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Articulo de referencia

Rashomon

Rashomon ( japonés : 羅生門 , Hepburn : Rashōmon ) {{cite magazine|url=https://time.com/vault/issue/1952-01-07/|title=''Rashomon''|magazine=[[Time (magazine)|Time]]|pages=82, 84–85...

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Rashomon ( japonés :羅生門, Hepburn : Rashōmon ) [ b ] es unapelícula japonesa de suspenso psicológico jidaigeki (drama de época) de 1950 dirigida por Akira Kurosawa a partir de un guion que coescribió con Shinobu Hashimoto . [ 4 ] Protagonizada por Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori y Takashi Shimura , sigue a varias personas que describen cómo un samurái fue asesinado en un bosque. La trama y los personajes se basan enel cuento de Ryūnosuke Akutagawa " En un bosque ", con el título y la historia marco tomados de " Rashōmon " de Akutagawa. Cada elemento es prácticamente idéntico, desde el samurái asesinado que habla a través de una médium sintoísta hasta el bandido en el bosque, el monje, la agresión a la esposa y el relato deshonesto de los eventos en el que todos muestran su yo ideal mintiendo.

La producción comenzó en 1948 en Toho , la productora habitual de Kurosawa, pero se canceló por considerarse un riesgo financiero. Dos años después, Sōjirō Motoki propuso Rashomon a Daiei Film tras la finalización de Escándalo de Kurosawa . Daiei inicialmente la rechazó, pero finalmente accedió a producir y distribuir la película. El rodaje principal tuvo lugar del 7 de julio al 17 de agosto de 1950, principalmente en Kioto , con un presupuesto estimado de entre 15 y 20 millones de yenes . Al crear el estilo visual de la película, Kurosawa y el director de fotografía Kazuo Miyagawa experimentaron con diversos métodos, como apuntar la cámara al sol, lo cual se consideraba tabú. La posproducción duró solo una semana.

Rashomon se estrenó en el Teatro Imperial el 25 de agosto de 1950 y se distribuyó por todo Japón al día siguiente, con un éxito comercial moderado, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de Daiei en 1950. Los críticos japoneses elogiaron la dirección experimental y la cinematografía, pero criticaron su adaptación de la historia de Akutagawa y su complejidad. Tras ganar el León de Oro en el XII Festival Internacional de Cine de Venecia , Rashomon se convirtió en la primera película japonesa en alcanzar una recepción internacional significativa, cosechando elogios de la crítica y recaudando aproximadamente 800.000 dólares en el extranjero. Posteriormente ganó el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la XXIV edición de los Premios Óscar , [ c ] y fue nominada a Mejor Película en la VI edición de los Premios BAFTA .

Rashomon es considerada una de las mejores películas de la historia y una de las más influyentes del siglo XX. Fue pionera en el efecto Rashomon , un recurso narrativo que consiste en que varios personajes ofrezcan versiones subjetivas, alternativas y contradictorias del mismo suceso. En 1999, el crítico Andrew Johnston afirmó que "el título de la película se ha convertido en sinónimo de su principal recurso narrativo".

Trama

En Kioto , durante el período Heian , un leñador y un monje budista , resguardados de un aguacero bajo la puerta Rashōmon , regresan tras testificar en un juicio por el asesinato de un samurái y se muestran desconcertados por las versiones contradictorias que han escuchado. Un plebeyo se une a ellos y les pide que le cuenten lo sucedido. La película intercala las conversaciones de los tres hombres en la puerta con flashbacks de testimonios de testigos y reconstrucciones de los hechos descritos.

El leñador declara haber encontrado el cuerpo del samurái tres días antes, junto con su gorra, el sombrero de su esposa, trozos de cuerda y un amuleto. Había sido asesinado con una espada. El monje afirma haber visto al samurái el día del asesinato caminando, acompañado por su esposa a caballo.

Un policía presenta al principal sospechoso, un bandido capturado llamado Tajōmaru. Según la versión de Tajōmaru, sigue a la pareja tras verlos en el bosque y atrae al samurái con la promesa de un tesoro enterrado. Tras atar al hombre, regresa para violar a su esposa, quien intenta defenderse con una daga, pero finalmente se somete. Avergonzada por su deshonra, la esposa le pide a Tajōmaru que luche contra su marido, diciéndole que pertenecerá al que gane. Tajōmaru acepta y mata al samurái (supuestamente de forma honorable), solo para descubrir que la esposa ha huido.

La esposa, encontrada por la policía, cuenta una historia diferente. Según su versión, Tajōmaru se marcha inmediatamente después de violarla. Ella libera a su marido de sus ataduras, pero él la mira con desprecio y odio. La esposa se acerca a él con su daga y luego se desmaya. Al despertar, encuentra a su marido muerto, con la daga clavada en el pecho. En estado de shock, vaga por el bosque hasta que encuentra un estanque donde intenta ahogarse sin éxito.

