Cy Endfield

Cyril Raker Endfield (10 de noviembre de 1914 – 16 de abril de 1995) fue un director de cine estadounidense que, en ocasiones, también trabajó como escritor, director de teatro, mago e inventor. Nació en Scranton, Pensilvania, y trabajó en el teatro de Nueva York a finales de la década de 1930 antes de mudarse a Hollywood en 1940.

Tras la Segunda Guerra Mundial, su carrera cinematográfica se vio interrumpida por la inclusión en la lista negra de Hollywood. A finales de 1951 se instaló en Londres. Es conocido sobre todo por The Sound of Fury / Try and Get Me! (1950), Hell Drivers (1957) y Zulu (1964).

Cyril Endfield nació en Scranton, Pensilvania, el 10 de noviembre de 1914, el primero de tres hijos. Sus padres eran inmigrantes judíos de primera generación de Europa del Este; su padre tenía un negocio de pieles. Cyril era un chico brillante y desarrolló un interés temprano tanto por el ajedrez como por la magia con cartas, y publicó una rutina en una revista de magia a la edad de 16 años. En 1932 ganó una beca para Yale, pero retrasó su llegada un año debido al colapso del negocio de su padre durante la Depresión. Mientras estaba en Scranton, conoció a Israel Shapiro (Paul Jarrico), un futuro guionista con conciencia política que se convertiría en un amigo para toda la vida. ^[i]

En sus dos años en Yale, la actitud de Endfield hacia sus estudios fue "más bien indiferente" (su propia descripción en una carta a Jarrico), aunque leía mucho y desarrolló un interés extracurricular por la nueva ciencia ficción. ^[ii] Gran parte de su tiempo en New Haven lo dedicó a los mundos entrelazados del teatro y la política radical: se unió al Unity Theatre local y fue un miembro activo de la Young Communist League. En lugar de graduarse, Endfield dejó Yale a principios de 1936, se mudó a Nueva York y tomó clases en la izquierdista New Theatre League, y se mantuvo aceptando trabajos de actuación y contribuyendo con números de magia para revistas del nuevo movimiento teatral.

A los 23 años se unió a la Liga como profesor, antes de pasar un año dirigiendo un grupo de teatro amateur en Montreal, donde conoció a escritores y dramaturgos, entre ellos, por un breve tiempo, a Clifford Odets. También fue allí donde se casó con la actriz Fanny Shurack (nombre artístico Osborne).

En 1940, con un bebé a punto de nacer, la pareja se mudó a Hollywood y Endfield buscó trabajo en los estudios. Su primer trabajo, un breve compromiso con la unidad Mercury Theatre de Orson Welles en RKO, siguió a un encuentro casual con Welles en una tienda de magia de Los Ángeles. Durante este período, Endfield fue una de las pocas personas que vio la versión original sin cortes de The Magnificent Ambersons (1942) de Welles. Finalmente consiguió un puesto en el departamento de cortometrajes de MGM. Pero su primera película, Inflation (1943), un corto de propaganda bien considerado aprobado por la Oficina de Información de Guerra , fue rápidamente retirado de la distribución tras las críticas de la Cámara de Comercio. ^[iii] La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial había hecho que los estudios fueran muy sensibles a las críticas.

Endfield permaneció en la MGM hasta que fue llamado a cumplir un año de servicio militar en Camp Crowder, en Missouri. Después de la guerra regresó al estudio, antes de escribir y dirigir varios largometrajes de bajo presupuesto de Joe Palooka (basados ​​en la tira cómica) para Monogram. Lo que más tarde llamó su primer "trabajo de autor",   The Argyle Secrets (1948), se realizó después de nueve días de rodaje, a partir de su propio cortometraje de radio para la serie de suspenso de CBS. La carrera de Endfield revivió en 1950, con el estreno de dos largometrajes policiales bien recibidos, The Underworld Story y The Sound of Fury ( Try and Get Me! ).

En 1951, la carrera de Endfield se vio desbaratada como resultado de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . El guionista Martin Berkeley lo nombró en septiembre de 1951 como conocido por haber estado involucrado en asociaciones políticas de izquierda (en la New Theatre League en Nueva York a fines de la década de 1930 y en Hollywood en 1943). Endfield fue llamado a testificar y, aunque se mostró reacio a invocar la Quinta Enmienda ante el Comité, consideró inaceptable la opción de "dar nombres" para poder trabajar más en el cine de Hollywood. Llegó a un acuerdo apresurado con su esposa, de quien se había separado, y navegó hacia Inglaterra en el Queen Mary en diciembre de 1951. Poco a poco restableció su carrera cinematográfica en Londres.

