Jules Dassin

En junio de 1940, Dassin firmó un contrato a plazo fijo con el estudio de cine de Hollywood RKO Radio Pictures como director. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Inmediatamente fue asignado como asistente de dirección para aprender el negocio cinematográfico, trabajando con Garson Kanin en They Knew What They Wanted (1940) ^{[ 37 ] [ 38 ]} y Alfred Hitchcock en Mr. and Mrs. Smith (1941), ambas protagonizadas por Carole Lombard y ambas bajo la supervisión del productor Harry E. Edington. ^{[ 10 ] [ 39 ] [ 20 ] [ 6 ]} Durante el rodaje de Mr. and Mrs. Smith , la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su segunda hija, Richelle. ^{[ 40 ] [ 41 ]} En enero de 1941, después de seis meses sin un trabajo de dirección propiamente dicho, Dassin fue liberado de su contrato con RKO Radio Pictures. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Dassin volvió a trabajar en la radio en Hollywood, presentando su relato de Gogol previamente adaptado, El abrigo, para una nueva emisión en The Kate Smith Hour , esta vez protagonizada por Henry Hull , que se transmitió en directo el 3 de enero de 1941. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} También fue uno de los varios actores que formaron el Actors' Laboratory Theatre . ^{[ 47 ]}

Queriendo demostrar que podía dirigir películas, Dassin se acercó a Metro-Goldwyn-Mayer en la primavera de 1941 ofreciendo sus servicios gratis. ^{[ 28 ]} Le dijo al estudio que dirigiría cualquier película gratis; el estudio en cambio le ofreció pagarle por dirigir un cortometraje. ^{[ 28 ]} Dassin hizo su debut como director con un cortometraje de Edgar Allan Poe El corazón delator . ^{[ 48 ] [ 49 ]} Filmado en junio de 1941 y estrenado el 25 de octubre de 1941, ^{[ 48 ]} el éxito de la película llevó a su rápido ascenso como director de largometrajes y a la firma de un contrato exclusivo de cinco años a principios de noviembre de 1941. ^{[ 50 ] [ 38 ] [ 51 ] [ 52 ]} Dassin fue ascendido del departamento de cuentos cortos al departamento de largometrajes por Metro-Goldwyn-Mayer al mismo tiempo que Fred Zinnemann y Fred Wilcox . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Su debut cinematográfico en Metro-Goldwyn-Mayer fue el thriller de espías de bajo presupuesto Nazi Agent (originalmente anunciado con los títulos Salute to Courage , House of Spies y Out of the Past ), bajo la supervisión del productor Irving Asher y protagonizado por Conrad Veidt , en los papeles duales de hermanos gemelos, y Ann Ayars . ^{[ 53 ] [ 55 ] [ 56 ]} Estrenada a principios de 1942, la película recibió elogios inmediatos de la crítica y fue un éxito de taquilla, y Dassin fue comparado con Orson Welles y Alfred Hitchcock. ^{[ 20 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 56 ] [ 59 ]}

Dassin continuó con la comedia romántica The Affairs of Martha (originalmente anunciada con el título Once Upon a Thursday ), ^{[ 60 ] [ 61 ]} protagonizada por Marsha Hunt y Richard Carlson , y bajo la supervisión del productor Irving Starr . La película se realizó a principios de 1942 con un presupuesto limitado. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Cuando se estrenó a mediados de 1942, la película tuvo un éxito moderado y nuevamente Dassin fue destacado en las críticas. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

A mediados de febrero de 1942, se informó que Dassin dirigiría una película titulada Men at Sea basada en una historia del Cuerpo de Marines de Alma Rivkin (posiblemente un error tipográfico de Allen Rivkin ) protagonizada por Philip Dorn . ^{[ 66 ]} La película fue presumiblemente abandonada. En abril de 1942, se informó que Dassin sería uno de los ocho directores, junto con Fred Zinnemann, Fred Wilcox, Charles Lederer , Edward Cahn , Joseph M. Newman y David Miller , para filmar una secuencia para una película antológica patriótica planeada en Metro-Goldwyn-Mayer titulada Now We Are 21. [ ^{67 ] La} película sería producida por BF Zeidman y el guion sería escrito por Peter Ruric a partir de una historia de Jerry Schwartz. ^{[ 68 ]} Actores como Gene Kelly , Ray McDonald , Virginia O'Brien , James Warren , Tatricia Dane, Johnny Davis y Barry Wilson iban a aparecer en la película, pero nunca se realizó. ^{[ 67 ]}

