Jacques Rivette

Jacques Pierre Louis Rivette nació en Rouen , Seine-Maritime, Francia, hijo de André Rivette y Andrée Amiard, en una familia "donde todos son farmacéuticos". ^{[ 1 ]} Según su amigo de la infancia André Ruellan , el padre de Rivette era un pintor habilidoso que amaba la ópera. ^{[ 2 ]} Su hermana menor dijo que su casa en Rouen estaba al lado de un cine, donde recordaba ver los dibujos animados de Félix el Gato de Pathé Baby con Rivette y sus abuelos. ^{[ 3 ]} Rivette, educado en el Lycée Pierre-Corneille , ^{[ 4 ]} dijo que estudió literatura brevemente en la universidad "solo para mantenerse ocupado". ^{[ 5 ]} Inspirado por el libro de Jean Cocteau sobre el rodaje de La Bella y la Bestia (1946), Rivette decidió dedicarse al cine y comenzó a frecuentar los cineclubes . ^{[ 6 ]} En 1948, rodó su primer cortometraje, Aux Quatre Coins , ^{[ 7 ]} en el barrio de Côte Sainte-Catherine de Rouen. ^{[ 2 ]} Al año siguiente, se mudó a París con su amigo Francis Bouchet, ^{[ 8 ]} porque «si querías hacer películas, era la única manera». ^{[ 5 ]} El día de su llegada, conoció a su futuro colaborador Jean Gruault , quien lo invitó a ver Les dames du Bois de Boulogne (1945) en el Ciné-Club du Quartier Latin. Éric Rohmer , cuya crítica cinematográfica Rivette admiraba, dio una charla durante la proyección. ^{[ 9 ]}

Aunque Rivette presentó su película al Institut des Hautes Études Cinématographiques porque "era el tipo de cosa que habría complacido a mis padres", no fue aceptado por la escuela. ^{[ 10 ]} Tomó cursos en la Sorbona , pero comenzó a frecuentar proyecciones en la Cinémathèque Française de Henri Langlois con Bouchet en lugar de asistir a clases. ^{[ 11 ]} En la Cinémathèque, Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault y Bouchet se sumergieron en películas de las épocas del cine mudo y de los primeros " cines sonoros " con las que no estaban familiarizados. ^{[ 12 ]} Él y este grupo de jóvenes cinéfilos se conocieron ya que solían sentarse en la primera fila de la Cinématographique para las proyecciones; ^{[ 13 ]} Rivette conoció a Truffaut en una proyección de La regla del juego (1939), ^{[ 5 ]} y a menudo se sentaba junto a Godard durante varios meses sin dirigirle la palabra hasta que este último se presentó. ^{[ 14 ]} Rivette participaba activamente en los debates posteriores a las proyecciones, y Rohmer dijo que, en los concursos de cine del Studio Parnasse, era «imbatible». ^{[ 15 ]} Rivette reconoció que las proyecciones y conferencias de Langlois le ayudaron a perseverar durante su temprana pobreza en París: «Una palabra tuya me salvó y me abrió las puertas del templo». ^{[ 16 ]} A diferencia de sus contemporáneos, Rivette asistió a proyecciones en la Cinémathèque hasta bien entrada la década de 1970. ^{[ 17 ]}

Él y sus amigos también asistieron a proyecciones en el Ciné-Club du Quartier Latin, dirigido por Rohmer. Aunque Rivette comenzó a escribir crítica cinematográfica en 1950 para la Gazette du Cinéma , fundada por Rohmer con Bouchet como su asistente, la revista dejó de publicarse después de cinco números; Rivette dijo que ser crítico nunca fue su objetivo, pero lo llamó "un buen ejercicio". ^{[ 18 ]} Ese año realizó su segundo cortometraje, Le Quadrille , producido y protagonizado por Godard, quien recaudó el dinero robando y vendiendo la colección de su abuelo de raras primeras ediciones de Paul Valéry . ^{[ 19 ]} Rivette describió Le Quadrille como una película en la que "no pasa absolutamente nada. Son solo cuatro personas sentadas alrededor de una mesa, mirándose unas a otras". ^{[ 20 ]} Según el crítico de cine Tom Milne , tenía "una cierta cualidad hipnótica y obsesiva, ya que, durante 40 minutos, intentaba mostrar qué sucede cuando no pasa nada". ^{[ 19 ]} Cuando la película se proyectó en el Ciné-Club du Quartier Latin, Rivette recordó: «Después de diez minutos, la gente empezó a irse, y al final, los únicos que se quedaron fueron Jean-Luc y una chica». ^{[ 20 ]} Más tarde, al llamarla Letrista , dijo que Isidore Isou , el fundador del Letrismo, consideró la película «ingeniosa». ^{[ 21 ]}