Más tarde comentó:

"Los entusiasmos políticos que se me atribuían habían muerto hacía ya muchos años, pero la única opción de informar [era] todavía repulsiva. ¡Mi agradable carrera y la opulencia que la acompañaba, llevada a cabo en el incomparable ambiente de Los Ángeles, todavía impoluto ! Y yo, físicamente sacudido por la tormenta, era un 'barquero', aunque fuera como pasajero del Queen Mary en un viaje transatlántico de ida". ^[i]

Endfield tenía 37 años cuando comenzó su nueva vida en el Reino Unido, y le costó mucho conseguir trabajo tanto en teatro como en cine. Los servicios de seguridad británicos se interesaron mucho por él y durante un tiempo existió una posibilidad real de que lo enviaran de vuelta a Estados Unidos. Sus archivos del FBI y del Ministerio del Interior revelan algo de esta lucha. Sólo lentamente, a medida que encontró trabajo en el cine (y algo de trabajo en el teatro), la Junta de Comercio se fue mostrando más comprensiva y reconoció el valor que el cineasta empezó a atraer para el país (que poco a poco iba saliendo de la austeridad). ^[ii]

Endfield fue uno de los muchos cineastas estadounidenses con vínculos de izquierdas que se mudaron a Europa a principios de los años cincuenta debido a la lista negra (entre los que destacan Joseph Losey, John Berry, Jules Dassin y Carl Foreman). ^[iii] Su estancia en el Reino Unido se fue ampliando poco a poco y realizó una serie de películas de bajo presupuesto. Su asociación con el productor Benjamin Fisz dio lugar a dos producciones mejor financiadas, Hell Drivers (1957) y Sea Fury (1958), para la mayor productora británica, Rank Organisation; en ambas apareció Stanley Baker, que aparecería en seis de sus películas. Endfield recibió finalmente un nuevo pasaporte y en 1957 se le concedió permiso para permanecer de forma permanente en el Reino Unido, tras haberse vuelto a casar en marzo de 1956 con la modelo Mo Forshaw. ^[iv]

Sin embargo, la carrera de Endfield siguió siendo un reto y la lista negra aún impedía que se lo considerara para producciones internacionales con financiación estadounidense. Fue en 1960, cuando Columbia Pictures le ofreció dirigir La isla misteriosa , que decidió que necesitaba limpiar su reputación presentándose ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en Washington. Endfield había escrito al Comité en agosto de 1958, pero fue en marzo de 1960 cuando, a regañadientes, viajó a Washington DC para presentarse ante el Comité. Allí admitió sus asociaciones con el Partido Comunista y su distanciamiento del Partido después de la guerra, de modo que algunos amigos de izquierda lo vieron como un renegado. En esta etapa tardía, cuando la lista negra comenzaba a derrumbarse, todos los nombrados ya estaban en la lista negra. Sin embargo, algunos de sus compañeros exiliados estadounidenses no se impresionaron con su acción, lo que le permitió dirigir La isla misteriosa (1961), en un momento en que él y Stanley Baker estaban trabajando para intentar montar una ambiciosa producción de Zulu en locaciones en Sudáfrica. ^[v]

El breve período de 1949 a 1951 fue un período en el que el perfil de Endfield fue en ascenso. Dirigió The Underworld Story (1950), una historia policial con tintes sociales (con Dan Duryea, Herbert Marshall y Howard da Silva), que se realizó para una subsidiaria de Monogram Pictures. A esto le siguió The Sound of Fury (1950), para la compañía independiente Robert Stillman Productions (distribuida por United Artists), a finales de año. Describió ambas películas como "películas nerviosas de clase A", lo que significa que tuvieron un presupuesto de alrededor de 500.000 dólares. Su costo era superior al de una película de clase B, pero todavía muy inferior al de las películas de clase A. Esto fue un paso adelante para directores como Endfield, y siguió la tradición de las películas de éxito asociadas con el productor en ascenso Stanley Kramer a finales de los años cuarenta, en particular Champion (1949) y Home of the Brave (1949). Ambas películas de 1950, y particularmente la segunda, llegaron a ser vistas como películas negras, por utilizar el término que los críticos aplicaban entonces a una serie de películas policiales estadounidenses que se estrenaron en Francia después de la guerra. ^[i]

