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Rod Steiger

Rodney Stephen Steiger ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / STY -gər ; 14 de abril de 1925 – 9 de julio de 2002) fue un actor estadounidense, conocido por su interpretación de personajes poco co...

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Rodney Stephen Steiger ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / STY -gər ; 14 de abril de 1925 – 9 de julio de 2002) fue un actor estadounidense, conocido por su interpretación de personajes poco convencionales, a menudo volátiles y desquiciados. Considerado como "una de las estrellas más carismáticas y dinámicas de Hollywood", [ 1 ] está estrechamente asociado con el arte de la actuación de método , encarnando a los personajes que interpretaba, lo que en ocasiones provocó enfrentamientos con directores y coprotagonistas. En el cine, protagonizó como el hermano mafioso de Marlon Brando , Charley, en On the Waterfront (1954); el personaje principal, Sol Nazerman, en The Pawnbroker (1964), que le valió el Oso de Plata al Mejor Actor ; y como el jefe de policía Bill Gillespie, junto a Sidney Poitier , en la película In the Heat of the Night (1967), que le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor .

Steiger nació en Westhampton, Nueva York , hijo de un artista de vodevil . Tuvo una infancia difícil y, a los 16 años, huyó de casa para escapar de su madre alcohólica. Tras servir en el Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó su carrera como actor con papeles televisivos en 1947 y obtuvo el reconocimiento de la crítica por su interpretación del personaje principal en la obra de televisión " Marty " (1953). Debutó en el teatro en 1946, en una producción de ¡ Maldito seas, Jack Dalton! en el Civic Repertory Theatre de Newark, y posteriormente apareció en producciones como Un enemigo del pueblo (1950), Música nocturna de Clifford Odets (1951), Gaviotas sobre Sorrento (1952) y Rashomon (1959).

Steiger debutó en el cine en Teresa de Fred Zinnemann en 1951, y posteriormente apareció en películas como The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Jubal (1956), Across the Bridge (1957) y Al Capone (1959). Después de su actuación en The Pawnbroker en 1964, en la que interpretó a un amargado superviviente judío del Holocausto que trabajaba como prestamista en la ciudad de Nueva York, interpretó a un político ruso oportunista en Doctor Zhivago de David Lean (1965). In the Heat of the Night (1967) ganó cinco premios Óscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Steiger, quien fue elogiado por su actuación como un jefe de policía de Mississippi que aprende a respetar a un oficial afroamericano (Poitier) mientras buscan a un asesino. Al año siguiente, interpretó a un asesino en serie con múltiples disfraces en No Way to Treat a Lady .

Durante la década de 1970, Steiger se volcó cada vez más en producciones europeas en busca de papeles más exigentes. Interpretó a Napoleón Bonaparte en Waterloo (1970), a un bandido mexicano en ¡ Agáchate, maldito! (1971) de Sergio Leone , a Benito Mussolini en Los últimos días de Mussolini (1975) y terminó la década interpretando a un sacerdote perturbado en El horror de Amityville (1979). En la década de 1980, problemas cardíacos y depresión afectaron la carrera de Steiger, y le resultó difícil encontrar trabajo, aceptando aparecer en películas de serie B de bajo presupuesto . Uno de sus últimos papeles fue el del juez H. Lee Sarokin en el drama carcelario El huracán (1999), que lo reunió con el director de En el calor de la noche , Norman Jewison . Steiger se casó cinco veces y tuvo una hija, la cantante de ópera Anna Steiger , y un hijo, Michael Steiger. Falleció en 2002, a los 77 años, en Los Ángeles, a causa de una neumonía e insuficiencia renal derivadas de complicaciones sufridas durante una cirugía por un tumor en la vesícula biliar . Su quinta esposa fue Joan Benedict Steiger .

Primeros años de vida y antecedentes como actor

Steiger asistió a la escuela secundaria West Side en Newark, Nueva Jersey , donde mostró un interés temprano por la actuación.

Steiger nació el 14 de abril de 1925 en Westhampton, Nueva York , hijo único de Lorraine ( de soltera Driver) y Frederick Steiger, [ 2 ] [ 3 ] de ascendencia francesa , escocesa y alemana . [ 4 ] [ 5 ] Rod fue criado como luterano . Nunca conoció a su padre, un artista de vodevil que había formado parte de un dúo itinerante de canto y baile con la madre de Steiger, [ 5 ] pero le contaron que era un hombre apuesto de aspecto latino, talentoso músico y bailarín. El biógrafo Tom Hutchinson lo describe como una "figura sombría y fugitiva", que "atormentó" a Rod durante toda su vida y fue una "presencia invisible y una influencia imperceptible". [ 6 ]

Hutchinson describió a la madre de Steiger como "rellenita, enérgica y pequeña, con cabello castaño rojizo largo". [ 7 ] Tenía una buena voz para cantar y casi se convirtió en actriz de Hollywood, pero después de una cirugía de pierna que afectó permanentemente su capacidad para caminar, dejó la actuación y se refugió en el alcohol. [ 8 ] [ 9 ] Como resultado, dejó el mundo del espectáculo y se mudó de Westhampton para criar a su hijo. Se mudaron por varias ciudades de Nueva Jersey, incluyendo Irvington y Bloomfield , antes de establecerse en Newark . [ 10 ] Su alcoholismo causó a Steiger mucha vergüenza, y la familia era frecuentemente objeto de burlas por parte de otros niños y sus padres en la comunidad. [ 11 ] A la edad de cinco años fue abusado sexualmente por un pedófilo que lo atrajo con una colección de mariposas. [ 12 ] Steiger dijo sobre su difícil pasado familiar: "Si tuvieras que elegir entre tener la infancia que viviste, con tu madre alcohólica y ser el famoso actor que eres hoy, o tener una infancia amorosa y segura y no ser famoso, ¿cuál elegirías? Una infancia amorosa y segura en un instante". [ 13 ] Durante los últimos 11 años de su vida, la madre de Steiger se mantuvo sobria y asistió regularmente a las reuniones de Alcohólicos Anónimos . Steiger recordó: "Estaba tan orgulloso de ella. Se recompuso. Volvió a la vida". [ 14 ]

Durante su infancia, y debido a su considerable fuerza y ​​corpulencia, Steiger llegó a ser conocido como "La Roca". [ 2 ] A pesar de ser objeto de burlas por el alcoholismo de su madre, era una figura popular en la escuela y un hábil jugador de sóftbol. [ 10 ] Mostró interés por escribir poesía y actuar durante su adolescencia, y apareció en varias obras de teatro escolares mientras estudiaba en West Side High School en Newark. Cansado de pelear con su madre, [ 15 ] huyó de casa a los dieciséis años para unirse a la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial .

Me di cuenta de que habían matado a sus primeros seres humanos. Todo en su vida —la religión, la sociedad, sus padres— les había inculcado el no matar. Les impactó haber matado. Presenciarlo de primera mano fue impactante, pero a la larga me resultó útil como actor, aunque fue una experiencia muy difícil. Esa mirada en sus ojos fue inolvidable. [ 16 ]

— Steiger recordando sus encuentros con los Marines que lucharon en Guadalcanal [ 16 ]

Se alistó el 11 de mayo de 1942 y recibió su entrenamiento en la Estación de Entrenamiento Naval de los Estados Unidos en Newport, Rhode Island . Se unió al recién comisionado USS Taussig (DD-746) el 20 de mayo de 1944. [ 17 ] Mientras servía como torpedero en destructores , vio acción en el Pacífico Sur , incluida la Batalla de Iwo Jima . [ 4 ] Steiger comentó más tarde: "Amaba la Marina. Fui lo suficientemente tonto como para pensar que estaba siendo un héroe". [ 16 ] Sus experiencias durante la guerra lo atormentaron por el resto de su vida, particularmente la pérdida de estadounidenses durante la Batalla de Iwo Jima, así como el hundimiento de buques por el Taussig que se sabía que tenían mujeres y niños a bordo. [ 17 ] El 17 de diciembre de 1944, frente a la costa de Luzón , en Filipinas, Steiger y el Taussig se encontraron con el tifón Cobra , que pasó a ser conocido como el tifón de Halsey , con vientos que alcanzaron los cien nudos (115  mph) y olas de 80 pies (24 m) . Como resultado, se perdieron tres destructores estadounidenses, pero el Taussig sobrevivió. Steiger se ató una cuerda a la cubierta y se aplastó mientras las olas envolvían el barco. [ 17 ] 

