Albert Finney

Finney nació el 9 de mayo de 1936 en Salford , Lancashire , el menor de tres hijos y único varón de Albert Finney, un corredor de apuestas , y Alice (de soltera Hobson). ^{[ 1 ]} Estudió en la escuela primaria Tootal Drive, en la escuela secundaria Salford Grammar School y en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), de la que se graduó en 1956. ^{[ 1 ]}

Mientras estudiaba en la RADA, Finney hizo una aparición temprana en televisión interpretando al Sr. Hardcastle en She Stoops to Conquer de Oliver Goldsmith . La BBC filmó y transmitió las actuaciones de los estudiantes de la RADA en el Teatro Vanbrugh de Londres el viernes 6 de enero de 1956. Otros miembros del reparto fueron Roy Kinnear y Richard Briers . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Finney se graduó de la RADA y se convirtió en miembro de la Royal Shakespeare Company . La Rank Organisation le ofreció un contrato , pero lo rechazó para actuar en el Birmingham Rep . ^{[ 4 ]} Estuvo en una producción de The Miser para el Birmingham Rep, que fue filmada para la BBC en 1956. También para la BBC apareció en The Claverdon Road Job (1957) y View Friendship and Marriage (1958).

En Birmingham interpretó el papel principal de Enrique V , ^{[ 5 ]} y en 1958, hizo su debut en los escenarios londinenses en The Party de Jane Arden , dirigida por Charles Laughton , quien participó en la producción junto con su esposa, Elsa Lanchester . En 1959, Finney apareció en Stratford en el papel principal de Coriolano , reemplazando a un enfermo Laurence Olivier . ^{[ 6 ]} Finney apareció como invitado en varios episodios de Emergency-Ward 10 y fue Lysander en una versión televisiva de El sueño de una noche de verano (1959) dirigida por Peter Hall .

La primera aparición cinematográfica de Finney fue en The Entertainer (1960) de Tony Richardson , junto a Laurence Olivier. Finney y Alan Bates interpretaron a los hijos de Olivier. Su gran salto a la fama en el cine se produjo ese mismo año con su interpretación de un obrero desilusionado en la adaptación cinematográfica de Saturday Night and Sunday Morning (1960) de Karel Reisz , de Alan Sillitoe , producida por Richardson. La película fue un éxito, convirtiéndose en la tercera película más popular de Gran Bretaña ese año. Recaudó más de medio millón de libras. ^{[ 7 ]} Posteriormente, Finney participó en Billy Liar (1960) en el teatro y en la televisión británica. ^{[ 8 ]} Finney había sido elegido para interpretar a T. E. Lawrence en la producción de Lawrence de Arabia de David Lean tras una exitosa y elaborada prueba de pantalla que duró cuatro días. Sin embargo, Finney se negó a firmar un contrato de varios años con el productor Sam Spiegel y optó por rechazar el papel. ^{[ 9 ]}

Finney creó el papel principal en Luther , la obra de John Osborne de 1961 que narra la vida de Martín Lutero . Interpretó el papel con la English Stage Company en Londres, Nottingham, París y Nueva York. ^{[ 10 ]} La temporada original en el West End , en el Phoenix, terminó en marzo de 1962, después de 239 funciones, cuando Finney tuvo que abandonar el elenco para cumplir con una obligación contractual con una productora cinematográfica. ^{[ 11 ]}

Finney protagonizó la película ganadora del Premio de la Academia de 1963, Tom Jones , dirigida por Richardson y escrita por Osborne. Debido al éxito de Tom Jones , los exhibidores británicos votaron a Finney como el noveno actor de cine más popular en 1963. ^{[ 12 ]} Finney recibió el 10% de las ganancias de la película, lo que le reportó más de un millón de dólares. ^{[ 13 ]}

A continuación, Finney tuvo un pequeño papel en la película bélica coral The Victors (1963), que fue un fracaso de taquilla. Ese mismo año debutó en Broadway con Luther. Al finalizar la temporada, decidió tomarse un año sabático y dar la vuelta al mundo en velero. «Me aconsejaron que aprovechara mi éxito mientras estuviera en la cima», comentó más tarde. «Llevaba unos ocho años actuando y solo había tenido unas vacaciones  ... El capitán Cook había sido uno de mis héroes de niño, y pensé que sería emocionante visitar algunos de los lugares del Pacífico donde él había estado». ^{[ 4 ]} El éxito de Tom Jones le permitió a Finney producir su siguiente película, Night Must Fall , en 1964, en la que también actuó y que fue dirigida por Reisz. Remake del clásico de 1937 del mismo título , la película fue un fracaso y la actuación de Finney recibió malas críticas. ^{[ 14 ]}