Joan Crawford , una de las mayores estrellas de Metro-Goldwyn-Mayer en ese momento, vio una proyección privada de Nazi Agent , después de la cual corrió a la oficina de Louis B. Mayer insistiendo en que Dassin dirigiera su próximo drama sobre la Segunda Guerra Mundial , Reunion in France (originalmente anunciado simplemente como Reunion ). ^{[ 69 ]} La película estaba siendo producida por Joseph L. Mankiewicz y iba a coprotagonizar Philip Dorn y John Wayne . ^{[ 70 ]} Crawford también solicitó que Ann Ayars, quien coprotagonizó Nazi Agent , obtuviera el segundo papel femenino principal en su película. ^{[ 71 ]} Dassin fue notificado de esta nueva asignación el 19 de mayo de 1942, y la prensa informó que había sido ascendido a director de "películas A". ^{[ 69 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} El primer día de rodaje, Dassin gritó "corten" mientras Crawford actuaba, lo que molestó profundamente a la actriz y la llevó a correr a la oficina de Mayer. ^{[ 49 ]} Dassin fue llamado a la oficina de Mayer y se le dijo que su carrera como director de cine había terminado. ^{[ 49 ]} Para su sorpresa, Crawford invitó al joven director a cenar a su casa esa misma noche y los dos se hicieron grandes amigos; al día siguiente, Dassin retomó su labor de director en la película. ^{[ 49 ]} La película se estrenó en los cines en diciembre de 1942, pero recibió opiniones mixtas de los críticos que consideraron que su ritmo era demasiado lento. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

Después de completar Reunión en Francia , se informó que Dassin recibió una licencia de Metro-Goldwyn-Mayer para actuar en una producción teatral de Ricardo III de William Shakespeare en Broadway. ^{[ 79 ]} La obra iba a ser dirigida y protagonizada por John Carradine , aunque se desconoce si esta producción se realizó. ^{[ 79 ]} Dassin también fue contratado por Frank Tuttle como uno de los profesores de la nueva clase de dirección cinematográfica de la Hollywood School for Writers, junto con Fred Zinnemann, Irving Pichel y László Benedek . ^{[ 80 ]}

A mediados de noviembre de 1942, se le asignó la dirección de otra comedia romántica, Young Ideas (originalmente anunciada como Faculty Row ), bajo la supervisión del productor Robert Sisk . ^{[ 81 ] [ 82 ]} La película se rodó desde mediados de diciembre de 1942 hasta principios de 1943 y fue protagonizada por Susan Peters , Herbert Marshall y Mary Astor . ^{[ 82 ]} La película se estrenó en el verano de 1943 y recibió críticas favorables como una comedia ligera. ^{[ 83 ]} En marzo de 1943, Dassin se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^{[ 3 ] [ 84 ]}

En septiembre de 1943, tras varios meses sin proyecto, Dassin asumió la dirección de una adaptación cinematográfica cómica de El fantasma de Canterville de Oscar Wilde . ^{[ 85 ]} El director original, Norman Z. McLeod, se había marchado tras cinco semanas de rodaje, después de un conflicto con el productor Arthur Field y el reparto, que incluía a Charles Laughton , Robert Young y Margaret O'Brien . ^{[ 85 ] [ 86 ]} La película terminó de rodarse en diciembre de 1943 y se estrenó en el verano de 1944. ^{[ 87 ]} Entre el rodaje de las escenas, Laughton a menudo le pedía a Dassin que tocara canciones clásicas rusas al piano, de las que ambos eran aficionados. ^{[ 8 ]} El fantasma de Canterville fue muy bien recibido por la crítica y ganó un premio Retro Hugo a la mejor presentación dramática en 2020. ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

En enero de 1944, el productor Edwin H. Knopf seleccionó a Dassin para dirigir el drama de suspenso Secretos en la oscuridad (originalmente anunciado como Extraños en la oscuridad y La habitación exterior ). ^{[ 92 ]} La película se basó en la novela de Millen Brand La habitación exterior y en la versión teatral existente El mundo que creamos , que había sido adaptada por Sidney Kingsley . ^{[ 92 ] [ 93 ]} La trama era la de una chica de clase media que escapa de un manicomio y desarrolla un romance con un obrero siderúrgico, y a su vez supera sus fobias. ^{[ 92 ] [ 94 ] [ 95 ]} La propiedad se desarrolló como un vehículo estelar para Susan Peters , la recién ascendida estrella de Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 92 ] [ 96 ] [ 97 ]} Gene Kelly fue elegido inicialmente como protagonista masculino en enero de 1944, ^{[ 98 ] [ 99 ]} aunque fue reemplazado por Robert Young en febrero de 1944. ^{[ 100 ] [ 98 ]} Otros miembros del reparto incluyeron a Fortunio Bononova , Katharine Balfour , Felix Bressart , Alexander Granach , Peggy Maley , Marta Linden , Morris Ankrum , Sharon McManus y Betty Lawler. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 95 ]}

Secrets in the Dark was to start shooting on February 20, 1944, with cinematographer Robert Planck, but was pushed back to early March 1944 due to production delays.^{[103][104][105]} On April 1, 1944, Peters was admitted into Santa Monica Hospital for abdominal pain and underwent major surgery.^[106] Her recovery took several months, postponing the films' production indefinitely.^[106][107] Reports varied as to how much footage was shot; some reported as little as ten-day of filming, while others stated that the film was nearly completed.^{[108][107][109]} By the time that Peters had recovered in the summer of 1944, Dassin was on a voluntary leave from the studio, so Peters was instead assigned to Keep Your Powder Dry (originally announced as Women in Uniform) for director Edward Buzzell.^[110][111] When Dassin finally returned to work for Metro-Goldwyn-Mayer in mid-1945, Peters had undergone another series of surgeries (due to an accidental shotgun discharge on January 1, 1945), which put her in a wheelchair.^[112] Peter's character in Secrets in the Dark was to be rewritten as a paraplegic, but the film was instead permanently shelved.^[112]

