Claude Chabrol

Claude Henri Jean Chabrol nació el 24 de junio de 1930 en París , hijo de Yves Chabrol y Madeleine Delarbre , y creció en Sardent , Francia , un pueblo de la región de Creuse, a 400  km (240 millas) al sur de París. Chabrol afirmó que siempre se consideró un hombre de campo, y nunca un parisino. Tanto su padre como su abuelo habían sido farmacéuticos , y se esperaba que Chabrol siguiera la tradición familiar. Pero de niño, Chabrol quedó prendado del cine y dirigió un cineclub en un granero de Sardent entre los 12 y los 14 años. ^{[ 1 ]} Fue en esta época cuando desarrolló su pasión por el género de suspense , las novelas policíacas y otras formas de ficción popular .

Después de la Segunda Guerra Mundial , Chabrol se mudó a París para estudiar farmacología ^{[ 3 ]} y literatura en la Sorbona , donde obtuvo una licenciatura en letras . Algunas biografías también afirman que estudió brevemente derecho y ciencias políticas en la École Libre des Sciences Politiques . ^{[ 2 ]} Mientras vivía en París, Chabrol se involucró en la cultura de los cineclubes de la posguerra y frecuentó la Cinémathèque Française de Henri Langlois y el Ciné-Club du Quartier Latin, donde conoció a Éric Rohmer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , François Truffaut y otros futuros periodistas de Cahiers du Cinéma y cineastas de la Nouvelle Vague francesa . Después de graduarse, Chabrol cumplió su servicio militar obligatorio en el Cuerpo Médico Francés, sirviendo en Alemania y alcanzando el rango de sargento. ^{[ 2 ]} Chabrol ha dicho que mientras estaba en el ejército trabajó como proyeccionista de cine. ^{[ 4 ]} Tras ser dado de baja del ejército, se unió a sus amigos como redactor de plantilla de Cahiers du Cinéma , quienes cuestionaban el cine francés de la época y defendían el concepto de la teoría del autor . Como crítico de cine, Chabrol abogó por el realismo tanto moral como estéticamente, la puesta en escena y la cinematografía de gran profundidad de campo , que, según escribió, «acerca al espectador a la imagen» y fomenta «una actitud mental más activa por parte del espectador y una contribución más positiva a la acción en desarrollo». ^{[ 2 ]} También escribió para la revista Arts durante este período. ^{[ 4 ]} Entre los artículos más famosos de Chabrol se encuentran «Pequeños temas», un estudio sobre el cine de género, y «La evolución del cine policíaco». ^{[ 5 ]}

En 1955, Chabrol trabajó brevemente como publicista en las oficinas francesas de 20th Century Fox , pero le dijeron que era "el peor jefe de prensa que jamás habían visto" y fue reemplazado por Jean-Luc Godard, de quien dijeron que era aún peor. En 1956 ayudó a financiar el cortometraje de Jacques Rivette, Le coup du berger , y más tarde ayudó a financiar el cortometraje de Rohmer, Véronique et son cancre, en 1958. A diferencia de todos sus futuros contemporáneos de la Nouvelle Vague, Chabrol nunca hizo cortometrajes ni trabajó como asistente en el trabajo de otros directores antes de hacer su debut en el largometraje. En 1957, Chabrol y Eric Rohmer coescribieron Hitchcock (París: Éditions Universitaires, 1957), un estudio de las películas realizadas por el director Alfred Hitchcock hasta la película El hombre equivocado . ^{[ 2 ]} Chabrol había dicho que Rohmer merecía la mayor parte del crédito por el libro, mientras que él trabajó principalmente en las secciones relativas a las primeras películas estadounidenses de Hitchcock, Rebecca , Notorious y Stage Fright . ^{[ 4 ]} Chabrol había entrevistado a Hitchcock con François Truffaut en 1954 en el set de To Catch a Thief , donde ambos, tras quedar impresionados por Hitchcock, entraron en un tanque de agua. Años después, cuando Chabrol y Truffaut ya eran directores de éxito, Hitchcock le dijo a Truffaut que siempre pensaba en ellos cuando veía "cubitos de hielo en un vaso de whisky". ^{[ 6 ]}

