Hombre es igual a hombre

Man Equals Man ( en alemán : Mann ist Mann: Die Verwandlung des Packers Galy Gay in den Militärbaracken von Kilkoa im Jahre neunzehnhundertfünfundzwanzig ), o Un hombre es un hombre , es una obra de teatro de 1926 del dramaturgo modernista alemán Bertolt Brecht . Una de las primeras obras de Brecht, explora temas como la guerra , la fungibilidad humana y la identidad . ^{[ 1 ]} Es una de las obras de agitación y propaganda inspiradas en los acontecimientos en la URSS que elogiaban el colectivismo bolchevique y la reemplazabilidad de cada miembro del colectivo (junto con la obra La decisión (1930) y el poema "Verwisch die Spuren" (1926)). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La obra no solo fue la primera en surgir tras el traslado de Brecht de Múnich a Berlín , sino que también fue la primera en ser producida por lo que se conoció como "el colectivo Brecht".

«Ese grupo cambiante de amigos y colaboradores de los que dependió a partir de entonces. Como tal, reflejaba el clima artístico de mediados de la década de 1920, con su actitud de Neue Sachlichkeit (o Nueva Objetividad), su énfasis en la colectividad y la minimización del individuo, y su nuevo culto a la imaginería y el deporte anglosajones. Juntos, el "colectivo" asistía a las peleas, no solo absorbiendo su terminología y ethos (que impregna Man Equals Man ), sino también extrayendo para el teatro en su conjunto las conclusiones que Brecht plasmó en su ensayo teórico "Énfasis en el deporte" e intentó realizar mediante la iluminación cruda, el escenario de ring de boxeo y otros recursos antiilusionistas que a partir de entonces aparecieron en sus propias producciones.» ^{[ 4 ]}

Como en su anterior En la jungla (1923), ambientada en Chicago , Brecht sitúa el drama en lo que era —para su público alemán— un escenario exótico: la India colonial británica . El hombre es igual al hombre presenta la transformación forzosa de un civil irlandés, Galy Gay, en el soldado perfecto. Utilizando imágenes kiplingianas (como en En la jungla , aunque, gracias al dominio del inglés de Elisabeth Hauptmann , ahora con un tono más auténtico), Brecht explora la personalidad como algo que puede ser desmantelado y reensamblado como una máquina, en una parábola que el crítico Walter Kerr reconoció como un «curioso presagio del arte del lavado de cerebro ». ^{[ 5 ]} Los mismos personajes aparecen en el breve interludio El ternero elefante .

La obra se estrenó en dos teatros provinciales de Düsseldorf y Darmstadt , debutando en este último el 25 de septiembre de 1926. Esta producción fue dirigida por Jacob Geis , con escenografía de Caspar Neher . Ernst Legal (director del Landestheater donde se representó la obra) interpretó a Galy Gay.

La obra incluye un número de intermedio titulado " El ternero elefante ". Se trata de una farsa surrealista de un acto en la que Galy Gay regresa interpretando a un elefante bebé acusado de asesinar a su madre.

En marzo de 1927, el nuevo departamento de teatro de Radio Berlín emitió una adaptación de la obra; una nota introductoria en Der Deutsche Rundfunk la describió como «la obra de teatro más poderosa y original de nuestro tiempo». Charles Marowitz la incluyó entre las obras principales de Brecht en 1972. ^{[ 6 ]}

En la presente publicación, la edición de Arcade fue traducida a partir de la revisión final de Brecht en 1954 por Gerhard Nellhaus (y por el propio Brecht, quien realizó su propia versión en inglés de la primera escena). La traducción de Bentley se basa en material de dominio público de 1926, muchos años antes de que Brecht terminara de revisar la obra. ^{[ 5 ]}

En 1931, el propio Brecht dirigió la obra en Berlín, protagonizada por Peter Lorre . ^{[ 7 ]}

En 1986, la compañía teatral Hyde Park Theater Company, en Hyde Park, Nueva York, produjo la obra protagonizada por Bill Murray como Galy Gay. El reparto incluía a Stockard Channing como la viuda Begbik, Josie de Guzman , Al Corley , Mark Metcalf y el hermano de Murray, Brian Doyle-Murray . Tim Mayer dirigió la obra, con música de Van Dyke Parks , entre otros .

A principios de 2014, la compañía Classic Stage Company de Nueva York produjo la obra. Brian Kulick la dirigió y Duncan Sheik compuso la música instrumental y vocal. El reparto incluyó a Jason Babinsky, Justin Vivian Bond como la viuda Begbik, Gibson Frazier, Martin Moran, Steven Skybell , Stephen Spinella , Ching Valdes-Aran como el señor Wang, Allan K. Washington y Andrew Weems.

• Willett, John y Ralph Manheim. 1979. Introducción y notas editoriales. Obras completas: Dos de Bertolt Brecht. Bertolt Brecht: Obras de teatro, poesía, serie de prosa. Londres: Methuen, 1994. ISBN 0-413-68560-8.