When Secrets in the Dark was first postponed in early April 1944, Dassin started acting in night plays at the Actors' Laboratory Theatre as part of the War Charities benefits.^[113] The first play in which he acted was Night Lodging, followed by The Lower Depths.^[114][115] In May 1944, Dassin teamed up with Arthur Lubin to set up the Soldier Shows Stock Company, a project to put on plays featuring wounded war veterans at Torney General Hospital in Palm Springs, California.^[116][117]

En junio de 1944, Metro-Goldwyn-Mayer anunció que Dassin había sido asignado para dirigir la película del 20.º aniversario de la compañía, Some of the Best . ^{[ 118 ]} La película de cinco rollos incluiría extractos de películas anteriores de Metro-Goldwyn-Mayer, que abarcan 1924-1943, junto con piezas introductorias protagonizadas por Lewis Stone . ^{[ 118 ]} Dassin, sin embargo, se cansó de sus deberes de director en Metro-Goldwyn-Mayer y le pidió a Louis B. Mayer que lo liberara de su contrato exclusivo. ^{[ 49 ]} Mayer se negó rotundamente, incluso después de que Dassin se ofreciera a firmar un documento de promesa de que nunca trabajaría para un estudio rival de Hollywood. ^{[ 49 ]} En una entrevista posterior realizada en diciembre de 1946, Dassin reveló que se avergonzaba de algunos de los deberes de director que se vio obligado a aceptar mientras estaba en Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 119 ]} Dassin había esperado volver a trabajar en los escenarios de Nueva York, pero en cambio tomó un descanso voluntario de trece meses de Metro-Goldwyn-Mayer, ocupando su tiempo leyendo libros en la playa y trabajando en obras de teatro locales. ^{[ 49 ]} El 30 de julio de 1944, la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su tercera hija, Julie. ^{[ 120 ]}

En noviembre de 1944, el actor Ralph Bellamy se acercó a Dassin para que dirigiera The Democrats , una obra que estaba produciendo en Broadway. ^{[ 121 ] [ 122 ]} The Democrats fue escrita por Melvin Levy y Frances Dee iba a coprotagonizarla . ^{[ 123 ] [ 124 ]} Aunque la producción recibió buena publicidad durante todo el mes de noviembre de 1944, parece que nunca se concretó, tal vez porque Dassin no pudo obtener una licencia de Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 124 ] [ 121 ]}

En diciembre de 1944, Metro-Goldwyn-Mayer asignó a Dassin la dirección de la película de misterio y crimen Dangerous Partners (originalmente anunciada como Paper Chase ) para el productor Arthur Field. ^{[ 125 ]} Dassin asumió la dirección en lugar de Fred Zinnemann (quien fue suspendido de Metro-Goldwyn-Mayer por negarse a terminar la película) y había previsto que Susan Peters interpretara el papel principal. ^{[ 125 ]} Pero cuando Peters sufrió un accidente por herida de bala el 1 de enero de 1945, Dassin se retiró del proyecto. ^{[ 125 ]} Finalmente, el director Edward Cahn fue contratado para el trabajo y reemplazó a la protagonista femenina con Signe Hasso , completando con éxito la película. ^{[ 125 ]}

Tras regresar a Metro-Goldwyn-Mayer en mayo de 1945, después de trece meses alejado de las cámaras, Dassin fue asignado para dirigir la comedia romántica A Letter for Evie para el productor William H. Wright. ^{[ 126 ] [ 127 ]} El rodaje comenzó a principios de junio de 1945 e incluyó a Marsha Hunt, Hume Cronyn , John Carroll , Norman Lloyd y Pamela Britton . ^{[ 126 ] [ 128 ] [ 129 ]} A Letter for Evie cambió brevemente de título a All the Things You Are a finales de 1945, pero su título original fue restaurado a tiempo para su estreno en noviembre de 1945. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

Se anunció que una vez que Dassin completara el rodaje de A Letter for Evie , volaría a Europa para dirigir una serie de obras patrocinadas por el Actors' Laboratory Theatre. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Las obras serían protagonizadas por soldados como parte del entretenimiento para edificar la moral en tiempos de guerra. ^{[ 134 ] [ 135 ]} Nuevamente, se le negó una licencia de Metro-Goldwyn-Mayer y a principios de agosto de 1945 se le asignó dirigir el thriller de comedia romántica (con fuertes tonos de cine negro), Two Smart People (originalmente anunciado como Time for Two ) para el productor Ralph Wheelwright . ^{[ 136 ] [ 137 ]} La película comenzó a filmarse en septiembre de 1945 y fue protagonizada por Lucille Ball , John Hodiak y Lloyd Nolan , y se estrenó a finales de 1946. ^{[ 138 ] [ 139 ]} Después de Two Smart People , Dassin pasaría más de un año sin filmar con éxito otra película.

