Michael Ende

Durante su estancia en Stuttgart, Ende descubrió la literatura expresionista y dadaísta y comenzó a formarse en ella de manera autodidacta. Estudió a Theodor Däubler , Yvan Goll , Else Lasker-Schüler y Alfred Mombert , pero su verdadera pasión era la poesía de Rainer Maria Rilke , Stefan George y Georg Trakl . También hizo sus primeros intentos como actor, actuando con amigos en la America House de Stuttgart. Participó en producciones de la comedia en un acto de Chéjov , "El oso", en la que interpretó el papel principal, y en el estreno alemán de Orfeo de Jean Cocteau . Su primera obra, "Denn die Stunde drängt" (Cuando el tiempo se acaba), data de este período. Estaba dedicada a Hiroshima y nunca se representó.

Ende decidió que quería ser dramaturgo, pero las limitaciones económicas le impidieron cursar estudios universitarios, así que en 1948 audicionó para la Escuela de Artes Escénicas Otto Falckenberg de Múnich y obtuvo una beca de dos años (Haase). Al terminar sus estudios de teatro, su primer trabajo como actor lo llevó a una compañía de teatro provincial en Schleswig-Holstein. La compañía viajaba de pueblo en pueblo en autobús, actuando generalmente en escenarios improvisados, rodeados de cerveza, humo y el estruendo de los bolos de las boleras cercanas. La actuación fue una decepción; solía interpretar a ancianos y personajes maliciosos, y apenas tenía tiempo para memorizar sus diálogos. A pesar de las frustraciones y decepciones de sus inicios como actor, Ende llegó a valorar su tiempo en las provincias como una valiosa experiencia de aprendizaje que le brindó un enfoque práctico y realista de su trabajo: «Fue una buena experiencia, una experiencia enriquecedora. Cualquiera que esté interesado en escribir debería hacer algo así. No tiene por qué limitarse a la actuación. Podría ser cualquier actividad práctica, como la ebanistería: aprender a construir un armario cuyas puertas encajen correctamente». En opinión de Ende, la formación práctica tenía el potencial de ser más útil que un título en literatura.

Gracias a los numerosos contactos de su novia Ingeborg Hoffmann , Michael Ende conoció a diversos grupos de cabaret. En 1955, Therese Angeloff , directora de Die kleinen Fische (el cabaret «Los Pececitos»), le encargó a Ende que escribiera una pieza en conmemoración del 150 aniversario de la muerte de Friedrich Schiller . Ende creó un sketch en el que una estatua de Schiller era entrevistada sobre la actualidad y respondía con citas de la obra de Schiller. «Fue recibido con un aplauso entusiasta, y también llegaron encargos de otros cabarets». Michael Ende comenzó a componer sketches, canciones y monólogos. También trabajó como crítico de cine durante la década de 1950. ^{[ 4 ]}

A finales de la década de 1950, Ende escribió su primera novela, Jim Button .

Me senté en mi escritorio y escribí: «El país donde vivía el maquinista, Luke, se llamaba Morrowland. Era un país bastante pequeño». Una vez que escribí las dos primeras líneas, no tenía ni idea de cómo continuaría la tercera. No empecé con un concepto ni un plan; simplemente me dejé llevar de una frase y un pensamiento a otro. Así descubrí que escribir podía ser una aventura. La historia siguió creciendo, empezaron a aparecer nuevos personajes y, para mi asombro, diferentes tramas comenzaron a entrelazarse. El manuscrito se hacía cada vez más largo y ya era mucho más que un libro ilustrado. Finalmente, escribí la última frase diez meses después, y una gran pila de papeles se había acumulado en el escritorio.

Michael Ende siempre decía que las ideas solo le llegaban cuando la lógica de la historia las requería. En algunas ocasiones, esperaba mucho tiempo a que llegara la inspiración. En un momento dado, mientras escribía Jim Button, la trama llegó a un punto muerto. Jim y Luke estaban atrapados entre rocas negras y su locomotora no podía avanzar más. Ende no sabía cómo salir de la aventura, pero eliminar ese episodio le parecía poco sincero. Tres semanas después, estaba a punto de archivar la novela cuando de repente tuvo una idea: el vapor de la locomotora podía congelarse y cubrir las rocas de nieve, salvando así a sus personajes del apuro. «En mi caso, escribir es principalmente una cuestión de paciencia», comentó una vez. ^{[ 5 ]}

