Stuart Whitman

Stuart Maxwell Whitman (1 de febrero de 1928 - 16 de marzo de 2020) fue un actor estadounidense, conocido por su dilatada carrera en cine y televisión. Whitman nació en San Francisco y se crió en Nueva York hasta los 12 años, cuando su familia se mudó a Los Ángeles . En 1948, Whitman fue dado de baja del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. y comenzó a estudiar actuación y a aparecer en obras de teatro. De 1951 a 1957, Whitman tuvo una racha trabajando principalmente en papeles secundarios en películas, entre ellas When Worlds Collide (1951), The Day the Earth Stood Still (1951), Barbed Wire (1952) y The Man from the Alamo (1952). En televisión, Whitman apareció como estrella invitada en series como Dr. Christian , The Roy Rogers Show y Death Valley Days , y también tuvo un papel recurrente en Highway Patrol . El primer papel principal de Whitman fue en Johnny Trouble (1957) de John H. Auer .

A finales de los años 50, 20th Century Fox se dedicó a desarrollar nuevos talentos, por lo que Whitman fue contratado para el programa de formación de estrellas. Whitman, ahora en el reparto principal, actuó en Darby's Rangers (1958), China Doll (1958), Ten North Frederick (1958) , The Decks Ran Red (1958), Hound-Dog Man (1959), These Thousand Hills (1959), The Story of Ruth (1960), Murder, Inc. (1960), The Comancheros (1961) y The Mark (1961), por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor .

Algunos de los papeles posteriores de Whitman incluyen The Longest Day (1962), The Day and the Hour (1962), Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), Cimarron Strip (1967) y Night of the Lepus (1972). Whitman también actuó regularmente en televisión, con créditos que incluyen Have Gun – Will Travel , The Streets of San Francisco , Love, American Style , Quincy, ME , The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries , The Pirate , Condominium , Knight Rider , Matt Houston , A-Team , SWAT , Fantasy Island , Murder, She Wrote , Once Upon a Texas Train , Knots Landing , The Adventures of Brisco County, Jr. y Walker, Texas Ranger . De 1988 a 1992, actuó como Jonathan Kent en la serie de televisión Superboy . Fue visto en proyectos hasta el año 2000, después se informó que estaba retirado, y murió en 2020.

Stuart Maxwell Whitman nació el 1 de febrero de 1928 en San Francisco, California , el mayor de los dos hijos de Cecilia (née Gold) y Joseph Whitman. Su familia era judía. Su madre era una inmigrante judía rusa, mientras que sus abuelos paternos eran judíos polacos. ^{[1] [2]} Sin embargo, en la década de 1950, Whitman se describió a sí mismo ante Hedda Hopper como "un verdadero estadounidense: tengo un poco de inglés, irlandés, escocés y ruso, así que me llevo bien con todo el mundo". ^[3]

Whitman se interesó por la actuación desde los cinco años. Su padre trabajaba en ese momento como recolector de entradas en Tammany Hall y, a veces, le permitían ver obras de teatro. ^{[4] [5] [6] [7] [8]} Sus padres se habían casado en la adolescencia y viajaron con frecuencia durante su infancia; su padre se convirtió en abogado y se dedicó al desarrollo inmobiliario. Whitman comenzó su educación en Nueva York, en Manhattan y Poughkeepsie. ^{[9] [10]} "Fui a tantas escuelas, ¡26 en total!, que siempre fui un extraño", recordó más tarde. "No fue hasta la escuela secundaria que realmente pude leer ... Siempre me sentaba en la parte de atrás del salón". ^[11] El amor temprano de Whitman por la actuación se manifestó cuando hizo tres obras de teatro de verano en Nueva York cuando tenía 12 años, pero "nadie se lo tomó en serio", dijo. ^[3]

Su tío pensó que tenía potencial como boxeador y lo entrenó en secreto. ^[12] Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Joseph Whitman se mudó a Los Ángeles para dirigir plantas de craqueo de petróleo para el gobierno. Su familia se instaló en Los Ángeles y Whitman se graduó de la Hollywood High School en 1945. ^[13]

Después de la escuela, se alistó en el Ejército de los EE. UU. y sirvió en el Cuerpo de Ingenieros durante tres años en Fort Lewis , Washington. Durante este tiempo, ocasionalmente boxeó, ganando 31 de sus 32 combates. ^[14] Whitman fue un boxeador de peso ligero para el Ejército durante su mandato. ^[11] El combate de boxeo por el que fue más conocido fue uno en el que tuvo un momento difícil contra el boxeador del Ejército de los EE. UU. Denny Dennison (né Archibald Dennison Scott III), contra quien había boxeado en Hollywood High School. Denny, que había ingresado al servicio activo en enero de 1944, después de cinco meses del programa de ingreso diferido, había derrotado a su tercer oponente, considerado su enfrentamiento más difícil. Whitman fue dado de baja honorablemente del Ejército en 1948, mientras que su amigo cercano, Scott, completó la escuela de candidatos a oficiales al año siguiente, terminando su servicio con el rango de coronel. ^[3]

Whitman originalmente tenía la intención de seguir los pasos de su suegro y utilizó la ley GI Bill para inscribirse en el City College de Los Ángeles . Se especializó en teatro. Durante su primer año, "pensó que la ley era un verdadero aburrimiento", ^[9] y comenzó a desarrollar ambiciones de ser actor.