El testimonio del samurái fallecido se escucha a través de una médium sintoísta . Según su versión, tras violar a su esposa, Tajōmaru le pide matrimonio. Ella acepta, pero le pide que mate primero a su marido. Sorprendido por su indecisión, Tajōmaru le da al samurái la opción de dejarla ir o matarla. La esposa se libera y huye, pero Tajōmaru la persigue sin éxito. Horas después, Tajōmaru regresa y libera al samurái, quien se suicida con la daga de su esposa. Más tarde, siente que alguien le quita la daga del pecho, pero no puede identificar quién es.

De vuelta en la puerta de Rashōmon, el leñador proclama que las tres historias son falsas y repite que el samurái fue asesinado con una espada, no con una daga. Presionado por el plebeyo, el leñador admite haber presenciado el asesinato, pero dice que mintió para evitar problemas. Según el relato del leñador, Tajōmaru promete casarse con la esposa después de violarla. Ella se libera y deja ir a su marido, esperando que mate al agresor. Sin embargo, el samurái se niega a luchar, reacio a arriesgar su vida por una mujer arruinada. Tajōmaru se retracta de su promesa. La esposa los provoca a ambos, exigiéndoles que luchen por ella. Luchan a regañadientes y torpemente. Cuando el samurái es desarmado y suplica por su vida, Tajōmaru lo mata. La esposa huye, y Tajōmaru roba la espada del samurái y se aleja cojeando.

El leñador, el monje y el plebeyo son interrumpidos por el llanto de un bebé. Encuentran a un niño abandonado en la puerta junto con un kimono y un amuleto. El plebeyo intenta robar los objetos, pero el leñador lo reprende. El plebeyo deduce que el leñador mintió no por miedo a meterse en problemas, sino porque había robado la daga de la esposa y necesitaba evitar que apareciera en su declaración. El plebeyo se marcha, burlándose de los demás.

El monje intenta calmar al bebé. Tras haber perdido la fe en la humanidad después del juicio, retrocede cuando el leñador intenta llevarse al niño. El leñador le explica que tiene intención de criarlo junto con sus propios hijos, y el monje se ablanda, recuperando la fe. Mientras el leñador se marcha con el niño en brazos, deja de llover.

Elenco

Foto de prensa de Toshiro Mifune y Daisuke Katō

Producción

Desarrollo

Según Donald Richie , Akira Kurosawa comenzó a desarrollar la película alrededor de 1948, y tanto el estudio de producción habitual de Kurosawa, Toho , como su compañía financiera, Toyoko Company, se negaron a producirla, ya que esta última temía que fuera una producción precaria. Tras la finalización de Scandal , Sōjirō Motoki ofreció el guion a Daiei, quien también lo rechazó inicialmente. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Respecto a Rashomon , Kurosawa dijo:

Me gustan las películas mudas y siempre me han gustado... Quería recuperar algo de esa belleza. Lo pensé, lo recuerdo así: una de las técnicas del arte moderno es la simplificación, y que por lo tanto debía simplificar esta película.

Como ocurre con la mayoría de las películas producidas en el Japón de posguerra, los informes sobre el presupuesto de Rashomon son escasos y contradictorios. [ 8 ] En 1952, Jitsugyo no Nihon Sha afirmó que el coste de producción de la película fue de 20 millones de yenes y sugirió que la publicidad y otros gastos elevaron el presupuesto total a 35 millones de yenes . [ 9 ] Al año siguiente, la Junta Nacional de Crítica informó que los 85.000 dólares gastados en Ikiru (1952) de Kurosawa fueron más del doble del presupuesto de Rashomon . [ 10 ] Según la UNESCO en 1971, Rashomon tuvo un presupuesto de 15 millones de yenes o 42.000 dólares . [ 11 ] Los informes sobre el presupuesto en moneda occidental varían: El Libro Guinness de los Hechos y Hazañas Cinematográficas lo citó como $40,000 , [ 12 ] The New York Times y Stuart Galbraith IV señalaron una supuesta cifra de $140,000 , [ 13 ] [ 14 ] y un puñado de otras fuentes han afirmado que costó hasta $250,000 . Jasper Sharp cuestionó esta última cifra en un artículo para la BBC , ya que habría sido equivalente a ¥90 millones en el momento de la producción de la película. Añadió que "parece muy improbable dado que los 125 millones de yenes, aproximadamente $350,000, que Kurosawa gastó posteriormente en Los siete samuráis cuatro años después hicieron de esta película, con mucho, la producción nacional más cara hasta ese momento". [ 8 ]

Escribiendo

Kurosawa escribió el guion mientras se hospedaba en un ryokan en Atami con su amigo Ishirō Honda , quien estaba escribiendo el guion de La perla azul (1951). Ambos solían comenzar a escribir sus respectivas películas a las 9:00  a. m. y se daban retroalimentación sobre el trabajo del otro después de que cada uno completara aproximadamente veinte páginas. Según Honda, Kurosawa pronto se negó a leer La perla azul después de un par de días, pero "por supuesto, todavía me hacía leer el suyo". [ 7 ]