El éxito de The Underworld Story llevó al nuevo productor Robert Stillman a realizar The Sound of Fury ( ¡Try and Get Me! ), basada en una novela de 1947 de Jo Pagano que trataba sobre un famoso caso de secuestro y linchamiento de 1933. Los hechos, en San José, ya habían inspirado vagamente Fury (1935) de Fritz Lang, con Spencer Tracy. Endfield puso corazón y alma en el proyecto, que se filmó en locaciones de Phoenix, Arizona, y que protagonizó Lloyd Bridges, Frank Lovejoy, Katherine Ryan y Art Smith. Hubo desacuerdos sobre el guion, pero la historia era poderosa, la de un hombre decente y de familia (Lovejoy) cuya desesperación por trabajo conduce a una desafortunada alianza criminal con un psicópata (Bridges). El clímax, en el que una turba invade una prisión donde están detenidos los dos criminales, tuvo un impacto particularmente fuerte en los críticos.

Endfield organizó una proyección privada de El sonido de la furia para amigos y socios. Entre el público se encontraba el actor Joseph Cotten, a quien Endfield había llegado a conocer bien en la unidad Welles de la RKO. El director recordó el comentario de Cotten después de la proyección: «Cy, ambos crecimos en el mismo país, pero te digo que la América que tú conoces no es la América que yo conozco». ^[ii] Para el director, esta reacción indicaba cómo se podía ver una película así en la atmósfera febril de la Guerra Fría. El crítico Manny Farber también vio la película en estos términos, describiéndola como «un gruñido ominoso contra la vida estadounidense». Endfield habló con los directores de los cines, quienes informaron de que algunos espectadores se habían quejado de que la película era «antiamericana», en una época en la que los estadounidenses luchaban y morían en Corea. ^[iii]

Al principio de su estancia en Londres, Endfield trabajó sin aparecer en los créditos para la productora estadounidense Hannah Weinstein, dirigiendo tres episodios piloto de una serie de televisión llamada Colonel March Investigates , con Boris Karloff. Sus otras películas fueron dirigidas de forma anónima, con otro director, Charles de la Tour, a menudo acreditado, y se le pagaba por estar presente en el set. Esto reflejaba en parte las reglas del sindicato de la industria cinematográfica, la Association of Cinematograph Technicians (ACT), así como la renuencia de los distribuidores estadounidenses a manejar películas que llevaran los nombres de los incluidos en la lista negra. Entre estas películas se encontraban The Limping Man (1953) e Impulse (1955), mientras que en The Master Plan (1955) Endfield fue acreditado como Hugh Raker. El crédito del director por The Secret (1955) y Child in the House (1956) fue C. Raker Endfield, aunque en esta última película todavía estaba presente La Tour. Hay algunas resonancias de la experiencia de la lista negra en El secreto (con Sam Wanamaker) y en Child of the House , la primera de las películas de Endfield con Stanley Baker.

Hell Drivers (1957) fue un gran avance en términos de escala y ambición; tuvo éxito en el Reino Unido y alcanzó una reputación de culto. El tema, tomado de un cuento de John Kruse, trataba sobre la industria del transporte por carretera y el transporte de balasto a corta distancia, por parte de una empresa privada que fomenta el comportamiento ultracompetitivo de sus conductores. Un anuncio publicitario de la época lo describía como un "drama de hombres que luchan por su sustento en camiones de diez toneladas". ^[iv] Stanley Baker interpreta al conductor (y ex convicto) Tom Yately, mientras que el sólido reparto incluye a Herbert Lom, Peggy Cummins, William Hartnell y Wilfred Lawson, junto con, en papeles pequeños pero significativos, los actores británicos emergentes Sean Connery y Patrick McGoohan.

Endfield escribió en su momento sobre la justificación de la película y de la película de Rank que le siguió, Sea Fury (1958), ya que ambas se inspiraban en los dramas de Hollywood sobre la vida de la clase trabajadora. La reseña del Sunday Times se refirió a "un ritmo y un dominio muscular de la acción violenta poco comunes en el cine británico", mientras que otro crítico, haciendo referencia a la película de Henri-Georges Clouzot de 1953 El salario del miedo ( Le salaire de la peur ), escribió sobre "un salario británico del miedo ". Sea Fury se basó en aspectos similares del mundo del trabajo, en este caso siguiendo los esfuerzos de los hombres en los barcos de salvamento frente a la costa española; las secuencias de acción atrajeron una atención crítica particular.