"Llegué a un punto en el que me dije: '¿Qué vas a hacer con tu vida? Tienes que hacer algo'", dijo. "Decidí que quería pasar la mayor parte de mi tiempo en mí mismo. Así que decidí desarrollarme y educarme". ^[4] "Mi padre quería que me uniera a su bufete de abogados y me dedicara al sector inmobiliario como actividad secundaria", recordó Whitman. "Hubo una pelea familiar por el boxeo, pero nada como la batalla que tuvimos cuando le dije a mi padre que iba a ser actor. Él dijo: 'Si ese es el caso, estás solo'. No me dio dinero. Y cumplió su palabra". ^[3]

Su padre vendió a Whitman una excavadora, que su hijo utilizó para mantenerse en la universidad. Whitman alquilaba la excavadora (y se alquilaba a sí mismo) a otros para limpiar terrenos, arrancar árboles y nivelar terrenos accidentados. ^[3] Este trabajo le reportaba hasta 100 dólares al día. Más tarde, él y su padre se dedicaron juntos al desarrollo inmobiliario y compraron varios terrenos en Los Ángeles y sus alrededores. ^[12]

Whitman se unió a la Sociedad Teatral Michael Chekhov y estudió con ellos por la noche durante cuatro años. Estaba considerando una carrera en el fútbol profesional, pero se lesionó la pierna en la universidad. Se unió a la Escuela de Arte Dramático Ben Bard en Hollywood y debutó en la producción de la escuela de Here Comes Mr Jordan , que se presentó durante seis meses. ^[15]

Whitman fue descubierto por un cazatalentos mientras estaba en el City College. Hizo su debut en la pantalla, acreditado como Kip Whitman, en un pequeño papel en When Worlds Collide de Rudolph Maté , que se estrenó en noviembre de 1951. ^[16] A esto le siguió otro pequeño papel, usando el mismo seudónimo, en The Day the Earth Stood Still de Robert Wise , estrenada en septiembre de ese mismo año. ^[17]

En 1952, Whitman continuó interpretando papeles pequeños, comenzando con Barbed Wire de George Archainbaud , estrenada en julio, ^[18] y One Minute to Zero de Tay Garnett , estrenada en agosto. ^[19] En diciembre de 1952, firmó un contrato con Universal, que lo colocó en All I Desire de Douglas Sirk , estrenada en julio de 1953, y The All American de Jesse Hibbs , estrenada en octubre. ^{[20] [21] [22]}

Whitman siguió siendo elegido para pequeños papeles en largometrajes que se estrenaron en 1953. Esto comenzó con El hombre del Álamo de Budd Boetticher , estrenada en agosto. ^[23] A esto le siguió La cita en Honduras de Jacques Tourneur , que se estrenó el 16 de octubre . ^[24] La siguiente fue Los velos de Bagdad de George Sherman , en noviembre. ^[25] Finalmente, Walking My Baby Back Home de Lloyd Bacon comenzó su presentación en cines en diciembre. ^[26]

En 1954, Whitman siguió apareciendo en papeles menores en películas. Primero fue Rhapsody de Charles Vidor en la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), el 16 de abril. ^[27] El 14 de mayo, fue Prisoner of War de Andrew Marton , ^[28] seguida en junio por Silver Lode de Allan Dwan . ^[29] El 25 de julio, fue Return from the Sea de Lesley Selander . ^[30] El 6 de octubre se estrenó Passion . ^[31] Luego apareció en Brigadoon el 22 de octubre. ^[32] Protagonizó Venus Observed de Christopher Fry en el Coast Theatre en 1954. ^[33] En televisión, Whitman actuó en episodios de Dr. Christian , The Roy Rogers Show y Death Valley Days . ^{[34] [35] [36]}

El 1 de julio de 1955, Whitman apareció como un hombre en la playa en Melodía interrumpida de Curtis Bernhardt . También ese año, Whitman tuvo un papel menor en la serie El rey del carnaval . ^[37]

En 1956, Whitman continuó con el mismo tipo de papeles, comenzando con Hold Back the Night de Allan Dwan el 29 de julio, ^[38] seguido por Seven Men from Now de Budd Boetticher el 4 de agosto. ^[39] Otro crédito actoral fue la película de Republic Pictures Diane . ^{[ cita requerida ]}

A partir de ese año, comenzó un papel recurrente como el sargento Walters en la serie de televisión Highway Patrol , apareciendo en un total de dieciséis episodios. Whitman explicó que, en ese momento, estaba trabajando a tiempo parcial en un matadero, y cuando consiguió el papel, él y su estrella Broderick Crawford se llevaron bien de inmediato y se hicieron amigos. A partir de ese momento, cada vez que Whitman estaba corto de efectivo, llamaba a Crawford, quien con gusto lo invitaba a aparecer en otro episodio, con la premisa de que podía beber mientras Whitman manejaba la mayor parte del diálogo. ^{[5] [6] [7] [8]}

En 1957, los papeles cinematográficos de Whitman crecieron gradualmente en tamaño con las siguientes películas: Crimen pasional de Gerd Oswald , que se estrenó en febrero, ^[40] y War Drums de Reginald Le Borg , en abril. ^[41] El 21 de septiembre, Whitman tuvo su primer papel protagonista en Johnny Trouble de John H. Auer , producida por John Carroll, quien tenía a Whitman bajo contrato para una película al año durante siete años; el Los Angeles Times dijo que "recuerda tanto a Robert Ryan como a James Dean ". ^{[42] [43]} En octubre, apareció en dos estrenos: Hell Bound y The Girl in Black Stockings de Howard W. Koch . ^{[44] [45]} El 30 de noviembre, fue Bombers B-52 de Gordon Douglas . ^[46]

Sus primeros papeles destacados en 1957 fueron en los dramas militares sindicados Harbor Command , sobre la Guardia Costera de los Estados Unidos , y The Silent Service , basada en historias reales del servicio submarino de la Armada de los Estados Unidos . ^{[ cita requerida ]} En esa época, Whitman actuó en "Until the Man Dies", episodio 16 de la primera temporada de Zane Grey Theatre . ^{[ 47 ]}

En esa época, la carrera paralela de Whitman como promotor inmobiliario estaba prosperando. Constructor de cientos de acres en lugares como Anaheim , Benedict Canyon y Panorama City , a menudo en sociedad con su padre. "Por eso, nunca he trabajado como extra", dijo en 1958. "Nunca he aceptado un papel que no hubiera pensado que haría avanzar mi carrera. Nunca he aceptado un trabajo de actuación, en películas o televisión, que me pagara menos de 250 dólares a la semana". ^[3]

