones originales. ^{[ 22 ]}

Alternativamente, una obra de teatro podría tratar sobre la producción de otra obra e incluir la representación de la obra completa o parcial, como en Noises Off , A Chorus of Disapproval o Lilies . De manera similar, el musical Man of La Mancha presenta la historia de Don Quijote como una obra improvisada representada en prisión por el autor de Quijote , Miguel de Cervantes .

En la mayoría de las puestas en escena del musical Cats , que incluyen la canción "Growltiger's Last Stand" (un recuerdo de una antigua obra de Gus, el gato del teatro), el personaje de Lady Griddlebone canta "The Ballad of Billy McCaw". (Sin embargo, muchas producciones del espectáculo omiten "Growltiger's Last Stand" y "The Ballad of Billy McCaw" a veces se ha reemplazado por un aria paródica, por lo que esta metahistoria no siempre se ve). Dependiendo de la producción, hay otra escena musical llamada "The Awful Battle of the Pekes and the Pollices" donde los Jellicles hacen un espectáculo para su líder. En Lestat: The Musical , hay tres obras dentro de obras. Primero, cuando Lestat visita a su amigo de la infancia, Nicolas, que trabaja en un teatro, donde descubre su amor por el teatro; y dos más cuando el Teatro de los Vampiros actúa. Una se usa como mecanismo argumental para explicar al dios vampiro, Marius, lo que despierta el interés de Lestat por encontrarlo.

En el musical El rey y yo , se presenta una obra dentro de otra obra , donde la princesa Tuptim y los bailarines reales representan La casita del tío Thomas (o La cabaña del tío Tom ) para sus invitados ingleses. La obra refleja la situación de Tuptim, quien desea escapar de la esclavitud para reunirse con su amante, Lun Tha.

En las puestas en escena de la obra de Dina Rubina , Siempre el mismo sueño , la historia trata sobre la puesta en escena de una obra escolar basada en un poema de Pushkin .

La obra de Joseph Heller de 1967, We Bombed in New Haven, trata sobre actores que participan en una obra sobre aviadores militares; los propios actores a veces dudan de si son actores o aviadores de verdad.

El musical de 1937, Babes in Arms, trata sobre un grupo de niños que montan un musical para recaudar fondos. La trama principal se mantuvo en la popular versión cinematográfica de 1939, protagonizada por Judy Garland y Mickey Rooney . Una trama similar se reutilizó en las películas White Christmas y The Blues Brothers .

La película de cine negro de 1946, The Locket, contiene una estructura de flashbacks anidados , con un guion de Sheridan Gibney basado en el cuento "What Nancy Wanted" de Norma Barzman.

La película de François Truffaut, La noche americana, trata sobre la realización de una película ficticia llamada Me refiero a Pamela ( Je vous présente Pamela ) y muestra las interacciones de los actores mientras filman esta película sobre una mujer que se enamora del padre de su marido. La historia de Pamela involucra lujuria, traición, muerte, dolor y cambio, eventos que se reflejan en las experiencias de los actores retratados en La noche americana . Hay una gran cantidad de otras películas que giran en torno a la industria cinematográfica en sí, aunque no se centren exclusivamente en una película en particular. Estas incluyen el clásico satírico y oscuro Sunset Boulevard sobre una estrella en decadencia y su víctima parásita, y la farsa de los hermanos Coen ¡ Ave, César!

El guion de la película de Karel Reisz , La mujer del teniente francés (1981), escrito por Harold Pinter , es una adaptación cinematográfica del libro de John Fowles . Además de la historia de amor victoriana del libro, Pinter crea una historia de fondo contemporánea que muestra un romance entre los protagonistas.

La película de los Muppets comienza con los Muppets sentados en un cine para ver la película homónima, que la rana Gustavo afirma que es un relato semibiográfico de cómo se conocieron.

En Sherlock Jr. , de Buster Keaton , un proyeccionista entra en una película mientras se proyecta en un cine, al igual que el protagonista de El último gran héroe, de Arnold Schwarzenegger . Un recurso similar se utiliza en el videoclip de la canción " Take On Me " de A-ha , donde una mujer entra en un boceto a lápiz. Por otro lado, La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen, trata sobre un personaje de cine que sale de la película para interactuar con el mundo real. Su anterior película, Play it Again, Sam, hacía un uso extensivo de personajes, diálogos y fragmentos del clásico Casablanca como recurso central.

