Sherlock Jr.

Sherlock Jr. es una película estadounidense de comedia muda de 1924 dirigida y protagonizada por Buster Keaton y escrita por Clyde Bruckman , Jean Havez y Joseph A. Mitchell. Cuenta con la participación de Kathryn McGuire , Joe Keaton y Ward Crane . ^{[ 1 ]}

En 1991, Sherlock Jr. fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". ^{[ 1 ]} En 2000, el American Film Institute , como parte de su serie AFI 100 Years... , clasificó la película en el puesto #62 de su lista AFI's 100 Years... 100 Laughs . David Thomson la describe como "un hito. Es como si un cineasta finalmente hubiera comprendido el sentido de todo esto". ^{[ 2 ]}

Buster Keaton interpreta al Proyeccionista, quien trabaja como detective aficionado. Cuando el cine está vacío, lee el libro Cómo ser detective. Está enamorado de La Chica ( Kathryn McGuire ), pero tiene un rival, "El Jeque Local" ( Ward Crane ). Ninguno de los dos tiene mucho dinero. Encuentra un billete de un dólar en la basura que barrió en el vestíbulo. Lo toma y lo agrega a los $2 que tiene. Una mujer se acerca y dice que perdió un dólar. Él se lo devuelve. Pero luego una anciana triste también dice que perdió un dólar, así que él también se lo da, quedándose con $1. Un hombre llega y registra la basura y encuentra una billetera llena de dinero. El Proyeccionista compra una caja de bombones de $1, todo lo que puede permitirse, y cambia el precio a $4 antes de dársela a la mujer que ama en su casa. Más tarde le da un anillo.

El jeque entra en la casa y roba el reloj de bolsillo del padre de la niña ( Joe Keaton ) y lo empeña por 4 dólares. Con el dinero, le compra a la niña una caja de bombones de 3 dólares. Cuando el padre se da cuenta de que le falta el reloj, el jeque desliza el recibo de empeño en el bolsillo del proyeccionista sin que este se dé cuenta. El proyeccionista se ofrece a resolver el crimen, pero cuando encuentran el recibo en su bolsillo, lo expulsan de la casa. Cuando el jeque se va, el proyeccionista lo sigue de cerca. El jeque lo despista encerrándolo en un vagón de tren. Más tarde, la niña lleva el recibo al prestamista y le pide que le diga quién lo empeñó. Él señala al jeque, que está de pie afuera.

Mientras proyectaban una película (anunciada en el vestíbulo como «Corazones y Perlas ») sobre el robo de un collar de perlas , el proyeccionista se queda dormido y sueña que entra en la película como el detective Sherlock Jr. Los demás actores son reemplazados por conocidos del proyeccionista, y el jeque asume el papel del villano. El sueño comienza con el robo cometido por el villano con la ayuda del mayordomo. El padre de la chica llama al mejor detective del mundo y llega Sherlock Jr.

Temiendo ser descubiertos, el Villano y el Mayordomo intentan asesinar a Sherlock Jr. mediante varias trampas, veneno y un elaborado juego de billar con una bola explosiva del número 13. Al fracasar en sus intentos, el Villano y el Mayordomo intentan escapar. Sherlock Jr. los localiza en un almacén, pero se ve superado en número por la banda a la que el villano le vendía el collar. Durante el enfrentamiento, Sherlock Jr. descubre que han secuestrado a la Chica. Con la ayuda de su asistente, Gillette, Sherlock Jr. logra rescatarla y, tras una persecución en coche, consigue derrotar a la banda.

Al despertar, la chica aparece para contarle que ella y su padre descubrieron la identidad del verdadero ladrón después de que ella fuera a la casa de empeños para averiguar quién había empeñado el reloj de bolsillo. Mientras se desarrolla una escena de reconciliación en la pantalla, el proyeccionista imita el comportamiento romántico del actor.