A finales de los años 50, 20th Century Fox se dedicó a desarrollar nuevos talentos. El director de producción, Buddy Adler, dijo: "Debemos atraer a los jóvenes a las salas de cine y la mejor manera de hacerlo es desarrollar a las jóvenes estrellas como un imán. Si bien las historias se han vuelto más importantes que nunca, debemos buscar a nuestro talento joven y fresco para que actúe en ellas". ^[48] Whitman fue uno de los nuevos nombres que Adler contrató para Fox como parte de un programa de desarrollo de estrellas de entre 3 y 4 millones de dólares. ^{[48] [49]} El contrato de Whitman era por siete años. ^[50]

En enero de 1958, se estrenó Darby's Rangers de William A. Wellman . ^[51] Durante la producción de la película, los papeles fluctuaron: el protagonista, Charlton Heston , dejó la película y James Garner se quedó con el papel principal, mientras que Whitman terminó con el papel original de Garner, ^[52] que dominó la primera mitad de la película y luego apenas apareció en la segunda mitad. Whitman fue uno de los varios actores que hicieron pruebas para el papel de Bart Maverick ^[53] En marzo de 1958, el contrato con FOX se volvió exclusivo. ^[54] En junio, comenzó la producción de These Thousand Hills de Richard Fleischer ^[55] . En mayo, Ten North Frederick comenzó su recorrido en cines. ^[56] Whitman dijo más tarde que hizo esto para obtener un pequeño papel de elección y "muchas cosas buenas surgieron de eso". ^[50] En agosto, Whitman apareció en China Doll . ^[57]

En octubre, se estrenó la producción de la MGM de The Decks Ran Red de Andrew L. Stone , en la que participó. Según Whitman, ayudó a contratar a su amigo Broderick Crawford, prometiéndole al estudio que Crawford se mantendría sobrio durante el rodaje. Crawford fue contratado y cumplió su promesa. ^{[5] [6] [7] [8]}

En ese momento, el director Andrew L. Stone quería que Whitman apareciera en The Last Voyage (1960), ^[58] pero el papel fue para Robert Stack en su lugar. Fox le concedió otro papel cuando reemplazó a Robert Wagner en The Sound and the Fury (1959). ^[59] También en 1959, Whitman actuó en "The Last Laugh", el episodio número 20 de la primera temporada de Have Gun – Will Travel . ^{[60] [ cita(s) adicional(es) requerida(s ) ]} Otro crédito televisivo llegó con The Court of Last Resort , en un episodio llamado "The Westover Case". ^{[61] [ cita(s) adicional(es) requerida(s) ]}

En 1958, Hedda Hopper escribió un artículo sobre Whitman en el que decía que podría ser el "nuevo Clark Gable ":

Se trata de una personalidad fresca y de gran impacto. Es alto y delgado, con una mata de pelo negro rebelde y ojos color avellana oscuros que se endurecen hasta adquirir un tono grisáceo cuando interpreta a un hombre malo o enciende la melena en una escena de amor. Cuando aparece ante la cámara, el público se levanta y dice: "¿Quién es ese?" ^[3]

En 1959, Whitman actuó en varias películas. En febrero, se estrenó el western These Thousand Hills ^[55] de Richard Fleischer . En marzo, se estrenó The Sound and the Fury . ^[62] En Fox, Whitman pasó a papeles protagonistas. En noviembre, se estrenó Hound-Dog Man de Don Siegel . ^[63] Whitman tuvo un papel excelente coprotagonizando con Fabian Forte, interpretando a su "cuarto villano consecutivo... Me lo pasé genial porque el personaje era un auténtico canalla, con todo colgando de él y sin inhibiciones. Me gustan ese tipo de tipos, supongo que porque yo mismo no puedo ser así". ^[64]

En mayo de 1960, el diario Los Angeles Times publicó un perfil sobre Whitman, en el que lo calificaba de "un actor de creciente importancia en un sector que necesita incondicionales que sigan los pasos de Clark Gables, Gary Coopers y John Waynes... Whitman es como un campeón atlético bien entrenado, un tipo modesto pero seguro de sí mismo que parece saber a dónde va". ^[12]

El estreno del drama bíblico de Henry Koster La historia de Ruth , en el que Whitman había reemplazado a Stephen Boyd como Boaz , fue en junio de 1960. ^[65] El siguiente estreno de Whitman fue en julio, con la historia de gánsteres Murder, Inc. [ ^66] "He hecho muchos papeles diferentes desde que dejé Hollywood High School y City College", dijo Whitman en una entrevista de 1960, "así que el cambio repentino no me molestó demasiado. Espero que 20th Century Fox mantenga los papeles variados e interesantes". ^[12] Whitman dijo que la producción de Murder, Inc. fue problemática. Primero, cuando estaba leyendo el guion, tenía la impresión de que iba a interpretar el papel para el que ya habían elegido a Peter Falk , pero en realidad lo eligieron como el protagonista romántico. Además, el director Stuart Rosenberg fue despedido por el estudio porque sintieron que se estaba tomando demasiado tiempo preparando las tomas. Una vez despedido, comenzó una huelga de actores y se anunció que se iba a realizar una huelga total. Esto puso al estudio bajo presión para terminar el proyecto, por lo que el productor Burt Balaban , quien comparte el crédito de dirección con Rosenberg, intervino y terminó la película en una semana, y el día exacto en que comenzó la huelga. ^{[5] [6] [7] [8]}