En marzo de 1946, Dassin y Joseph Losey codirigieron la obra de teatro Birthday de Viola Brothers Shore para el Actors' Laboratory Theatre. ^{[ 140 ]} La producción, que desarrolla una narrativa del cumpleaños número 18 de una chica, se presentó en el Phoenix Theater protagonizada por la actriz Karen Morley . ^{[ 141 ]} El elenco también incluía a Howard Duff , Jocelyn Brando y Don Hanmer . ^{[ 141 ]} En agosto de 1946, se informó que Dassin había sido contratado para dirigir la película de cine negro Repeat Performance para Eagle-Lion Films , a través de un acuerdo de préstamo con Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 142 ]} La película se iba a realizar bajo la supervisión del escritor y productor Marion Parsonnet y estaría protagonizada por Franchot Tone , Sylvia Sidney , Constance Dowling y Tom Conway . ^{[ 143 ]} Desafortunadamente, los desacuerdos sobre el presupuesto y el guion hicieron que toda la producción se desmoronara y todo el elenco y el equipo renunciaron. ^{[ 143 ]} La película finalmente se realizó con un equipo completamente nuevo un año después. ^{[ 143 ]} Dassin finalmente fue liberado de Metro-Goldwyn-Mayer una vez que su contrato exclusivo de cinco años expiró en noviembre de 1946. ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]}

Tan pronto como se supo que Dassin estaba libre de sus obligaciones contractuales con Metro-Goldwyn-Mayer, el escritor convertido en productor Mark Hellinger lo contrató, firmándole un contrato independiente no exclusivo para tres películas con su compañía de producción cinematográfica, Mark Hellinger Productions . ^{[ 147 ] [ 145 ] [ 148 ]} El contrato le daba a Dassin la libertad de elegir sus propios tres proyectos para dirigir en Mark Hellinger Productions, sin fecha de vencimiento. ^{[ 149 ] [ 15 ]} El productor tenía un acuerdo de financiación y distribución existente con Universal-International Pictures , donde Dassin iba a dirigir a una de las mayores estrellas nuevas de Hollywood, Burt Lancaster , en una violenta película de cine negro ambientada en una prisión, Brute Force. ^{[ 150 ] [ 144 ]}

Con nueva libertad y el apoyo del productor ejecutivo Hellinger y el productor asociado Jules Buck , Dassin anunció que filmaría la película usando realismo y un estilo documental. ^{[ 119 ]} También empleó a un total de trece actores con los que había trabajado en el Actors' Laboratory Theatre, incluyendo a Hume Cronyn, Howard Duff, Roman Bohnen , Whit Bissell , Art Smith , Jeff Corey , Sam Levene , Charles McGraw , Will Lee , Ray Teal , Crane Whitley, Kenneth Patterson y James O'Rear. ^{[ 119 ] [ 151 ]} El elenco también incluyó a los reconocidos actores de Hollywood Charles Bickford , Yvonne De Carlo , Ann Blyth , Ella Raines y Anita Colby . ^{[ 119 ]} Brute Force se filmó de marzo a abril de 1947 en los estudios de Universal-International Pictures, con regrabaciones a principios de mayo de 1947 para apaciguar las objeciones de la Motion Picture Association of America , poco antes de un público de preestreno. ^{[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]} La película, que contó con una banda sonora compuesta y dirigida por Miklós Rózsa , se estrenó en cines en julio de 1947 a través de Universal-International Pictures; ese mismo mes, la revista Cosmopolitan otorgó a Dassin el premio Movie Citations of the Month al mejor director. ^{[ 155 ]} Menos de un año después de su estreno, Dassin reveló que no le había gustado la película. ^{[ 156 ]}

A principios de mayo de 1947, se anunció que Dassin dirigiría la siguiente producción de Hellinger, The Naked City (originalmente anunciada como Homicide ) ^{[ 157 ] [ 158 ]} Dassin planeaba llevar el realismo y la técnica de filmación de estilo documental de la película policíaca más allá, rodándola completamente en locaciones de la ciudad de Nueva York. ^{[ 159 ] [ 160 ]} La producción recibió la plena cooperación del Escuadrón de Homicidios de la ciudad de Nueva York durante sus dos meses y medio de rodaje en locaciones, de junio a agosto de 1947. ^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]} Se filmaron 107 locaciones diferentes en la ciudad de Nueva York, y para distraer a la multitud y que parecieran naturales, Dassin contrató a un malabarista para desviar su atención de las cámaras. ^{[ 15 ] [ 164 ]}

Dassin, Hellinger y el productor asociado Buck trabajaron con varios de los mismos miembros del reparto y del equipo de Brute Force en The Naked City , incluidos los actores Howard Duff, Ralph Brooks y Chuck Hamilton, el asistente de dirección Fred Frank, el director de fotografía William H. Daniels , el director de arte John F. DeCuir , el decorador de escenarios Russell A. Gausman y el compositor Miklós Rózsa. La película también fue protagonizada por Barry Fitzgerald , Don Taylor y Dorothy Hart . ^{[ 165 ] [ 166 ]} Después de supervisar la edición de la película en Hollywood durante septiembre y octubre de 1947, Dassin voló de regreso a la ciudad de Nueva York a principios de noviembre de 1947 para trabajar en la preproducción de la obra de teatro Strange Bedfellows . ^{[ 167 ] [ 168 ]} Sin que Dassin lo supiera, Hellinger y Buck terminaron volviendo a editar la película en su ausencia; El director se enteró recién en el estreno de la película el 3 de marzo de 1948, cuando vio una versión muy editada de su película proyectada en la pantalla. ^{[ 49 ]} Además, Hellinger murió repentinamente el 21 de diciembre de 1947, meses antes de que la película se estrenara y se lanzara en los cines por Universal-International Pictures.