Después de conocerse y colaborar casualmente, Rivette y sus compañeros cinéfilos se hicieron amigos íntimos en septiembre de 1950 en el Festival Indépendant du Film Maudit (Festival Independiente del Cine Maldito), un festival de cine en Biarritz producido por los críticos de cine Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin y miembros de Objectif 49 (un grupo de artistas de vanguardia). ^{[ 22 ]} Rivette, Godard, Truffaut y el futuro director de fotografía Charles Bitsch, que llegaron al evento de gala vestidos de manera informal, vieron cómo el portero les negaba la entrada hasta que Cocteau les permitió el acceso. ^{[ 23 ]} Abiertamente hostiles a los miembros de Objectif 49, criticaron enérgicamente el festival. La noche consolidó la amistad del grupo, ganándoles la reputación de "jóvenes turcos" bohemios y alborotadores. ^{[ 23 ]} Chabrol, Grualult, Rohmer y Jean Douchet también asistieron y compartieron habitación en la residencia del Liceo de Biarritz durante el festival. ^{[ 24 ]} Rivette criticó el festival en el número de noviembre de la Gazette du cinéma , calificando a Objectif 49 de arrogante y proclamando una victoria sobre ellos. ^{[ 25 ]} Rápidamente fue considerado el líder del grupo, al que Bazin llamó los "Hitchcocko-Hawksianos". ^{[ 26 ]} Rivette y sus nuevos amigos estrecharon lazos pasando días enteros viendo repetidas proyecciones de una película y volviendo a casa juntos hablando de lo que habían visto. ^{[ 27 ]}

En 1951, Bazin fundó una revista de cine, Cahiers du Cinéma , y ​​contrató a la mayoría de los "Hitchcocko-Hawksianos"; Rivette comenzó a escribir para la revista en febrero de 1953. ^{[ 28 ]} Rivette defendió a directores de Hollywood como Howard Hawks y Fritz Lang y a directores internacionales como Roberto Rossellini y Kenji Mizoguchi . ^{[ 29 ]} Fue muy crítico con los directores establecidos de la qualité française , escribiendo que tenían miedo de tomar riesgos y estaban corrompidos por el dinero. ^{[ 30 ]} Según el escritor de Cahiers, Fereydoun Hoveyda , los primeros colaboradores de la revista eran políticamente de derecha, excepto Pierre Kast y Rivette. ^{[ 31 ]} A principios de 1954, Rivette y Truffaut (apodados "Truffette y Rivaut") comenzaron una serie de entrevistas con directores de cine a quienes admiraban. Las entrevistas, influyentes en la crítica cinematográfica, se grabaron en una grabadora portátil Grundig que pesaba más de 4,1 kg (9 libras ) y que nunca fue utilizada por periodistas. Aunque la mayoría de los reportajes sobre entretenimiento se limitaban a fragmentos de audio o anécdotas de actores de cine, Rivette y Truffaut entablaron amistad con los directores que entrevistaron y publicaron sus entrevistas en profundidad textualmente. ^{[ 32 ]} De 1954 a 1957, Cahiers du Cinéma publicó una serie de entrevistas con destacados directores de cine, entre ellos Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini y Orson Welles . ^{[ 33 ]} 