La película de Pedro Almodóvar de 2002, Hable con ella , presenta al personaje principal, Benigno, narrando una historia titulada El amante menguante a Alicia, una paciente en coma prolongado a quien Benigno, un enfermero, está a cargo. La película presenta El amante menguante en forma de melodrama mudo en blanco y negro. Para demostrar su amor a su novia científica, el protagonista bebe una poción que lo hace cada vez más pequeño. La escena resultante, de siete minutos, que se comprende fácilmente y se disfruta como cortometraje independiente, es considerablemente más abiertamente cómica que el resto de Hable con ella : el protagonista trepa pechos gigantes como si fueran formaciones rocosas e incluso se aventura dentro de una vagina (en comparación con él) gigantesca. Los críticos han señalado que El amante menguante es esencialmente una metáfora sexual. Más adelante en Hable con ella , se descubre que Alicia, en coma, está embarazada y Benigno es condenado a prisión por violación. La escena "The Shrinking Lover" fue nombrada Mejor Escena de 2002 en los Skandies , una encuesta anual de cinéfilos y críticos en línea a la que invita cada año el crítico Mike D'Angelo. ^{[ 23 ]}

Tropic Thunder (2008) es una comedia que gira en torno a un grupo deactores divos que están rodando una película sobre la guerra de Vietnam (que también se titula Tropic Thunder ) cuando su harto guionista y director decide abandonarlos en medio de la jungla, obligándolos a luchar para escapar. El concepto quizás seinspiró en la comedia de 1986 Tres Amigos , donde se espera que tres estrellas venidas a menos del cine mudo vivan una versión real de sus antiguas películas de éxito. La misma idea de que la vida se vea obligada a imitar al arte también se retoma en laparodia de Star Trek, Galaxy Quest .

El primer episodio de la serie de anime La melancolía de Haruhi Suzumiya consiste casi en su totalidad en una película mal hecha que los protagonistas crearon, con los típicos comentarios sarcásticos de Kyon .

El corto animado de Chuck Jones de 1953, Duck Amuck, muestra al Pato Lucas atrapado en una caricatura que un animador invisible manipula repetidamente. Al final, se revela que toda la caricatura estaba siendo controlada por Bugs Bunny . La trama de Duck Amuck se replicó esencialmente en uno de los cortos posteriores de Jones, Rabbit Rampage (1955), en el que Bugs Bunny resulta ser la víctima del animador sádico ( Elmer Fudd ). Una trama similar también se incluyó en un episodio de New Looney Tunes , en el que Bugs es la víctima, Lucas es el animador, y se realizó en una computadora en lugar de con lápiz y papel. En 2007, la secuencia de Duck Amuck fue parodiada en Drawn Together ("Nipple Ring-Ring Goes to Foster Care").

Todas las películas de larga duración de Jörg Buttgereit, excepto Schramm, incluyen una película dentro de la película. En Nekromantik , el protagonista va al cine a ver la película ficticia de terror Vera . En Der Todesking , uno de los personajes ve un vídeo de la película ficticia de explotación nazi Vera – Todesengel der Gestapo y en Nekromantik 2 , los personajes van a ver una película llamada Mon déjeuner avec Vera , que es una parodia de My Dinner with André de Louis Malle .

La película Malditos bastardos de Quentin Tarantino muestra una película de propaganda nazi llamada El orgullo de la nación , que glorifica a un soldado del ejército alemán. El orgullo de la nación está dirigida por Eli Roth .

El cortometraje Matinee de Joe Dante representa Mant , una película de ciencia ficción y terror de principios de la década de 1960 sobre un hombre que se convierte en hormiga . En una escena, los protagonistas ven una película familiar al estilo Disney llamada The Shook-Up Shopping Cart .

El primer ejemplo de un videojuego dentro de otro videojuego es casi con toda seguridad Fazuul, el juego de texto de Tim Stryker de la década de 1980 (y también el primer juego multijugador en línea del mundo), en el que uno de los objetos que el jugador puede crear es un minijuego. Otro ejemplo temprano de este recurso se encuentra en el éxito de Cliff Johnson de 1987 , The Fool's Errand , un juego de puzles narrativo temáticamente vinculado, en el que varios de los puzles eran juegos semiindependientes que se jugaban contra personajes no jugables (NPC).

Power Factor ha sido citado como un raro ejemplo de un videojuego en el que todo el concepto es un videojuego dentro de un videojuego: el jugador asume el rol de un personaje que está jugando un "Simulador de Realidad Virtual", en el que a su vez asume el rol del héroe Redd Ace. ^{[ 25 ]} La franquicia .hack también le da un papel central al concepto. Presenta una narrativa en la que los avances de internet han creado una franquicia MMORPG llamada The World. Los protagonistas Kite y Haseo intentan descubrir los misterios de los eventos que rodean a The World. Los personajes en .hack son conscientes de que son personajes de videojuegos.