Tras casi un año, el manuscrito de quinientas páginas estaba terminado. Durante los siguientes dieciocho meses, lo envió a diez editoriales distintas, pero todas respondieron que era «inapropiado para nuestro catálogo» o «demasiado largo para niños». Finalmente, empezó a perder la esperanza y consideró la posibilidad de abandonarlo. Por fin, lo intentó con una pequeña editorial familiar, K. Thienemann Verlag, en Stuttgart. El manuscrito de Michael Ende fue aceptado por la directora de la empresa, Lotte Weitbrecht, a quien le gustó la historia. Su única condición fue que se publicara en dos libros separados.

La primera novela de Jim Button se publicó en 1960. Aproximadamente un año después, la mañana en que se anunció que su novela, Jim Button y Luke el maquinista , había ganado el Premio Alemán de Literatura Infantil, Ende estaba siendo demandado por su casera por siete meses de alquiler atrasados. Con el premio de cinco mil marcos, la situación económica de Michael Ende mejoró sustancialmente y su carrera literaria despegó definitivamente. Tras la ceremonia de entrega de premios, emprendió su primera gira de lecturas y, en menos de un año, el primer libro de Jim Knopf también fue nominado al Premio Hans Christian Andersen y recibió el Premio Literario de Berlín de Literatura Juvenil. La segunda novela de Jim Knopf , Jim Button y los trece salvajes , se publicó en 1962. Ambos libros se publicaron por entregas en radio y televisión, y la Augsburger Puppenkiste adaptó las novelas en una versión filmada por la corporación de radiodifusión de Hesse. Las tiradas se agotaron tan rápidamente que K. Thienemanns apenas podía dar abasto. Pronto siguieron traducciones a numerosos idiomas extranjeros. ^{[ 5 ]}

Ende afirmó: «Es para este niño que hay en mí, y en todos nosotros, que cuento mis historias», y que «[mis libros son] para cualquier niño entre 80 y 8 años» (citado en Senick 95, 97). A menudo expresaba su frustración por ser percibido exclusivamente como un escritor infantil, considerando que su propósito era hablar de problemas culturales y sabiduría espiritual a personas de todas las edades. Especialmente en Alemania, algunos críticos acusaron a Ende de escapismo . ^{[ 6 ] [ 7 ]} En 1985 escribió:

Se puede entrar al salón literario por casi cualquier puerta, ya sea la de la prisión, la del manicomio o la del burdel. Solo hay una puerta por la que no se puede entrar: la de la habitación de los niños. Los críticos jamás te lo perdonarán. El gran Rudyard Kipling fue uno de los que lo sufrió. Me pregunto constantemente a qué se debe este peculiar desprecio hacia todo lo relacionado con la infancia. ^{[ 8 ]}

La escritura de Ende podría describirse como una mezcla surrealista de realidad y fantasía . A menudo se invita al lector a participar activamente en la historia, y los mundos de sus libros suelen reflejar nuestra realidad, utilizando la fantasía para visibilizar los problemas de una sociedad moderna cada vez más tecnológica. Sus escritos estuvieron influenciados por Rudolf Steiner y su antroposofía . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Ende también era conocido como defensor de la reforma económica y afirmaba haber tenido en mente el concepto de dinero obsoleto, o moneda de demora , al escribir Momo . Un tema recurrente en su obra era la pérdida de la fantasía y la magia en el mundo moderno. ^{[ 11 ]}

Desde niño, Michael Ende había estado fascinado por Japón . Le encantaban las leyendas y los relatos de fantasmas japoneses de Lafcadio Hearn , y en 1959 escribió una obra de teatro inspirada en su obra. Die Päonienlaterne (La linterna de peonías) fue escrita para la radio, pero nunca se emitió. El interés de Ende por Japón radicaba principalmente en su radical alteridad. El idioma y la escritura japoneses eran tan diferentes del alemán, su lengua materna, que parecían estar arraigados en una conciencia distinta: una forma alternativa de ver el mundo. Le intrigaba especialmente cómo las circunstancias cotidianas se transformaban en intrincados rituales, como la ceremonia del té. Comprendió que existía un marcado contraste entre las tradiciones del antiguo Japón y su sociedad moderna, orientada a la industria.