Los ayudantes de dirección Tai Kato , Mitsuo Wakasugi y Tokuzō Tanaka no entendieron el guion y le pidieron a Kurosawa que se lo explicara. Sin embargo, Kato no se convenció y tuvo un enfrentamiento con Kurosawa en el set, quien lo puso a cargo de crear el tráiler de la película. [ 15 ] [ 16 ]

Fundición

Kurosawa inicialmente quería que el elenco de ocho actores estuviera compuesto enteramente por colaboradores anteriores, específicamente asesorando a Toshiro Mifune y Takashi Shimura . También sugirió que Setsuko Hara —quien había interpretado el papel principal en Sin remordimientos por nuestra juventud (1946)— interpretara a la esposa, pero no fue elegida ya que su cuñado, el cineasta Hisatora Kumagai , estaba en contra; Hara aparecería posteriormente en la siguiente película de Kurosawa, El idiota (1951). [ 17 ] Los ejecutivos de Daiei recomendaron entonces a Machiko Kyō , creyendo que facilitaría la comercialización de la película. Kurosawa accedió a contratarla al ver su entusiasmo por el proyecto, afeitándose las cejas antes de una prueba de maquillaje.

Cuando Kurosawa rodó Rashomon , los actores y el equipo vivían juntos, un sistema que Kurosawa consideró beneficioso. Él recuerda:

Éramos un grupo muy pequeño y era como si yo estuviera dirigiendo Rashomon cada minuto del día y de la noche. En momentos como este, puedes hablar de todo y llegar a tener una relación muy cercana. [ 18 ]

Rodaje

Debido a su escaso presupuesto, la película solo contó con tres escenarios: la puerta, la escena del bosque y el patio de la policía. El rodaje comenzó el 7 de julio de 1950 y finalizó el 17 de agosto. Tras una semana de trabajo en la posproducción, se estrenó en Tokio el 25 de agosto. [ 19 ] La lluvia en las escenas de la puerta tuvo que ser teñida con tinta negra porque los objetivos de las cámaras no podían captar el agua bombeada a través de las mangueras. [ 20 ]

Cinematografía

La cinematografía de la película estuvo a cargo de Kazuo Miyagawa , quien más tarde colaboraría con Kurosawa en Yojimbo . Habiendo filmado previamente películas en tonos de clave baja, Miyagawa estaba interesado en rodar Rashomon en tonos de clave alta, reduciendo los tonos grises: el jardín de Kebiishi se filmó en tonos blancos, la puerta de Rashomon en tonos negros y el bosque en blanco y negro. Miyagawa utilizó película Fujifilm, considerada inferior a la película Kodak, pero que también producía los fuertes contrastes que él y Kurosawa buscaban. Para obtener imágenes nítidas, se utilizaron lentes de entre 32 mm y 75 mm, montadas en la cámara Mitchell NC de Miyagawa.

Para las secuencias del bosque donde no se podían usar luces eléctricas, Miyagawa dispuso de ocho espejos para reflejar la luz solar natural. Se extendió una red de béisbol a varios metros del suelo, sobre la cual Miyagawa colocó hojas y ramas, que se ajustaron con una larga vara de bambú, de manera que las sombras de las hojas cayeran sobre los rostros de los actores. [ 21 ]

Iluminación

El bandido y su esposa, bajo la luz tamizada del bosque.

Robert Altman elogia el uso que hace Kurosawa de la luz "moteada" a lo largo de la película, lo que otorga a los personajes y escenarios una mayor ambigüedad. [ 22 ] En su ensayo "Rashomon", Tadao Sato sugiere que la película (de manera inusual) utiliza la luz del sol para simbolizar el mal y el pecado, argumentando que la esposa cede a los deseos del bandido cuando ve el sol.

La profesora Keiko I. McDonald se opone a la idea de Sato en su ensayo "La dialéctica de la luz y la oscuridad en Rashomon de Kurosawa ". McDonald afirma que la película utiliza convencionalmente la luz para simbolizar el "bien" o la "razón" y la oscuridad para simbolizar el "mal" o el "impulso". Interpreta la escena mencionada por Sato de manera diferente, señalando que la esposa se entrega al bandido cuando el sol se desvanece lentamente. McDonald también revela que Kurosawa esperaba que apareciera una gran nube sobre la puerta de Rashomon para filmar la escena final en la que el leñador lleva al bebé abandonado a casa; Kurosawa quería mostrar que podría haber otra tormenta oscura en cualquier momento, aunque el cielo estuviera despejado en ese instante. McDonald considera lamentable que la escena final parezca optimista porque hacía demasiado sol y el cielo estaba despejado para producir los efectos de un cielo nublado.

Postproducción

Stanley Kauffmann escribe en El impacto de Rashomon que Kurosawa solía filmar una escena con varias cámaras simultáneamente, para poder "editar la película libremente y unir los fragmentos que captaban la acción con fuerza, como si volaran de un fragmento a otro". A pesar de esto, también utilizaba planos cortos editados juntos que engañaban al espectador haciéndole creer que veían un solo plano. Donald Richie afirma en su ensayo que "hay 407 planos separados en la película... Esto es más del doble de lo habitual en el cine, y sin embargo, estos planos nunca llaman la atención sobre sí mismos".