En enero de 1961, The Mark de Guy Green tuvo su estreno en Londres. ^[67] El papel surgió cuando Whitman estaba frustrado con el tipo de papeles que estaba consiguiendo. "Había estado dando vueltas y no conseguía nada que pusiera a prueba mi habilidad", dijo. Cuando Richard Burton rechazó el papel de un abusador de menores en The Mark para hacer Camelot en el escenario, Whitman dijo que su agente le pidió que volara a Irlanda para actuar en la película, sin que su agente le dijera de qué se trataba. Whitman no conocía la naturaleza controvertida del papel hasta que leyó el guion en el lugar. Impresionado y asustado por el contenido, Whitman tuvo dudas y se preguntó si estaba en el negocio adecuado, pero llegó a la conclusión de que podía lograrlo. La actuación de Whitman le valió excelentes críticas y una nominación al Oscar al Mejor Actor. Dijo que la película "duplicó mi calificación como actor". ^[50] Sin embargo, más tarde dijo: "Me costó mucho romper mi imagen en esa película... bloqueó mi imagen de valiente amante de la naturaleza". ^[68]

El 11 de abril de 1961, Whitman apareció en The Fiercest Heart , que se filmó en Sudáfrica y debutó en San Francisco . ^[69] El 12 de julio, Whitman apareció en la epopeya religiosa de Michael Curtiz Francis of Assisi . ^[70] Según Whitman, mientras estaba en el set, Curtiz le dijo que le gustaría que él desempeñara un papel en su próxima película, el western The Comancheros , una adaptación de una novela de Paul Wellman . A Whitman le encantó la idea, pero el estudio lo contrató en otro lugar. La única forma de rectificar esto era que Whitman hablara con la estrella de la película, John Wayne , ya que solo Wayne podía pedirle a los jefes del estudio que organizaran que Whitman interpretara el papel. Whitman fue y se presentó a Wayne y lo convenció de hacerlo. ^{[5] [6] [7] [8]} El 1 de noviembre, se estrenó The Comancheros . En ella, Whitman interpretó a Paul Regret, quien huye de la ley para evitar la muerte , pero finalmente es capturado por el capitán de los Rangers de Texas Jake Cutter (Wayne). ^[71]

Casi al mismo tiempo, Jerry Wald eligió a Whitman para The Hell Raisers , sobre la rebelión de los bóxers , pero nunca se filmó. ^[72] Whitman también presionó sin éxito para interpretar el papel principal en Sanctuary (1961). ^[12] Más tarde, en 1961, anunció que formaría su propia compañía de producción para hacer Mandrake Route de Frederick Wakeman. También afirmó que su excavadora se había "convertido en una actividad secundaria. Estoy seguro de que todavía no estaría en el negocio del cine sin ella". ^[4]

En una entrevista posterior ese mismo año, Whitman dijo: "He tenido que luchar y decirme qué es un actor. Es un tipo que interpreta a otra persona. Pero ahora me doy cuenta de que es la imagen la que hace a una estrella. John Wayne es un gran ejemplo de un súper actor. Gary Cooper es otro. ¿Mi imagen? Creo que es ser libre y sencillo y todo un hombre. Me digo a mí mismo que quiero ser actor, quiero perderme en cada papel. Pero esa no es la manera de convertirse en actor". ^[4]

El 15 de junio de 1962, se estrenó Convicts 4 de Millard Kaufman , en la que apareció Whitman. ^[73] El 11 de octubre, Whitman apareció en la épica estelar de la Segunda Guerra Mundial The Longest Day . Fue dirigida por varios directores importantes y se estrenó en Los Ángeles ese día. ^[74] Whitman fue elegido para el papel después de que le pidieran que entregara una caja de puros al productor Darryl F. Zanuck en el momento del rodaje. Zanuck le pidió que fuera parte de él y Whitman estuvo de acuerdo. Zanuck dirigió los segmentos de Whitman. ^{[5] [6] [7] [8]} También ese año, Whitman anunció que podría hacer Mandrake Root , The Victors (1963) o una película con Marilyn Monroe o Lewis Milestone . ^[75]

Sin embargo, en 1963, en lugar de elegir cualquiera de estos papeles, Whitman interpretó a un piloto estadounidense en la película francesa El día y la hora , dirigida por René Clément , filmada en París y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Según describió Whitman, consiguió el papel a través de Alain Delon , con quien se topó en un ascensor del Hotel Beverly Hills . Delon lo invitó a conocer al director y, finalmente, encontró una manera de cedérselo de su contrato con el estudio. Durante la producción de la película, Whitman no estuvo de acuerdo con Clément sobre la dirección de una escena de tortura y le juró a Clément que él mismo podría manejarla. Después de sentarse casualmente en un avión junto a Sidney Buchman , quien coescribió The Mark, reescribieron la escena juntos. Whitman dirigió la escena pero no volvió a dirigir. Describió a Clément como uno de los mejores directores franceses. ^{[5] [6] [7] [8]} Disfrutó de la experiencia y dijo: "Por fin logré salir adelante y ahora puedo tener una emoción honesta, proyectarla y hacerla real. Uno se vuelve egocéntrico cuando se involucra tanto en su papel; el siguiente problema es aprender a apagarlo y volver a casa y vivir con la sociedad. Me llevó mucho tiempo y energía abrirme paso, así que pude sentir honestamente y soy reacio a apagarlo. Ahora sé por qué tantos actores van a los psiquiatras". ^[50]

También ese año, Whitman actuó en el segundo episodio de la primera temporada de Bob Hope Presents the Chrysler Theatre , llamado "Killing at Sundial". En él, Whitman interpreta a un nativo americano que se hizo rico a lo largo de su vida y ahora busca vengar la muerte de su padre, que fue linchado años antes. ^{[76] [ cita adicional(es) necesaria(s) ]} También en ese momento, Whitman fue anunciado como el protagonista de Cardinal (1963), y presionó para interpretar a Jimmy Hoffa en una adaptación de The Enemy Within de Robert F. Kennedy ; ^[50] sin embargo, el primer papel se perdió ante Tom Tryon y la segunda película nunca se hizo. Luego ajustó su contrato con Fox para estipular una película al año durante cinco años. ^[77] Después de varios meses de descanso, Whitman anunció planes para producir su propia película, My Brother's Keeper , basada en una novela sobre los hermanos Collyer . Sin embargo, pasó a hacer otros proyectos. ^[78]