Después de la guerra, la Ley GI pagó el alquiler de una habitación en West 81st Street en la ciudad de Nueva York, un ingreso de poco más de $100 al mes y cuatro años de escuela. [ 16 ] Inicialmente encontró un trabajo engrasando máquinas y lavando pisos. [ 11 ] Decidió asistir a una clase de teatro, principalmente por la presencia de atractivas jóvenes. [ 11 ] Conocido como el grupo Civil Service Little Theater, era dirigido por la Oficina de Dependientes y Beneficiarios, donde trabajaba en ese momento. [ 17 ] Esto lo llevó a comenzar un curso de dos años en la New School for Social Research , dirigida por el emigrante alemán Erwin Piscator . [ 16 ] Durante una audición, Steiger fue elegido después de apenas pronunciar unas pocas palabras, y el director exclamó que tenía una "cualidad fresca y maravillosa". [ 11 ] Otro alumno talentoso en ese momento era Walter Matthau , quien apodó a la institución "La Escuela Neurótica para la Investigación Sexual". [ 16 ] Steiger se sorprendió al descubrir su propio talento como actor y fue alentado a continuar sus estudios en el Taller Dramático. Una de las principales razones por las que quería ser actor era recuperar el respeto público por su apellido, que tanto lo había humillado durante su infancia. [ 11 ] Otro factor importante era su creencia de que no tenía "el temperamento para un trabajo normal" y que habría terminado siendo un alcohólico violento y miserable. [ 18 ] Su único modelo a seguir como actor era Paul Muni , a quien consideraba "el más grande", [ 11 ] aunque también sentía un profundo respeto por el actor francés Harry Baur y, según el biógrafo Hutchinson, admiraba a Charlie Chaplin "hasta el punto de la adoración". [ 19 ]

Carrera

Inicios de su carrera y momento de consagración (1946–1956)

Steiger hizo su debut teatral en una producción de Curse You, Jack Dalton! (1946) en el Civic Repertory Theatre de Newark. [ 20 ] Posteriormente, recibió una invitación de uno de sus maestros, Daniel Mann , para asistir al Actors Studio , fundado por Elia Kazan , Robert Lewis y Cheryl Crawford en octubre de 1947. Fue allí, junto con Marlon Brando , Karl Malden y Eli Wallach , donde estudió actuación de método , que se arraigó profundamente en él. Al carecer de la apariencia de ídolo de matinée, al igual que Malden y Wallach, comenzó a buscar una carrera como actor de carácter en lugar de como protagonista. [ 16 ] El trabajo teatral de Steiger continuó en 1950, con un papel secundario como habitante del pueblo en una producción teatral de An Enemy of the People en el Music Box Theatre . [ 21 ] Su primer papel importante en Broadway fue en la producción de Clifford Odets de Night Music (1951), donde interpretó a AL Rosenberger. [ 5 ] [ 22 ] La obra se presentó en el ANTA Playhouse . [ 5 ] Al año siguiente, interpretó a un telegrafista en la obra Seagulls Over Sorrento , representada en el John Golden Theatre a partir del 11 de septiembre de 1952. [ 21 ] [ 23 ]

Los primeros papeles de Steiger, aunque menores, fueron numerosos, especialmente en series de televisión a principios de la década de 1950, cuando apareció en más de 250 producciones televisivas en directo durante un período de cinco años. [ 24 ] Fue descubierto por Fred Coe , director de desarrollo de programas de la NBC, quien le ofreció papeles cada vez más importantes. Steiger consideraba que la televisión era lo que el teatro de repertorio había sido para una generación anterior, y la veía como un lugar donde podía poner a prueba su talento con una gran variedad de papeles. Poco después, comenzó a recibir críticas positivas de críticos como John Crosby , quien señaló que Steiger ofrecía regularmente "actuaciones convincentes sin esfuerzo". [ 25 ] Entre los créditos de Steiger se encuentran Danger (1950–53), [ 26 ] Lux Video Theatre (1951), [ 27 ] Out There (1951), [ 28 ] Tales of Tomorrow (1952–53), [ 29 ] The Gulf Playhouse (1953), [ 30 ] Medallion Theatre (1953), [ 31 ] Goodyear Television Playhouse (1953), [ 32 ] y como Romeo de Shakespeare en el episodio "The First Command Performance of Romeo and Juliet (1957)" de You Are There en 1954, bajo la dirección de Sidney Lumet . [ 33 ] Continuó apareciendo en varias producciones televisivas de teatro, apareciendo en cinco episodios de Kraft Theatre (1952–54), que le valieron elogios de la crítica, [ 34 ] seis episodios de The Philco Television Playhouse (1951–55) y dos episodios de Schlitz Playhouse of Stars (1957–58). [ 35 ] [ 36 ] Steiger hizo su debut en la gran pantalla en 1953, con un pequeño papel en Teresa de Fred Zinnemann , filmada en 1951. [ 5 ] Steiger, quien se describía a sí mismo como "arrogante", se ganó a Zinnemann elogiando su dirección. Zinnemann recordó que Steiger era "muy popular, extremadamente elocuente y lleno de recuerdos notables", y ambos mantuvieron un gran respeto mutuo de por vida. [ 37 ]

El 24 de mayo de 1953, Steiger interpretó el papel principal en el episodio " Marty " de Paddy Chayefsky del Goodyear Television Playhouse. [ 38 ] El papel originalmente había sido destinado a Martin Ritt , quien más tarde se convirtió en director. [ 39 ] "Marty" es la historia de un carnicero solitario y poco agraciado del Bronx en busca del amor. La obra fue un éxito de crítica que aumentó la exposición pública de Steiger; [ 11 ] Tom Stempel señaló que aportó "una intensidad impactante a su interpretación de Marty, particularmente al darnos el dolor de Marty". [ 40 ] Como Steiger se negó a firmar un contrato de estudio de siete años, fue reemplazado por Ernest Borgnine en la película Marty (1955), que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , así como el Oscar al Mejor Actor para Borgnine. [ 41 ] 1953 resultó ser el año decisivo de Steiger; Obtuvo premios Sylvania por Marty y otras cuatro mejores actuaciones del año: como Vishinsky y Rudolf Hess en dos episodios de You Are There , como el gánster Dutch Schultz en un thriller y como operador de radar en My Brother's Keeper . [ 42 ]

Steiger junto a Marlon Brando en La ley del silencio (1954)

Por su papel como Charley "el Caballero", el hermano del personaje de Marlon Brando en On the Waterfront (1954) de Elia Kazan, Steiger fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [ 43 ] El crítico de cine Leo Braudy escribió que las "imágenes repetidas incesantemente de su confrontación en el taxi entre Brando y Rod Steiger han convertido la película en un ícono". [ 44 ] La escena del taxi tardó once horas en filmarse y estaba muy guionizada, a pesar de que Brando alimentó el mito popular en su autobiografía de que la escena fue improvisada. Brando afirmó que se necesitaron siete tomas porque Steiger no podía dejar de llorar, lo que Steiger consideró injusto e inexacto. [ 45 ] Aunque Steiger conservaba un gran respeto por Brando como actor, [ 46 ] le desagradaba como persona y se quejaba frecuentemente durante la producción de la "predilección de Brando por abandonar el set" inmediatamente después de filmar sus escenas. [ 47 ] Steiger comentó más tarde: "No llegamos a conocernos en absoluto. Siempre trabajaba solo y no lo he visto desde la película. Me molesta que diga que es solo un prostituto y que los actores son putas". [ 16 ] Steiger también reaccionó desfavorablemente cuando supo que Kazan había recibido un Óscar honorífico de la Academia en 1999. [ 24 ] [ a ] ​​En una entrevista de 1999 con BBC News , Steiger dijo que probablemente no habría hecho On the Waterfront si hubiera sabido en ese momento que Kazan había proporcionado al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes nombres de artistas sospechosos de ser comunistas. [ 51 ]

Steiger interpretó a Jud Fry en la versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein, Oklahoma! (1955), en la que cantó él mismo. Fue una de las mayores producciones cinematográficas de exteriores de la década de 1950, filmada cerca de Nogales, Arizona , con un equipo de 325 personas y unos 70 camiones. [ 52 ] Steiger interpretó una versión perturbada y emocionalmente aislada de Jud, que el canal de televisión Turner Classic Movies (TCM) consideró que aportaba una «complejidad al personaje que iba mucho más allá del típico villano musical». [ 52 ] Steiger observó que James Dean , quien audicionó para el papel que finalmente obtuvo Gordon MacRae , [ 52 ] era un «buen chico absorbido por su propio ego, tanto que lo estaba destruyendo», lo que, según él, lo llevó a la muerte. Según se cuenta, Dean le regaló a Steiger su ejemplar más preciado del libro de Ernest Hemingway , Muerte en la tarde , y había subrayado cada vez que aparecía la palabra «muerte». [ 16 ]

