Chitty Chitty Bang Bang

El barón Bomburst, gobernante de Vulgaria, intenta robar Chitty mientras está varado por la marea alta . La familia escapa gracias a la repentina transformación de Chitty en un barco, y Caractacus regresa con Truly a la mansión Scrumptious; ella descubre que se ha enamorado de Caractacus. El barón envía a dos espías a buscar el coche. Durante un intento, los espías secuestran accidentalmente al padre de Truly, Lord Scrumptious, y a su ayuda de cámara; aprovechan el error disfrazándose de caballeros ingleses , con la esperanza de secuestrar a Caractacus. Al llegar a la casa de Caractacus, lo confunden con el abuelo Potts. Los espías se llevan la letrina del abuelo con él dentro usando la aeronave de Bomburst y el grupo de Vulgaria se marcha volando. Cuando Caractacus, Truly y los niños los siguen, Chitty desarrolla alas y hélices , y Caractacus vuela el coche a Vulgaria.

El abuelo es llevado al castillo de Bomburst, donde el barón ha encarcelado a otros inventores ancianos y les ha ordenado construir otro coche flotante. Cuando el grupo de Potts llega al pueblo vecino, se enteran de que los niños han sido proscritos en Vulgaria porque la esposa de Bomburst, la baronesa, los aborrece. El juguetero local esconde al grupo en su tienda de los soldados de Bomburst y del Cazador de Niños . La familia Potts y Truly se disfrazan de cajas sorpresa . Chitty es llevado al castillo. Mientras Caractacus y el juguetero inspeccionan el castillo, y Truly busca comida, el Cazador de Niños regresa y secuestra a Jeremy y Jemima. El juguetero lleva a Caractacus y Truly a una gruta bajo el castillo donde los habitantes del pueblo han estado escondiendo a sus hijos; allí, Caractacus trama un plan para liberar a Vulgaria de la tiranía de los Bomburst.

Al día siguiente, durante el cumpleaños de Bomburst, el Juguetero introduce sigilosamente a Caractacus y Truly en el castillo, disfrazados de muñecos realistas que cantan y bailan. A la señal de Caractacus, los niños de Vulgaria invaden el salón de banquetes , someten a los invitados de Bomburst y capturan al Barón, la Baronesa y el Captor de Niños. Los habitantes de Vulgaria asaltan el castillo, mientras Caractacus, Truly y el Juguetero liberan a Jemima y Jeremy. El grupo se une a la lucha contra los soldados de Bomburst; Chitty acude en su ayuda y el Abuelo es rescatado. Tras la victoria, la familia Potts se despide de los Vulgaria y regresa a Inglaterra.

Al concluir la historia de Caractacus, los niños preguntan si termina con él y Truly casados, pero Caractacus no responde. Más tarde, se disculpa por sus hijos cuando lleva a Truly a casa, diciendo que la diferencia en su estatus social haría inviable una relación entre ellos, ofendiendo a Truly. Al regresar a casa, Caractacus se sorprende al encontrarse con el padre de Truly, Lord Scrumptious, quien resulta haber sido el antiguo brigadier del abuelo Potts . Lord Scrumptious se ofrece a comprar los dulces fallidos de Caractacus y comercializarlos como golosinas para perros. Lleno de alegría, Caractacus corre a contárselo a Truly, cuyo personal doméstico ya le ha dado la noticia, y ella se encuentra con él a mitad de camino. Se confiesan su amor y deciden casarse. Al regresar a casa, Chitty vuela hacia el cielo, esta vez sin alas.

Después de sufrir un infarto en 1961, Ian Fleming decidió escribir una novela infantil basada en las historias sobre un coche volador que solía contarle a su hijo pequeño. ^{[ 9 ]} Escribió el libro a mano, ya que su esposa le había confiscado la máquina de escribir para obligarlo a descansar.

La novela se publicó inicialmente en tres volúmenes, el primero en octubre de 1964, dos meses después de la muerte de Fleming. ^{[ 10 ]} Se convirtió en uno de los libros infantiles más vendidos del año. ^{[ 11 ]} Albert R. Broccoli , productor de las películas de James Bond (basadas en novelas de Fleming), leyó la novela y al principio no se mostró entusiasmado con la idea de adaptarla al cine, pero el éxito de Mary Poppins (1964) le hizo cambiar de opinión. ^{[ 9 ]}

En diciembre de 1965, se informó que Earl Hamner había completado un guion basado en la novela. ^{[ 12 ]} En julio siguiente, se anunció que la película sería producida por Broccoli, sin Harry Saltzman , quien era su socio productor en las películas de James Bond . ^{[ 13 ]} Para abril de 1967, Ken Hughes estaba listo para dirigir la película a partir de un guion de Roald Dahl , ^{[ 14 ]} y Hughes posteriormente reescribió el guion de Dahl. ^{[ 9 ]} El guionista habitual de Bond, Richard Maibaum , hizo más reescrituras .