Mientras escribía críticas, Rivette continuó su carrera cinematográfica; durante el verano de 1952, realizó su tercer cortometraje, Le Divertissement . Charles Bitsch lo llamó "un Marivaudage a lo Rohmer entre hombres y mujeres jóvenes". ^{[ 34 ]} Rivette, asistente de Jacques Becker y Jean Renoir, fue director de fotografía en el cortometraje de Truffaut Une Visite (1954) y en el cortometraje de Rohmer Bérénice (1954). ^{[ 35 ]} Ansioso por realizar un largometraje, habló sobre elaboradas adaptaciones de obras de André Gide , Raymond Radiguet y Ernst Jünger . ^{[ 36 ]} Con el apoyo financiero de Chabrol y el productor Pierre Braunberger , Rivette realizó el cortometraje de 35 mm Le Coup du Berger (1956). Escrita por Rivette, Chabrol y Bitsch, la película trata sobre una joven que recibe un abrigo de visón de su amante y debe esconderlo de su marido; los comentarios de Rivette describen la acción como movimientos en una partida de ajedrez. ^{[ 1 ]} Jacques Doniol-Valcroze y Jean-Claude Brialy aparecieron en la película, con Godard, Truffaut, Bitsch y Robert Lachenay como extras. ^{[ 37 ]} Filmada en dos semanas en el apartamento de Chabrol, el presupuesto se destinó íntegramente a la compra de material fílmico . ^{[ 38 ]} Fue distribuida por Braunberger en 1957. ^{[ 1 ]} Truffaut dijo que Le Coup du berger fue la inspiración para que él, Chabrol, Alain Resnais y Georges Franju hicieran sus primeras películas: «Había comenzado. Y había comenzado gracias a Jacques Rivette. De todos nosotros, él era el más ferozmente decidido a avanzar». ^{[ 39 ]} Rohmer elogió la puesta en escena de la película y escribió que tenía "más verdad y buen cine que todas las demás películas francesas estrenadas el año pasado". ^{[ 40 ]}

En 1957, el director neorrealista italiano Roberto Rossellini anunció su intención de producir una serie de películas sobre la vida en Francia. Varios miembros de la Nouvelle Vague presentaron guiones que se convertirían en sus primeras películas, entre ellas Le Beau Serge (1958) de Chabrol, El signo de Leo (1959) de Rohmer y Los 400 golpes (1959) de Truffaut. Rivette estaba deseoso de realizar una película con la ayuda de Rossellini y se reunió con él junto con el coguionista Gruault para hablar sobre la Cité Universitaire como un «crisol de culturas e ideas» en París. Rossellini les sugirió que investigaran el proyecto; poco después, recibieron 100.000 libras esterlinas por su guion, titulado La Cité , pero Rossellini abandonó el proyecto y se fue a la India para rodar su propia película. ^{[ 41 ]}

Rivette y Gruault revisaron su historia basándose en la crítica de Rossellini y escribieron París nos pertenece . Su título es un juego de palabras con la cita de Charles Péguy : «París no pertenece a nadie». ^{[ 42 ]} Con equipo prestado, un préstamo de 80 000 libras esterlinas de Cahiers du Cinéma y fragmentos de rollos de película cortos proporcionados por Chabrol, la película muda se rodó en el verano de 1958 y el sonido se añadió al año siguiente. ^{[ 43 ]} Entre los lugares de rodaje de Rivette se encontraban la azotea del Théâtre Sarah-Bernhardt , la Rue des Cannettes, la Place Sorbonne y el puente de las Artes. ^{[ 44 ]} Luchó por terminar la película y encontrar distribuidores. ^{[ 1 ]}

En París nos pertenece , Anne (Betty Schneider), una joven estudiante parisina que ensaya para una producción de Pericles de Shakespeare , lidia con la repentina muerte del compositor de la obra, una grabación perdida de su partitura musical, una sociedad secreta que busca la dominación mundial, un excéntrico y paranoico periodista estadounidense, el suicidio del productor de la obra y la misteriosa muerte de su hermano. Chabrol, Godard, Jacques Demy y Rivette aparecen en papeles secundarios. ^{[ 1 ]}