Debido a contratiempos y a la pérdida de parte del audio, Mifune regresó al estudio después del rodaje para grabar otra línea. El ingeniero de sonido Iwao Ōtani la añadió a la película junto con la música, utilizando un micrófono diferente. [ 23 ]

La banda sonora de la película fue compuesta por Fumio Hayasaka , uno de los compositores japoneses más respetados. [ 24 ] A petición del director, compuso un bolero para la historia de la mujer. [ 25 ]

Contenido alegórico y simbólico

La película narra la violación de una mujer y el asesinato de su esposo samurái a través de los relatos muy dispares de cuatro testigos : el bandido violador, la esposa, el difunto (que habla a través de una médium) y, por último, el leñador, el testigo que parece más objetivo y menos parcial. Las historias son contradictorias entre sí , e incluso la versión final puede interpretarse como motivada por el ego y el afán de salvar las apariencias. Los actores insistían en preguntarle a Kurosawa por la verdad, pero él afirmaba que el objetivo de la película era explorar múltiples realidades, más que exponer una verdad concreta. El uso posterior del " efecto Rashomon " en cine y televisión se centra en revelar "la verdad" mediante una técnica ya convencional que presenta la versión final de la historia como la verdad absoluta, un enfoque que solo coincide superficialmente con la película de Kurosawa.

Debido a su énfasis en la subjetividad de la verdad y la incertidumbre de la precisión fáctica, Rashomon ha sido interpretado por algunos como una alegoría de la derrota de Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. El artículo de James F. Davidson, «Memoria de la derrota en Japón: una reevaluación de Rashomon », publicado en diciembre de 1954 en la revista Antioch Review , es un análisis temprano de los elementos de la derrota en la Segunda Guerra Mundial. [ 26 ] Otra interpretación alegórica de la película se menciona brevemente en un artículo de 1995, «Japón: una nación ambivalente, un cine ambivalente», de David M. Desser. [ 27 ] En este artículo, la película se considera una alegoría de la bomba atómica y la derrota japonesa. También se menciona brevemente la opinión de James Goodwin sobre la influencia de los acontecimientos de la posguerra en la película. Sin embargo, el material original de la película, "En un bosque", se publicó en 1922, por lo que cualquier alegoría de posguerra habría surgido de las adiciones de Kurosawa y no de la historia sobre los relatos contradictorios. El historiador y crítico David Conrad ha señalado que el uso de la violación como elemento argumental se produjo en un momento en que las autoridades de ocupación estadounidenses habían dejado de censurar los medios de comunicación japoneses y comenzaron a aparecer en periódicos japoneses relatos tardíos de violaciones cometidas por las tropas de ocupación. Además, a Kurosawa y a otros cineastas no se les permitió realizar jidaigeki durante la primera parte de la ocupación, por lo que ambientar una película en el pasado lejano fue una forma de reafirmar el control interno sobre el cine. [ 28 ]

Liberar

Taquillas

Póster de estreno en EE. UU. de Rashomon

El estreno de Rashomon tuvo lugar en el Teatro Imperial el 25 de agosto de 1950 en Tokio, y Daiei la distribuyó a nivel nacional al día siguiente. Fue un éxito de taquilla instantáneo, lo que llevó a varios cines a proyectarla durante dos o tres semanas en lugar de la semana habitual de exhibición de las películas japonesas. El periódico Jiji Press informó que la película fue la tercera más taquillera de Daiei estrenada entre septiembre de 1949 y agosto de 1950, habiendo recaudado más de 10 millones de yenes . [ 29 ] En general, la película fue la cuarta más taquillera de Daiei en 1950. Donald Richie afirmó que también fue una de las diez películas más taquilleras de Japón ese año. [ 30 ]

La película se convirtió más tarde en el primer gran éxito internacional de Kurosawa. [ 31 ] Fue estrenada en cines en los Estados Unidos por RKO Radio Pictures el 26 de diciembre de 1951, tanto en versiones subtituladas como dobladas. [ 32 ] Para junio de 1952, la película había recaudado $700,000 en el extranjero. [ 33 ] Más tarde ese mismo año, Scene informó que la película había ganado $800,000 ( ¥300 millones ) en el extranjero, lo que fue $200,000 más de lo que todas las películas japonesas anteriores estrenadas en el extranjero habían recaudado colectivamente fuera de Japón en los últimos cuatro años. [ 34 ] En 1954, Kinema Junpo declaró que recaudó $500,000 en 1951, y alcanzó aproximadamente $800,000 poco después. [ 35 ] Según la Junta Nacional de Crítica , Rashomon superó los 300.000 dólares solo en Estados Unidos en 1955. [ 36 ]

En 2002, la película recaudó $46,808 en los EE. UU., [ 37 ] con $96,568 adicionales durante 2009 a 2010, [ 38 ] para un total combinado de $143,376 en los Estados Unidos entre 2002 y 2010. En Europa, la película vendió 365,293 entradas en Francia y España, [ 39 ] y 8,292 entradas en otros países europeos entre 1996 y 2020, [ 40 ] para un total combinado de al menos 373,585 entradas vendidas en Europa.