Finney emprendió una temporada de obras de teatro en el Royal National Theatre , incluyendo Miss Julie de August Strindberg en 1965. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Continuó actuando en películas con Two for the Road (1967) coprotagonizada por Audrey Hepburn . Él y Michael Medwin formaron una compañía de producción, Memorial Productions, que hizo Privilege (1967), dirigida por Peter Watkins ; The Burning (1968), un cortometraje dirigido por Stephen Frears ; y If.... (1968), dirigido por Lindsay Anderson . Memorial también hizo producciones teatrales, como A Day in the Death of Joe Egg , que Finney interpretó en Londres y luego en Broadway. ^{[ 17 ]} Memorial también produjo algunas en las que Finney no apareció, como Spring and Port Wine y The Burgular . Memorial luego hizo Charlie Bubbles (1968), ^{[ 18 ]} en la que Finney actuó y también dirigió. Liza Minnelli hizo su debut cinematográfico en la película. ^{[ 19 ]} Finney más tarde lo llamó "la sensación de creación más intensa que jamás haya tenido". ^{[ 4 ]} Finney participó en The Picasso Summer en 1969 y protagonizó el musical Scrooge en 1970.

Finney luego hizo Gumshoe (1971), el primer largometraje dirigido por Stephen Frears , para Memorial. Memorial continuó produciendo películas en las que Finney no apareció: Spring and Port Wine (1970), con James Mason; Loving Memory (1971), un trabajo de dirección temprana de Tony Scott ; Bleak Moments (1971), el primer largometraje de Mike Leigh ; O Lucky Man! (1973) para Anderson; y Law and Disorder (1974); filmada en Hollywood. En 1972, Finney regresó al teatro después de una ausencia de seis años con Alpha Beta , que luego filmó para televisión con Rachel Roberts . ^{[ 16 ]} Memorial Productions dejó de producir y Finney se centró en la actuación. "Al principio estuvo bien", dijo más tarde, "pero al final era estar sentado en una oficina, presentando ideas a Hollywood y esperando que sonara el teléfono". ^{[ 20 ]}

Finney interpretó al maestro detective belga Hercule Poirot de Agatha Christie en la película Asesinato en el Orient Express (1974). Finney se hizo tan conocido por el papel que se quejó de que lo encasilló durante varios años: "La gente realmente piensa que peso 136 kilos y tengo acento francés", dijo. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Recibió nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico .

Anunció que tenía la intención de dirigir la película, The Girl in Melanie Klein , para Memorial, pero no se realizó. ^{[ 23 ]}

Finney decidió tomarse un descanso del cine y centrarse en el teatro, interpretando clásicos en el National Theatre de Londres. «Sentí que requería compromiso», dijo más tarde. «Cuando uno está haciendo películas todo el tiempo, deja de respirar. Literalmente, no respiras de la misma manera que cuando interpretas clásicos. Cuando tienes que pronunciar esos largos y complejos monólogos en el escenario, no puedes encoger los hombros después de cada frase. Los músculos necesarios para ese tipo de actuación deben entrenarse. Realmente quería intentar hacer justicia a mi propio potencial en los papeles. No quería ser un actor de cine que simplemente apareciera, hiciera Hamlet y se marchara. Quería sentirme parte de la compañía». ^{[ 4 ]}

Finney estuvo en el National Theatre durante más de tres años, tiempo durante el cual actuó en Hamlet , Macbeth , Tamburlaine y obras de Anton Chéjov . ^{[ 4 ]} Finney hizo una película para televisión, Forget-Me-Not-Lane , en 1975, escrita por Peter Nichols , y también tuvo un breve papel en Los duelistas (1977), el primer largometraje dirigido por Ridley Scott . También lanzó un álbum con Motown . ^{[ 24 ]}