El 19 de febrero de 1964, Whitman actuó en Shock Treatment , que se estrenó en Los Ángeles. ^[79] El 12 de noviembre, se estrenó Western Rio Conchos de Gordon Douglas , con Whitman elegido como uno de sus tres protagonistas. Los otros dos eran Richard Boone y Anthony Franciosa . ^[80] Whitman dijo que no le gustaba el guion, pero el productor Darryl F. Zanuck le dijo que si lo hacía, sería elegido como protagonista de la próxima película de Ken Annakin , Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), en un papel que el estudio inicialmente tenía la intención de darle a Dick Van Dyke . Whitman se reunió con el actor Boone y el director Douglas. Pensó muy bien de ellos y aceptó. Annakin tuvo que aceptar los deseos del estudio y, a pesar de que Whitman no era su primera opción, Annakin estaba muy contento con la actuación de Whitman. ^{[5] [6] [7] [8]}

El 10 de febrero de 1965, se estrenó Signpost to Murder de George Englund , protagonizada por Whitman. ^[81] El 3 de mayo, Whitman fue confirmado como el actor principal de Sands of the Kalahari de Cy Endfield . Whitman se convirtió en el protagonista después de que la productora cortejara a muchos actores como Richard Burton , Robert Mitchum , Albert Finney , Marlon Brando y Warren Beatty . Finalmente, George Peppard fue elegido como el protagonista, pero lo abandonó al principio de la producción, y mientras Alan Bates era considerado, Whitman fue confirmado. Whitman dijo que ganó el papel después de leer en Variety sobre la salida de Peppard; fue al Beverly Hills Hotel y se topó con el productor, a quien en broma se sugirió para el papel. Los productores lo llamaron esa misma noche para volar a África para protagonizarlo. Whitman encontró difícil el rodaje, debido al clima caluroso y al hecho de que los babuinos , con los que tuvo escenas de lucha, no estaban debidamente entrenados y vivían en condiciones decrépitas, además de no tener control de los animales. ^{[5] [6] [7] [8]} La película se estrenó el 10 de noviembre. ^[82]

El 16 de junio de 1965 se estrenó Aquellos magníficos hombres en sus máquinas voladoras , de Annakin . En esta comedia de época británica , Whitman aparece entre un elenco internacional , que incluye a Sarah Miles , Robert Morley , Terry-Thomas , James Fox , Red Skelton , Benny Hill , Jean-Pierre Cassel , Gert Fröbe y Alberto Sordi . La película, que gira en torno a la locura de la aviación temprana alrededor de 1910, trata sobre un pomposo magnate de la prensa (Morley) que es convencido por su hija (Miles) y su prometida (Fox), una joven oficial del ejército, para organizar una carrera aérea de Londres a París. Se ofrece una gran suma de dinero al ganador y, por lo tanto, atrae a una variedad de personajes que participan. Whitman aparece como el participante estadounidense, uno de sus principales participantes. La película recibió críticas positivas, en las que dijeron que la película era divertida, colorida, inteligente y capturó el entusiasmo temprano por la aviación. ^{[83] [84] [85]} Fue tratada como una gran producción, uno de los tres únicos estrenos de larga duración en 70 mm de Todd-AO Fox en 1965, con un intermedio y un interludio musical como parte de las proyecciones originales. ^[86] Debido al proceso Todd-AO, la película fue un largometraje itinerante exclusivo que inicialmente se mostró en salas de lujo de Cinerama , donde los clientes necesitaban asientos reservados comprados con anticipación. ^[87] La ​​película recaudó $ 31,1 millones en cines y obtuvo $ 29,9 millones en ventas de videos domésticos. ^{[88] [89]} El público, tanto de entonces como de ahora, ha sido casi unánime al evaluar la película como una de las películas de aviación "clásicas". ^[90]

En 1966, Whitman apareció en An American Dream de Robert Gist , basada en una novela de Norman Mailer . ^{[91] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ]} Por esta época, Whitman regresó a Bob Hope Presents en el Chrysler Theatre en el episodio "The Highest Fall of All", en el que interpretó a un especialista suicida que está dispuesto a hacer una caída extremadamente peligrosa para un director. ^{[92] [93] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ]}

Whitman había rechazado varias ofertas para protagonizar series de televisión a lo largo de los años, incluidas Mannix y Judd for the Defense . "Quería más diversidad en la actuación", dijo. "Sentí que me limitaría". ^[68] Sin embargo, el 7 de septiembre de 1967, se estrenó el programa de televisión Cimarron Strip , protagonizado por Whitman. ^{[94] [95]} "Mucha gente importante me dijo que yo era el hombre número uno que querían las cadenas", dijo Whitman. ^[96] El programa era caro, costaba entre 350.000 y 400.000 dólares por episodio y cada uno tenía un tiempo de emisión de 90 minutos, y fue la serie dramática más cara realizada hasta ese momento. ^[97] La ​​serie fue producida por la propia compañía de Whitman. "Siempre quise interpretar a un policía con corazón, un tipo que usaría todos los medios posibles para no matar a un hombre", dijo. "La televisión ha necesitado un superhéroe... y creo que Crown puede ser ese tipo". ^[98] Aunque Whitman recibió buenas críticas por su actuación, muchos criticaron al programa por tener tramas débiles y recibió calificaciones decepcionantes. ^{[99] [100]} Su franja horaria tuvo una gran competencia: Daniel Boone salió en primer lugar, y mientras The Flying Nun permaneció, Batman fue trasladado a otra franja horaria y Cimarron Strip fue cancelado. ^[101]