Steiger como el magnate del cine Stanley Shriner Hoff en El gran cuchillo (1955)

Más tarde, en 1955, Steiger interpretó a un odioso magnate del cine, vagamente basado en el jefe de Columbia, Harry Cohn , [ 53 ] [ b ] junto a Jack Palance e Ida Lupino en la película de cine negro de Robert Aldrich , The Big Knife . [ 24 ] Steiger se decoloró el pelo para el papel, buscó inspiración para el personaje en el actor ruso Vladimir Sokoloff , leyó un libro sobre el campo de exterminio de Treblinka para comprender a fondo a su personaje y visitó la sección de perfumes de una tienda en Beverly Hills, California , para intentar comprender el desprecio de su personaje por las mujeres. [ 55 ] Steiger y Palance no se llevaban bien durante la producción, y en una escena Palance le arrojó varios discos a Steiger con frustración, sintiendo que estaba intentando robarle el protagonismo. [ 56 ] Steiger obtuvo el reconocimiento de la crítica más tarde ese año por un papel como fiscal mayor en The Court-Martial of Billy Mitchell de Otto Preminger , junto a Gary Cooper y Charles Bickford . [ 57 ]

Steiger interpretó al personaje de "Pinky" en el western de Columbia Pictures , Jubal (1956), coprotagonizado por Glenn Ford y Ernest Borgnine. El personaje de Steiger es un ranchero, un "villano burlón" [ 58 ] que se pone celoso cuando su antigua amante se siente atraída por el personaje de Ford. Ford destacó el profundo compromiso de Steiger con la actuación de método durante la producción, considerándolo un "buen actor, pero un tipo realmente extraño" [ 59 ] . A Steiger no le gustó la experiencia y frecuentemente tuvo enfrentamientos con el director Delmer Daves , quien era más favorable a la visión desenfadada de Ford sobre la película [ 58 ] . Tras su estreno en abril de 1956, un escritor de Variety quedó impresionado con el "veneno malvado" que mostraba su personaje y comentó que "hacía mucho tiempo que no se veía un villano tan odioso en la pantalla" [ 57 ] .

En la película de boxeo noir de Mark Robson de 1956 , The Harder They Fall , Steiger interpretó a un promotor de boxeo corrupto que contrata a un periodista deportivo ( Humphrey Bogart ). [ 60 ] Steiger se refirió a Bogart como "un profesional" que tenía "tremenda autoridad" durante el rodaje. [ 61 ]

Actor con dificultades (1957–1963)

Steiger junto a Diana Dors en La esposa impía (1957)

Steiger apareció en tres películas estrenadas en 1957. La primera fue la película de cine negro de John Farrow , The Unholy Wife , en la que interpretó a un rico viticultor del Valle de Napa que se casa con una mujer fatal llamada Phyllis ( Diana Dors ). En su reseña original de la película, The New York Times describió la actuación de Steiger como "curiosa", afirmando además que la modulación de voz del actor "va desde Marlon Brando hasta Ronald Colman y viceversa". [ 62 ] Durante la producción de Run of the Arrow de Samuel Fuller , en la que interpretó a un veterano del ejército confederado que se niega a aceptar la derrota tras la rendición del general Robert E. Lee en Appomattox al final de la Guerra Civil Estadounidense , Steiger se torció gravemente el tobillo antes de rodar una de las escenas de batalla y no podía caminar, y mucho menos correr. Fuller en su lugar hizo que uno de los extras nativos americanos corriera en lugar de Steiger, razón por la cual la escena se filmó mostrando solo los pies, en lugar de usar primeros planos. [ 63 ] Steiger había investigado la historia detrás de la película y decidió interpretar al personaje como un irlandés, convirtiéndose en "el primer vaquero irlandés", como él mismo lo expresó. [ 64 ] Más tarde ese año, Steiger asumió el papel principal en el thriller británico Across the Bridge , en el que interpretó a un estafador alemán con ciudadanía británica que se esconde en México después de malversar fondos de la empresa. El crítico de cine Dennis Schwartz afirmó que Steiger ofreció "una de sus mejores actuaciones". [ 65 ]

Steiger como Al Capone (1959)

Steiger interpretó a un genio criminal que buscaba obtener un rescate de 500.000 dólares, junto a James Mason e Inger Stevens , en Cry Terror! (1958) de Andrew L. Stone para Metro - Goldwyn-Mayer . [ 66 ] Paul Beckley del Herald Tribune había pensado que Steiger era "magníficamente lacónico", [ 67 ] pero Dennis Schwartz desestimó la película como "un intento mal concebido" con "demasiadas coincidencias y puntos de la trama forzados para mantener el interés". [ 68 ] Al año siguiente, Steiger apareció con Claire Bloom (con quien más tarde se casó) en una producción teatral de Fay y Michael Kanin de la película de Akira Kurosawa de 1950 , Rashomon , donde interpretó el papel del bandido interpretado originalmente por Toshiro Mifune . [ 69 ] Fue un gran éxito, fue elogiado por la crítica y nominado a tres premios Tony . Robert Coleman del Daily Mirror describió la actuación de Steiger como "magníficamente animalística", mientras que Kenneth Tynan de The New Yorker pensó que la actuación ayudó a establecer nuevos estándares para Broadway. [ 70 ] Ese mismo año, Steiger interpretó al icónico gánster Al Capone en la película del mismo nombre . [ c ] Steiger estaba particularmente interesado en demostrar la ostentación de Capone, hablando atronadoramente, echándose un abrigo de pelo de camello sobre los hombros y usando su sombrero en un ángulo desenfadado. [ 72 ] La película, destacada por su retrato desglamorizado del tema, [ 73 ] le valió a Steiger una nominación al Premio Laurel a la Mejor Actuación Dramática Masculina . Aunque Hutchinson, autor de Rod Steiger: Memoirs of a Friendship , percibió que la representación de Capone por parte de Steiger era más bien una caricatura, [ 72 ] George Anastasia y Glen Macnow, autores del libro The Ultimate Book of Gangster Movies , la describieron como una de las mejores representaciones de Capone en la pantalla. [ 74 ]

Tras el éxito de Al Capone , Steiger interpretó al sofisticado ladrón Paul Mason, quien planea un atraco para robar 4 millones de dólares en francos franceses de la bóveda subterránea del casino de Montecarlo , en la película de atracos de Henry Hathaway, Seven Thieves (1960). [ 75 ] Bosley Crowther de The New York Times dio una crítica positiva de la película, elogiando la "trama delicada y angustiosa" y los "papeles más elaborados" de Steiger y su coprotagonista, Edward G. Robinson . [ 76 ] Al año siguiente, tomó el papel de un psiquiatra de prisión que intenta curar los demonios psicológicos del personaje de Stuart Whitman en The Mark . La actuación de Steiger fue tan convincente que, después del estreno de la película, recibió una llamada de una institución psiquiátrica pidiéndole que asistiera a una de sus reuniones de la junta directiva. [ 77 ] A The Mark le siguió un papel en la producción cinematográfica europea de World in My Pocket junto a Nadja Tiller . [ 78 ] Steiger actuó cada vez más en películas en Italia y Francia durante este período. No solo creía tener mayor credibilidad y prestigio como actor en Europa, sino que también aprobaba el calendario de rodaje más relajado que prevalecía allí en ese momento. [ 79 ]

Steiger en El día más largo (1962)

En 1962, Steiger apareció en Broadway en Moby Dick—Rehearsed , en el Ethel Barrymore Theatre , [ 80 ] además de interpretar a un detective que busca al atracador de un científico ( Alan Ladd ) en 13 West Street de Philip Leacock para Columbia Pictures. [ 81 ] Steiger interpretó un pequeño papel de comandante de destructor entre el gran elenco de El día más largo , que incluía a John Wayne , Richard Todd , Robert Mitchum , Richard Burton , Sean Connery y Henry Fonda . [ 82 ] Según su coprotagonista Richard Burton, Steiger le había admitido en privado que estaba en problemas financieros en ese momento y se había hecho un estiramiento facial, que Burton pensó que lo hacía parecer "la mitad de un culo desnudo". [ 83 ] Al año siguiente, Steiger interpretó al despiadado promotor inmobiliario y concejal napolitano Edoardo Nottola, quien usa su poder político para obtener ganancias personales en una operación inmobiliaria suburbana a gran escala, en la película dramática italiana de Francesco Rosi , Manos sobre la ciudad (1963). [ 84 ] Según el biógrafo Francesco Bolzoni, Rosi había elegido a Steiger para la película en italiano porque quería "un intérprete rico y de gran capacidad" para el papel del promotor inmobiliario. [ 85 ]

Reconocimiento del cine comercial (1964–1969)

Bueno, nunca desaparecieron. 'El prestamista', dirigida por Sidney Lumet, era una película independiente, al igual que 'El sargento'. Simplemente están volviendo con más fuerza porque la avaricia finalmente se topó con un muro, y lo que lo demostró fue que todas esas pequeñas películas independientes recibieron nominaciones y ganaron premios mientras que todas esas películas multimillonarias no hicieron nada, y eso realmente los sacudió. Siempre he dicho que cuanto mayor es el presupuesto, menos imaginación. Antes, había diseñadores que, si tenían que crear un acorazado, tomaban un trozo de red y un trozo de madera y lo construían. Ahora no hay imaginación. Si quieren un destructor ahora, llaman al gobierno y consiguen uno de verdad. Ya no hay desafíos; son decoradores de casas.