Van Dyke fue elegido para la película después de rechazar el papel de Fagin en el musical Oliver! de 1968. ^{[ 15 ]} El papel de Truly Scrumptious estaba originalmente destinado a Julie Andrews para reunirla con Van Dyke después de su éxito en Mary Poppins (1964), pero Andrews rechazó el papel porque sintió que era demasiado similar a Poppins; ^{[ 16 ]} A Sally Ann Howes , quien había reemplazado a Andrews como Eliza Doolittle en My Fair Lady en Broadway en 1958, se le ofreció el papel y ella aceptó.

Broccoli anunció el casting de Dick Van Dyke en diciembre de 1966. ^{[ 17 ]} La película fue la primera de un acuerdo de varias películas que Van Dyke firmó con United Artists . ^{[ 18 ]} Sally Ann Howes fue elegida como la protagonista femenina en abril de 1967, ^{[ 14 ]} poco después firmó un contrato de cinco películas con Broccoli, ^{[ 19 ]} y Robert Helpmann se unió al elenco en mayo. ^{[ 20 ]} Chitty Chitty Bang Bang fue la primera película para sus dos estrellas infantiles, Heather Ripley y Adrian Hall , quienes fueron elegidos después de una extensa búsqueda de talentos. ^{[ 21 ]}

El rodaje de Chitty Chitty Bang Bang comenzó el 17 de julio de 1967 y finalizó el 4 de octubre de 1967. ^{[ 9 ]}

El clima fue tan horrible durante el verano que la producción de la película se trasladó a Cap Taillat ^{[ 22 ] [ 23 ]} y al sur de Francia, ^{[ 24 ]} donde tuvieron que ocultar viñedos en el fondo. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

John Stears supervisó los efectos especiales de la película, y los inventos de Caractacus Potts fueron creados por Rowland Emett . Un artículo sobre Emett que apareció en la revista Time en 1976 mencionaba su trabajo en la película, diciendo que ningún otro término que no fuera " ' Fantasticator' [...] podría transmitir remotamente el genio diverso del vivaz inglés de mejillas sonrosadas cuyas pixilacións, en dibujos animados, acuarela y ruidosa realidad 3D, abarcan desde el célebre Far Tottering y el ferrocarril de Oyster Creek hasta los dementes cachivaches que hicieron de la película de 1968 Chitty Chitty Bang Bang un minúsculo clásico." ^{[ 30 ]}

Ken Adam diseñó el coche que da título a la película ^{[ 31 ]} y se crearon seis Chitty Chitty Bang Bangs para la película, aunque solo uno era completamente funcional. En una subasta de 1973 en Florida , un Chitty se vendió por 37.000 dólares, ^{[ 32 ]} equivalente a 268.347 dólares en 2025. ^{[ 33 ]} El coche original "héroe", en un estado descrito como "completamente funcional" y "apto para circular", fue puesto a subasta el 15 de mayo de 2011 por una casa de subastas con sede en California. ^{[ 34 ]} Se esperaba que alcanzara entre 1  y 2  millones de dólares, pero fue comprado por 805.000 dólares ^{[ 35 ]} por el director de cine neozelandés Sir Peter Jackson . ^{[ 36 ]}

Las canciones de la película fueron escritas por los hermanos Sherman , quienes también habían trabajado como compositores de canciones para Mary Poppins . ^{[ 37 ]} El supervisor musical y director de orquesta de Poppins, Irwin Kostal, también trabajaría en la misma función para esta película, al igual que los coreógrafos Marc Breaux y Dee Dee Wood .

Chitty Bang Bang ^{[ 38 ] [ 39 ]} era un dirigible construido para la película. Su propósito era representar el dirigible del barón Bomburst de Vulgaria. Aunque de inspiración ficticia, era un dirigible volador completamente funcional. ^{[ 39 ]} Vulgaria, y el dirigible, se basan en el guion de Roald Dahl para la película, en lugar del libro original de Ian Fleming .