Proyección en el Festival de Cine de Venecia

Las productoras cinematográficas japonesas no tenían interés en los festivales internacionales y se mostraron reacias a presentar la película porque consideraban que pagar por la impresión y la creación de subtítulos era un despilfarro de dinero. Posteriormente, la película se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1951 a petición de la presidenta de Italifilm, Giuliana Stramigioli , quien la había recomendado a la agencia italiana de promoción cinematográfica Unitalia Film, que buscaba una película japonesa para proyectar en el festival. En 1953, Stramigioli explicó los motivos por los que presentó la película:

Me impactó Rashomon . Independientemente de si ganara un premio, la primera condición es que generara mucha expectación. En ese sentido, Rashomon es una película muy singular, y por ser tan japonesa, me pareció totalmente apropiado. También me pareció excelente la forma en que abordó el tema, la manera en que lo representó, y el espíritu y la humanidad que impregnaban la película. [ 41 ]

Sin embargo, Daiei y otras corporaciones japonesas discreparon con la elección de la obra de Kurosawa porque, según ellos, «no era lo suficientemente representativa de la industria cinematográfica japonesa» y consideraban que una obra de Yasujirō Ozu habría ilustrado mejor la excelencia del cine japonés. A pesar de estas reservas, la película se proyectó en el festival.

Antes de su proyección en el festival de Venecia, la película inicialmente atrajo poca atención y generó bajas expectativas en el festival, ya que el cine japonés aún no era tomado en serio en Occidente en ese momento. Pero una vez proyectada, Rashomon recibió una respuesta abrumadoramente positiva del público del festival, que elogió su originalidad y técnicas, a la vez que hizo que muchos cuestionaran la naturaleza de la verdad . [ 42 ] La película ganó tanto el Premio de la Crítica Italiana como el León de Oro , lo que dio a conocer al público occidental, incluidos los directores occidentales, de manera más notoria tanto las películas de Kurosawa como sus técnicas, como filmar directamente hacia el sol y usar espejos para reflejar la luz solar en los rostros de los actores.

Medios domésticos

Kadokawa lanzó Rashomon en DVD en mayo de 2008 y en Blu-ray en febrero de 2009. [ 43 ] Posteriormente, The Criterion Collection lanzó una edición en Blu-ray y DVD de la película basada en la restauración de 2008, acompañada de varios extras. [ 44 ]

Recepción

Respuesta crítica

Reseñas japonesas

Rashomon recibió críticas polarizadas por parte de la crítica japonesa tras su estreno. [ 14 ] [ 45 ] Cuando recibió respuestas positivas en Occidente, los críticos japoneses quedaron desconcertados: algunos decidieron que solo fue admirada allí por ser "exótica"; otros pensaron que tuvo éxito porque era más "occidental" que la mayoría de las películas japonesas. [ 46 ]

Tadashi Iijima criticó «su plan insuficiente para visualizar el estilo de las historias originales». Tatsuhiko Shigeno, de Kinema Junpo, se opuso al extenso diálogo de Mifune por considerarlo inapropiado para el papel de bandido. Akira Iwasaki mencionó más tarde que él y sus contemporáneos quedaron «impresionados por la audacia y la excelencia del enfoque experimental del director Akira Kurosawa en esta película, pero no pudieron evitar notar cierta confusión en su expresión», añadiendo que «me resultó difícil conectar plenamente con la filosofía agnóstica que la película contiene». [ 47 ]

En una colección de interpretaciones de Rashomon , Donald Richie escribe que "los límites del pensamiento 'japonés' no pudieron contener al director, quien de ese modo se unió al mundo en general". [ 48 ] Respecto a la recepción de la película en Japón, Kurosawa comentó:

"Los japoneses son terriblemente críticos con las películas japonesas, así que no es de extrañar que un extranjero haya sido el responsable de que mi película fuera enviada a Venecia. Ocurrió lo mismo con los grabados japoneses; fueron los extranjeros quienes primero los apreciaron. Los japoneses subestimamos nuestras propias creaciones. En realidad, creo que Rashomon no era tan buena. Sin embargo, cuando me han dicho que su recepción fue pura suerte, una casualidad, les he respondido que solo dicen esas cosas porque, al fin y al cabo, la película es japonesa, y entonces me pregunto: ¿Por qué subestimamos tanto nuestras propias creaciones? ¿Por qué no defendemos nuestras películas? ¿A qué le tenemos tanto miedo?" [ 49 ]

Reseñas internacionales

Rashomon recibió elogios de la crítica occidental contemporánea. [ 50 ] [ 51 ]