Chabrol, el más prolífico de los principales directores de la Nouvelle Vague, realizó un promedio de casi una película al año desde 1958 hasta su muerte. Sus primeras películas (aproximadamente entre 1958 y 1963) suelen clasificarse como parte de la Nouvelle Vague y generalmente poseen las cualidades experimentales asociadas al movimiento; mientras que sus películas posteriores, también de la misma época, suelen clasificarse como intencionadamente comerciales y mucho menos experimentales. A mediados de los sesenta, a Chabrol le resultaba difícil obtener financiación para sus películas, por lo que realizó una serie de películas comerciales de gran éxito y parodias de espías, algo que ningún otro cineasta de la Nouvelle Vague hizo. ^{[ 7 ]}

Chabrol se casó con Agnès Goute en 1952 y en 1957 su esposa heredó una gran suma de dinero de sus familiares. En diciembre de ese año, Chabrol usó el dinero para hacer su debut como director de largometrajes con Le Beau Serge . ^{[ 1 ]} Chabrol pasó tres meses filmando en su ciudad natal de Sardent con un pequeño equipo y actores poco conocidos. ^{[ 2 ]} El presupuesto de la película fue de $85,000. ^{[ 8 ]} La película estaba protagonizada por Jean-Claude Brialy como François y Gérard Blain como Serge, dos amigos de la infancia que se reencuentran cuando François, recién graduado de la facultad de medicina, regresa a Sardent y descubre que Serge se ha convertido en alcohólico después de la muerte fetal de su primer hijo con discapacidad física. A pesar de sufrir tuberculosis , François arrastra a Serge a través de una tormenta de nieve para presenciar el nacimiento de su segundo hijo, dándole así a Serge una razón para vivir mientras se mata en el proceso. Le Beau Serge se considera la película inaugural del movimiento de la Nouvelle Vague francesa, que alcanzaría su apogeo entre 1959 y 1962. Chabrol fue el primero de sus amigos en completar un largometraje (aunque Jacques Rivette ya había comenzado a filmar su primer largometraje, Paris nous appartient ), y de inmediato recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla. Ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Locarno y el Premio Jean Vigo . Los críticos notaron similitudes con las películas de Hitchcock, como los motivos de la duplicación y las recurrencias, y la "transferencia de culpa católica" sobre la que Chabrol también había escrito extensamente en su libro con Rohmer el año anterior. Chabrol declaró que hizo la película como una "despedida del catolicismo" ^{[ 9 ]} , y muchos críticos han dicho que su primera película es muy diferente de cualquiera de sus películas posteriores ^{[ 2 ] .}

Chabrol rápidamente continuó este éxito con Les Cousins ​​en 1958. La película es una obra complementaria y una inversión de Le Beau Serge en muchos sentidos, como por ejemplo que el responsable estudiante Brialy ahora interpreta al decadente e insensible Paul, mientras que el imprudente Blain ahora interpreta al trabajador estudiante de derecho Charles. En esta película, el primo de campo Charles llega a la gran ciudad de París para vivir con su corrupto primo Paul mientras asiste a la universidad. Esta fue la primera de muchas películas de Chabrol en incluir personajes llamados Paul y Charles, y películas posteriores a menudo incluirían a una mujer llamada Hélène. ^{[ 10 ]} Más que su primera película, Les Cousins ​​presenta muchas características que se considerarían "chabrolianas", incluyendo la influencia hitchcockiana, una representación de la burguesía francesa , personajes con motivos ambiguos y un asesinato. También fue la primera película de Chabrol coescrita con su colaborador habitual Paul Gégauff , de quien Chabrol dijo una vez: «Cuando quiero crueldad, voy a buscar a Gégauff. Paul es muy bueno dándole un toque picante a las cosas... Puede hacer que un personaje parezca absolutamente ridículo y odioso en cuestión de segundos». Les Cousins ​​fue otro éxito de taquilla en Francia y ganó el Oso de Oro en el IX Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 2 ]}