— Steiger sobre aparecer en películas independientes [ 16 ]

Poco después de Manos sobre la ciudad , Steiger aceptó aparecer en otra película italiana, Tiempo de indiferencia (1964), en la que protagonizó junto a Claudia Cardinale y Shelley Winters . [ 86 ] Aunque la poderosa actuación de Steiger no se vio afectada, la producción se vio empañada por una disputa entre el director Francesco Maselli y el productor Franco Cristaldi , ya que uno quería que fuera una película puramente política y el otro quería enfatizar la subtrama erótica y su relación con Cardinale. [ 87 ] En el crudo drama de Sidney Lumet , El prestamista (1964), Steiger interpretó a un sobreviviente del Holocausto amargado y emocionalmente retraído que vive en la ciudad de Nueva York. Richard Harland Smith de TCM señala que la carrera de Steiger estaba en declive en ese momento, y tuvo que "buscar trabajos remunerados durante una década" antes de conseguir este papel. [ 81 ] Steiger aceptó una tarifa reducida de $50,000. Leyó la novela de Edward Lewis Wallant y el guion muchas veces para comprender a fondo al personaje, e insistió en reducir sus diálogos para que su personaje resultara más realista y ajeno a la sociedad. [ 11 ] Lumet observó que, durante la producción, Steiger tendía a ser demasiado dramático, afirmando: «Claro, Rod tiene debilidades retóricas, pero se pueden superar hablando de ellas con él. Le expliqué que este judío solitario no podía alcanzar grandes emociones; la vida y la gente lo habían golpeado duramente. La fe que debía encontrar estaba en los demás, porque Dios lo había traicionado». [ 88 ]

Steiger en El prestamista (1964)

Steiger comentó sobre la película: "Creo que mi mejor trabajo está en El prestamista . La última escena, donde encuentro al niño muerto en la calle. Creo que ese es el momento cumbre, sea cual sea, de mi talento". [ 8 ] Se inspiró para esta escena culminante, en la que parece mostrar su frustración a través de un grito silencioso, en el Guernica de Picasso , que representa a aldeanos devastados por la guerra. Cecil Wilson del Daily Mail escribió que el personaje de Steiger "parece abarcar toda la agonía jamás infligida al hombre". [ 89 ] Aunque la película atrajo controversia y fue acusada de antisemitismo , [ d ] Steiger fue ampliamente aclamado por su actuación, que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín y su segunda nominación al Mejor Actor en los Oscar. [ 24 ] Steiger estaba seguro de haber producido una actuación ganadora del Oscar; se sorprendió cuando perdió ante Lee Marvin . [ 88 ] [ e ]

En 1965, Steiger interpretó a un embalsamador afeminado en la comedia de Tony Richardson , The Loved One , sobre el negocio funerario en Los Ángeles, basada en la novela satírica corta de 1948 de Evelyn Waugh . [ 92 ] Su apariencia de cabello rizado en la película fue modelada a partir de un busto de Apolo que vio una vez cuando conoció a Richardson. [ 93 ] Steiger ofendió a Bosley Crowther de The New York Times , quien encontró a su personaje repulsivo. [ 94 ] Su siguiente papel, como Komarovsky, un político ruso y "oportunista villano" que viola al personaje de Julie Christie en Doctor Zhivago (1965) de David Lean , fue uno de sus favoritos. [ 95 ] Steiger, uno de los dos únicos estadounidenses en el reparto, inicialmente estaba preocupado por trabajar con actores británicos tan grandes como Ralph Richardson y Alec Guinness , [ 96 ] y se alegró cuando la película se terminó de no destacar como estadounidense. [ 11 ] La película fue el mayor éxito de taquilla internacional de la década de 1960, [ 97 ] recaudando 200 millones de dólares en todo el mundo. [ 98 ] Desde entonces ha sido aclamada como una de las mejores películas jamás realizadas , y en 1998 fue seleccionada como la 39.ª mejor película estadounidense en la lista original de AFI's 100 Years...100 Movies del American Film Institute . [ 99 ]

Sidney Poitier consideraba a Steiger y a Spencer Tracy los mejores actores con los que jamás había trabajado.

Steiger tenía la intención de volver a los escenarios y había firmado para interpretar al personaje principal en Galileo de Bertolt Brecht , en el Lincoln Center Repertory Theater en abril de 1967, pero la producción se canceló cuando enfermó. [ 100 ] Steiger ganó el Oscar al Mejor Actor por su interpretación del Jefe de Policía Bill Gillespie en En el calor de la noche , junto a Sidney Poitier . Interpretó a un jefe de policía sureño que buscaba a un asesino. Un racista sureño estereotípico, llega a la conclusión de que el culpable es Virgil Tibbs (Poitier), un hombre afroamericano de paso por la ciudad después de visitar a su madre, quien luego resulta ser un experimentado detective de homicidios de Filadelfia . La película trata sobre la forma en que los dos hombres interactúan y unen fuerzas para resolver el crimen, mientras que Gillespie, interpretado por Steiger, aprende a respetar profundamente al hombre negro al que inicialmente tomó por criminal. [ 101 ] Steiger se basó en su experiencia en la Marina con un sureño llamado "King", recordando su acento. [ 16 ] Poitier consideraba a Steiger y Spencer Tracy como los mejores actores con los que había trabajado, comentando en 1995: "Es tan bueno que me hizo rebuscar en bolsas que nunca supe que tenía". [ 102 ] AD Murphy de Variety describió la actuación de Steiger como "sobresaliente", escribiendo: "La transformación de Steiger de un fanático sureño recalcitrante a un hombre que aprende a respetar a Poitier destaca en una suave comparación con la solución errática del asesinato". [ 103 ] Steiger ganó una plétora de otros premios, incluyendo un BAFTA , [ 104 ] un Globo de Oro , [ 105 ] y premios al Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [ 106 ] [ 107 ]

En 1968, Steiger interpretó a un asesino en serie junto a George Segal en el thriller de comedia negra de Jack Smight , No Way to Treat a Lady . [ 24 ] Durante el transcurso de la película, adopta varios disfraces, incluyendo los de un sacerdote irlandés, un policía de la ciudad de Nueva York, un fontanero alemán y un peluquero gay, para evitar ser identificado y tranquilizar a sus víctimas, antes de estrangularlas y pintarles un par de labios en la frente con un llamativo lápiz labial rojo. La película y la actuación de Steiger fueron aclamadas por la crítica; Vincent Canby de The New York Times destacó la "actuación maravillosamente desinhibida de Steiger como un histriónico", [ 108 ] y un escritor de Time Out lo describió como "brillante como una especie de estrangulador de Boston , hijo de una gran actriz que ha dejado a su hijo con una fijación materna". [ 109 ]

Más tarde, en 1968, Steiger interpretó a un suboficial gay reprimido junto a John Phillip Law en El sargento de John Flynn para Warner Bros.-Seven Arts , lo que le valió el premio David di Donatello al mejor actor extranjero . [ 110 ] A pesar del premio, la crítica de cine Pauline Kael de The New Yorker fue particularmente crítica con la elección de Steiger para el papel de homosexual y consideró que estaba "totalmente fuera de su registro", a lo que Steiger respondió que no fue efectivo. [ 111 ]