Ed Sullivan le dio a la película una crítica positiva en Hollywood Citizen-News , calificándola como "una noche emocionante, porque la dirección, la fotografía y las actuaciones te abrirán los ojos de golpe". Elogió la trama original de Akutagawa, la impactante dirección y el guion de Kurosawa, la "magnífica" interpretación del villano por parte de Mifune y la "fascinante" cinematografía de Miyagawa que logra "dimensiones visuales que nunca había visto en la fotografía de Hollywood", como estar "filmada a través de una implacable tormenta que intensifica el ambiente del sombrío drama". [ 52 ] Mientras tanto, Bosley Crowther de The New York Times le dio una puntuación perfecta; afirmando: "Gran parte del poder de la película —y sin duda tiene un poder hipnótico— proviene de la brillantez con la que se ha utilizado la cámara del director Akira Kurosawa. La fotografía es excelente y el flujo de imágenes es expresivo más allá de las palabras". [ 53 ] Sin embargo, Time criticó la película, considerándola "lenta" y señaló que su banda sonora "toma prestado libremente" del Bolero de Maurice Ravel. [ 3 ]

Controversia sobre el Bolero

El uso de una composición musical similar al Bolero de Maurice Ravel provocó una gran controversia, especialmente en los países occidentales. [ 54 ] Algunos acusaron a Hayasaka de plagio musical , [ 55 ] incluyendo el BoleroEl editor, que le envió una carta de protesta tras el estreno de la película en Francia. [ 54 ]

A finales de 1950, la película fue vetada de la lista de selección de la Asociación de Productores Cinematográficos de Japón para el 4º Festival de Cine de Cannes debido a la preocupación por los posibles problemas de derechos de autor relacionados con la composición.

La respuesta de Masaichi Nagata

El presidente de Daiei, Masaichi Nagata , criticó inicialmente la película. [ 5 ] [ 56 ] [ 57 ] El asistente de dirección Tokuzō Tanaka dijo que Nagata rompió los abruptos minutos de silencio que siguieron a su proyección previa en la sede de la compañía en Kyōbashi diciendo: "Realmente no la entiendo, pero es una fotografía noble". [ 58 ] Según Kurosawa, Nagata había calificado a Rashomon de "incomprensible" y la odió tanto que terminó degradando a su productor. [ 57 ]

Posteriormente, Nagata acogió con entusiasmo Rashomon tras recibir numerosos premios y alcanzar el éxito internacional. [ 5 ] Conservaba el León de Oro original que la película recibió en su oficina y mandó entregar réplicas a Kurosawa y a otros que trabajaron en ella. Muchos destacaron su constante referencia a los logros de la película, como si él mismo fuera el responsable. [ 56 ] [ 57 ] En 1992, Kurosawa comentó que Nagata había citado Rashomon.En una entrevista incluida para la primera emisión televisiva de la película, Nagata elogió sus proezas cinematográficas sin mencionar los nombres de su director ni de su director de fotografía. Reflejó su disgusto por el hecho de que el presidente de la compañía se atribuyera el mérito de los logros de la película: «Al ver esa entrevista televisiva, tuve la sensación de estar de nuevo en el mundo de Rashomon . Era como si los patéticos autoengaños del ego, esos fallos que había intentado retratar en la película, se exhibieran en la vida real. La gente, en efecto, tiene una enorme dificultad para hablar de sí misma tal como es. Recordé una vez más que el animal humano sufre del rasgo de la autoexaltación instintiva». [ 57 ] Algunas fuentes modernas han atribuido erróneamente a Nagata la producción de la película.

Elogios

Legado

Películas asociadas

El éxito internacional de Rashomon llevó a Daiei a producir varias películas jidaigeki posteriores con Kyō como protagonista. [ 49 ] Entre ellas se encontraban The Tale of Genji (1951) de Kōzaburō Yoshimura , Dedication of the Great Buddha (1952) y Gate of Hell (1953) de Teinosuke Kinugasa , Ugetsu (1953) de Kenji Mizoguchi y The Princess Sen (1954) de Keigo Kimura, todas las cuales se proyectaron en el extranjero. [ 64 ] En 1952, Daiei produjo una epopeya dirigida al público occidental , titulada Beauty and the Thief , [ 65 ] con la intención de obtener un segundo León de Oro. [ 66 ] [ 67 ] [ g ] Basada en otra historia de Akutagawa, compuesta por Hayasaka y protagonizada por Kyō, Mori, Shimura, Katō y Honma, la película ha sido descrita como una imitación inferior de Rashomon y desde entonces ha caído en el olvido. [ 68 ] [ 49 ] Mifune también iba a aparecer inicialmente en La Bella y el Ladrón, como sugiere una fotografía suya tomada por Werner Bischof durante la producción en 1951, cuando la película supuestamente se titulaba " Hokkaido ". [ 69 ]

