Un buen año

Un buen año es una película de comedia romántica dramática de 2006 dirigida y producida por Ridley Scott . La película está protagonizada por Russell Crowe , Marion Cotillard , Didier Bourdon , Abbie Cornish , Tom Hollander , Freddie Highmore y Albert Finney . La película está basada en la novela homónima de 2004 del autor británico Peter Mayle .

La película se estrenó en cines en Estados Unidos el 10 de noviembre de 2006 por 20th Century Fox . Fue un fracaso de taquilla , recaudando 42 millones de dólares frente a su presupuesto de 35 millones de dólares y resultando en una pérdida de 20 millones de dólares para Fox, ^[4] pero recibió nominaciones al premio Critics Choice al mejor actor joven y al premio Satellite a la mejor fotografía.

El joven Max Skinner, cuyos padres murieron en un accidente, pasa las vacaciones de verano de su infancia aprendiendo a apreciar las cosas buenas en la finca vitivinícola de su tío Henry en la Provenza, en el sureste de Francia . Veinticinco años después, Max es un comerciante exitoso pero arrogante y adicto al trabajo en Londres con una personalidad descarada.

Tras la muerte de su tío, Max es el único beneficiario de la propiedad francesa. Viaja a Provenza para preparar una venta rápida. Poco después de llegar, mientras conduce y juega con un teléfono móvil, provoca sin saberlo que la dueña de un café local, Fanny Chenal, se estrelle con su bicicleta. Posteriormente, descubre que su último truco financiero en la City ha causado verdaderos problemas a los propietarios de la empresa comercial para la que trabaja, y se le ordena regresar a Londres lo antes posible.

Para ayudar en la venta planeada de la propiedad, Max toma rápidamente algunas fotos y, en el proceso, cae en una piscina vacía y muy sucia. No puede escapar hasta que Fanny lo encuentra y, en represalia por haberla atropellado, simplemente abre el agua para que la piscina finalmente se llene y él pueda salir. Este retraso hace que Max pierda su vuelo y, al no presentarse en persona ante los directores, es suspendido del trabajo y de las actividades comerciales durante una semana.

En la finca de Henry, Max debe lidiar con un enólogo brusco y dedicado, Francis Duflot, que teme que lo separen de sus preciadas viñas. Duflot le paga a un inspector de viñedos para que le diga a Max que el suelo es malo y que las viñas no valen nada.

Se sorprenden con la llegada de Christie Roberts, una joven enófila del valle de Napa que viaja de mochilera por Europa y afirma ser la hija ilegítima de Henry, hasta entonces desconocida. Max se da cuenta, pero no se lo dice, de que la ley francesa decreta que, aunque no sea la hija legítima de su tío, se convierte en la heredera legítima del castillo y de los viñedos.

Al igual que Max, Christie considera que el vino de la casa es desagradable, pero le impresiona la oferta informal que Max le hace de la cosecha boutique Le Coin Perdu ("el rincón perdido"), y observa algunas características intrigantes. Durante la cena en la casa de los Duflot, aunque ligeramente ebrio, Max le manifiesta su preocupación de que ella pueda reclamar la propiedad y la interroga bruscamente.

La asistente de Max, Gemma, le advierte de las ambiciosas travesuras de otros empleados. Para asegurarse de que no sea usurpado por Kenny, su segundo al mando en Londres , a través del cual Max continúa dirigiendo las operaciones, le da deliberadamente malos consejos al joven y ambicioso comerciante, lo que hace que lo despidan.

Max se enamora de Fanny, de quien se rumorea que ha renunciado a los hombres. La corteja con éxito y la lleva a su cama. Ella lo deja a la mañana siguiente, esperando que él regrese a su vida en Londres. Christie, desilusionado, también decide seguir adelante. Max encuentra las memorias de su tío, que contienen pruebas de su herencia.