Sin embargo, ninguna de las dos películas tuvo éxito internacional y, a finales de los años cincuenta, Endfield se desanimó por la falta de oportunidades en la industria. Varios proyectos cinematográficos fracasaron, incluidas las adaptaciones de Scoop de Evelyn Waugh y Precious Bane de Mary Webb , aunque dirigió Mysterious Island (1961), un proyecto de estudio que explotó con éxito los efectos especiales de Ray Harryhausen para contar la historia de Julio Verne. ^[v]

Durante varios años, el director trabajó en anuncios publicitarios, mientras que él y Baker se enzarzaron en una larga lucha para hacer Zulu (1964), una recreación del enfrentamiento de 1879 entre cuatro mil guerreros zulúes y una pequeña guarnición de soldados británicos en Rorke's Drift, en el sur de África. Con un guion de John Prebble, Endfield y Baker (coproductores de la película) finalmente lograron financiación de Joseph Levine, así como de Paramount. La película resultante fue un gran éxito en Gran Bretaña y ha seguido siendo una de las películas de guerra británicas más populares. ^[vi]

Fue Endfield quien se arriesgó con el inexperto actor de 30 años Michael Caine para interpretar (junto a Baker) a uno de los dos oficiales británicos, y contrató personalmente al entonces jefe zulú, el príncipe Mangosuthu Buthelezi, para interpretar a Cetshwayo, el rey de los zulúes en ese momento. Caine recuerda desde hace mucho tiempo que hizo falta un estadounidense para darle a este actor de clase trabajadora la oportunidad de interpretar un papel de oficial británico. ^[vii] Su carrera como actor nunca miró atrás. La película resultante utiliza el escenario épico de las montañas Drakensberg y el Parque Nacional Real, mostrando la guarnición colonial asediada y luego describiendo elegantemente la batalla que duró una hora. A pesar de la falta de contexto histórico y de personajes desarrollados del lado zulú, la película evita el chovinismo y presenta a los oficiales británicos con un último sentimiento de autodesprecio por su supervivencia. ^[viii]

A pesar de este éxito, Endfield tuvo problemas en los años siguientes, ya que la financiación estadounidense para los proyectos británicos se hizo cada vez más escasa. Su última película como director fue Soldado universal (1971), con George Lazenby, mientras que escribió el guion (con Anthony Storey) de Zulu Dawn (fallecida con Douglas Hickox en 1979), y una novela con el mismo título (también en 1979). ^[ix] El escritor de ciencia ficción Brian Aldiss, que trabajó en varios proyectos no realizados con el director, hizo su propio comentario: "Admiro a Cy. Nunca tuvo otro éxito como Zulu . Pero, ¿cuánta gente podría haber logrado la gran organización y el arte que se utilizaron en la película?" ^[x]

Endfield tenía una gama de intereses que cruzaban las tradicionales "dos culturas" de la vida británica. ^[i] En primer lugar, siempre tuvo una pasión por la magia de cerca y los juegos de manos, en particular la manipulación de cartas. De joven, en Scranton, hizo demostraciones y publicó trucos para la fraternidad mágica, mientras que en Nueva York a finales de los años treinta y en Los Ángeles en los cuarenta diseñó números de magia populares. Cuando llegó a Londres en los años cincuenta, era muy solicitado y dio presentaciones, incluso en el Círculo Mágico, mientras mantenía amistades con otros exponentes de la magia con cartas, incluido Dai Vernon, así como con científicos interesados ​​en la magia con cartas y en cuestiones de probabilidad. En 1955 se publicó en Gran Bretaña un libro sobre la magia con cartas de Endfield, mientras que en 1959 apareció en un programa de la BBC sobre magia contemporánea, junto con Vernon y (Tony) Slydini. Endfield mantuvo correspondencia con el escritor científico Martin Gardner sobre magia de cerca con cartas, ciencia y pseudociencia, y alentó a practicantes más jóvenes, como por ejemplo Michael Vincent. La literatura de ciencia ficción era otra de sus pasiones. ^[ii]

Paralelamente a su carrera cinematográfica, Endfield se involucró periódicamente en el teatro. Tras su paso por la New Theatre League a finales de los años treinta, dirigió un teatro "social" de izquierdas durante aproximadamente un año en Montreal. En el Reino Unido, participó como director de varias representaciones teatrales, la más notable de las cuales fue la representación, durante más de un año (1962-63), de la obra Come Blow Your Horn de Neil Simon en el West End de Londres.