Impacto cultural

Rashomon ha sido citada como "una de las películas más influyentes del siglo XX". [ 70 ] A principios de la década de 1960, los historiadores del cine atribuyeron a Rashomon el inicio del movimiento cinematográfico internacional de la Nueva Ola , que ganó popularidad a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [ 42 ] Desde entonces, ha sido citada como inspiración para numerosas películas de todo el mundo, incluyendo Andha Naal (1954), [ 71 ] Valerie (1957), [ 72 ] El año pasado en Marienbad (1961), [ 73 ] Yavanika (1982), [ 74 ] Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino [ 75 ] y Pulp Fiction (1994), [ 8 ] Sospechosos habituales (1995), [ 8 ] Coraje bajo fuego (1996), [ 76 ] Tape (2001), [ 8 ] Hero (2002), [ 8 ] y Fast X (2023). [ 77 ]

Varias series de televisión, incluyendo All in the Family (1971–1979), [ 76 ] Frasier (1993–2004) y The Acolyte (2024) [ 78 ] han hecho episodios inspirados en la película. Algunos han comparado Monster (2023) con la película; [ 76 ] sin embargo, el director Hirokazu Kore-eda afirmó que sus similitudes son meramente coincidentes. [ 79 ] La propuesta inicial de Ryan Reynolds para Deadpool & Wolverine (2024) era que tuviera una trama similar a Rashomon . [ 76 ]

En un número de 1998 de Time Out New York , Andrew Johnston escribió:

Es probable que Rashomon resulte familiar incluso para quienes no la hayan visto, ya que, en la jerga cinematográfica, el título de la película se ha convertido en sinónimo de su principal recurso narrativo: una historia contada varias veces desde distintos puntos de vista. Por supuesto, la película ofrece mucho más. Por ejemplo, la forma en que Kurosawa utiliza la cámara acerca esta fascinante reflexión sobre la naturaleza humana al estilo del cine mudo más que casi cualquier otra producción posterior a la llegada del sonido. [ 80 ]

Remakes y adaptaciones

Dio lugar a numerosas adaptaciones y remakes en cine, televisión y teatro. [ 81 ] [ 82 ] Algunos ejemplos son:

  • Rashomon como obra de teatro, de la cual se han representado diversas versiones desde la década de 1950, incluyendo una en Broadway en 1959 escrita por Michael y Fay Kanin. [ 83 ] [ 84 ]
  • La obra de la semana , en 1960, (Temporada 2, Episodio 12; "Rashomon"). Basada en la película de Kurosawa. Dirigida por Sidney Lumet .
  • El show de Dick Van Dyke , en 1962 (Temporada 2, Episodio 9; "La noche en que se cayó el techo"). Las perspectivas de Rob y Laura sobre su día son contrapuestas por un pez dorado. [ 85 ]
  • The Outrage , un western estadounidense de 1964 dirigido por Martin Ritt. Guion adaptado por Michael Kanin a partir de la versión de Broadway de 1959 que coescribió con su esposa, Fay Kanin (arriba). [ 83 ] [ 86 ]
  • La extraña pareja , en 1972 (Temporada 2, Episodio 21; "Una noche para desmembrar"). Oscar, Blanche y Felix tienen recuerdos diferentes de la Nochevieja en la que los Madison se separaron.
  • En el episodio "All in the Family " de 1973 (temporada 3, episodio 21: "Everybody Tells the Truth"), Mike, Archie y Edith relatan versiones contradictorias de sus interacciones con un técnico de reparación de refrigeradores.
  • En el episodio "Mama's Family " de 1983 (temporada 2, episodio 5; "Rashomama"), Thelma recibe un golpe en la cabeza con una tetera y Naomi, Eunice y Ellen dan versiones diferentes de cómo sucedió.
  • Treinta y tantos , en 1987, (Temporada 1, Episodio 4; "Parejas"). Cada uno de los 4 personajes principales recuerda de manera diferente su velada en un restaurante y la pelea matrimonial que tuvo lugar después.
  • Star Trek: La Nueva Generación , en 1990, (Temporada 3, Episodio 14; " Una cuestión de perspectiva ") fue producida y emitida con una trama similar a la de Rashomon , contada desde los puntos de vista del Comandante Riker, el asistente de un científico asesinado y la viuda del científico. [ 87 ] [ 82 ]
  • Coraje bajo fuego , una película bélica de 1996 , en la que los acontecimientos que rodearon el rescate de un helicóptero Bell UH-1 Iroquois derribado en la Primera Guerra del Golfo son relatados en flashbacks por tres miembros diferentes de la tripulación. [ 81 ]
  • Frasier , en 1997 (Temporada 5, Episodio 9; "Perspectivas sobre la Navidad"). Cada miembro de la familia recuerda su día desde diferentes perspectivas. [ 82 ]
  • En 1998, en la quinta temporada, episodio 12, " Bad Blood ", se presentan versiones contradictorias de Mulder y Scully sobre un encuentro con un vampiro. [ 88 ]
  • King of the Hill (Temporada 3, Episodio 10; "A combatir incendios iremos"). Cada miembro del grupo recuerda el incendio de una estación de bomberos desde su perspectiva, presentándose cada uno como el héroe.
  • Farscape , en 2000 (Temporada 2, Episodio 17; "La cruda verdad"), la tripulación de Moya es acusada de mentirosa; los interrogadores pertenecen a una especie que posee memoria eidética y, por lo tanto, no pueden comprender puntos de vista subjetivos. [ 82 ]
  • En 2003, Smallville (temporada 2, episodio 13; "Suspect"), muestra el misterio de quién intentó asesinar a Lionel Luthor con flashbacks contradictorios desde múltiples perspectivas.
  • Virumaandi , una película en tamil de 2004 escrita, dirigida y producida por Kamal Haasan , describe un incidente frente a dos prisioneros, Virumaandi thevar y Kothala thevar.
  • CSI: Crime Scene Investigation , en 2006, (Temporada 6, Episodio 21; "Rashomama"). El coche de Nick, que contiene todas las pruebas de un asesinato, es robado y el equipo intenta continuar la investigación basándose en sus recuerdos contradictorios de la escena del crimen. [ 89 ]
  • Vantage Point , una película de 2008 con múltiples puntos de vista que se centra en un intento de asesinato contra el Presidente de los Estados Unidos.
  • Leverage , en 2010, (Temporada 3, Episodio 11; "El atraco de Rashomon"), cuenta la historia de un robo desde cinco puntos de vista.
  • It's Always Sunny in Philadelphia , en 2010, (Temporada 6, Episodio 7; "¿Quién dejó embarazada a Dee?"). El grupo tiene varias versiones sobre quién dejó embarazada a Dee en una fiesta de Halloween en Paddy's Pub. [ 90 ]
  • En la puerta del fantasma , una película tailandesa de 2011 de ML Pundhevanop Devakula, que adapta el guion de Kurosawa a la antigua Ayutthaya . [ 91 ]
  • Police Story 2013 , una película de 2013 parcialmente inspirada en algunos elementos de la trama.
  • The Affair , una serie de 2014 que retrata una relación extramatrimonial en la que los protagonistas relatan diferentes versiones de su encuentro.
  • Ulidavaru Kandanthe , unapelícula kannada de 2014 dirigida por Rakshit Shetty , donde un periodista narra la historia de un asesinato desde 7 puntos de vista diferentes, haciendo especial referencia al pueblo tulu local y su cultura.
  • Talvar , una película hindi de 2015 , narra la historia de un doble asesinato a través de múltiples puntos de vista contradictorios.
  • La bolsa sin fondo , unapelícula rusa de 2017 de Rustam Khamdamov , también basada en En un bosque de Akutagawa .
  • Tombstone Rashomon , una película de 2017 que cuenta la historia del tiroteo en el OK Corral al estilo de Rashomon .
  • El último duelo , drama histórico de Ridley Scott de 2021 sobre una violación y un duelo contado desde múltiples puntos de vista. [ 92 ] [ 93 ]