Steiger fue elegido para interpretar a un hombre tatuado y de mal genio junto a su futura exesposa Claire Bloom en la película de ciencia ficción El hombre ilustrado (1969). La película fue un fracaso de crítica y taquilla, [ 112 ] y Ray Bradbury dijo: "Rod estuvo muy bien, pero no fue una buena película  ... el guion era terrible". [ 113 ] Steiger tuvo mejor suerte junto a Bloom más tarde ese mismo año en el drama británico de Peter Hall Tres en dos no se van , interpretando a un irlandés que engaña a su esposa con una joven excursionista. Participó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y se convirtió en la decimonovena película más popular en la taquilla del Reino Unido en 1969. [ 114 ] [ 115 ]

Papeles históricos y declive de su fortuna (1970-1981)

A Steiger le ofrecieron el papel principal en Patton (1970), pero lo rechazó porque no quería glorificar la guerra. [ 116 ] El papel fue entonces otorgado a George C. Scott , quien ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación. Steiger calificó este rechazo como su "decisión profesional más tonta", [ 117 ] comentando: "Me subí a mi pedestal. Pensé que era un pacifista". [ 118 ] En cambio, eligió interpretar a Napoleón Bonaparte junto a Christopher Plummer en Waterloo (1970) de Sergei Bondarchuk , una coproducción entre la Unión Soviética e Italia. Anatoly Efros escribió: "Observé con extraordinario respeto, no, esa no es la palabra correcta, con entusiasmo, la actuación de Rod Steiger en el papel de Napoleón en Waterloo", [ 119 ] mientras que el crítico literario Daniel S. Burt describe al Napoleón de Steiger como una "interpretación inusual", encontrándolo menos convincente que el Wellington de Plummer . [ 120 ]

En 1971, Steiger interpretó a un cazador de caza mayor, explorador y héroe de guerra machista junto a Susannah York en Happy Birthday, Wanda June de Mark Robson , [ 121 ] antes de aceptar protagonizar junto a James Coburn como el bandido mexicano Juan Miranda en Duck, You Sucker! de Sergio Leone , que también se tituló A Fistful of Dynamite . [ 122 ] [ 123 ] Leone inicialmente no quedó satisfecho con su actuación, ya que interpretó a su personaje como una figura seria, al estilo de Zapata . [ 124 ] Como resultado, creció la tensión entre Steiger y Leone, incluyendo un incidente que terminó con Steiger abandonando el rodaje de la escena donde se destruye la diligencia de Juan. Después de la finalización de la película, Leone y Steiger quedaron satisfechos con el resultado final, y Steiger elogió a Leone por sus habilidades como director. [ 123 ] Steiger audicionó para el papel de Michael Corleone en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola , una adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1969 del autor italoamericano Mario Puzo , pero Puzo consideró que Steiger era demasiado mayor para el papel y lo rechazó. [ 125 ]

Steiger interpretó a un patriarca rural de Tennessee y padre de Jeff Bridges , en desacuerdo con el personaje de Robert Ryan, en Lolly-Madonna XXX (1973), que recibió críticas mixtas. [ 126 ] [ 127 ] Más tarde ese año fue elegido para interpretar al oficial alemán con turbante Guenther von Lutz en la comedia bélica italiana de Duccio Tessari , Los héroes , junto a Rod Taylor , [ 128 ] y apareció como el "mafioso siciliano malhablado" Eugenio Giannini junto a Lucky Luciano de Gian Maria Volonté en la película homónima de Francesco Rosi . [ 129 ]

En 1975, Steiger interpretó al dictador italiano Benito Mussolini en Los últimos días de Mussolini de Carlo Lizzani , que recibió críticas positivas. [ 130 ] Apareció en la película francesa de Claude Chabrol Inocentes con las manos sucias , interpretando el papel de Louis Wormser, el rico esposo alcohólico del personaje de Romy Schneider , Julie Wormser. [ 131 ] Fue mal recibida por la crítica, y Steiger consideró al director, a quien había admirado, una gran decepción. [ 132 ] Criticó duramente la falta de comunicación y el distanciamiento de Chabrol con respecto a la producción, y su preferencia por jugar ajedrez en el set en lugar de hablar sobre las escenas. [ 133 ] Vincent Canby de The New York Times la desestimó como "poco más que una telenovela", escribiendo: "Las actuaciones son del mismo orden: uniformemente atroces. El Sr. Steiger supera sus propios récords anteriores de torpeza y actividad. En sus primeros minutos en pantalla (1) se emborracha, (2) se queja, (3) suplica comprensión, (4) llora y (5) se va a la cama solo". [ 134 ] Más tarde ese año, Steiger protagonizó como un terrorista del Ejército Republicano Irlandés que planea volar las Casas del Parlamento en el thriller británico Hennessy de Don Sharp . [ 135 ] John Simon de New York Magazine escribió: "Este tal Hennessy, interpretado por Rod Steiger, es tan interesante y simpático como un muñeco de Guy Fawkes ". [ 136 ]

WC Fields : La interpretación que Steiger hizo de él fue mal recibida por la crítica.

Al año siguiente, Steiger interpretó al actor cómico WC Fields en una película biográfica de Arthur Hiller , WC Fields and Me , para Universal Pictures . El guion , que se basó en las memorias de Carlotta Monti , quien fue la amante de Fields durante los últimos 14 años de su vida, fue escrito por Bob Merrill . Steiger leyó extensamente sobre Fields para prepararse para el papel y desarrolló un conocimiento enciclopédico de su carrera y vida personal. Concluyó que basaría su caracterización en su actuación en The Bank Dick (1940). [ 11 ] Un día, la amante de Fields, Monti, apareció en el set y vio la escena en la que él agradece brevemente a todos. Nervioso de que ella pudiera no aprobarlo, rompió a llorar después de que Monti lo encontrara después de la escena y dijera cariñosamente "Woody, Woody, Woody, mi Woody", un apodo usado solo por aquellos muy cercanos a Fields. [ 11 ] A pesar de la energía que Steiger puso en la película, al igual que en sus películas recientes anteriores, fue mal recibida por la crítica. Canby la calificó de "terrible" y describió la interpretación de Fields por parte de Steiger como la de un "personaje de cera". [ 137 ] Lucia Bozzola, de The New York Times, se refirió más tarde a la interpretación de Fields por parte de Steiger como "magnífica", pero señaló que su carrera en Hollywood había "caído innegablemente desde sus alturas de los años 50 y 60". [ 24 ]

Steiger interpretó a Poncio Pilato en la miniserie de televisión de Franco Zeffirelli , Jesús de Nazaret (1977). Stacy Keach , quien interpretó a Barrabás , expresó su alegría por la oportunidad de trabajar con Steiger, describiéndolo como "generoso y obstinado". [ 138 ] En 1978, Steiger interpretó a un senador en FIST de Norman Jewison , junto a Sylvester Stallone , quien interpretó a un trabajador de almacén de Cleveland involucrado en la dirección sindical de la organización ficticia llamada Federación de Camioneros Interestatales. [ 139 ] Love and Bullets , más tarde ese año, en la que Steiger apareció como un jefe de la mafia, fue mal recibida; Roger Ebert la calificó como una "mezcla irremediablemente confusa de persecuciones, asesinatos, encuentros y separaciones enigmáticas, y escenas insoportablemente sobreactuadas por Steiger alternando con escenas alarmantemente subactuadas por [Charles] Bronson". [ 140 ] Al año siguiente, Steiger fue elegido para interpretar a un general junto a Richard Burton y Robert Mitchum en la película bélica de Andrew V. McLaglen , Breakthrough , ambientada en el Frente Occidental . [ 141 ] En El horror de Amityville (1979), Steiger apareció como un sacerdote perturbado, que es invitado a realizar un exorcismo en una casa embrujada. Una vez más, Steiger fue acusado de sobreactuar; Janet Maslin de The New York Times escribió: "El Sr. Steiger grita, llora y exagera absolutamente todo. Ni siquiera contesta el teléfono hasta que suena 12 o 15 veces". [ 142 ] Pauline Kael pensó que la "agonía espiritual" de Steiger era suficiente para romper la lente de la cámara. [ 143 ]

Benito Mussolini : Steiger lo interpretó por segunda vez en la pantalla en la película El león del desierto de 1981, financiada por Libia .