Max se despide de ella entregándole una nota inexplicable dentro de un libro que estaba leyendo. Mientras informa a Duflot de la venta pendiente de la finca, Max se entera de que el misterioso y costoso Le Coin Perdu fue elaborado por Henry y Duflot con "cepas ilegales" de la finca, eludiendo las leyes de clasificación y denominación de origen del vino .

La finca se vende y Max regresa a Londres, donde Sir Nigel, el presidente de la empresa, le ofrece una opción: o un gran acuerdo de liquidación o la participación en la empresa comercial. Max le pregunta por el arte de Nigel en la sala de conferencias, " Camino con cipreses y estrellas " de Van Gogh, del que Fanny tiene una copia en su restaurante. Ante el comentario despectivo de Nigel de que el auténtico se guarda en una bóveda y que la copia de 200.000 dólares que está en la oficina es para exhibirla, Max reconsidera si quiere seguir siendo como Nigel.

Max invalida la venta de la herencia con la carta de despedida que le dio a Christie, que falsificó, junto con fotos reales que confirman que Christie es la hija de Henry con derecho válido a toda la herencia. (De niño, Max firmaba cheques para su tío y es capaz de reproducir su letra).

Pone a la venta su residencia de Londres y regresa a Provenza, donde entabla una relación con Fanny, y ambos recuerdan su relación de niños. Christie también regresa y ella y Francis se encargan juntos de la viña mientras intentan conciliar sus filosofías muy diferentes sobre la producción de vino. Esto le permite a Max centrar toda su atención en Fanny.

Ridley Scott había tenido una casa en Provenza durante quince años, ^[6] y quería filmar una producción allí. La presidenta de Scott Free, Lisa Ellzey, recomendó las obras del autor Peter Mayle , que había escrito libros superventas ambientados en el sur de Francia. Scott y Mayle eran conocidos y vecinos, habían trabajado juntos en publicidad y comerciales durante la década de 1970, pero como el autor no quería escribir un guion, escribió un nuevo libro después de discutir un argumento de película con Scott. “Ridley llegó con un recorte de periódico que informaba sobre nuevos vinos en Burdeos -vinos 'de garaje'- que alcanzaban precios enormes sin un castillo o pedigrí. Sin embargo, la gente pagaba una fortuna por ellos”, dijo Mayle. “Vi este artículo en la sección de negocios del periódico Times sobre un viñedo en Francia que vendía vino de garaje por más de £ 30,000 la caja”, contó Scott sobre el recorte de 1996, que todavía conserva en sus archivos en Londres. “Estaba buscando una excusa para volver a Francia a rodar una película, y esta idea para una historia me ofrecía la oportunidad perfecta. Le comenté esta idea a Peter Mayle y me dijo: 'Eso sería una buena novela'. “Y yo le dije: 'Tú escribes el libro, luego yo conseguiré los derechos cinematográficos'. Así que escribió el libro”. ^[7] El guionista Marc Klein fue contratado después de que Scott leyera una adaptación que hizo de The Girls' Guide to Hunting and Fishing , que finalmente se estrenó en 2007 con el título Suburban Girl . ^[8]

Klein tuvo que expandir y alterar la historia del libro para hacer que la adaptación fuera "más cinematográfica". Un enfoque particular fue agregar conflicto, con cambios como convertir a Fanny de un personaje gentil a una mujer testaruda que comienza sin simpatía por Max. Otra adición fue la escena en la que Max se cae en la piscina, que Scott dijo que era para demostrar "[que] la casa no lo había dejado ir". El director quería retratar al tío Henry en la pantalla en lugar de simplemente describirlo. Si bien el escritor Marc Klein sugirió primero representarlo como un fantasma, los intentos de Scott no funcionaron, por lo que utilizó flashbacks que "ocurren como otra escena" donde se representaría "la preparación de Max como niño que se usará como recompensa para los tres actos que siguen". ^[7]