Aunque Dassin no estaba contento con el montaje final de La ciudad desnuda , la película fue un gran éxito (una de las mejores películas de 1948), ^{[ 169 ]} y fue nominada y ganó varios galardones, incluyendo los Premios Óscar a Mejor Montaje y Mejor Fotografía en Blanco y Negro , una nominación al Óscar a Mejor Guion ; una nominación a los Premios BAFTA a Mejor Película de Cualquier Origen ; y nominaciones a los Premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos a Mejor Drama Estadounidense Escrito y al Premio Robert Meltzer. En 2007, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . ^{[ 170 ]}

La tercera y última película de Dassin bajo su contrato con Mark Hellinger Productions quedó en el limbo tras la muerte de Hellinger. La unidad de producción cinematográfica había sufrido cambios considerables en los meses previos al fallecimiento de Hellinger, incluyendo la incorporación de Humphrey Bogart como vicepresidente y la firma de un acuerdo de financiación y distribución de seis películas con Selznick Releasing Organization de David O. Selznick . ^{[ 171 ] [ 172 ]} Mark Hellinger Productions poseía los derechos cinematográficos de varias historias de Ernest Hemingway , la novela de Forest Rosaire , East of Midnight , el guion de Arthur Cohn , Disbarred , el guion de Gordon Macker, Race Track , el guion de Philip G. Epstein , Mistakes Will Happen , y el guion de Jerry D. Lewis, Twinkle, Twinkle ; además de tres películas en desarrollo: Knock on Any Door , Criss Cross y Act of Violence . ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} Cualquiera de estas propiedades pudo haber sido elegida para que Dassin la dirigiera en 1948. La compañía también tenía contratos con los actores Bogart, Burt Lancaster, Don Taylor y Howard Duff, y con el director de fotografía William Daniels. ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]}

Bogart, Selznick y el secretario-tesorero A. Morgan Marie anunciaron su plan de continuar Mark Hellinger Productions en enero de 1948, codirigiendo la compañía y honrando el nombre del difunto productor con las películas previamente planeadas en desarrollo. ^{[ 173 ] [ 176 ]} Sin embargo, la dificultad radicaba en encontrar un nuevo productor ejecutivo para dirigir la producción; primero se contactó a Jerry Wald , pero no pudo liberarse de su contrato con Warner Bros. ^{[ 171 ]} Luego se le ofreció el puesto a Robert Lord , quien se liberó de su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para aceptar el nuevo cargo. ^{[ 177 ]} Desafortunadamente, la viuda de Hellinger, la ex actriz Gladys Glad Hellinger, decidió liquidar la compañía y todos sus activos a principios de febrero de 1948. ^{[ 174 ] [ 175 ]} Las propiedades de la historia y los contratos de actores, directores y directores de fotografía se vendieron a otros estudios a través de la Agencia William Morris . ^{[ 175 ] [ 178 ]} Esto llevó a Bogart, Lord y Marie a formar su propia compañía de producción cinematográfica, Santana Productions , y a conseguir un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures con algunas de las propiedades que lograron comprar. ^{[ 175 ] [ 177 ]} Se desconoce cuál, o si un estudio compró el contrato restante de Dassin para una sola película, aunque los informes de prensa apuntaban a Universal-International Pictures o Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 175 ] [ 178 ]}

A finales de diciembre de 1947, antes de que Bogart, Selznick y Marie decidieran continuar con la empresa Mark Hellinger Productions, Dassin aprovechó su contrato no exclusivo para asociarse con el actor y productor teatral Luther Adler en una aventura cinematográfica independiente. ^{[ 179 ]} Adler había comprado recientemente la novela de Jack Iams, Prophet by Experience , en septiembre de 1947 y contrató a Ben Hecht para adaptarla y escribir el guion. ^{[ 180 ]} La historia trataba sobre un ermitaño que es sacado de su aislamiento por un escritor de revistas y que tiene una serie de experiencias únicas en el mundo exterior. ^{[ 181 ]} Adler, que solo iba a actuar como productor en su nueva productora cinematográfica, se acercó a Dassin para dirigir la película y se estaban llevando a cabo negociaciones para un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures. ^{[ 182 ] [ 183 ]} Por razones desconocidas, la película nunca se realizó.