Chabrol fundó su propia productora, AJYM Productions (acrónimo basado en las iniciales de los nombres de su esposa e hijos), durante la producción de Le Beau Serge . Tras el éxito de Le Beau Serge y Les Cousins , Chabrol comenzó a financiar muchas de las películas de sus amigos. AJYM contribuyó a financiar el debut cinematográfico de Eric Rohmer , The Sign of Leo , financió parcialmente Paris nous appartient de Rivette y las películas de Philippe de Broca, Les Jeux de l'amour y Le farceur . ^{[ 2 ]} También donó material fílmico sobrante de Les Cousins ​​a Rivette para completar Paris nous appartient . ^{[ 8 ]} Chabrol también fue asesor técnico en el debut cinematográfico de Jean-Luc Godard, Breathless , y actuó en pequeños papeles en muchas de las primeras películas de sus amigos y de las suyas propias. Por su apoyo a los inicios de las carreras de muchos de sus amigos, Chabrol ha sido llamado "el padrino de la Nouvelle Vague francesa", aunque muchas historias del cine tienden a pasar por alto esta contribución y a descartar a Chabrol por completo. ^{[ 2 ]}

Tras dos éxitos de taquilla consecutivos, Chabrol recibió un gran presupuesto para rodar su primera película en color , À double tour ( Léda ), en la primavera de 1959. La película está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como Laszlo y Antonella Lualdi como Léda, dos marginados de una familia burguesa que experimentan resultados diferentes al intentar integrarse en ella. Chabrol adaptó el guion junto a Paul Gégauff a partir de una novela de Stanley Ellin , y la película es conocida por su triángulo amoroso edípico y su trama de asesinato. El rodaje tuvo lugar en Aix-en-Provence con el director de fotografía Henri Decaë e incluye secuencias con cámara en mano, algo atípico en una película de Chabrol, a pesar de estar presente en muchas películas de la Nouvelle Vague de la época. La película fue un fracaso tanto de taquilla como de crítica, y el crítico Roy Armes criticó «la falta de sensibilidad de Chabrol hacia sus personajes y su afición a la sobreactuación». ^{[ 2 ]}

En 1960, Chabrol realizó la que muchos críticos consideran su mejor película de sus inicios, Les Bonnes Femmes . La película está protagonizada por Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran y Lucile Saint-Simon como cuatro empleadas de una tienda de electrodomésticos parisina que sueñan con escapar de sus vidas mediocres, y los diferentes desenlaces para cada una. La mayoría de los críticos elogiaron la película, como Robin Wood y James Monaco . Sin embargo, algunos críticos de izquierda rechazaron la representación que Chabrol hizo de la clase trabajadora y lo acusaron de burlarse de su estilo de vida. La película fue otro fracaso de taquilla para Chabrol. Le siguieron dos películas que también fracasaron financieramente y que Chabrol admitió haber realizado únicamente por "razones comerciales". Les Godelureaux se realizó en 1960 y Chabrol la detestó. El tercer amante ( L'Œil du Malin ), estrenada en 1961, recibió mejores críticas que las películas anteriores de Chabrol. Los críticos señalaron que las películas que Chabrol escribió sin Paul Gégauff eran mucho más compasivas y realistas que las que escribió con él. Se rodó en Múnich. ^{[ 11 ]} Aunque ya había aparecido en papeles secundarios en varias películas de Chabrol, El tercer amante fue la primera película de Chabrol en la que Stéphane Audran interpretó el papel principal femenino. Se casaron en 1964 y trabajaron juntos hasta finales de la década de 1970. ^{[ 2 ]}

En 1962, Chabrol realizó Ofelia , una adaptación libre de Hamlet que resultó ser otro fracaso de taquilla. Más tarde ese mismo año, tuvo un éxito moderado con Landru , escrita por Françoise Sagan y protagonizada por Charles Denner , Michèle Morgan , Danielle Darrieux e Hildegard Knef . La película retrata al famoso asesino en serie francés Henri Désiré Landru , una historia que ya había inspirado la película Monsieur Verdoux de Charlie Chaplin . ^{[ 2 ]}