El dirigible semirrígido , cuyo diseño fue obra de Ken Adam , era una réplica aproximada de un dirigible Lebaudy de 1904. ^{[ 40 ]} La envoltura era simétrica longitudinalmente, corta y profunda en comparación con los dirigibles rígidos típicos , con extremos puntiagudos sobre el centro que le daban la distintiva apariencia "en gancho" de Lebaudy. ^{[ 41 ]} La góndola era una larga estructura de celosía abierta debajo de esta y una cesta para la tripulación debajo, con la característica típica de Lebaudy de superficies de control cruciformes en la parte trasera de la góndola. ^{[ 38 ]} Los extremos de la envoltura del dirigible estaban coloreados con bandas de la tricolor de Vulgaria: negro y púrpura sobre blanco. Los flancos estaban adornados con un gran grifo negro , el escudo de armas de Vulgaria. ^{[ 38 ]}

El dirigible fue construido en 1967 por Malcolm Brighton ^{[ i ]} con la ayuda de Giles Camplin, ^{[ ii ]} Arthur Eveleigh-de-Moleyns, 7.º barón Ventry ^{[ iii ]} y Anthony Smith . ^{[ 42 ]} Fue solo el segundo dirigible británico construido después de la guerra, ^{[ 39 ]} el primero fue el Bournemouth del Airship Club de 1951. [ ^{39 ] También} fue el primer dirigible británico que se llenó principalmente con helio en lugar de hidrógeno , ^{[ 39 ]} aunque se rellenó con hidrógeno.

La envoltura medía 112 pies de largo, con un ancho de 30 pies y una altura de 44 pies, lo que daba un volumen de 37 000 pies cúbicos (1000 m³ ⁾ . Un único motor Volkswagen Beetle de 40 hp impulsaba dos hélices de dos palas. Las pequeñas superficies de control Lebaudy dificultaban el control del dirigible en cabeceo . ^{[ 39 ]}  

Durante un vuelo de Malcolm Brighton y Derek Piggott , el dirigible sufrió daños al colisionar con dos conjuntos de cables de alta tensión. El dirigible fue reparado, pero posteriormente quedó destruido al desprenderse de sus amarres durante una tormenta. ^{[ 43 ]}

El crítico de cine Roger Ebert escribió: « Chitty Chitty Bang Bang contiene la mejor película infantil de dos horas que uno podría desear, con un maravilloso auto mágico, mucha aventura, un abuelo chiflado, un barón malvado, algunos bailes divertidos y un par de momentos [aterradores]». Su reseña no estuvo exenta de críticas, afirmando que «estas dos horas de diversión están rodeadas de otros 45 minutos de canciones de amor empalagosas, baladas cursis y muchas cosas sentimentales. Aparentemente, estaba dirigida a los adultos. Al menos, no vi a ningún niño que pareciera interesado». A pesar de esto, calificó la película como «más colorida, más dinámica y con niños más creíbles, que incluso a veces tienen la cara sucia. Lo mejor de todo es que hay un montón de inventos y artilugios increíblemente complicados que realmente se pueden ver funcionando». ^{[ 44 ]}

La revista Time afirmó que la película es una "película para todas las edades, entre los cinco y los doce años", y concluyó escribiendo que "En una época en la que la violencia y el sexo son los principales atractivos de taquilla, Chitty Chitty Bang Bang luce mejor de lo que realmente es, simplemente porque no es del todo mala".La crítica también señaló que las "once canciones de la película tienen la misma riqueza melódica que la bocina de un automóvil. La síncopa persistente y una coreografía vertiginosa la redimen en parte, pero la mayor parte del éxito esporádico de la película se debe a las escenas fantásticas del director Ken Hughes, que compensan con imaginación lo que les falta en técnica". ^{[ 45 ]}

Renata Adler, del New York Times, escribió que «a pesar del espantoso título, Chitty Chitty Bang Bang [...] es un musical infantil rápido, denso y amigable, con algo de la alegría de cantar juntos en el autobús del equipo camino a un partido». Calificó el guion de «extraordinariamente bueno» y dijo que la «preocupación de la película por los dulces y la maquinaria parece ideal para los niños». Resumió diciendo: «No hay nada tímido, pesado ni demasiado aterrador en la película; y este año, cuando parecía muy dudoso que los niños debieran ir al cine, Chitty Chitty Bang Bang se asegura de que ninguna de las tremendas ganas del público de pasarlo bien se vea traicionada o perdida». ^{[ 46 ]}

Aunque la película fue la décima más popular en la taquilla estadounidense en 1969, ^{[ 7 ]} debido a su alto presupuesto, le hizo perder a United Artists unos 8  millones de dólares durante su estreno en cines. Ese mismo año, cinco películas producidas por Harry Saltzman , entre ellas La batalla de Inglaterra  , le hicieron perder a UA 19 millones de dólares. Todas estas dificultades financieras llevaron a UA a reducir sus operaciones en el Reino Unido. ^{[ 47 ]} Van Dyke declaró en 2025 que se suponía que debía recibir el 20 por ciento de la taquilla de la película, pero dijo que los cheques "nunca llegaron". ^{[ 48 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 70% basada en 30 reseñas, con una puntuación promedio de 5.9/10. ^{[ 51 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 64 sobre 100, basada en 6 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 52 ]}