En 1969, Whitman actuó en Sweet Hunters . ^[102] Según el libro de John Gregory Dunne The Studio (1969), John Bottomly, el fiscal general adjunto de Massachusetts que procesó a Albert DeSalvo , sugirió a Whitman para el papel principal en The Boston Strangler (1968) . En cambio, el papel le correspondió a Tony Curtis . ^{[ cita requerida ]}

En 1967, Whitman admitió: "Soy del tipo que debe trabajar constantemente". ^[103] A principios de los años 70, trabajó cada vez más en Europa. "Dejé Hollywood porque se estaba convirtiendo en un desastre", dijo. "Solo hay dos guiones realmente buenos en circulación y siempre van a parar a las dos principales estrellas de la industria. Pensé que en Europa podría encontrar algo mejor, ¡y así fue! He cometido errores en el pasado, pero siempre me he recuperado. Siempre pensé que un actor está destinado a actuar, pero ahora me doy cuenta de que si haces bien un papel, ¡te quedas con él!" ^{[ cita requerida ]}

El 25 de septiembre de 1970, Whitman fue visto en el episodio de Bracken's World ^{"Murder Off-Camera". [104]} También ese año, Whitman apareció en las películas The Last Escape ^[105] y The Invincible Six . ^[106] También estuvo en un episodio de The FBI , y apareció en varios más. ^{[ cita requerida ]}

El 26 de octubre de 1971, Whitman actuó en Capitán Apache , ^[107] La ​​ciudad bajo el mar , ^[108] y la película para televisión Revenge! ^[109]

El 12 de enero de 1972 se emitió "Lindemann's Catch", un episodio de Rod Serling 's Night Gallery , escrito por Rod Serling y dirigido por Jeff Corey . La historia trata sobre un capitán de barco de corazón frío (Whitman) que captura a una sirena. ^[110]

En julio, Whitman actuó en la película de terror recién estrenada de William F. Claxton Night of the Lepus . En ella, Whitman y Janet Leigh interpretan a una pareja de zoólogos que buscan formas de reducir la población de conejos que ha infestado un rancho cercano. Prueban un suero en algunos especímenes de conejo que les causaría defectos de nacimiento y, por lo tanto, reduciría la población. Uno de ellos escapa, y poco después el área está infestada y bajo ataque de conejos gigantes. ^[111] La producción tuvo problemas y la película fue criticada duramente tras su estreno. ^{[112] [113] [114] [115]} Whitman dijo que terminó con el papel porque en ese momento estaba trabajando con Lee Remick en una película llamada The Candy Man , que fue cancelada. Cuando solicitó su salario y fue rechazado, le dijeron que sería compensado solo si tomaba el papel principal en Night of the Lepus , cuyo guion encontró ridículo desde el principio. Continuó diciendo que la película dañó su reputación y no era rentable. ^{[5] [6] [7] [8]} A pesar de su mala reputación, la película desarrolló un estatus de culto , pero los críticos la describieron retrospectivamente como ridícula e involuntariamente divertida. ^{[116] [117] [118] [119] [120] [121] [122]}

El 18 de octubre fue el estreno de Run, Cougar, Run de Disney , dirigida por Jerome Courtland y protagonizada por Whitman. ^[123] El 2 de diciembre, Whitman apareció en el episodio "Carnival/The Vaudevillians" de Fantasy Island . ^[124] Ese mismo mes, el día 10, Whitman hizo una segunda aparición en Night Gallery en un episodio titulado Fright Night . ^[125] Otro programa de televisión en el que apareció fue Ghost Story . ^[126] Whitman también apareció en The Woman Hunter ese año. ^[127]

El 25 de enero de 1973, Whitman apareció como estrella invitada en un episodio de The Streets of San Francisco titulado "The Set Up". ^[128] El 13 de abril, se estrenó la película hecha para televisión The Man Who Died Twice , con Whitman en el papel principal. ^[129] El 21 de septiembre, Whitman apareció en el episodio "Love and the Lifter; The Comedienne; The Lie; The Suspicious Husband" de Love, American Style . ^[130] El 23 de noviembre, Whitman actuó en el episodio de Hec Ramsey "A Hard Road to Vengeance". ^[131]

En 1974, Whitman actuó en la película de terror Welcome to Arrow Beach . ^[132]

Durante la semana del 20 de octubre de 1975, se estrenó Call Him Mr Shatter , en la que Whitman tuvo el papel principal. ^[133] El 29 de octubre, Whitman apareció como estrella invitada en el episodio "Man in the Middle" de Cannon . ^[134] El 27 de noviembre, se estrenó Mean Johnny Barrows de Fred Williamson , en la que Whitman tuvo un papel secundario. ^[135] También ese año, Whitman actuó en Crazy Mama de Jonathan Demme . ^[136]

El 24 de enero de 1976, Whitman apareció en la primera parte del episodio de dos partes "The Running Man" del programa SWAT . ^{[137] [138]} El 9 de marzo, Whitman fue el protagonista de la película de acción italiana Strange Shadows in an Empty Room , que se estrenó en Italia antes de llegar a todo el mundo. Se rodó en Canadá, tanto en Ottawa como en Montreal . Según el director Alberto de Martino , Whitman aceptó el proyecto para trabajar fuera de Hollywood. ^[139] El 23 de ese mes se estrenó Las Vegas Lady ^{, en la que participó Whitman. [140]} También ese año, terminó la película The Treasure Seekers , donde Whitman interpretó un papel. Fue escrita y protagonizada por Rod Taylor , y coprotagonizada por Elke Sommer . Debido a problemas durante el rodaje y la posproducción, la película solo logró un estreno limitado varios años después. ^[141] Finalmente actuó en Harry O y Ellery Queen . ^{[ cita requerida ]}