Le Beau Serge y Los 400 golpes fueron éxitos, y en el Festival de Cine de Cannes de 1959 , Truffaut y Chabrol usaron su fama para promocionar Paris Belongs to Us y ayudar a Rivette a terminar la película. ^{[ 45 ]} Según Truffaut, quien obtuvo fondos para su finalización, "El estreno de Paris nous appartient es un triunfo para cada miembro del equipo de Cahiers du cinéma ". Ayudó a Rivette a estrenarla en el Studio des Ursulines el 16 de diciembre de 1961, seguida de una proyección en el cine Agriculteurs de París. ^{[ 46 ]} Aunque las críticas de la película fueron mixtas, fue elogiada por L'Express . ^{[ 47 ]} Pierre Marcabru de Combat dijo: "La conexión entre imagen y sonido nunca ha sido tan impactante, evocadora o necesaria", y Jeander de Libération elogió la representación de la película de "la confusión moral e intelectual de estos jóvenes que son reprimidos por su época más que sus mayores". ^{[ 48 ]} Rivette, quien más tarde dijo: "Es la película de una niña de dieciséis años, pero tal vez su fuerza reside en su ingenuidad", ^{[ 49 ]} ganó el Trofeo Sutherland a la mejor ópera prima del British Film Institute . ^{[ 50 ]}

A pesar de ser el primero de sus amigos en comenzar a trabajar en un largometraje, Chabrol, Truffaut y Godard estrenaron sus óperas primas antes que Rivette en lo que la prensa francesa denominó cine de la Nouvelle Vague. ^{[ 1 ]} Rivette comparó posteriormente la Nouvelle Vague con la pintura impresionista ; la disponibilidad de pintura en tubos, que permitía a los artistas pintar al aire libre, era similar a los avances tecnológicos que permitieron a los cineastas rodar en las calles. Innovaciones técnicas como la película más rápida y la grabadora de sonido portátil Nagra estuvieron disponibles después de que el director terminara París nos pertenece . ^{[ 5 ]}

Tras el fracaso financiero de París nos pertenece , Rivette propuso sin éxito una adaptación cinematográfica de la novela La Religieuse de Denis Diderot al productor Georges de Beauregard . ^{[ 51 ]} Sin desanimarse, Rivette y el coguionista Gruault comenzaron a escribir el guion. En 1962, Rivette sugirió que la esposa de Godard, Anna Karina , sería perfecta para el papel principal. Godard estuvo de acuerdo, pero de Beauregard y el productor Eric Schulmberger rechazaron la idea después de que una revisión de la Commission de Controle (la junta de censura francesa) indicara que sería prohibida. ^{[ 52 ]}

Godard y Karina recibieron financiación del productor teatral Antoine Bourseiller para producir una versión teatral de La Religieuse . ^{[ 51 ]} Rivette dirigió y Godard produjo la obra de tres horas, que se estrenó en el Studio des Champs-Élysées el 6 de febrero de 1963 y cerró el 5 de marzo. ^{[ 53 ]} Aunque la producción fue un fracaso financiero, recibió buenas críticas y Karina ganó varios premios por su actuación; Lotte Eisner la calificó como "el teatro más bello que he visto desde Bertolt Brecht ". ^{[ 54 ]} La puesta en escena de Rivette, al estilo clásico de Marivaux, era intencionadamente sencilla. ^{[ 55 ]} Él y Gruault continuaron reelaborando el guion cinematográfico (que finalmente fue aprobado por la junta de censura), pero Bourseiller no podía permitirse producir una versión cinematográfica, por lo que el proyecto fue archivado. ^{[ 56 ]}

Tras la muerte de André Bazin en 1958, Rohmer se convirtió en redactor jefe de Cahiers du cinéma . En 1962, Rohmer solía tener discrepancias con su equipo por no promocionar a los cineastas de la Nouvelle Vague. ^{[ 57 ]} Después de varios fracasos financieros, los directores buscaban una mayor difusión, y Cahiers se convirtió en un «instrumento de lucha» de la Nouvelle Vague. Rohmer publicó perfiles de cineastas de la Nouvelle Vague en el número de diciembre de 1962 antes de su dimisión en junio de 1963, cuando Rivette lo sucedió. ^{[ 58 ]} Rohmer afirmó posteriormente que la presión para dejar Cahiers fue lo mejor que le había ocurrido como director de cine. ^{[ 59 ]}