FilmInk afirmó: "Es una película visualmente hermosa con escenarios divinos, un reparto fabuloso y canciones alegres; también es, como tantos musicales de finales de los 60, demasiado larga y habría sido mejor con unos ajustados 90 minutos". ^{[ 53 ]} El historiador de cine Leonard Maltin no estuvo de acuerdo, otorgándole a la película solo 1.5 de un máximo de 4 estrellas, y afirmando que "la película es a los musicales infantiles lo que el Edsel fue a los automóviles, con una banda sonora totalmente olvidable y algunos de los efectos especiales más chapuceros de la historia". ^{[ 54 ]} Neil Jeffries de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, describiéndola como "demasiado larga, con más de dos horas, pero los efectos son impresionantes para la época y los números musicales son enérgicos". ^{[ 55 ]} En una reseña de 2024, Alex Larman de The Telegraph calificó la película como "una pieza de diversión inofensiva" que "estaba plagada de oscuridad y caos inexplicables", señalando la problemática producción y las dudas del director. Consideraba que la película "fue recibida con decepción en general, y las canciones poco destacadas y la trama en general demasiado recargada se citaron como las razones por las que el público familiar se negó a embarcarse en esta aventura en particular". ^{[ 56 ]}

Algunos consideran que el personaje del Cazador de Niños es antisemita . ^{[ 57 ] [ 58 ]} Aimee Ferrier afirmó que el personaje «presenta muchos estereotipos antisemitas, sobre todo su gran nariz protésica, que parece una caricatura. Las representaciones antisemitas de los judíos a menudo incluyen a hombres con sombreros de copa, algo que también luce el Cazador de Niños». ^{[ 59 ]}

La película no siguió fielmente la novela de Fleming. En el momento del estreno de la película, se publicó una novelización escrita por John Burke . Si bien seguía básicamente la historia de la película, presentaba algunas diferencias de tono y énfasis; por ejemplo, la novelización mencionaba que Caractacus tenía dificultades para sobrellevar la muerte de su esposa y aclaraba que las secuencias que incluían al barón Bomburst eran fantásticas. ^{[ 62 ]}

• Gold Key: Chitty Chitty Bang Bang . Gold Key Comics . Febrero de 1969.^{[ 63 ]}

Corgi Toys lanzó una réplica a escala del vehículo titular con características funcionales, como alas desplegables. ^{[ 64 ]} Mattel Toys produjo una réplica con características diferentes, mientras que Aurora produjo un kit de modelismo detallado del coche. ^{[ 65 ]} Los cereales Post Honeycomb incluían un modelo de plástico gratuito de Chitty dentro de cajas especialmente marcadas, con alas recortadas para el coche en la parte posterior de la caja. ^{[ 66 ]}

En octubre de 1996 se lanzó un juego educativo para PC titulado Chitty Chitty Bang Bang's Adventure in Tinkertown. Presentaba al coche que le daba nombre y requería que los jugadores resolvieran acertijos para ganar. ^{[ 67 ]}

Una adaptación musical de la película, con música y letra de Richard y Robert Sherman y libreto de Jeremy Sams, se estrenó el 16 de abril de 2002 en el London Palladium del West End . Esta adaptación incluye seis canciones nuevas de los hermanos Sherman que no aparecían en la película. ^{[ 68 ]} Una producción de Broadway de la obra se estrenó el 28 de abril de 2005 en el Hilton Theatre . ^{[ 69 ]}

Tras su clausura en Londres, Chitty Chitty Bang Bang realizó una gira por el Reino Unido, cuyo estreno tuvo lugar en Singapur el 2 de noviembre de 2007. La producción australiana de la obra se estrenó el 17 de noviembre de 2012. El estreno en Alemania tuvo lugar el 30 de abril de 2014.

En 2008, Telegraph informó que Michael G. Wilson estaba considerando la posibilidad de una nueva versión de la película. ^{[ 70 ]}

En 2024, se informó que una nueva versión de la película estaba en desarrollo inicial, a ser producida por Amazon MGM Studios y Eon Productions , la productora detrás de las películas de James Bond . ^{[ 71 ]} Matthew Warchus dirigirá la película con Enda Walsh como guionista. ^{[ 72 ]}