• Buster Keaton como el Proyeccionista / Sherlock Jr. – Un joven y pobre proyeccionista que quiere casarse con La Chica. Le interesa ser detective y, cuando se duerme, sueña con ser Sherlock Jr., el mejor detective del mundo.
• Kathryn McGuire como La Chica: la hija de un hombre bastante adinerado, de quien el Proyeccionista está enamorado. En el sueño, Sherlock Jr. debe salvarla.
• Joe Keaton como el padre de la chica: un hombre más rico que la mayoría. No quiere que su hija se case con un ladrón. En el sueño, es un hombre muy rico.
• Erwin Connelly como El Contratado / El Mayordomo – Un empleado del padre de la niña. En el sueño, es cómplice en el robo del collar.
• Ward Crane como el Jeque Local / El Villano: Un pobre sinvergüenza que se ha encaprichado de la chica. Roba el reloj de bolsillo y, en el sueño, es el villano que roba el collar.
• Ford West como el gerente del teatro / Gillette , asistente de Sherlock – El jefe del proyeccionista en la vida real. En el sueño, es el asistente. (sin acreditar)
• Rosalind Byrne como cajera de taquilla (sin acreditar)
• Jane Connelly como La Madre (sin acreditar)
• George Davis como Conspirador (sin acreditar)
• Doris Deane como la chica que pierde un dólar fuera del cine (sin acreditar)
• Christine Francis como la dependienta de la tienda de dulces (sin acreditar)
• Betsy Ann Hisle como Niña Pequeña (sin acreditar)
• Kewpie Morgan como Conspirador (sin acreditar)
• Steve Murphy como Conspirador (sin acreditar)
• John Patrick como conspirador (sin acreditar)

Originalmente titulada The Misfit , la producción comenzó en enero de 1924 en Los Ángeles. Keaton dijo más tarde que la aparición de su personaje en la pantalla y en la película fue "la razón para hacer toda la película  ... Solo esa situación". ^{[ 3 ]} Después de haberla elegido para Three Ages , Keaton eligió a Marion Harlan como actriz principal, pero ella enfermó y fue reemplazada por la prometedora actriz de Keystone Studios, Kathryn McGuire , quien anteriormente había protagonizado The Silent Call y fue una WAMPAS Baby Star de 1923. ^{[ 4 ]}

Keaton contrató inicialmente a Roscoe "Fatty" Arbuckle como codirector de la película. Arbuckle había descubierto a Keaton, cuya carrera se encontraba estancada tras ser acusado de violar a Virginia Rappe en 1921. Durante el escándalo y el juicio, Arbuckle perdió su mansión y sus coches, y contrajo una deuda de 750.000 dólares. Keaton quiso ayudar a su viejo amigo y lo contrató bajo el seudónimo de "William Goodrich". Se cree que la idea de la película fue un homenaje a Oscar Heinrich, el científico forense que participó en el juicio por violación contra Arbuckle. El rodaje comenzó bien y Arbuckle estaba contento de volver al plató, pero después de que Keaton corrigiera un error que Arbuckle había cometido, su actitud cambió drásticamente. ^{[ 4 ]}

Arbuckle se enfadaba y se volvía agresivo en el set, gritando a los actores y, según Keaton, poniéndose "ruborizado y furioso  ... [el escándalo] simplemente cambió su carácter". ^{[ 5 ]} En su autobiografía, Keaton afirmó que era difícil trabajar con Arbuckle y que dispuso que él dirigiera El molino rojo para poder terminar la película solo. El molino rojo no comenzó su producción hasta 1927. La segunda esposa de Arbuckle, Doris Deane, afirmó más tarde que Arbuckle había dirigido toda la película y que había concebido todas las ideas para la misma. ^{[ 6 ]}

La producción incluyó uno de los accidentes más famosos de Keaton en el set. En una escena donde Keaton se agarra a un surtidor de agua mientras camina en un vagón de tren en movimiento, el agua cayó inesperadamente sobre él con mucha más fuerza de la prevista, arrojándolo al suelo. La nuca de Keaton golpeó contra un riel de acero en el suelo y le hizo perder el conocimiento. El dolor fue tan intenso que Keaton tuvo que dejar de filmar ese mismo día y sufrió fuertes dolores de cabeza durante semanas, pero continuó trabajando, ya que tenía una conocida tolerancia al dolor físico. ^{[ 7 ]}