Mientras aún se encontraba en la ciudad de Nueva York, Dassin fue contratado por los productores John Houseman y William R. Katzell para dirigir la obra de Allan Scott , Joy to the World ; una comedia sobre un despiadado productor de Hollywood. ^{[ 184 ] [ 168 ]} La obra comenzó los ensayos el 26 de enero de 1948 y se estrenó en Broadway en el Plymouth Theatre el 18 de marzo de 1948. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Se mantuvo en cartelera durante 124 funciones, hasta el 3 de julio de 1948. ^{[ 187 ] [ 188 ]} El elenco incluía a Alfred Drake , Marsha Hunt, Morris Carnovsky , Mary Welch , Lois Hall , Peggy Maley , Myron McCormick , Clay Clement , Bert Freed , Kurt Kasznar y Theodore Newton . ^{[ 186 ] [ 189 ]}

En febrero de 1948, el productor teatral Mike Todd se acercó a Dassin, quien se preparaba para incursionar en el negocio de la producción cinematográfica. ^{[ 190 ]} Todd planeaba hacer una serie de películas de bajo presupuesto, de $500,000, y había asegurado un acuerdo de financiamiento y distribución con 20th Century-Fox Film . ^{[ 190 ] [ 191 ]} La primera película del nuevo acuerdo de Todd fue Busman's Holiday , una historia original basada en relatos periodísticos de un conductor de autobús del Bronx que partió hacia Florida con su familia usando el autobús de su compañía. ^{[ 190 ]} Todd eligió a Joan Blondell como una de las protagonistas y planeó filmar toda la película usando locaciones reales, desde la ciudad de Nueva York hasta Florida. ^{[ 190 ] [ 192 ]} Impresionado por el éxito y el estilo de filmación de The Naked City , Todd se acercó a Dassin para dirigir Busman's Holiday . ^{[ 193 ]} Aunque la película finalmente nunca se realizó, Dassin se había convertido en un director cada vez más solicitado. ^{[ 194 ]}

El 3 de abril de 1948, regresó a Hollywood para reunirse con ejecutivos de tres estudios diferentes: Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century-Fox Film y Columbia Pictures, cada uno de los cuales le había ofrecido un contrato. ^{[ 169 ]} Dassin conectó mejor con Darryl F. Zanuck y optó por firmar con 20th Century-Fox Film. ^{[ 195 ] [ 49 ] [ 196 ]} Además de Busman's Holiday , estuvo vinculado a otros dos proyectos cinematográficos en la primavera de 1948, ambos con la actriz Paulette Goddard en 20th Century-Fox. ^{[ 197 ] [ 198 ]} El primero iba a ser una adaptación cinematográfica de la última novela de Jean-Paul Sartre y el éxito de Broadway recientemente estrenado The Respectful Prostitute , para la cual Goddard y el actor Burgess Meredith habían negociado los derechos cinematográficos, con la esperanza de interpretar los papeles principales. ^{[ 197 ]} Dassin, quien había prometido dirigir, era el único director que Goddard quería. ^{[ 197 ]}

En junio de 1948, Dassin iba a dirigir Anna Lucasta en Columbia Pictures, una obra escrita por Philip Yordan sobre una joven prostituta cuya familia intenta usarla para robarle dinero a un posible marido. ^{[ 198 ]} Goddard iba a interpretar el papel principal en la película y, según se informa, insistió en que Dassin fuera contratado para dirigirla. ^{[ 198 ]} Durante las negociaciones con 20th Century-Fox, Zanuck consideró ceder a Linda Darnell a Columbia Pictures como parte de un paquete, pero las cosas no se concretaron. ^{[ 199 ]} Irving Rapper finalmente dirigió la película en Columbia Pictures.

Durante el verano de 1948, Dassin dirigió Magdalena en Broadway, una obra producida por Edwin Lester , que se representó durante 88 funciones desde el 20 de septiembre de 1948 hasta el 4 de diciembre de 1948. ^{[ 200 ]} Para cuando Magdalena terminó, Dassin ya estaba de vuelta en Hollywood, tras haber firmado un contrato con Zanuck en 20th Century-Fox. ^{[ 49 ] [ 196 ]} El proyecto inaugural de Dassin para el estudio fue Thieves' Highway (originalmente anunciada como Thieves' Market y Hard Bargain ), protagonizada por Richard Conte , Lee J. Cobb y Valentina Cortese . ^{[ 62 ]} En noviembre de 1949, la película ganó el premio Photoplay a la Mejor Película del Mes. ^{[ 201 ]}

Contrariamente a lo que afirma un artículo de la revista Time de 1958, citado con frecuencia , Dassin no fue incluido en la lista negra debido a una sola denuncia de un testigo en particular durante una audiencia del Congreso. ^{[ 202 ]} En cambio, su nombre había sido mencionado varias veces en diversas audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos (HUAC), y por diferentes testigos, algunos ya en 1947. También estuvo vinculado a varias organizaciones fachada comunistas. ^{[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]}

El 22 de octubre de 1947, mientras Dassin aún trabajaba en The Naked City , el supervisor jefe y productor ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), James Kevin McGuinness, testificó ante el HUAC. ^{[ 203 ]} Describió un incidente en MGM en 1941, poco después de que Dassin se uniera al estudio, cuando se intentó detener la producción de Tennessee Johnson , una película biográfica sobre la vida del expresidente estadounidense Andrew Johnson . ^{[ 203 ]} McGuinness explicó que después de la muerte del productor original de la película, J. Walter Ruben , asumió la producción como parte de su función ejecutiva. ^{[ 203 ]} Luego se le presentó una petición, firmada por Dassin, Ring Lardner Jr. , Donald Ogden Stewart , Hy S. Kraft y Richard Collins , que estaba dirigida al vicepresidente ejecutivo de MGM, Al Lichtman , exigiendo que la película fuera abortada por razones políticas. ^{[ 203 ]} Los cinco firmantes eran comunistas conocidos. ^{[ 203 ] [ 205 ]} La noticia llegó rápidamente a los medios. ^{[ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]}