Ende se ganó un público fiel en Japón, y para 1993 se habían vendido más de dos millones de copias de Momo y La historia interminable en Japón.

En 1986, Michael Ende fue invitado al congreso anual del JBBY (Comité Japonés de Literatura Infantil Internacional) en Tokio. Impartió una conferencia sobre la "Eterna Infancia", la primera explicación detallada de su visión artística. En 1989 se inauguró la exposición "Michael y Edgar Ende" en Tokio. Posteriormente, la exposición se presentó en Otsu , Miyazaki , Nagasaki , Osaka , Nagoya y Fukuyama . Por invitación del Shimbun , un periódico japonés, Michael Ende asistió a la inauguración y pasó dos meses recorriendo Japón. Fue su tercer viaje acompañado de Mariko Sato, nacida en Japón, con quien se casó en septiembre de 1989. Al año siguiente, se creó un archivo dedicado a Michael Ende en Kurohime Dowakan, un museo en la ciudad japonesa de Shinano-machi. Ende donó cartas y otros objetos personales a la colección. El 23 de octubre de 1992, Michael Ende realizó su último viaje a Japón. En el transcurso de su visita de tres semanas, Michael Ende y Mariko Sato-Ende visitaron el museo Dowakan, se unieron a la editorial japonesa de Ende, Iwanami, para celebrar la venta del millón de ejemplares de Momo, y viajaron a Kanazawa y Hamamatsu y a otras ciudades que eran nuevas para Ende. ^{[ 12 ]}

Serie de Jim Button ( Jim Knopf ):

1. Jim Button y Luke el maquinista ( Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer ) (1960), ISBN 3-522-17650-2

   Ganador del Deutscher Jugendliteraturpreis en 1961.

2. Jim Button y lo salvaje 13 ( Jim Knopf und die Wilde 13 ) (1962), ISBN 3-522-17651-0

Películas independientes:

• Momo , o Los caballeros grises , o Los hombres de gris ( Momo , o Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte ) (1973), ISBN 3-522-11940-1

  Ganador del Deutscher Jugendliteraturpreis en 1974.

• La historia interminable ( Die unendliche Geschichte ) (1979), ISBN 3-522-17684-7
• La noche de los deseos: o la poción de noción satanarqueolidealcohellish ( Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch ) (1989), ISBN 3-522-16610-8
• Rodrigo Raubein und Knirps, sein Knappe (2019), con Wieland Freund, ISBN 978-3-522-18500-4; novela iniciada por Ende y desarrollada y concluida por Freund

Colecciones:

• Espejo en el espejo: Un laberinto ( Der Spiegel im Spiegel. Ein Labyrinth ) (1984), colección de 30 relatos cortos, ISBN 3-423-13503-4:

  "Verzeih mir, ich kann nicht lauter sprechen", "Der Sohn hatte sich unter der kundigen Anleitung", "Die Mansarde ist himmelblau", "Die Bahnhofskathedrale stand auf einer großen Scholle", "Schweres schwarzes Tuch", "Die Dame schob den schwarzen Vorhang ihres Kutschenfensters beiseite", "Der Zeuge gibt an, er habe sich auf einer nächtlichen Wiese befunden", "Der marmorbleiche Engel saß unter den Zuhörern im Gerichtssaal", "Moordunkel ist das Gesicht der Mutter", "Langsam wie ein Planet sich dreht, dreht sich der große runde Tisch", "Das Innere eines Gesichts mit geschlossenen Augen, sonst nichts", "Die Brücke, an der wir schon seit vielen Jahrhunderten bauen", "Es ist ein Zimmer und zugleich eine Wüste", "Die Hochzeitsgäste waren tanzende Flammen", "Über die weite graue Fläche des Himmels glitt ein Schlittschuhläufer dahin", "Dieses Heer besteht nur aus Buchstaben", "Eigentlich ging es um die Schafe", "Mann und Frau wollen eine Ausstellung besuchen", "Dem jungen Arzt war gestattet worden", "Nach Bureauschluss", "Der Bordellpalast auf dem Berge erstrahlte in dieser Nacht", "Der Weltreisende red de cerco beschloß Wanderung", "An diesem Abend konnte der alte Seefahrer den ununterbrochenen Wind nicht mehr ertragen", "Unter einem schwarzen Himmel liegt ein unbewohnbares Land", "Hand in Hand gehen zwei eine Straße hinunter", "Im Klassenzimmer regnete es unaufhörlich", "Im Korridor der Schauspieler trafen wir einige hundert Wartende", "Das Feuer wurde von neuem eröffnet", "Der Zirkus brennt", "Ein Winterabend"