Finney no había interpretado un papel importante en un largometraje en seis años y comenzó a pensar en retomar su trabajo en el cine. Las dos últimas películas exitosas que había hecho fueron Scrooge y Orient Express, en las que estaba muy disfrazado. "La mayoría de los estadounidenses probablemente piensan que peso 136 kilos, tengo el pelo negro y hablo con acento francés como Hercule Poirot", dijo Finney. "Así que pensé que deberían verme cuando todavía era casi un niño y algo lindo". ^{[ 4 ]} Finney decidió hacer seis películas seguidas "para poder relajarme y volver a hacerlo. Para sentirte realmente seguro y cómodo frente a una cámara, tienes que hacerlo durante un tiempo". ^{[ 4 ]} Las tres primeras fueron thrillers: Loophole (1981), con Susannah York ; Wolfen (1981), dirigida por Michael Wadleigh ; y Looker (1981), escrita y dirigida por Michael Crichton . ^{[ 25 ]} Recibió excelentes críticas por su actuación en el drama Shoot the Moon (1982). ^{[ 26 ]} Finney dijo que el papel "requería una actuación personal; tuve que indagar en mí mismo. Cuando tienes que exponerte y usar tu propia vulnerabilidad, puedes llegar un poco al límite". ^{[ 4 ]}

Menos acogida tuvo su interpretación de Daddy Warbucks en la versión cinematográfica de Hollywood de Annie (1982), dirigida por John Huston . Finney comentó que rodar esta película después de Shoot The Moon fue «maravilloso. Utilizo una faceta completamente diferente de mí mismo como Warbucks. Annie es el mundo del espectáculo; es abierta, sencilla y directa. Necesita colores vivos y primarios. No tengo que revelar el funcionamiento interno del personaje, y eso es un alivio». ^{[ 4 ]}

Finney apareció en la película dirigida por Peter Yates, The Dresser (1983), como Sir, un actor veterano en decadencia que lucha por una difícil interpretación de El rey Lear . Obtuvo nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor , al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico y al Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico . Luego interpretó el papel principal en la película para televisión Pope John Paul II (1984), su debut en la televisión estadounidense. ^{[ 27 ]} Huston eligió a Finney para el papel principal de Under the Volcano (1984), que les valió a ambos un gran reconocimiento, incluyendo otra nominación al Oscar al Mejor Actor para Finney. ^{[ 28 ]} Finney interpretó el papel principal de Sydney Kentridge en The Biko Inquest , una dramatización de 1984 de la investigación sobre la muerte de Steve Biko que fue filmada para televisión después de su temporada en Londres. ^{[ 29 ]}

Finney actuó en el escenario en Orphans en 1986, y en la versión cinematográfica , dirigida por Alan J. Pakula . ^{[ 30 ]} Tuvo el papel principal en una miniserie de televisión, The Endless Game (1989), escrita y dirigida por Bryan Forbes . ^{[ 31 ]} Finney comenzó la década de 1990 con el papel principal en una película para HBO, The Image (1990). Recibió grandes elogios por su interpretación del jefe de la mafia en Miller's Crossing (1990), reemplazando a Trey Wilson poco antes del rodaje. Finney hizo una aparición en Roger Waters ' The Wall – Live in Berlin (1990), donde interpretó a "El Juez" durante la representación de " The Trial ". ^{[ 32 ]}

Finney apareció en la serie de televisión de la BBC The Green Man , basada en la novela de Kingsley Amis . ^{[ 33 ]} Le siguieron The Playboys (1992) para Gillies MacKinnon ; Rich in Love (1993) para Bruce Beresford ; The Browning Version (1994) para Mike Figgis ; A Man of No Importance (1994), para Suri Krishnamma ; y The Run of the Country (1995) para Peter Yates . En 1994, Finney interpretó a un conductor de autobús gay en el Dublín de principios de la década de 1960 en A Man of No Importance . ^{[ 34 ]} Tuvo el papel principal en las dos últimas obras de Dennis Potter , Karaoke y Cold Lazarus (ambas de 1996). En esta última interpretó una cabeza congelada y sin cuerpo. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Finney hizo Nostromo (1997) para televisión, y Washington Square (1997) para Agnieszka Holland luego hizo A Rather English Marriage (1998) con Tom Courtenay . ^{[ 37 ]} Tuvo papeles secundarios en Breakfast of Champions (1999) y Simpatico (1999).