Sin embargo, lo más común es que el videojuego dentro de una consola adopte la forma de minijuegos que no siguen una trama principal y son opcionales para completar el juego. Por ejemplo, en las franquicias Yakuza y Shenmue , hay máquinas recreativas jugables con otros juegos de Sega repartidas por todo el mundo del juego.

En Final Fantasy VII hay varios videojuegos que se pueden jugar en una sala de juegos en el parque temático Gold Saucer. En Animal Crossing , el jugador puede adquirir emulaciones individuales de NES por diversos medios y colocarlas en su casa, donde se pueden jugar en su totalidad. Una vez colocadas en la casa, los juegos adoptan la forma de una Nintendo Entertainment System . En Fallout 4 y Fallout 76 , el protagonista puede encontrar varios cartuchos por todo el páramo que se pueden jugar en su pip-boy (un dispositivo electrónico que existe solo en el mundo del juego) o en cualquier ordenador terminal. En Celeste , hay una habitación secreta en la que el protagonista puede jugar al prototipo original PICO-8 del juego.

Terrance y Phillip de South Park comentan sobre los niveles de violencia y el comportamiento aceptable en los medios y permiten que las críticas a la caricatura externa se aborden dentro de la propia caricatura. De manera similar, en la longeva comedia animada Los Simpson , la caricatura favorita de Bart, Itchy y Scratchy (basada en la serie Herman y Katnip , una parodia de Tom y Jerry ^{[ 27 ]} ), a menudo hace eco de las tramas de la serie principal. Los Simpson también parodiaron esta estructura con numerosas "capas" de subtramas en el episodio de la temporada 17 " La historia aparentemente interminable ".

La serie animada Bob Esponja presenta numerosos programas de ficción, entre los que destaca Las aventuras de Sirenoman y Chico Percebe, protagonizada por los ancianos superhéroes que dan nombre a la serie, Sirenoman ( Ernest Borgnine ) y Chico Percebe ( Tim Conway ).

En la serie Dear White People , la parodia de Scandal , Defamation, ofrece un comentario irónico sobre el tema de las relaciones interraciales de la serie principal. De manera similar, cada temporada de la serie de HBO Insecure ha presentado una serie ficticia diferente, incluyendo la telenovela ambientada en la época de la esclavitud Due North , la nueva versión de la comedia negra de los 90 Kev'yn y la serie documental de investigación Looking for LaToya .

La serie de televisión irlandesa Father Ted incluye una serie de televisión, Father Ben , que tiene personajes y argumentos casi idénticos a los de Father Ted .

Las series de televisión 30 Rock , Studio 60 on the Sunset Strip , Sonny with a Chance y Kappa Mikey incluyen un programa de sketches dentro de la propia serie.

Una trama extendida de la comedia semiautobiográfica Seinfeld trataba sobre los personajes principales creando una comedia de situación sobre sus vidas. El gag se repitió en Curb Your Enthusiasm , otra serie semiautobiográfica de y sobre el cocreador de Seinfeld , Larry David, cuando la tan esperada reunión de Seinfeld se desarrolló completamente dentro de la nueva serie.

El episodio " USS Callister " de la serie de televisión antológica Black Mirror trata sobre un hombre que está obsesionado con una serie similar a Star Trek y la recrea como parte de un juego de realidad virtual.

El concepto de una película dentro de una serie de televisión se emplea en el universo de Macross . La película The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) fue concebida originalmente como una adaptación cinematográfica alternativa de la serie de televisión The Super Dimension Fortress Macross (1982), pero posteriormente fue " reincorporada " al canon de Macross como una película popular dentro de la serie de televisión Macross 7 (1994).

El episodio de Stargate SG-1 titulado " Wormhole X-Treme! " presenta una serie de televisión ficticia con una premisa casi idéntica a la de Stargate SG-1 . Un episodio posterior, " 200 ", muestra ideas para un posible reinicio de "Wormhole X-Treme!" , incluyendo el uso de un elenco "más joven y atrevido", o incluso marionetas al estilo de Thunderbirds .

El episodio de Glee titulado " Extraordinary Merry Christmas " presenta a los miembros de New Directions protagonizando un especial navideño en blanco y negro que se emite dentro del propio episodio. El especial rinde homenaje tanto al especial navideño de Star Wars como al especial de Navidad de Judy Garland .

La serie de televisión británica Don't Hug Me I'm Scared , basada en la serie web del mismo nombre , destaca por ser un programa de marionetas que incluye una serie de televisión ficticia de animación con plastilina dentro del programa: Grolton & Hovris , una parodia de Wallace y Gromit .