No fue hasta 1935 que un médico detectó un callo sobre una fractura en la vértebra superior de Keaton en una radiografía. ^{[ 7 ]} El médico le informó a Keaton que se había roto el cuello durante el accidente nueve años antes sin darse cuenta. Keaton era famoso por realizar siempre sus propias acrobacias, y este no fue el único accidente en el set. En otra escena, la motocicleta que conducía Keaton derrapó y se estrelló contra dos cámaras, derribando a Eddie Cline y lanzando a Keaton sobre un auto cercano. ^{[ 8 ]}

Sherlock Jr. fue también la película más compleja de Keaton en cuanto a efectos ópticos especiales y trucos de cámara. El truco más famoso de la película consiste en que Keaton salta dentro de una pequeña maleta y desaparece. Keaton dijo más tarde que era un viejo truco de vodevil que había inventado su padre, y lo realizó en el programa de Ed Sullivan en 1957, pero nunca reveló públicamente cómo lo hizo. ^{[ 8 ]} El truco se lograba con una trampilla detrás de la maleta y un actor acostado horizontalmente con ropa larga que ocultaba la parte inferior de su torso, lo que le permitía caer suavemente hacia adelante y caminar como si siempre hubiera estado de pie. ^{[ 9 ]}

Keaton dijo más tarde que "dedicaron muchísimo tiempo a conseguir esas escenas". El rodaje duró cuatro meses, mientras que normalmente a Keaton le llevaba dos meses terminar un largometraje. El montaje también fue difícil y llevó más tiempo que en una película típica de Keaton. ^{[ 9 ]} Keaton le dijo más tarde al historiador de cine Kevin Brownlow: "Todos los camarógrafos de la industria fueron a ver esa película más de una vez intentando averiguar cómo demonios hicimos algunas de esas cosas". ^{[ 10 ]}

Keaton representó un ejemplo temprano de una película dentro de otra película en la secuencia onírica. El personaje de Keaton sale de la sala de proyección y baja al teatro, para luego entrar en la película que se proyecta en el escenario. Keaton explicó más tarde que este efecto se logró mediante el uso de la iluminación: «Construimos un escenario con una gran pantalla negra recortada. Luego construimos las butacas de la primera fila y el foso de la orquesta... Iluminamos el escenario para que pareciera una película proyectándose en una pantalla». ^{[ 11 ]}

El personaje de Keaton es expulsado de la película varias veces, pero finalmente logra permanecer en ella y se le muestra en una serie de escenas diferentes, incluyendo un parque, un lago y un desierto, a través de una serie de cortes. ^{[ 12 ]} Esto fue único en su momento porque había una continuidad entre las escenas y esta estrategia rara vez había sido utilizada por los cineastas antes. Keaton y su camarógrafo pudieron hacerlo utilizando instrumentos de topografía para posicionar a Keaton y la cámara a las distancias y posiciones exactas para mantener la ilusión de continuidad. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

En 1997, el grupo australiano Blue Grassy Knoll, especializado en componer música para las películas de Keaton, escribió la banda sonora de Sherlock Jr., que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne . Desde entonces, han interpretado la música en todo el mundo, incluyendo el New Victory Theatre de Nueva York, el Festival Fringe de Edimburgo y, más recientemente, una proyección al aire libre en Federation Square , Melbourne.

En 2014, la Orquesta de Cámara de Dallas encargó a Craig Marks la composición de una partitura musical original para Sherlock Jr. ^{[ 14 ]} Se estrenó durante una proyección en concierto en el Moody Performance Hall el 25 de febrero de 2014, con Richard McKay dirigiendo. ^{[ 14 ]}

• Filmografía de Buster Keaton
• Lista de películas de comedia de Estados Unidos
• Lista de películas que incluyen películas de ficción

• Meade, Marion (1997). Buster Keaton: Al grano (1.ª  ed.). Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0306808021.
• Knopf, Robert (1999). El teatro y el cine de Buster Keaton . Princeton University Press. ISBN 9780691004426.

• Sherlock Jr. en IMDb
• Sherlock Jr. en AllMovie
• Sherlock Jr. en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Sherlock Jr. en el catálogo de largometrajes del AFI
• Sherlock Jr. en clickmovie.org