Klein describió a Henry como "que sonaba como Albert Finney", por lo que Scott contrató al actor, con quien había trabajado en Los duelistas . ^[9] Scott trajo a Russell Crowe como el protagonista Max. El actor declaró que era una buena oportunidad para que se reunieran después de Gladiator de 2000 , ya que "parecía más divertido ir a este lugar más pequeño, donde los problemas no eran tan grandes". El personaje fue considerado un cambio de los papeles habituales de Crowe, y algunos señalaron que puede reflejar "madurez" o "satisfacción", y el Courier-Mail de Australia lo apodó "Un tipo apacible". Crowe dijo de su vida en ese momento: "[Estoy] relajado ... El trabajo no es lo más importante en mi vida ahora. Ni siquiera está entre los diez primeros". El actor también destacó la importancia de su familia. ^[10] Scott también declaró que una de las razones del proyecto era que "no había hecho mucho en el camino de la comedia" y parecía ser una buena oportunidad para "seguir desafiándose a sí mismo". ^[11]

Abbie Cornish hizo una audición grabada en vídeo para Ridley Scott sólo unas semanas antes de que comenzara la filmación. ^[7] Eva Green y Vahina Giocante audicionaron para el papel de Fanny Chenal, que luego le correspondió a Marion Cotillard . ^[12]

La película se rodó durante nueve semanas en 2005, ^[13] principalmente en lugares que Scott describió como "a ocho minutos de mi casa". Las localizaciones francesas se filmaron en Bonnieux , Cucuron y Gordes en Vaucluse, el aeropuerto de Marsella-Provenza y la estación de tren de Aviñón . Las localizaciones de Londres incluyeron Albion Riverside en Battersea , Broadgate , el Bluebird Cafe en King's Road en Chelsea y el Criterion Restaurant en Piccadilly Circus . ^[6] La escena con el partido de tenis entre Max y Duflot se añadió en el set, reemplazando una discusión en las viñas para proporcionar "una escena de batalla". ^[14] Como la piscina en Chateau La Canorgue en Bonnieux no encajaba con la que Scott había imaginado para la escena, solo se filmaron allí las escenas fuera de la piscina. La que se filmó después de la caída de Max se cavó y se hormigonó cerca, y la original tuvo su fondo reemplazado digitalmente para que coincidiera. El equipo de producción no pudo filmar la bodega de vinos de La Canorgue, ya que filmaron durante el período en el que se estaba utilizando, por lo que la bodega de vinos de un hotel cercano se convirtió en una cueva. Si bien el sur de Francia no tiene canchas de arcilla porque el clima las hace difíciles de mantener, Scott quería una por su aspecto sucio y desgastado, por lo que la cancha de tenis se construyó desde cero, incluidos postes directamente de las canchas de Wimbledon . El café de Fanny se filmó en un restaurante de Gordes, con la diseñadora Sonja Klaus decorándolo con artículos comprados en tiendas de segunda mano considerando que el personaje habría hecho lo mismo. Klaus empleó una decoración kitsch en la propiedad de Duflot para mostrar que era "un personaje que se mantiene al día con los Joneses : si estuviera en Estados Unidos, conduciría un Cadillac dorado con asientos con estampado de piel de leopardo" y decoró la gran palangana de agua de Cucuron con velas flotantes para "hacer que pareciera un evento fabuloso" para la cena de Max con Fanny. ^[9]

Marc Streitenfeld trabajó como editor musical en Remote Control Productions de Hans Zimmer y fue invitado por Scott para hacer su debut como compositor de bandas sonoras para películas. ^[15] La banda sonora incluye « Moi Lolita » de Alizée , «Breezin' Along with the Breeze» de Josephine Baker , « Gotta Get Up », «Jump into the Fire» y «How Can I Be Sure of You» de Harry Nilsson , « Hey Joe » de Johnny Hallyday , «Vous, qui passez sans me voir» y «J'attendrai» de Jean Sablon , «Le chant du gardien» de Tino Rossi , «Je chante» de Charles Trenet , «Old Cape Cod» de Patti Page , « Walk Right Back » de los Everly Brothers , « Boum! » de Adrien Chevalier y «Itsy Bitsy Petit Bikini» de Richard Anthony . El CD incluye solo 15 canciones de la película; Varios quedan fuera.