El 2 de enero de 1977, se emitió el episodio "Hot Ice Cold Hearts" del programa de televisión Quincy, ME , con Whitman como estrella invitada. ^[142] El 19 de febrero, apareció como estrella invitada en Most Wanted , en el episodio "Tunnel Killer". ^[143] A principios de junio, Whitman apareció en Ruby , que se estrenó en cines. ^[144] El 5 de octubre, Whitman apareció en The White Buffalo de J. Lee Thompson , protagonizada por Charles Bronson . ^[145] El 16 de octubre, Whitman apareció en el episodio "The Mystery of the African Safari" de The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries . ^[146] Ya el 19 de octubre, Whitman apareció en el recién estrenado Maniac! ^[147] El 30 de noviembre, se estrenó Eaten Alive de Tobe Hooper , con Whitman en un papel secundario. ^[148] Ese año, también actuó en Oil – The Billion Dollar Fire de Mircea Drăgan . Whitman dijo que le resultó problemático filmar una película rumana porque los extras hablaban durante los ensayos y las tomas. Cuando Whitman se quejó con el asistente de dirección, quien luego informó del problema al director, regresó diciéndole que continuara o lo fusilarían. A partir de ese momento, Whitman aceptó las condiciones de trabajo. ^{[5] [6] [7] [8]}

En 1978, Whitman actuó en una miniserie de televisión dirigida por Ken Annakin llamada The Pirate . ^{[149] [150]} También ese año, apareció en la película de Henry Levin Run for the Roses . ^[151]

El 8 de febrero de 1979 se emitió por primera vez la miniserie de tres partes Women in White , y Whitman compartió el protagonismo con Susan Flannery . ^[152] El 14 y 15 de noviembre de 1979 se emitió la miniserie de dos partes y cuatro horas The Seekers , en la que Whitman desempeñó un papel secundario. ^[153] Ese año, Whitman también actuó en la película Delta Fox . ^[154]

En 1980, Whitman actuó en Guyana: Cult of the Damned , de René Cardona Jr. , ^[155] y Los Traficantes De Panico , también conocida como Under Siege . ^[156] El 29 de noviembre, Whitman apareció como estrella invitada en Condominium , que se emitió por primera vez en WPIX. El telefilm es un episodio de dos partes de la adaptación de cuatro horas de duración de la novela de John D. MacDonald . ^[157] Whitman también actuó en Cuba Crossing , ^[158] y The Monster Club . ^[159]

El 19 de abril de 1981, Whitman apareció en el episodio de Tales of the Unexpected "El niño que hablaba con los animales". ^[160] Whitman también apareció en el episodio de la temporada 5 de Fantasy Island llamado "La dama y el monstruo; El último vaquero". ^[161] En películas, Whitman apareció en Demonoid , ^[162] When I Am King , ^[163] y Horror Safari . ^[164]

En 1982, apareció en la película Butterfly de Matt Cimber . ^[165] El 16 de octubre, Whitman apareció en el episodio "Curse of the Moreaus; My Man Friday" de Fantasy Island . ^[166] El 18 de noviembre, Whitman apareció en el episodio de Simon & Simon llamado "The Rough Rider Rides Again". ^[167]

El 5 de abril de 1983, Whitman apareció en el episodio de la primera temporada de The A-Team titulado "West-Coast Turnaround". ^[168]

El 30 de abril de 1984, Whitman presentó el documental Hollywood Roughcuts . ^[169] El 27 de mayo, Whitman apareció en el episodio "Big Iron" de Knight Rider . ^[170] El 25 de noviembre, Whitman apareció en "Hit, Run, and Homicide", un episodio de Murder, She Wrote . ^[171] El 7 de diciembre, Whitman interpretó a un asesino en el programa Matt Houston . ^[172] El 8 de ese mes, Whitman también apareció en el episodio "Midnight Highway" del programa Cover Up . ^[173] También ese año, apareció en episodios de Hotel . ^{[ cita requerida ]} En películas, Whitman apareció en First Strike . ^[174]

En 1985, Whitman apareció en Deadly Intruder ^{[175] [ cita adicional(es) necesaria(s) ]} y en El tesoro del Amazonas de René Cardona Jr. ^[176] En televisión, Whitman apareció en la serie Finder of Lost Loves , ^{[ cita requerida ]} un episodio de Tales from the Darkside , ^{[ cita requerida ]} , el episodio de Hunter "The Biggest Man in Town", ^[177] y el episodio de The A-Team ^{"Blood, Sweat and Cheers". [178]} Ese año, CBS emitió la película para televisión Beverly Hills Cowgirl Blues , protagonizada por James Brolin y Lisa Hartman con un papel secundario de Whitman. ^{[179] [ cita adicional(es) necesaria(s) ]}

En 1986, se emitió por televisión la película Vultures , protagonizada por Whitman y Meredith MacRae . ^[180] También tuvo un lanzamiento en video casero. ^[181] El 22 de enero de 1986, Whitman fue estrella invitada en Blacke's Magic . ^[182] El 17 de febrero, Whitman también fue invitada en el programa de televisión Hardcastle and McCormick . ^[183] ​​El 9 de octubre, Whitman apareció en el episodio "Phil After All These Years" del programa Simon & Simon . ^[184]

El 10 de febrero de 1987, CBS emitió por primera vez la adaptación televisiva-cinematográfica de la novela Stillwatch de Mary Higgins Clark , donde Whitman desempeñó un papel secundario. ^{[185] [186]} El 27 de mayo, Whitman apareció en el final de temporada de Hotel . ^[187] En noviembre, apareció en el episodio "Trouble in Eden" de Murder, She Wrote . ^[188] También ese año, Whitman apareció en un episodio de Jack and Mike . ^[189]

En 1988, Whitman apareció en la película para televisión Once Upon a Texas Train ^[190] y en un episodio de JJ Starbuck . ^[191] El 2 de mayo se estrenó el primer episodio de la miniserie biográfica de Ernest Hemingway llamada Hemingway , en la que Whitman interpretó al padre del sujeto. ^[192] Ese año comenzó la primera temporada de la serie Superboy , que se centró en Superman / Clark Kent durante sus años universitarios; Whitman interpretó a Jonathan Kent . ^[193]

Durante su participación en Superboy , Whitman apareció en otros proyectos. En 1989, Whitman actuó en Deadly Reactor ^[194] y Gypsy ^[195] .