Reevaluación retrospectiva

En los años posteriores a su estreno, varias publicaciones han nombrado a Rashomon una de las mejores películas de todos los tiempos , y también se la cita en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir . [ 94 ]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 63 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.2/10. El consenso del sitio web dice: "Una de las películas más aclamadas del legendario director Akira Kurosawa, Rashomon presenta una estructura narrativa innovadora, actuaciones brillantes y una exploración profunda de la realidad frente a la percepción". [ 95 ]

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 98 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 96 ]

El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . [ 97 ]

Listas principales

La película figuró en las listas de las mejores películas elaboradas por muchos críticos.

Preservación

En 2008, la película fue restaurada por el Archivo Cinematográfico de la Academia , el Centro Nacional de Cine del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kadokawa Pictures, Inc., con fondos proporcionados por la Fundación para la Promoción de la Cultura Kadokawa y la Fundación Cinematográfica . [ 112 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Esta cifra representa la recaudación original en taquilla de 800.000 dólares ( 300 millones de yenes ) y las recaudaciones de los posteriores reestrenos en cines.
  2. ↑ El título japonés deriva de la puerta Rajōmon construida en Kioto durante el período Heian y no tiene una traducción explícita al inglés. Sin embargo, Jan Walls afirmó que significa "puerta de la vida web" o "puerta de la vida en red", donde "vida web" se refiere al dharma . [ 1 ] Tras su estreno inicial en Estados Unidos, algunas fuentes occidentales citaron erróneamente la traducción del título de la película como " En el bosque ". [ 2 ] [ 3 ]
  3. ↑ La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó esta categoría como Premio Honorífico hasta 1956.
  4. ↑ La Academia simplemente se refería a Matsuyama por su apellido y escribía erróneamente el apellido de Matsumoto como "Motsumoto". [ 60 ]
  5. ↑ Mochrie era vicepresidente de RKO Pictures , la distribuidora estadounidense de la película , en aquel momento y aceptó el premio en nombre del equipo japonés.
  6. ↑ También recibió el premio por su actuación en Clothes of Deception .
  7. ↑ Daiei se refería al León de Oro como el "Gran Premio", que era como se conocía el galardón en Japón en aquel entonces.

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