En 1980, Steiger recibió dos nominaciones al premio Genie al Mejor Actor Extranjero por sus papeles en Klondike Fever y The Lucky Star , ambas producciones canadienses. Klondike Fever se basa en el viaje de Jack London desde San Francisco a los campos de oro de Klondike en 1898. [ 144 ] Steiger retomó su papel de Mussolini en Lion of the Desert , una producción financiada por Muammar Gaddafi , y coprotagonizada por Anthony Quinn como el líder tribal beduino Omar Mukhtar , luchando contra el ejército italiano en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Según se informa, las autoridades italianas prohibieron la película en 1982, ya que la consideraron perjudicial para el ejército, [ 145 ] y no se emitió en la televisión italiana hasta una visita de Estado de Gaddafi en 2009. Recibió elogios de la crítica en Gran Bretaña, donde fue alabada en particular por la calidad de sus escenas de batalla. [ 146 ] Más tarde, en 1981, Steiger ganó el Premio del Festival Mundial de Cine de Montreal al Mejor Actor por su interpretación del rabino ortodoxo de barba blanca Reb Saunders en The Chosen de Jeremy Kagan . [ 147 ] [ 148 ] Janet Maslin comentó que la "entrevista lenta y pausada" de Steiger era más "adormecedora que atractiva", [ 149 ] aunque un crítico de Variety la consideró una "actuación excepcional como el patriarca algo tiránico pero cariñoso". [ 150 ]

Películas de serie B y crítica (1982–1994)

Después de su cirugía a corazón abierto en 1979, la depresión clínica y los problemas de salud durante la década de 1980 afectaron directamente la carrera de Steiger, y a menudo recurrió a películas de serie B , producciones independientes de bajo presupuesto y miniseries de televisión. Admitió que durante este período aceptó "todo lo que me ofrecieron" y sabía que muchas de las películas en las que apareció no eran buenas, pero quería demostrar su fuerte ética de trabajo a pesar de sus problemas. [ 151 ] Más tarde lamentó las películas de menor calidad en las que apareció durante la década de 1980 y deseó haber hecho más trabajo teatral. [ 152 ] Se hundió en una depresión aún más profunda cuando no estaba involucrado en la actuación, pero le molestaba más que su carrera actoral hubiera dado un giro a peor y ya no fuera un desafío. [ 153 ] Los productores de los grandes estudios desconfiaban de sus problemas y lo consideraban una carga. [ 24 ] Steiger habló de la experiencia con un colega más joven mientras le aconsejaba: «Nunca le digas a nadie si tienes problemas cardíacos, chico. Nunca». [ 154 ] Su reputación como un excelente actor de carácter permaneció intacta, y Joel Hirschhorn en ese momento consideró que su talento era «tan fuerte como siempre». [ 155 ]

En 1984, Steiger protagonizó la película de Bryan Forbes , The Naked Face , interpretando a un detective encargado de investigar el asesinato de un psicoanalista de Chicago ( Roger Moore ), un hombre al que detesta por un caso anterior. Richard Christiansen, del Chicago Tribune, la calificó como una "película de suspense floja rodada en Chicago en otoño de 1983, [que] no beneficia en nada a la ciudad ni a nadie relacionado con ella", y consideró que Steiger estaba "actuando en su mejor momento histérico", "gruñendo, quejándose y sobreactuando". [ 156 ] Steiger se tomó un descanso del cine a mediados de la década de 1980, durante el cual apareció en la miniserie de Yorkshire Television The Glory Boys (1984) con Anthony Perkins , [ 157 ] [ 158 ] y Hollywood Wives (1985) con Angie Dickinson . [ 159 ] Steiger y Perkins estuvieron enfrentados durante la producción de The Glory Boys . Perkins se resintió porque Steiger insistió en un tráiler más grande y sintió que Steiger intentaba robarle escenas, mientras que Steiger pensó que Perkins estaba "tan nervioso y gafado por los químicos que tomaba" que sintió lástima por él y creyó que estaba poniendo en peligro el éxito de la película. [ 160 ] Steiger también participó en el álbum de Joni Mitchell de 1985, Dog Eat Dog , donde prestó su voz a un evangelista en la canción "Tax Free". [ 161 ]

Steiger en 1978 para el estreno de FIST

Steiger interpretó un papel de villano/antagonista en la película argentino -estadounidense Catch the Heat (1987), una película de acción/artes marciales sobre dos agentes encubiertos de la ley que luchan contra un narcotraficante estadounidense-brasileño que introduce drogas de contrabando en Estados Unidos dentro de los implantes mamarios de las coristas. [ 162 ] Según el director Fred Olen Ray , fue retirada de la distribución una semana después de su estreno. [ 163 ] En 1988, Steiger y Yvonne De Carlo interpretaron a una pareja de ancianos espeluznantes con hijos con retraso en el desarrollo en la película de terror American Gothic de John Hough . Universalmente criticada por la crítica, Caryn James de The New York Times escribió: "El Sr. Steiger se dirige a la cámara como si estuviera recitando a Shakespeare, es verdaderamente, directamente, hilarantemente malo". [ 164 ] Durante el último año de la década interpretó figuras de autoridad, incluyendo un alcalde en The January Man , [ 165 ] y como el juez Prescott en Tennessee Waltz . [ 166 ] Aunque Steiger admitió que su actuación en The January Man fue "exagerada", disfrutó de la experiencia, marcando así un punto de inflexión positivo después de un período de depresión clínica. [ 167 ]

En 1990, Steiger protagonizó Men of Respect , una adaptación cinematográfica de drama criminal de la obra Macbeth de William Shakespeare . Interpretó a un personaje basado en el rey Duncan , junto a John Turturro como Mike Battaglia ( Macbeth ), quien interpreta a un sicario de la mafia que asciende a la cima asesinando al personaje de Steiger. La película fue duramente criticada; Roger Ebert le otorgó una estrella de cuatro, describiendo el concepto como una "muy, muy mala idea". [ 168 ] Dos años después , Steiger interpretó a otro mafioso, Sam Giancana , en la miniserie Sinatra (1992). [ 169 ]

Steiger interpretó a un reverendo que vivía en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos en la macabra producción cinematográfica de Merchant Ivory, The Ballad of the Sad Café (1991), coprotagonizada por Vanessa Redgrave y Keith Carradine . La película recibió críticas generalmente tibias, aunque fue presentada en el 41.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 170 ] Steiger audicionó para el papel de un anciano irlandés en Far and Away de Ron Howard , protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman . Steiger, que llevaba mucho tiempo calvo, recibió la orden de Howard de usar una peluca para la audición. Le molestó que Howard insistiera en grabar la audición, lo que él consideraba una forma de humillación para los actores, que servía como entretenimiento después de la cena para los ejecutivos de Hollywood. Steiger nunca perdonó a Howard, a quien llamó "cabrón", por rechazarlo para el papel y dárselo a Cyril Cusack . [ 171 ]

En 1993, Steiger interpretó a un ginecólogo anciano que aterroriza a sus vecinos urbanos en una comunidad rural de Burlington, Vermont , en The Neighbor . Dennis Schwartz lo consideró uno de los papeles más inquietantes de Steiger, aunque opinó que el guion deficiente había hecho que el papel resultara incómodo y "ligeramente entretenido en el sentido de que se le pide a Steiger que cargue con la película y sobreactúa". [ 172 ] Al año siguiente, Steiger aceptó interpretar el papel de un jefe de la mafia cubana junto a Sylvester Stallone y Sharon Stone en el thriller de Luis Llosa, The Specialist , alegando que su propósito era ser un "anuncio de 40 millones de dólares" para mostrar a una nueva generación que existía. [ 61 ] Los críticos destrozaron la película, que tiene una calificación de aprobación del cuatro por ciento en Rotten Tomatoes basada en 27 reseñas hasta julio de 2015. [ 173 ] El papel le valió a Steiger una nominación al premio Golden Raspberry al peor actor de reparto , y la película fue incluida en la Guía Oficial de Películas Razzie como una de las "100 películas más divertidamente malas jamás hechas". [ 174 ]

Trabajos posteriores y últimos años (1995–2002)

Steiger en 1995

Después de The Specialist (1994), Steiger apareció en Tom Clancy's Op Center (1995), una película que se editó en una miniserie de televisión, [ 175 ] y apareció en una película para televisión de Columbo , Strange Bedfellows . [ 176 ] Al año siguiente, tuvo un papel secundario como Doc Wallace en el drama familiar de Dale Rosenbloom, Shiloh . Repitió el papel tres años después en la secuela, Shiloh 2: Shiloh Season . [ 177 ] También en 1996, Steiger interpretó a un "general de alto rango chovinista" que "pide al presidente que use armas nucleares en medio de una crisis global" en la producción coral de Tim Burton , Mars Attacks !. [ 178 ]