En 1990, Whitman comenzó a interpretar un personaje recurrente en Knots Landing . ^[196] También ese año, Whitman interpretó papeles secundarios en Moving Target , ^[197] Omega Cop , ^[198] y Mob Boss . ^[199]

En 1991, Whitman proporcionó la narración para la película japonesa Heaven & Earth ^[200] y actuó en The Color of Evening . ^[201] En el escenario, Whitman actuó en The Country Girl . ^[202] En una entrevista de 1991 con Los Angeles Times , Whitman dijo: "Fui rentable por un tiempo, luego hice un par de espectáculos que no generaron dinero. Luego, ya no fui rentable... Como actor, tienes que seguir trabajando. Tienes que hacer algo para alimentar a la familia, para que los niños vayan a la escuela". ^[203]

En 1992, Whitman apareció en un episodio de Murder, She Wrote . ^[204] Ese año, Whitman tuvo papeles secundarios en las películas Smooth Talker ^[205] y Sandman . ^{[206] [207]}

En 1993, Whitman apareció en un episodio del programa de televisión Time Trax . ^[208] En películas, Whitman apareció en Lightning in a Bottle ^[209] y Private Wars . ^[210] Whitman también fue estrella invitada en el debut especial de dos horas de la serie de televisión The Adventures of Brisco County, Jr. [ ^211]

En 1994, Whitman fue invitado al programa de televisión Walker, Texas Ranger . ^[212] En películas, Whitman apareció en Conducta impropia y Juicio por jurado . ^{[213] [214]}

En 1995, Whitman apareció en la película de televisión Wounded Heart ^[215] y en un episodio de la serie de televisión Courthouse . ^{[ cita requerida ]}

En 1996, Whitman apareció en la película Land of Milk & Honey ^[216] y en el cortometraje Two Weeks from Sunday . ^{[ cita requerida ]} También ese año, Whitman apareció en la película para televisión Shaughnessy: The Iron Marshal , una adaptación de la novela Shaughnessy de Louis L'Amour . ^[217]

En 1997, Whitman prestó su voz a un personaje de la serie animada infantil Aaahh!!! Real Monsters . ^{[ cita requerida ]}

El 1 de febrero de 1998, Whitman recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[218] También ese año, Whitman apareció en la película Second Chances . ^[219]

En 2000, Whitman apareció en la película para televisión The President's Man . ^[220]

Posteriormente, se informó que Whitman se había retirado. ^[221] Se volvió financieramente independiente a través de una combinación de desarrollos inmobiliarios y sus ingresos como actor. ^[11] "No necesitaba actuar para ganarme la vida, pero tenía una verdadera pasión por ello; simplemente me encantaba actuar", dijo Whitman. ^[222]

El primer matrimonio de Whitman fue con Patricia LaLonde (13 de octubre de 1952 – 1966). Tuvieron cuatro hijos: Tony (nacido en 1953), Michael (nacido en 1954), Linda (nacida en 1956) y Scott (nacido en 1958), antes de divorciarse. ^{[ cita requerida ]}

Stuart se volvió a casar en 1966 con Caroline Boubis, nacida en Francia . Tuvieron un hijo juntos, Justin, antes de divorciarse en 1974. En 2006, se casó con Julia Paradiz, una mujer rusa que conoció en la boda de un amigo en San Petersburgo, Rusia, en 1971. ^{[222] [223]}

En una entrevista, Whitman dijo que él y Broderick Crawford se conectaron al conocerse en el set de Highway Patrol . Cada vez que Whitman estaba corto de dinero, se lo decía a Crawford, quien seguía invitándolo. Ambos pasaban el rato fuera del lugar de trabajo. Más tarde, Whitman ayudó a Crawford a ser elegido para The Decks Ran Red .

Otra coprotagonista de The Decks Ran Red sobre la que Whitman habló fue Dorothy Dandridge , que estaba pasando por un divorcio y tuvo que internar a su hija con problemas mentales. Whitman quedó impresionado con su fuerza y ​​la describió como una diosa. ^{[ cita requerida ]}

Whitman dijo que cuando conoció a Peter Falk en el set de Murder, Inc. , tuvieron sus diferencias pero finalmente se hicieron amigos. Whitman encontró difícil trabajar con el director de The Mark, Guy Green , ya que lo encontraba exigente y demasiado estricto, pero luego se hicieron buenos amigos. En el set de Sands of the Kalahari , Whitman dijo que se hizo muy amigo de sus compañeros de reparto Stanley Baker y Theodore Bikel . Si bien al principio no conectó con Jim Brown , ellos también se hicieron amigos.

En el mismo artículo, Whitman dijo que Terry-Thomas era uno de sus mejores amigos. Después de su colaboración en Those Magnificent Men in Their Flying Machines , ambos se reunían para tomar algo, visitarse y nadar en el océano mientras estaban en la casa de Whitman frente a la playa en Malibú . ^{[5] [6] [7] [8]}

Whitman murió el 16 de marzo de 2020 de cáncer de piel en su casa de Montecito, California . ^[224] Entre los sobrevivientes se encuentran su esposa, Julia; cuatro hijos de su primer matrimonio, Linda Whitman van Hook y Anthony, Michael y Scott Whitman; un hijo de su segundo matrimonio, Justin Whitman; un hermano, el actor Kipp Whitman; siete nietos; y cuatro bisnietos. ^[225]

• Nominado al Oscar al mejor actor por The Mark (1961)
• Ganador (miembro del elenco) de los Western Heritage Awards – Los Comancheros (1961)
• Incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood (1998)