Un buen año se estrenó en cines en el Reino Unido el 27 de octubre de 2006 y en los Estados Unidos el 10 de noviembre de 2006, por 20th Century Fox .

A Good Year fue lanzado en DVD el 27 de febrero de 2007 por 20th Century Fox Home Entertainment . ^[2]

La película recaudó 7.459.300 dólares en los Estados Unidos y un total de 42.269.923 dólares en todo el mundo. ^[16]

A partir de 2022, ha ganado más de $10 millones en ventas de DVD en los Estados Unidos. ^[2]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 26% basado en reseñas de 135 críticos, con una calificación promedio de 4.80/10. El consenso crítico del sitio dice: " Un buen año es un buen ejemplo de un director y un actor de primer nivel fuera de su elemento, en una comedia romántica sensiblera que carece de encanto y humor". ^[17] Metacritic , que asigna un promedio ponderado, le dio una puntuación de 47 sobre 100, basada en reseñas de 33 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[18]

En Variety , Todd McCarthy escribió que la película es un " diversión " que es fácil de ver, pero "no llega a mucho". ^[19] Stephen Holden de The New York Times la llamó "una película de tres P: agradable, bonita y predecible. Uno podría agregar insignificante". ^[20] Escribiendo para Los Angeles Times , Kenneth Turan dijo, "el hecho de que sepamos exactamente lo que sucederá [...] no es lo que está mal con Un buen año . Después de todo, vamos a películas como esta precisamente porque la satisfacción de la certeza emocional es lo que estamos buscando. Lo que no estamos buscando es una comedia romántica hecha por individuos sin un sentimiento especial por el género que extienden una historia de media hora a casi dos horas". ^[21] Comparándola con Bajo el sol de la Toscana , Love Actually y Vacaciones en Roma , Jessica Reaves del Chicago Tribune dijo que Un buen año era "insoportablemente dulce y emocionalmente sin vida". ^[22] El crítico de cine británico Peter Bradshaw escribió en The Guardian que se trataba de "una porción cinematográfica sin humor de porno gastronómico turístico". ^[23]

En un estudio de la carrera cinematográfica de Ridley Scott, de la longitud de un libro, Adam Barkman resumió la respuesta crítica general a Un buen año como "liviana en lo que respecta a la mayoría de los críticos" y que "ofrecía poco en comparación con el éxito comercial y crítico combinado de la siguiente aventura, [ American Gangster ], la película biográfica del capo de la droga de Harlem, Frank Lucas ". ^[24]

En 2022, una reseña retrospectiva de Anees Aref en The Guardian decía: " Al principio, A Good Year lucha por encontrar su equilibrio. Algunos fragmentos cómicos iniciales no terminan de encajar, ya que Scott intenta tocar las cosas con un toque ligero, al contrario de algunos de sus trabajos más serios y rudos; no estamos acostumbrados a ver a Crowe canalizando a Cary Grant . Pero la película pronto se asienta en un ritmo cómodo y se vuelve muy entretenida, y hermosa, con el sur de Francia capturado suntuosamente por Scott y las imágenes pictóricas del director de fotografía Philippe Le Sourd ". Aref también destaca que "Scott ha abordado temas más ambiciosos de mayor alcance y peso que este, pero A Good Year puede ser uno de sus esfuerzos más fácilmente disfrutables y emocionalmente satisfactorios, en una larga carrera que ha atravesado tantos tiempos y lugares, en este mundo y en otros. Él y Crowe han hecho cinco películas juntos, pero no desde 2010. Con suerte, como los rumores han sugerido periódicamente, una sexta colaboración está en marcha. Por ahora, tenemos A Good Year ". ^[25]

• Un buen año en IMDb
• Un buen año en Box Office Mojo
• Lugares de rodaje en Provenza
• Lugares de rodaje con fotos reales