En 1948 y 1949, el nombre de Dassin estuvo vinculado a al menos tres organizaciones del frente comunista. ^{[ 208 ]} Primero, fue miembro de la junta ejecutiva del Actors' Laboratory Theatre . El Comité no afirmó que el Actors' Lab fuera comunista, sino que su junta directiva estaba compuesta casi exclusivamente por miembros del CPUSA o simpatizantes comunistas, incluido Dassin. ^{[ 209 ]} Segundo, había sido miembro del Frente de Artistas para Ganar la Guerra, una reunión del 16 de octubre de 1942 que el HUAC citó como subversiva. ^{[ 208 ] [ 210 ]} Tercero, Dassin fue patrocinador de la Conferencia Científica y Cultural por la Paz Mundial del Consejo Nacional de las Artes, las Ciencias y las Profesiones , celebrada del 25 al 27 de marzo de 1949, que el HUAC también citó como subversiva. ^{[ 211 ] [ 212 ]}

A finales de la primavera de 1949, Zanuck llamó a Dassin a su oficina para advertirle que estaba a punto de ser incluido en la lista negra , pero que aún tenía tiempo suficiente para hacer una película más para 20th Century-Fox. ^{[ 213 ] [ 196 ]} Zanuck le dio a Dassin una copia de la novela de Gerald Kersh , Night and the City , y lo apresuró a ir a Inglaterra para hacer la película sin obstáculos por las audiencias del HUAC. ^{[ 196 ]} Night and the City , estrenada a mediados de 1950, se filmó completamente en locaciones de Londres entre julio y octubre de 1949 y fue protagonizada por Richard Widmark , Gene Tierney , Googie Withers , Hugh Marlowe y Mike Mazurki . ^{[ 214 ]} Dassin ya estaba extraoficialmente en la lista negra durante la producción de Night and the City y no se le permitió regresar a la propiedad del estudio para editar la película ni supervisar la banda sonora. ^{[ 196 ] [ 215 ]}

No obstante, Zanuck y el productor Julian Blaustein contrataron a Dassin para dirigir otra película de 20th Century-Fox, Half Angel , una comedia en Technicolor protagonizada por Loretta Young , cuyo rodaje estaba previsto para mediados de junio de 1950. ^{[ 216 ]} Sin embargo, tras la presión política de Hollywood y Washington, D.C., Dassin fue reemplazado por Richard Sale . ^{[ 216 ]}

El 25 de abril de 1951, el director de cine Edward Dmytryk , uno de los " Diez de Hollywood " que habían sido incluidos en la lista negra en 1947 por negarse a responder preguntas del HUAC, cambió de parecer y decidió cooperar con el Comité y "dar nombres". ^{[ 4 ]} En su testimonio revisado, Dmytryk reveló que el Sindicato de Directores de Cine incluía a siete comunistas conocidos. Fue una de las primeras veces que el HUAC tuvo conocimiento de directores de cine que eran comunistas; hasta entonces, el Comité se había concentrado en los escritores de izquierda del Sindicato de Guionistas de Cine . ^{[ 4 ]} Dassin fue nombrado como uno de los siete directores —junto con Frank Tuttle , Herbert Biberman , John Berry , Bernard Vorhaus y el propio Dmytryk— que habían asistido a una reunión comunista en la casa de Berry con el propósito de ser elegidos para la junta directiva del gremio. ^{[ 4 ]} Dmytryk explicó que, en ese momento, el Partido Comunista quería tener a la mayor cantidad de personas posible en la junta directiva del Sindicato de Guionistas, el Sindicato de Actores y el Sindicato de Directores para controlar eventualmente la política de esos gremios, particularmente en relación con la formación de una coalición de los diversos sindicatos. ^{[ 4 ]}

El 24 de mayo de 1951, Frank Tuttle también prestó testimonio cooperativo ante el HUAC. ^{[ 204 ] [ 217 ]} Declaró que durante las décadas de 1930 y 1940 existió un grupo de siete comunistas dentro del Sindicato de Directores de Cine. ^{[ 217 ]} Dassin fue mencionado nuevamente como uno de esos siete comunistas, junto con Herbert Biberman, Edward Dmytryk, Bernard Vorhaus, John Berry, Michael Gordon y el propio Tuttle. ^{[ 217 ]} Tuttle explicó que el objetivo del CPUSA era elegir a sus representantes para la junta directiva del Sindicato de Directores de Cine, pero que solo él, Dmytryk y Biberman habían logrado ser nombrados para cargos ejecutivos, con la ayuda de los votos de los siete comunistas del sindicato. ^{[ 217 ]}

El nombre de Dassin fue mencionado nuevamente durante las audiencias del HUAC para el actor José Ferrer el 25 de mayo de 1951, ^{[ 217 ]} y el director de cine Michael Gordon el 17 de septiembre de 1951. ^{[ 218 ]} A partir de ese momento, Dassin fue identificado oficialmente como miembro pasado o presente del CPUSA. ^{[ 219 ] [ 220 ]}