En 1997, Steiger interpretó a Tony Vago, el jefe de la mafia del personaje de Vincent Gallo en Truth or Consequences, NM de Kiefer Sutherland , un crudo noir sobre un robo de drogas que salió mal. [ 179 ] Steiger interpretó a jueces en la comedia dramática Crazy in Alabama de Antonio Banderas y en el drama carcelario The Hurricane , [ 180 ] [ 181 ] ambos en 1999, el último de los cuales cuenta la historia del ex boxeador de peso mediano Rubin Carter , quien fue condenado injustamente por un triple homicidio en un bar en Paterson, Nueva Jersey . [ 182 ] The Hurricane reunió a Steiger con Norman Jewison, quien lo había dirigido en In the Heat of the Night . [ 183 ] Steiger interpretó a H. Lee Sarokin , el juez responsable de liberar a Carter. Sarokin pensó que era una "película maravillosa" que merecía un Oscar, pero consideró que la interpretación de Steiger era exagerada y "un poco arrogante y pomposa". [ 184 ]

Después de un papel secundario como un "sacerdote pomposo" en End of Days (1999), [ 24 ] Steiger fue uno de los actores principales en The Last Producer (2000) de Burt Reynolds , una película sobre un productor veterano y acabado (Reynolds) que intenta reinsertarse en el negocio del cine produciendo una nueva película. [ 185 ] El último papel cinematográfico de Steiger fue como el gerente de la sala de billar , Nick, en Poolhall Junkies (2002); [ 186 ] fue mal recibido por la crítica. [ 187 ] [ 188 ]

Vida personal

La actriz Claire Bloom , en 1958, quien estuvo casada con Steiger durante diez años.

Steiger se casó cinco veces: con la actriz Sally Gracie (1952–1958), [ 189 ] la actriz Claire Bloom (1959–1969), [ 189 ] la secretaria Sherry Nelson (1973–1979), [ 189 ] [ 190 ] la cantante Paula Ellis (1986–1997) [ 189 ] [ 191 ] y la actriz Joan Benedict Steiger (casada desde el año 2000 hasta su muerte). [ 189 ] Tuvo una hija, la cantante de ópera Anna Steiger (nacida en 1960) con Bloom, y un hijo, Michael Steiger (nacido en 1993), de su matrimonio con Ellis. [ 189 ] En una entrevista con el periodista Kenneth Passingham , Steiger declaró que Bloom era "todo lo que siempre quise en una mujer", y que "quizás nuestro matrimonio fue mejor que la mayoría porque ambos estábamos establecidos cuando nos conocimos". [ 192 ] La pareja compró una casa en Malibú, California , una comunidad que le atraía a Steiger pero que Bloom encontraba aburrida. También compraron un apartamento en Manhattan y una cabaña en el condado de Galway , cerca de la casa de John Huston . [ 89 ] Consideraciones financieras llevaron a Steiger a vender su apartamento de Nueva York a mediados de la década de 1970. [ 193 ] Le molestó mucho cuando su matrimonio con Bloom terminó en 1969 y que ella se volviera a casar rápidamente ese mismo año con el productor de Broadway Hillard Elkins , un hombre a quien Steiger le había confiado que la cuidara mientras él estaba fuera filmando Waterloo . [ 194 ] Steiger también era muy amigo de la actriz Elizabeth Taylor . [ 117 ] [ 195 ]

Steiger fue un crítico declarado del macartismo . Posteriormente, tuvo un enfrentamiento sobre el tema con Charlton Heston , a quien se refirió como "el fascista favorito de Estados Unidos". [ 16 ] Por ejemplo, Heston publicó una columna en Los Angeles Times diciendo que estaba conmocionado porque el American Film Institute no había homenajeado a Elia Kazan , quien había cooperado con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y había nombrado a varios comunistas . Steiger escribió una carta de respuesta, describiéndose a sí mismo como "horrorizado, horrorizado, horrorizado", y diciendo que las acciones de Kazan habían provocado que actores y escritores se vieran obligados a conducir taxis porque estaban en la lista negra e incluso que se suicidaran como consecuencia. Heston no respondió. [ 196 ]

Steiger sufrió de depresión durante gran parte de su vida. Se describió a sí mismo como "incapacitado durante unos ocho años por depresión clínica" antes de ganar el Oscar por En el calor de la noche . [ 16 ] Sus problemas profesionales desde la década de 1970 en adelante a menudo se vieron exacerbados por problemas de salud. Se sometió a una cirugía a corazón abierto en 1976 y nuevamente en 1979 y luchó contra la obesidad, [ 197 ] aunque ciertos papeles, como el de Napoleón, requerían que aumentara de peso intencionalmente. [ 198 ] Después del fracaso de su tercer matrimonio en 1979, una profunda depresión, en parte un efecto secundario de su cirugía, afectó negativamente su carrera durante la década de 1980. [ 51 ] Se volvió cada vez más solitario durante este período, a menudo recluyéndose en su apartamento, viendo fútbol americano durante varias horas. Dijo sobre la experiencia: "Empiezas a perder la autoestima. No caminas, no te afeitas y si nadie te ve, vas al baño justo donde estás sentado". Se acostaba en la cama por las noches pensando: «Nunca volverás a actuar. ¿Para qué intentarlo? No sirves para nada». [ 199 ] A pesar de estos desafíos, Steiger continuó actuando hasta la década de 1990 y principios de la de 2000. [ 24 ] En una de sus últimas entrevistas, afirmó que existía un estigma injusto asociado a quienes sufrían depresión y que esta era causada por un desequilibrio químico, no por una enfermedad mental. Comentó: «El dolor nunca debe ser motivo de vergüenza. Es parte de la vida, es parte de la humanidad». [ 11 ]

Muerte

Steiger murió en un hospital del Westside de Los Ángeles el 9 de julio de 2002, a los 77 años, de neumonía e insuficiencia renal como resultado de complicaciones de una cirugía por un tumor de vesícula biliar . Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn – Hollywood Hills . [ 189 ] La película Saving Shiloh , estrenada en 2006, fue dedicada a su memoria [ 200 ] porque interpretó a Doc Wallace en las dos primeras películas de la serie.

Estilo de actuación

Steiger durante una escena dinámica en The Big Knife

Steiger fue uno de los actores de carácter más respetados de Hollywood. Hutchinson lo describió como "una de las estrellas más carismáticas y dinámicas de Hollywood". [ 1 ] Sin embargo, para Hutchinson, Steiger se mantuvo "desconfiado de Hollywood" durante su carrera, creyendo que los actores consumados a menudo tienen dificultades para encontrar películas desafiantes a medida que envejecen. [ 201 ] Steiger era un "talento efusivo" según Lucia Bozzola de The New York Times , [ 24 ] y fue particularmente reconocido por su intensa interpretación de personajes excéntricos, a menudo volátiles y desquiciados. [ 4 ] [ 202 ] [ 3 ] Después de On the Waterfront (1954), Steiger quedó encasillado en interpretar personajes duros y villanos, [ 203 ] y se sintió cada vez más frustrado interpretando al "matón de la mafia o al casi psicópata" durante la década de 1970, papeles que podía interpretar de manera amenazante, pero que le brindaban pocas oportunidades para mostrar su talento. [ 204 ] La columnista de chismes Louella Parsons lo aclamó como "el hombre malo número 1 de la pantalla", mientras que el periódico London Evening News se refirió a él como "el hombre al que amarías odiar si tuvieras el valor". [ 205 ] Una publicación de 1960 de Dean Jennings de The Saturday Evening Post se refirió a Steiger como un "recién llegado enojado y de temperamento fuerte con un talento actoral prodigioso, [que] funciona mejor solo en el ardor emocional", y comentó que le resultaba "estimulante llevar la fantasía teatral a su vida privada". [ 206 ] Pauline Kael encontró sus actuaciones tan poderosas que creía que "a menudo parece tomar el control de una película incluso cuando no es el protagonista". [ 201 ] La revista Films and Filming , al analizar su carrera en 1971, señaló que su talento "se desarrolló de manera constante a través de películas buenas y malas", y que el secreto de su éxito radicaba en que se mantenía con los pies en la tierra, citando una entrevista de 1956 donde dijo: "Me compadezco del jugador que no puede mantener los pies en la tierra. Es demasiado fácil aprovecharse del éxito y olvidar que ningún intérprete puede quedarse quieto". [ 207 ]

Producto del Actors Studio, Steiger está estrechamente asociado con el método de actuación, encarnando a los personajes que interpretaba. El escritor James F. Scott señala que durante su carrera, "muchas veces dejó de lado su propia personalidad para adentrarse en la psique de otro". [ 208 ] Steiger dijo una vez:

No me gusta el término Método, pero para efectos de la discusión, la actuación de método es un medio para un fin. Es algo que te ayuda a involucrarte personalmente en el personaje para que puedas comunicarte con el público. En cualquier caso, el actor estadounidense de los años cincuenta cambió la actuación en todo el mundo. Montgomery Clift fue quizás el actor que la inició, Brando causó sensación y [James] Dean la convirtió en un fenómeno de culto. [ 16 ]

Steiger estaba tan entregado a su oficio que durante la década de 1970 recurrió a numerosas producciones extranjeras, especialmente en Italia, para obtener los papeles que deseaba, pero a menudo chocaba con los directores por sus técnicas de actuación de método. [ 24 ] En una de sus últimas entrevistas, Steiger dijo: "¿Qué es lo más valioso que un artista, en cualquier profesión, puede ofrecer a una persona? —un recuerdo constructivo y cálido. Porque eso se queda grabado en la mente y, por lo tanto, en la vida, por así decirlo. Y eso es todo, cuando alguien me dice 'Nunca lo olvidaré', eso vale más para mí que cinco premios Óscar; estoy presente en la vida de esa persona". [ 11 ]

Robert De Niro basó su actuación en Los Intocables (1987) en la interpretación de Al Capone realizada por Steiger.