Endfield también se interesó por la invención, la tecnología y el diseño, y a menudo se adelantó a su tiempo. Diseñó y patentó un juego de ajedrez portátil compuesto por piezas hechas a mano que podían encajarse en cilindros de plata. El juego se comercializó para conmemorar el partido del Campeonato Mundial entre Bobby Fischer de los Estados Unidos y Boris Spassky de la Unión Soviética, en Reykjavik en 1972. En 2021 hubo un renovado interés en desarrollar un juego de ajedrez en miniatura basado en el diseño de Endfield.

Además, a finales de los años 70 y principios de los 80, Endfield se interesó intensamente en diseñar, financiar y comercializar un mecanismo portátil que era, en esencia, una forma temprana de procesador de textos. Trabajó con Chris Rainey en el dispositivo en el que se podía introducir texto y, posteriormente, conectarlo a una impresora. A principios de los 80, el producto final, el Microwriter , se vendió en todo el mundo con cierto éxito (durante un tiempo). Un organizador personal relacionado con él hizo que Endfield y sus colaboradores recibieran un premio de diseño británico en 1990.

Cy Endfield murió en 1995 en Shipston-on-Stour , Warwickshire, Inglaterra, a los 80 años. Está enterrado en el cementerio de Highgate .

El primer éxito crítico de Endfield (aparte de los elogios de los estudios y la industria por el cortometraje de 1943, Inflation , que en gran parte no se vio ) llegó con el estreno de The Sound of Fury ( Try and Get Me! ). La película atrajo una atención positiva, a pesar de su fracaso comercial. La Saturday Review of Literature (en febrero de 1951) dio la bienvenida al largometraje de bajo presupuesto que "desafía la comparación con las epopeyas de un millón de dólares". Después del estreno de la película en el Reino Unido, Gavin Lambert la reseñó en el Monthly Film Bulletin del British Film Institute (BFI) . Lambert se refirió a la notable "caracterización y el manejo del drama" de la película, "alcanzando a veces una complejidad poco común en películas de este tipo". (Lambert, con Lindsay Anderson , había fundado la influyente revista de cine británica de posguerra Sequence ).

El propio Endfield escribió un breve artículo en la revista Film Society ( 1958), en el que analizaba su enfoque de la dirección. ^[i]

En 1964, Pierre Rissient, crítico, cineasta y productor francés, atrajo más atención hacia el trabajo del director al organizar una retrospectiva parcial de seis películas de Endfield en la Cinémathèque française, entre ellas el primer estreno francés de El sonido de la furia. Mientras estaba en París para este evento, Endfield comentó sobre su enfoque de la dirección, señalando que "no necesariamente tienes que ir a los cines de arte para encontrar arte". Reveló su admiración por los directores narradores de historias -mencionó a Fritz Lang y Raoul Walsh- que eran capaces de hacer algún grado de comentario personal sobre el mundo y al mismo tiempo ser apreciados por un público popular. ^[ii]

En los últimos años de su vida, Endfield hizo referencia a los cambios que había experimentado, y en particular a las oportunidades perdidas que le trajo consigo su imprevisto traslado al Reino Unido. Pero también había recibido el reconocimiento de la crítica allí: Raymond Durgnat, un escritor muy respetado sobre el cine británico, escribió comentarios positivos sobre la obra de Endfield en su libro Un espejo para Inglaterra (1970).

Señaló que: "... incluso si Hell Drivers (1957) y Sea Fury (1958) de Cy Endfield carecen del análisis social de su película hollywoodense The Sound of Fury , su dura energía es estimulante y perturbadora".