Bajo el liderazgo de Rivette, Cahiers pasó de ser una revista de cine apolítica a una revista marxista que examinaba la relación entre la política y la cultura moderna. ^{[ 60 ]} A diferencia de Rohmer, Rivette permitió que escritores como Michel Delahaye y Jean-Louis Comolli publicaran artículos que se inclinaban hacia la política y la filosofía y no necesariamente relacionados con el cine. Escribieron artículos sobre Martin Heidegger y Louis Althusser y entrevistaron a personas ajenas al mundo del cine como Roland Barthes y el compositor Pierre Boulez . ^{[ 61 ]} La entrevista de Rivette y Delahaye con Barthes en 1963 se considera el punto de inflexión para Cahiers como revista que analizaba el cine desde una perspectiva semiótica . ^{[ 62 ]} Rivette era un editor ambicioso e irresponsable financieramente; poco después de un costoso número doble de 250 páginas sobre cine estadounidense, Cahiers necesitó ayuda financiera. Fue comprada por el dueño de una revista para adolescentes , Daniel Filipacchi , y su estilo se volvió más llamativo y orientado a los jóvenes. ^{[ 63 ]} Rivette permaneció como editor hasta abril de 1965, y fue reemplazado por Jean-Louis Comolli y Jean Narboni. ^{[ 64 ]} Contribuyó con artículos a la revista hasta 1969. ^{[ 65 ]}

Inmediatamente después de que Rivette dejara Cahiers , Beauregard estaba listo para rodar La monja (1966) y Rivette y Gruault revisaron nuevamente su guion. ^{[ 66 ]} Rivette describió el guion como un registro de la obra de teatro, con una «textura muy elaborada». ^{[ 17 ]} El 31 de agosto de 1965, los censores le dijeron a Beauregard que la película «corría el riesgo de ser recortada total o parcialmente». Beauregard ignoró la advertencia y Rivette comenzó a rodar en octubre. La película fue controvertida incluso antes de su finalización; miembros de la Iglesia Católica en Francia iniciaron una campaña de envío de cartas en oposición y presionaron al comisario de policía de París, Maurice Papon, y al ministro de Información, Alain Peyrefitte , para que tomaran medidas. Ambos dijeron que la prohibirían. ^{[ 66 ]}

Rivette terminó La Monja en 1966. Aunque fue aprobada dos veces por la junta de censura en marzo, el nuevo Ministro de Información, Yvon Bourges, anuló las aprobaciones en abril y prohibió la película. ^{[ 67 ]} En respuesta, Beauregard inició una campaña pública en su defensa; muchos periodistas, incluidos Godard y Chabrol, escribieron editoriales exigiendo el estreno de la película. Un "Manifiesto de los 1789" en apoyo fue firmado por Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras y varias importantes editoriales francesas, y muchos sacerdotes y monjas católicos denunciaron el efecto de la prohibición sobre la libertad de expresión. ^{[ 68 ]} Rivette declaró a la revista Le Figaro : "Fue como si nos hubieran guillotinado", ^{[ 67 ]} y en Rouen su padre, André, defendió vehementemente la película contra los intentos de la ciudad por prohibirla. ^{[ 2 ]}

Godard escribió un extenso editorial criticando al Ministro de Cultura André Malraux . ^{[ 68 ]} Poco después, Malraux defendió públicamente La Monja , permitiendo su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1966 , donde no fue censurada. En Cannes, la película recibió elogios de la crítica, y Beauregard posteriormente demandó con éxito a la junta de censura. El presidente francés Charles de Gaulle calificó la controversia de «absurda» y ordenó al recién nombrado Ministro de Información, Georges Gorce, que levantara la prohibición. La Monja finalmente se estrenó el 26 de julio de 1967, ^{[ 69 ]} y la publicidad contribuyó a convertirla en el único éxito de taquilla de Rivette hasta ese momento. ^{[ 1 ]} Aunque recibió muchas buenas críticas, Guy Daussois de Le Populaire dijo que estaba «marcada por una esquematización y una excesiva simplicidad que rara vez se encuentra, sin absolutamente ninguna profundidad humana». ^{[ 67 ]}