• La prisión de la libertad ( Das Gefängnis der Freiheit ) (1992), colección de 8 cuentos, ISBN 3-492-24990-6:

  "Einer langen Reise Ziel", "Der Korridor des Borromeo Colmi", "Das Haus an der Peripherie", "Zugegeben etwas klein", "Die Katakomben von Misraim", "Aus den Aufzeichnungen des Traumweltreisenden Max Muto", "Das Gefängnis der Freiheit", "Die Legende vom Wegweiser"

Relatos cortos no recopilados:

• "La leyenda de la luna llena" ("Die Vollmondlegende") (1993)

• Los aguafiestas o la herencia de los tontos ( Die Spielverderber oder: Das Erbe der Narren ) (1967)
• Ein sehr kurzes Märchen (1976), basado en el cuento Hansel y Gretel
• Momo und die Zeitdiebe (1978), ópera basada en la novela Momo
• El cuento del artista ( Das Gauklermärchen ) (1982)
• La balada de Norbert Nackendick; oder das nackte Nashom (1982)
• Die zerstreute Brillenschlange (1982)
• Los Goggolori ( Der Goggolori ) (1984), ópera
• La caza del Snark ( Die Jagd nach dem Schlarg ) (1988), ópera basada en el poema " La caza del Snark " de Lewis Carroll.
• Das Traumfresserchen (1991), ópera basada en el cuento "El devorador de sueños".
• El flautista ( Der Rattenfänger: ein Hamelner Totentanz. Oper in elf Bildern ) (1993), ópera
• Die Geschichte von der Schüssel und vom Löffel (1998), ópera basada en el cuento "La historia del cuenco y la cuchara"

• El libro sin sentido ( Das Schnurpsenbuch ) (1969), ISBN 3-522-12890-7
• La máquina de coser de la sombra ( Die Schattennähmaschine ) (1982), ISBN 3-522-12790-0
• Flea Market of Dreams: Canciones para cantar a medianoche y baladas tranquilas ( Trödelmarkt der Träume: Mitternachtslieder und leise Balladen ) (1986), colección de poesía y letras, ISBN 3-492-24798-9

• Edgar Ende (1971)
• Fantasía / Kultur / Politik. Protokoll eines Gesprächs (1982), con Erhard Eppler y Hanne Tächl, ISBN 3-522-70020-1, opinión
• Arqueología de las tinieblas. Debates sobre el arte y la obra del pintor Edgar Ende ( Die Archäologie der Dunkelheit. Gespräche über Kunst und das Werk des Malers Edgar Ende ) (1985), con Jörg Krichbaum, ISBN 3-522-70190-9, arte
• Arte y Política. Serie Una conversación ( Kunst und Politik – ein Gespräch ) (arte):
  1. Kunst und Politik – ein Gespräch (1989), con Joseph Beuys , ISBN 3-928780-48-4
  2. Kunst und Politik – Gesprächsfortsetzung (2011), con Joseph Beuys, ISBN 978-3-928780-53-7
• Caja de tarjetas de archivo de Michael Ende. Bocetos y notas ( Michael Endes Zettelkasten: Skizzen und Notizen ) (1994), ISBN 3-492-26356-9Colección de cuentos, poemas, ensayos, aforismos, notas, cartas, borradores, meditaciones y curiosidades.
• Monogatari no yohaku (El borde blanco de una historia) – una conversación entre Michael Ende y Toshio Tamura ( Monogatari no yohaku (Der weiße Rand einer Geschichte) - ein Gespräch von Michael Ende/Toshio Tamura ) (2000), con Toshio Tamura, opinión, publicada póstumamente
• La escuela para gamberros ( Die Rüpelschule ) (2002), con Volker Fredrich, ISBN 3-522-43381-5, guía publicada póstumamente
• The Big Michael Ende Reader ( Das große Michael Ende Lesebuch ) (2004), literatura, publicada póstumamente