Además, en 1985, Thom Andersen fue el primero en llamar la atención sobre un grupo de películas de cine negro de posguerra que eran particularmente sensibles a cuestiones sociales y políticas. Enumeró trece ejemplos, estrenados entre 1947 y 1951, entre ellos películas dirigidas por Robert Rossen, Abraham Polonsky , Jules Dassin , John Huston , Joseph Losey y Cy Endfield. Andersen describió El sonido de la furia como un «notable tour de force de cine de acción». ^[iii]

En su etapa avanzada de vida, Endfield concedió una larga entrevista al escritor estadounidense Jonathan Rosenbaum, un crítico de cine que fue uno de los primeros defensores del trabajo del director. Rosenbaum se refirió a los «extraordinarios esfuerzos de Endfield en el género negro» y escribió sobre «una poesía de ambiciones frustradas, oscuras percepciones sociales y luchas orquestadas de manera asombrosa». ^[iv]

A pesar de su mala salud, Endfield aceptó una invitación para asistir al Festival de Cine de Telluride en Colorado en 1992, donde recibió la Medalla de Plata del festival y fue entrevistado por Howie Movshowitz de la National Public Radio sobre The Sound of Fury , Zulu y el efecto de la lista negra. En 1989 y 1992, Endfield también concedió entrevistas a Brian Neve, en las que habló extensamente, en particular sobre su trabajo en Estados Unidos y la lista negra.

Desde la muerte de Endfield en Shipston-on Stour, Reino Unido, el 16 de abril de 1995 (a los 80 años), varios escritores han seguido explorando aspectos políticos y de otro tipo del cine negro, y reconociendo su contribución. James Naremore , en su estudio del cine negro y sus contextos, destaca The Sound of Fury :

“… las secuencias de linchamiento de la película son profundamente inquietantes, y la historia en su conjunto es una crítica tan contundente al capitalismo y a la complacencia liberal que trasciende los límites paliativos del cuadro de problemas sociales”. ^[v]

Glen Erickson y otros han hecho referencia a la premonición de The Sound of Fury , con su aterradora representación de la ira populista. ^[vi] En 2015 se publicó un libro sobre la vida y la obra de Endfield. Desde entonces, se han realizado varias retrospectivas del trabajo del director, en particular en Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York, la Universidad de Wisconsin-Madison y el archivo de cine y televisión de UCLA. Su trabajo posterior también recibió más debate. Sheldon Hall escribió un importante análisis de Zulu , una película que se proyectó en Londres en 2014 por su 50.º aniversario.

El crítico Nick Pinkerton celebró la variedad de logros cinematográficos de Endfield en un artículo de 2015 que concluía:

"Había hecho mucho en el cine, pero al final de su vida lamentó no haber hecho más, como deberíamos hacer nosotros, porque hay muchas pruebas de que Cy Endfield todavía tenía algunos trucos bajo la manga". ^[vii]

Cinematique Francaise, París, 1964

Centro de Cine de Chicago, 1992

Festival de Cine de Amiens, Amiens 2008

Cinemateca Francesa, París 2008

Antología FilmArchives, Nueva York, 2015

Universidad de Wisconsin, 2015

Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), 2016

• Inflación (1943)
• Radio Bugs (1944)
• El cuento de un perro (1944)
• Romeo bailando (1944)
• Nostradamus IV (1944)
• La gran taza americana (1945)
• Magia en un palo (1946)
• Nuestro viejo coche (1946)

^[1] Este perfil se basa en Brian Neve, The Many Lives of Cy Endfield: Film Noir, the Blacklist and Zulu (Madison: University of Wisconsin Press, 2015).

^[2] Neve (2015), 16.

^[3] Brian Neve, ' La inflación (1943) y la lista negra: la interrumpida carrera cinematográfica de Cy Endfield'. Revista histórica de cine, radio y televisión, 30, núm. 4 (2005), 515-28.

^[4] Cy Endfield, 'Native Son' (carta), Film Comment , 28, no. 2 (marzo-abril de 1992), 79.

^[5] Oficina Federal de Investigaciones, 'Leyes de libertad de información y privacidad, sujeto: Cyril Endfield, 1949-1960', Departamento de Justicia de los EE. UU.; Cyril Endfield, archivo del Ministerio del Interior, HO 382/185, Archivos Nacionales, Kew, Reino Unido.

^[6] Rebecca Prime, Exiliados de Hollywood en Europa: La lista negra y la cultura cinematográfica de la Guerra Fría (Nuevo Brunswick, Nueva Jersey, Rutgers University Press, 2014).

^[7] Mo Endfield, La esposa del director de cine, una memoria (The Book Guild, 2016).