De 1964 a 1967, Chabrol realizó seis películas y un cortometraje que fueron un desastre tanto para la crítica como para el público, y este período se considera un punto bajo en su carrera. Cuatro de estas películas pertenecían al entonces popular género de parodias de espías , incluyendo Le Tigre aime la chair fraiche y Le Tigre se parfume à la dynamite . Chabrol había dicho que "Me gusta llegar al límite absoluto de los principios... En tonterías como la serie de Tigre realmente quería llegar a la máxima extensión de la tontería. Eran tonterías, así que bueno, vamos a meternos hasta el cuello". ^{[ 2 ]} Durante este período, un titular de Variety decía: "Es vital seguir haciendo películas, y qué tipo no importa; Chabrol no es del tipo 'doctrinario'". ^{[ 12 ]} En 1965, Chabrol también contribuyó a la película colectiva de la Nouvelle Vague Six in Paris con el segmento "La Muette". Chabrol coprotagonizó junto a Stéphane Audran la obra interpretando a una pareja de mediana edad que lidia con su hija adolescente rebelde. En 1964, Chabrol también dirigió una producción teatral de Macbeth para el Théâtre Récamier . ^{[ 2 ]}

En 1968, Chabrol comenzó a trabajar con el productor de cine André Génovès y empezó a realizar películas más aclamadas por la crítica, que más tarde se considerarían su "Época Dorada". La mayoría de estas películas giraban en torno a personajes burgueses y un asesinato casi siempre formaba parte de la trama. ^{[ 2 ]} A diferencia de sus películas anteriores, la mayoría de estas se centraban en personas de mediana edad. ^{[ 13 ]} Chabrol solía trabajar con las mismas personas durante este período, incluyendo a los actores Audran y Michel Bouquet , el director de fotografía Jean Rabier , el editor Jacques Gaillard, el técnico de sonido Guy Chichignoud, el compositor Pierre Jansen , el diseñador de producción Guy Littaye, así como el productor Génovès y el coguionista Paul Gégauff. ^{[ 2 ]}

En 1968, Chabrol realizó Les Biches , una de sus obras más aclamadas. La película está protagonizada por Stéphane Audran como la dominante y bisexual Frédérique, quien encuentra una joven protegida en la bisexual Why ( Jacqueline Sassard ), hasta que ambas se convierten en amantes de un joven arquitecto llamado Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Why termina asesinando a Frédérique, pero no queda claro si asesinó a su amante infiel o a la persona con quien su amante la engañaba. La película recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla. Chabrol continuó con una película similar, La mujer infiel ( La Femme infidèle ), en la que un marido llamado Charles asesina al amante de su esposa infiel. Posteriormente, en 2002, el director Adrian Lyne realizó un remake . Chabrol cerró la década con *Este hombre debe morir* ( Que la bête meure ) en 1969. Basada en una historia original de Cecil Day-Lewis , en la película Charles ( Michel Duchaussoy ) planea matar a Paul ( Jean Yanne ) después de que este matara al hijo de Charles en un accidente de coche en el que se dio a la fuga. Sin embargo, el final de la película se deja intencionadamente ambiguo, y Chabrol ha declarado que "nunca verás a un Charles matar a un Paul. Jamás". La película fue especialmente elogiada por su cinematografía paisajística. ^{[ 2 ]}

En 1970, Chabrol realizó El carnicero ( Le boucher ), protagonizada por Jean Yanne y Stéphane Audran. Yanne interpreta a Popaul, un antiguo héroe de guerra conocido por su comportamiento violento, muy similar al representado en los dibujos rupestres prehistóricos que los personajes observan en su comunidad del Périgord . El periódico francés Le Figaro la calificó como "la mejor película francesa desde la liberación". Tras otro análisis de la vida burguesa en La ruptura ( La Rupture ) en 1970, Chabrol realizó Justo antes del anochecer ( Juste avant la nuit ) en 1971. La película está protagonizada por Michel Bouquet como Charles, un ejecutivo publicitario que mata a su amante pero no puede soportar la culpa, así que confiesa su crimen a su marido ( François Périer ) y a su esposa (Stéphane Audran), esperando su condena. Para su sorpresa, solo se muestran compasivos y lo perdonan, y Charles no encuentra alivio a la culpa de lo que ha hecho. Más tarde, en 1971, Chabrol realizó Diez días de maravilla ( La Décade prodigieuse ), basada en una novela de Ellery Queen . La película se rodó en inglés y fue protagonizada por Michel Piccoli , Anthony Perkins y Orson Welles . Recibió malas críticas. A esta le siguió El doctor Popaul , igualmente impopular, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Mia Farrow . Los críticos compararon desfavorablemente la película con la anterior de Chabrol, que se centraba en un tema "al estilo Landru". ^{[ 2 ]} El crítico Jacques Siclier dijo que "la novedad de El doctor Popaul reside en la despreocupación con la que se trata la historia criminal". ^{[ 14 ]}