El crítico de cine Paul Simpson destaca la meticulosidad con la que Steiger se preparaba para sus papeles y cómo recreaba "sin esfuerzo" los gestos de figuras como Mussolini, en una "interpretación convincente de una figura enigmática". [ 130 ] Judith Crist, de New York Magazine , en su reseña de ¡Agáchate, maldito!, comentó que Steiger estaba "totalmente desprovisto de gestos, siempre con gestos", y señaló que sus "silencios son asombrosamente efectivos". [ 209 ] Roger Ebert se hizo eco de esta afirmación más tarde, coincidiendo en que a Steiger le faltaban gestos, y escribió: "Cuando consigue un personaje que vale la pena interpretar, lo crea de nuevo desde cero, de la nada. No sé cómo lo hace. Es casi como si se metiera en la piel del tipo que interpreta y empezara a ser esa persona por un tiempo". [ 210 ] Steiger dijo: "Siempre intenté hacer las cosas de manera diferente. Si conseguía un papel similar a otro, intentaba hacerlo un poco diferente". [ 11 ] Sus explosivas actuaciones en pantalla influyeron en muchos actores posteriores, incluido Robert De Niro , quien usó la interpretación de Steiger como Al Capone como referencia para su propia actuación en Los intocables (1987). [ 24 ] Elvis Presley quedó muy impresionado con la "poderosa y conmovedora actuación" de Steiger en El prestamista . [ 211 ]

A pesar de la fama de Steiger como actor, fue frecuentemente acusado de sobreactuar y recibió críticas, particularmente durante las décadas de 1970 y 1980. Su actuación era tan dinámica en ocasiones que los críticos lo consideraban excesivo y dominante, [ 140 ] [ 156 ] e incluso incómodo o ridículo de ver. [ 164 ] [ 172 ] Steiger se enfrentó una vez con el director armenio Rouben Mamoulian , durante una producción teatral de Oklahoma!, ya que este era intolerante con la "técnica de actuación inusual" de Steiger. Steiger ignoró las preocupaciones del director de que murmuraba sus líneas, y cuando comenzó a masticar ruidosamente una manzana durante una escena con Gordon MacRae, Mamoulian exclamó: "¡Fuera de mi teatro! ¡Fuera de mi vida!", y lo despidió. [ 212 ] Incluso Kazan consideró desagradables varias de las técnicas del Actors Studio, prefiriendo «más humor y brío y menos autocomplacencia, autocompasión y autoconciencia». [ 213 ] Kazan sentía que Steiger a menudo mostraba una ventaja competitiva como actor e intentaba robar escenas a sus compañeros de reparto. Steiger rechazó estas afirmaciones, insistiendo en que simplemente estaba «intentando llevar el medio de la actuación tan lejos como puedo, y por eso a veces me excedo». [ 203 ]

Varios coprotagonistas encontraron difícil trabajar con Steiger; Warren Oates , según el director Norman Jewison, veía a Steiger como "alguien que tenía tendencia a exagerar" durante el rodaje de En el calor de la noche . [ 214 ] El escritor Richard Dyer destaca el contraste en la película entre los estilos de actuación de Steiger y Poitier, con "la quietud y la intensidad implícita de Poitier" y "la actuación de método exteriorizada y agitada de Steiger". [ 215 ] Humphrey Bogart, coprotagonista de Steiger en Más duro caen , se refirió a la actuación de método de Steiger como la "escuela de actuación de rascarse el trasero y murmurar". [ 216 ] El director Robert Aldrich señala que Steiger tenía la costumbre de cambiar sus diálogos, lo que a menudo confundía a sus coprotagonistas. Aldrich declaró: "Normalmente me quedo despierto por las noches tratando de pensar en maneras de mejorar la actuación de un actor. Con Steiger, el problema es tratar de contenerlo". [ 217 ] Steiger fue particularmente agresivo con el director Kenneth Annakin durante la realización de Across the Bridge , insistiendo en reescribir la mayor parte del guion y cambiar muchas de las líneas para que se ajustaran mejor a la idea que Steiger tenía del personaje. Annakin afirmó que "nunca había conocido a un actor que dedicara tanto esfuerzo y preparación a una actuación" como Steiger. [ 218 ] Hutchinson reveló que Steiger a menudo sufría de pánico durante el rodaje y que el miedo al fracaso lo persiguió durante toda su vida, pero el miedo también le proporcionó una fuente de fortaleza en su actuación. [ 219 ]

Créditos y premios

Notas

  1. ↑ Elia Kazan había sido miembro del Partido Comunista en la década de 1930; en 1952, Kazan fue citado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , que investigaba la influencia comunista. Kazan proporcionó al comité los nombres de ocho personas de la industria del entretenimiento que también habían sido miembros del Partido Comunista en la década de 1930. Los nombres y la información se utilizaron para crear una lista negra para quienes trabajaban en el teatro, similar a la lista negra de Hollywood para artistas que trabajaban en cine, radio y televisión. Muchos de aquellos cuyos nombres terminaron en una de estas listas negras vieron arruinadas sus carreras y sus vidas. Quienes se oponían a cualquier tipo de lista negra argumentaron que el hecho de que Kazan proporcionara los nombres de las ocho personas tenía que ver con intereses económicos y que podría haberse negado a revelar el nombre de cualquiera. El amigo de Kazan, Arthur Miller , quien también había sido miembro del Partido Comunista, fue citado ante el comité en 1956. Miller se negó a mencionar ningún nombre durante la audiencia. [ 48 ] Por su negativa, Miller fue declarado en desacato al Congreso y recibió una multa y una pena de prisión el 31 de mayo de 1957. Su pasaporte estadounidense también fue revocado. [ 49 ] Miller fue absuelto de los cargos en agosto de 1958. [ 50 ]
  2. ↑ La biógrafa de Frank Sinatra, Kitty Kelley, describe a Cohn como una figura notoria por ser el "hombre más desagradable de Hollywood", que guardaba un retrato autografiado del dictador Mussolini en su oficina durante la Segunda Guerra Mundial. [ 54 ]
  3. ↑ Steiger rechazó la primera oferta de los productores para protagonizar esta película porque consideraba que el guion inicial romantizaba de forma inapropiada a Capone y la criminalidad, lo que lo llevó a rechazar la película en tres ocasiones. Según Sean Axmaker de TCM, Steiger solo aceptó el papel con la condición de que los productores reescribieran el guion. [ 71 ]
  4. ↑ La película causó considerable controversia entre las comunidades judía y afroamericana. Varias organizaciones judías promovieron un boicot a la película debido a "su representación intransigente del prestamista judío, que, según ellos, fomentaba el antisemitismo". Varios grupos negros también acusaron a la película de promover estereotipos raciales de los barrios marginales, debido a su representación de proxenetas, prostitutas y drogadictos. [ 88 ] [ 90 ]
  5. ↑ La derrota en la Academia fue una gran lección para él. Steiger se reprendió a sí mismo por ello: «Escucha, idiota, nunca des por sentada la felicidad, nunca des por sentado tu talento. Nunca, en ningún ámbito de la vida, des por sentadas tus capacidades. Cada minuto, cada segundo de la vida es un desafío, así que quédate quieto, imbécil, y que esto te sirva de lección. La felicidad hay que ganársela y respetarla. Las recompensas nunca deben darse por sentadas». [ 91 ]

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