La Monja fue protagonizada por Karina como Suzanne Simonin, una joven obligada a ingresar en un convento por su familia, donde sufre torturas físicas y psicológicas. Intenta escapar mientras lidia con su odiosa madre, una madre superiora comprensiva, un abogado indiferente, una monja lesbiana y un monje comprensivo pero lujurioso. ^{[ 1 ]} Según Rivette, «El rodaje de La Religieuse fue difícil... Me preocupaba porque ya habíamos hecho la obra como teatro, con los sentimientos, los ensayos, etc., y me di cuenta al rodar la película de que, como todos decían el mismo texto, las mismas palabras, mi mente divagaba y ya no prestaba atención a las palabras». ^{[ 70 ]} Karina describió la dirección de Rivette como hiperactiva; constantemente «entraba y salía de todos los rincones... siempre pendiente de este o aquel detalle». ^{[ 71 ]}

Tras la polémica en torno a La monja , Rivette realizó una serie de documentales sobre el director Jean Renoir para la serie de televisión francesa Cinéastes de notre temps , que se emitió en 1966 con el título Jean Renoir, le patron . Por esa época, Rivette y Gruault trabajaron en un guion para La toma del poder por Luis XIV ; Rivette decidió que no quería dirigir otro drama de época, y Rossellini dirigió la película en 1966. ^{[ 72 ]}

En febrero de 1968, Henri Langlois fue expulsado de la Cinémathèque Française por Malraux y el Ministro de Asuntos Culturales Pierre Moinot ; una junta directiva designada por el gobierno asumió el control, y Rivette y sus viejos amigos se reunieron para luchar por la reincorporación de Langlois. Con la oficina de Cahiers du Cinéma como sede, miembros actuales y antiguos del personal, incluidos Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer y Chabrol, comenzaron campañas masivas de envío de cartas y llamadas telefónicas para recabar apoyo. ^{[ 73 ]} En cuestión de días, cineastas de todo el mundo anunciaron que suspenderían las proyecciones de sus películas a menos que Langlois fuera reincorporado. Periodistas de Le Monde y Combat expresaron su apoyo, y el 12 de febrero varios cientos de miembros de la industria cinematográfica protestaron frente a la Cinémathèque. ^{[ 74 ]} Dos días después, una protesta de más de 3000 personas fue reprimida por la policía con porras . Rivette habló en una conferencia de prensa y encabezó una carga que superó una de las barricadas policiales, entrando brevemente en la Cinemateca con Anne Wiazemsky . ^{[ 75 ]} En marzo de 1968, Rivette fue nombrado miembro de un comité asesor, ^{[ 76 ]} y al mes siguiente Langlois fue restituido en la Cinemateca. ^{[ 77 ]}

Las protestas llevaron a la creación de los États généraux du cinéma Français, un comité de trabajadores de la industria cinematográfica que buscaban mayor libertad para realizar películas y menor control por parte del Centre national de la cinématographie . En una reunión celebrada en mayo, a la que asistió Rivette, el comité convocó una huelga de los trabajadores de la industria cinematográfica y la cancelación del Festival de Cine de Cannes de 1968 en señal de solidaridad. Rivette llamó a Truffaut a Cannes para comunicarle la noticia, y Truffaut, Godard y otros directores detuvieron el festival. ^{[ 78 ]} En París, los États généraux du cinéma Français organizaron protestas masivas en las calles como parte del movimiento de protesta de mayo del 68. ^{[ 79 ]}

La siguiente película de Rivette fue L'amour fou (1969). Frustrado por las convenciones cinematográficas, quiso crear una atmósfera de improvisación. Rivette prescindió del guion, la lista de planos y la dirección específica, experimentando con escenarios y grupos de actores. ^{[ 1 ]} Con un presupuesto limitado, rodó la película en cinco semanas. ^{[ 80 ]} Tras ver las actuaciones del grupo de teatro experimental e improvisado del director Marc'O , Rivette eligió a los actores de Marc'O, Jean-Pierre Kalfon y Bulle Ogier , como protagonistas; otros intérpretes de Marc'O aparecieron en papeles secundarios. ^{[ 81 ]} Según el director, eligió a Kalfon por su diferencia con Rivette, ya que era consciente de los aspectos autobiográficos del personaje. ^{[ 82 ]}