Chabrol took a slight change of pace with his 1973 film Wedding in Blood (Les Noces rouges) by making his first film with political themes. The film stars Audran and Michel Piccoli as lovers who plot to murder Audran's husband, who is the corrupt gaullist mayor of their town. To their surprise the President of France orders that no investigation be made of the mayor's death, leading the murdering couple to suspect political interest in their crime.^[2] In the spring of 1973 the French government banned the film for one month, allegedly so that it would not influence members of the jury of a controversial criminal trial.^[15] Chabrol followed this political theme with Nada, in which a group of young anarchists kidnap an American ambassador. It was Chabrol's first film to not center on the bourgeois since Le Beau Serge.^[16] Chabrol returned to more familiar ground in 1975 with A piece of pleasure (Une partie de plaisir). In this film screenwriter Paul Gégauff plays a writer with a troubled marriage that ends in tragedy. (In 1983, Gégauff was stabbed to death in real life by his second wife.) Gégauff's wife is played by his real-life first wife Danièle Gégauff (already divorced when this film was made) and his daughter is played by real life daughter Clemence Gégauff. The film received poor critical reviews, with Richard Roud calling it "rather interestingly loathsome."^[2]

Chabrol ended his Golden Period with one of his most admired and his most controversial films Violette Nozière in 1978. The film starred a young Isabelle Huppert as a real life Parisian girl from a respectable petit-bourgeois family in the 1930s. At night Violette sneaks out to pick up men and eventually contracts syphilis, which she convinces her parents must be hereditary before she kills them. The film was controversial in France but praised in other countries.^[2]

En las décadas de 1980 y 1990, Chabrol se involucró en diversos proyectos tanto para televisión como para cine. Sus películas Poulet au vinaigre (1985) y Masques (1987) fueron presentadas en el 38.º Festival de Cine de Cannes ^{[ 17 ]} y en el 37.º Festival Internacional de Cine de Berlín, respectivamente. ^{[ 18 ]} Madame Bovary (1991) fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y al Premio Óscar al Mejor Diseño de Vestuario . También fue presentada en el 17.º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 19 ]} La Cérémonie (1995) es quizás su película más aclamada de este período, ya que fue nominada a numerosos Premios César y fue presentada en el 52.º Festival Internacional de Cine de Venecia, entre otros. Su película de 1999, The Color of Lies, fue presentada en el 49.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 20 ]}

En 1995, Chabrol recibió el Premio René Clair de la Academia Francesa por el conjunto de su obra.

Chabrol continuó dirigiendo películas y series de televisión hasta bien entrados los años 2000.

• Historias insólitas (1974), 5 episodios
• Nouvelles de Henry James (1974), 2 episodios – basados ​​en historias de Henry James
• Il était un musicien (1978), 3 episodios
• Madame le juge (1978), 1 episodio
• "Jeunesse et Spiritualité" Cyprien Katsaris (1979) Sitio oficial
• Fantômas (1980), 2 episodios – Remake de Fantômas
• Le système du docteur Goudron et du professeur Plume (1981) - basado en El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether de Edgar Allan Poe
• Afinidades electivas (1982) – basado en Afinidades electivas de Johann Wolfgang von Goethe
• M. le maudit (1982, cortometraje)
• La danse de mort (1982) – basada en La danza de la muerte de August Strindberg
• Les dossiers secrets de l'inspecteur Lavardin (1988), 2 episodios
• Los redoutables (2001), 1 episodio
• Chez Maupassant (2007), 2 episodios, basado en historias de Guy de Maupassant
• Au siècle de Maupassant: Contes et nouvelles du XIXème siècle (2010), 2 episodios