Finney tuvo su mayor éxito en varios años con Erin Brockovich (2000), junto a Julia Roberts para Steven Soderbergh . Su interpretación del abogado californiano de la vida real Edward L. Masry le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , su quinta y última nominación al Oscar. Finney tuvo un cameo en Traffic (2000) de Soderbergh e interpretó a Ernest Hemingway en Hemingway, the Hunter of Death (2001) para televisión. Tuvo el papel principal en Delivering Milo (2001) y en 2002 su aclamada interpretación de Winston Churchill en The Gathering Storm le valió los premios BAFTA, Emmy y Globo de Oro al Mejor Actor. ^{[ 28 ] [ 38 ] [ 39 ]}

También interpretó el papel principal de la serie de televisión My Uncle Silas , basada en los cuentos de HE Bates , sobre un pícaro pero adorable cazador furtivo convertido en peón agrícola que cuida de su sobrino nieto. La serie tuvo dos temporadas emitidas en 2001 y 2003. ^{[ 40 ]} Finney tuvo un papel importante en Big Fish (2003) dirigida por Tim Burton , e hizo otro cameo para Soderbergh en Ocean's Twelve (2004). Cantó en Corpse Bride (2005) de Tim Burton ^{[ 41 ]} y en la película Aspects of Love (2005).

Finney se reencontró con Ridley Scott en Un buen año (2006). Tuvo papeles secundarios en Amazing Grace (2006), El ultimátum de Bourne (2007) y Antes que el diablo sepa que estás muerto (2007), que lo reunió con el director de Asesinato en el Orient Express, Sidney Lumet . Su último papel cinematográfico fue en Skyfall (2012). Aficionado de toda la vida del Manchester United Football Club , Finney narró el documental Munich , sobre el accidente aéreo que mató a la mayoría de los Busby Babes en 1958, que se emitió en el canal de televisión del United, MUTV, en febrero de 2008. ^{[ 42 ]}

Recibió nominaciones a los premios Tony por Luther (1964) y A Day in the Death of Joe Egg (1968), ^{[ 28 ]} y también protagonizó en el escenario Love for Love , Miss Julie de Strindberg , Black Comedy , The Country Wife , Alpha Beta , Krapp's Last Tape de Beckett , Tamburlaine the Great , Another Time y, su última aparición en el escenario, en 1997, "Art" de Yasmina Reza , que precedió a la temporada de Broadway ganadora del premio Tony en 1998.

Ganó un premio Olivier por Orphans en 1986 y tres premios Evening Standard Theatre al mejor actor. ^{[ 43 ]}

Finney nunca abandonó el trabajo teatral y continuó su vinculación con la National Theatre Company de Londres, donde había actuado a mediados de la década de 1960 en Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare en el Old Vic y en El jardín de los cerezos de Chéjov durante la década de 1970 en el National Theatre . ^{[ 44 ]}

Otros premios incluyen: un Laurel de Oro por su trabajo en Scrooge (1970) y por su trabajo en Tom Jones , por el cual fue el ganador del 3er lugar a la "Mejor actuación cómica masculina" en 1964. Fue honrado por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como Mejor Actor por Bajo el volcán (que empató con F. Murray Abraham por Amadeus ), ^{[ 110 ]} el premio al Mejor Actor del National Board of Review por Saturday Night and Sunday Morning , ^{[ 64 ]} y el premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por Tom Jones . ^{[ 111 ]}

Finney ganó dos premios del Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild Awards): uno como Mejor Actor de Reparto por Erin Brockovich y otro como miembro del elenco de la película Traffic . También fue nominado por The Gathering Storm como Mejor Actor en una Película para Televisión o Miniserie, pero no ganó. ^{[ 103 ] [ 98 ]}

Ganó el Oso de Plata de Berlín al Mejor Actor por The Dresser en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984. ^{[ 112 ]}

Ganó la Copa Volpi al Mejor Actor, por Tom Jones , en el 24º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 113 ]}

En 2001, Finney recibió el premio BAFTA Fellowship por sus logros en el cine. ^{[ 114 ]}