En 1952, después de que Dassin llevara dos años sin trabajo, la actriz Bette Davis lo contrató para dirigirla en la revista musical de Broadway Two's Company . ^{[ 220 ]} El espectáculo tuvo 90 funciones y cerró el 8 de marzo de 1953 debido a la mala salud de Davis. ^{[ 220 ] [ 221 ]} A Dassin le ofrecieron entonces un trabajo en Francia para dirigir una película. Aceptó la oferta y abandonó Estados Unidos definitivamente, sin tener que comparecer jamás ante el HUAC. ^{[ 222 ]}

En marzo de 1953, Dassin fue contratado por el productor francés Jacques Bar para dirigir la comedia criminal El hombre más buscado , protagonizada por Fernandel y Zsa Zsa Gabor en una parodia de las películas de gánsteres estadounidenses. ^{[ 196 ]} Dassin sostiene que dos días antes de que comenzara el rodaje, Bar cedió a la presión de un poderoso político estadounidense para no trabajar con Dassin, recibiendo amenazas de que la película, y cualquier producción futura de Bar, no obtendría distribución en Estados Unidos. ^{[ 196 ]} En una audiencia del HUAC el 12 de julio de 1956, el gerente de operaciones de sucursal de Allied Artists Pictures Corporation, Roy M. Brewer, declaró que una preocupada Gabor lo llamó desde Francia después de escuchar rumores de que Dassin había sido identificado como comunista. ^{[ 223 ]} Al día siguiente, Brewer recibió un telegrama del representante europeo de la Federación Estadounidense del Trabajo, Irving Brown , quien también cuestionaba las opiniones políticas de Dassin. ^{[ 223 ]} Brewer declaró además que en ningún momento recomendó el despido de Dassin como director, sino que simplemente informó de los hechos a los investigadores, que eran que Dassin había sido identificado como comunista. ^{[ 223 ]} El hombre más buscado fue finalmente dirigido por Henri Verneuil (un colaborador frecuente de Fernandel), quien se convirtió en un destacado director de cine neo-noir. Dassin declaró más tarde que tuvo más dificultades para encontrar trabajo en Europa, ya que las distribuidoras de cine estadounidenses prohibían la exhibición de cualquier película, independientemente de su origen, asociada con artistas incluidos en la lista negra de Hollywood. ^{[ 196 ]} Posteriormente admitió que trabajó como guionista no acreditado en varios guiones que fueron enviados de vuelta a Hollywood a través de Zanuck. ^{[ 196 ]}

Dassin no volvió a trabajar como director de cine hasta Rififi en 1955 (una producción francesa), su película más influyente y una obra temprana en el género de "películas de atracos" . Ganó el premio al Mejor Director por la película en el Festival de Cine de Cannes de 1955. Inspiró películas de atracos posteriores, como Ocean's Eleven (1960). ^{[ 224 ]} Otra película que inspiró fue la propia película de atracos de Dassin, Topkapi (1964), filmada en Francia y Estambul, Turquía con su futura segunda esposa, Melina Mercouri y el ganador del Oscar Peter Ustinov .

La mayoría de las películas de Dassin en las décadas posteriores a la lista negra son producciones europeas. ^{[ 224 ]} Su carrera posterior en Europa y su vinculación con Grecia a través de su segunda esposa, junto con la pronunciación afrancesada de su apellido en Europa (como "Da-SAn" en lugar de la común "DASS-ine" estadounidense), llevaron a la idea errónea de que era un director europeo nativo. ^{[ 215 ]}

En el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1955 conoció a Melina Mercouri, actriz griega y esposa de Panos Harokopos. ^{[ 224 ]} Casi al mismo tiempo, descubrió la obra literaria de Nikos Kazantzakis ; estos dos elementos crearon un vínculo con Grecia. Dassin luego realizó El que debe morir (1957) basada en Cristo recrucificado de Kazantzakis y en la que Mercouri apareció. Luego protagonizó Nunca en domingo (1960) por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. ^{[ 225 ]} Luego protagonizó sus siguientes tres películas: Fedra (1962), Topkapi (1964) y 10:30 PM Verano (1966).

Se divorció de su primera esposa, Beatrice Launer, en 1962 y se casó con Mercouri en 1966. Ella protagonizó más tarde su película Promise at Dawn (1970) —durante cuyo rodaje Dassin se rompió ambas piernas ^{[ 226 ]} — y más tarde A Dream of Passion (1978).

Dassin era considerado un importante filoheleno, hasta el punto de que los funcionarios griegos lo describían como un "griego de primera generación". Junto con Mercouri, se opuso a la junta militar griega .

La pareja tuvo que abandonar Grecia tras el golpe de Estado de los coroneles en 1967. En 1970 fueron acusados ​​de financiar un intento de derrocar la dictadura, pero los cargos fueron retirados rápidamente. Dassin y Mercouri vivieron en Nueva York durante la década de 1970; luego, cuando la dictadura militar en Grecia cayó en 1974, regresaron a Grecia y vivieron allí el resto de sus vidas. En 1974, Dassin y Mercouri realizaron la película "The Rehearsal", sobre la junta militar.

Mientras Mercouri se involucró en la política y ganó un escaño parlamentario, Dassin continuó dedicándose al cine en Europa. En 1982 fue miembro del jurado del 34.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 227 ]}