^[8] Cyril Endfield, testimonio, Comité de Actividades Antiamericanas, Cámara de Representantes, Washington DC, 31 de marzo de 1960, Centro de Archivos Legislativos, Administración Nacional de Archivos y Registros (NARA), Washington DC. Sobre la lista negra de Hollywood, véase Larry Ceplair, The Hollywood Motion Picture Blacklist Seventy-Five Years Later (University Press of Kentucky, 2022).

^[9] Endfield, entrevistado por Brian Neve, 19 de diciembre de 1989, publicado como 'An Interview with Cy Endfield'. Film Studies, An International Review , no. 7, invierno de 2005, 116-27. Raymond Borde y Etienne Chaumeton, Panorama du film noir américain, 1941-1953 (París: Les Editions de Minuit, 1955), traducido por Paul Hammond como A Panorama of American Film Noir, 1941-1953 (San Francisco: City Lights Books, 2002), 118.

^[10] Endfield, en Neve (2015), 92.

^[11] Jonathan Rosenbaum, http://www.jonathanrosenbaum.net/1992/07/potent-pessimism/ (consultado el 14 de marzo de 2014); Rosenbaum, Movies as Politics (Berkeley: University of California Press, 1997). Farber, The Nation , 24 de febrero de 1951, en Robert Polito ed., Farber on Film (Nueva York: Library of America, 2009, 345-47).

^[12] Fotograma publicitario de 1957 de Ian Jeayes, colección de la familia Endfield.

^[13] Cy Endfield, 'The Inhibitions of Filmmakers', Film , núm. 15 (enero-febrero de 1958), 10-11. Sunday Times , 28 de julio de 1957; Daily Worker , 27 de julio de 1957, Biblioteca BFI.

^[14] Sheldon Hall, Zulu: With Some Guts Behind it , segunda edición (Sheffield: Tomahawk Press, 2014).

^[15] Michael Caine, El elefante en Hollywood: La autobiografía (Londres: Hodder y Stoughton, 2010, 71-79.

^[16] Véase James Chapman, Pasado y presente: identidad nacional y el cine histórico británico (Londres: IB Tauris, 2005), 19-227, 351-54.

^[17] Cy Endfield, Zulu Dawn (Londres: Arrow Books, 1979).

^[18] Brian Aldiss, Un abrir y cerrar de ojos (Londres: Little, Brown, 1998), 355-58.

^[19] CP Snow, Las dos culturas y la revolución científica (Cambridge University Press, 1959).

^[20] Lewis Ganson, ed., Magia de cartas entretenida de Cy Endfield (Bideford: Supreme Magic Company, 1955).

^[21] 'Violencia con bajo presupuesto', The Saturday Review of Literature , 3 de febrero de 1951; Lambert, en Monthly Film Bulletin , 210, 1951.

^[22] Cy Endfield, comentarios, comunicado de prensa, 23 de septiembre de 1964, recortes de prensa de Endfield, Biblioteca BFI Reuben.

^[23] Raymond Durgnat, Un espejo para Inglaterra: películas británicas desde la austeridad hasta la opulencia , 2.ª ed. (Londres: BFI/Palgrave Macmillan, 2011), 46-7, 122, 293. Thom Andersen, 'Red Hollywood' y 'Afterword', en Frank Krutnik, Steve Neale, Brian Neve, Peter Stanfield, eds., "Un-American" Hollywood: Política y cine en la era de la lista negra (Nuevo Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2007), 225-63, 264-75.

^[24] Rosenbaum, Homenaje a Cy Endfield, 19º Festival de Cine de Telluride, Biblioteca BFI.

^[25] James Naremore, Más que luz: el cine negro y sus contextos (Berkeley: University of California Press, 1998, 127).

^[26] Glen Erickson, 'Try and Get Me! (1950)', {{usurped|1=[https://web.archive.org/web/20090825101404/http://www.noiroftheweek.com/2009/08/try-and-get-me-1950.html Título del artículo]}} (consultado el 14/5/2010). ^[27] Nick Pinkerton, 'Fury Road, Cy Endfield en Anthology Film archives, Artforum , 20 de noviembre de 2015, https://www.artforum.com/film/nick-pickerton-on-cy-enfield-at-anthology-film-archives-56363

• Cy Endfield en IMDb
• Biografía y créditos de Cy Endfield en Screenonline del BFI