La película tiene varias capas, incluyendo un grupo teatral ensayando una producción de Andrómaca de Jean Racine ; un equipo de documentales de televisión filmando la creación de la obra en 16 mm, y una historia tras bambalinas sobre la relación entre el director de escena (Kalfon) y su esposa y actriz principal (Ogier). La película termina con una discusión de una hora entre Kalfon y Ogier, durante la cual destruyen su apartamento y sus pertenencias. ^{[ 1 ]} A Kalfon se le permitió dirigir la obra de teatro durante la filmación. ^{[ 83 ]} Rivette eligió a André S. Labarthe como director del equipo de televisión después de trabajar con él en Cinéastes de notre temps , permitiéndole dirigir el metraje de 16 mm. Rivette y el director de fotografía Alain Levent luego filmaron a los intérpretes de teatro y al equipo de televisión en 35 mm desde la distancia sin intervenir. ^{[ 84 ]} La película fue completamente improvisada, incluyendo la escena en la que Kalfon y Ogier destruyen su apartamento (que tuvo que hacerse en una sola toma por razones presupuestarias). ^{[ 85 ]} Estrenada en 1969, la película de 252 minutos recibió críticas positivas. ^{[ 1 ]} L'amour fou le valió a Rivette su segundo Trofeo Sutherland del British Film Institute. ^{[ 86 ]}

El director encontró su estilo cinematográfico durante la realización de esta película. Según Rivette, «Con la improvisación, uno escucha automáticamente» y un autor es un «analista, una persona que debe escuchar lo que dice la gente; todas las palabras son importantes. Hay que escuchar a todos y no tener ideas preconcebidas como director». ^{[ 70 ]} Revitalizado por su nueva técnica cinematográfica, Rivette invitó a más de cuarenta actores (entre ellos Jean-Pierre Léaud , Juliet Berto , Michael Lonsdale y Bulle Ogier) a desarrollar cada uno un personaje para una nueva película sin trama ni interacción entre ellos. Luego desarrolló la estructura básica de lo que se convertiría en Out 1 (1971). De abril a junio de 1970, Rivette filmó más de 30 horas de metraje en 16 mm mientras su elenco improvisaba una historia que involucraba teorías de conspiración y ensayos teatrales. ^{[ 87 ]}

Out 1 estaba protagonizada por Jean-Pierre Léaud como Colin, un estafador parisino que finge ser sordomudo y comienza a recibir mensajes anónimos que hacen referencia a La caza del Snark de Lewis Carroll y a La historia de los Trece de Honoré de Balzac . Colin se obsesiona con los mensajes y empieza a creer que una sociedad secreta utópica, como la del cuento de Balzac, se está poniendo en contacto con él. Lo llevan a una boutique donde conoce a Frédérique (Juliet Berto), una joven ladrona. Colin y Frédérique usan cartas robadas para localizar lo que creen que es el grupo secreto, Los Trece, en una casa donde dos grupos de actores ensayan producciones de Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas de Esquilo . ^{[ 1 ]}

Out 1 se mostró solo una vez en su versión original de 760 minutos en la Maison de la Culture en Le Havre , el 9 y 10 de septiembre de 1971. Más de 300 personas asistieron al estreno de fin de semana, y Martin Even de Le Monde lo llamó un "viaje más allá del cine" porque la mayoría del público había viajado desde París para verlo. ^{[ 88 ]} Originalmente pensado como una transmisión televisiva de 12 partes, la Office de Radiodiffusion-Television Française se negó a comprarlo. ^{[ 89 ]} Con la ayuda de Suzanne Schiffman , Rivette pasó más de un año editando una versión de 260 minutos titulada Out 1: Spectre y estrenada en 1974. Out 1 fue muy elogiada y se convirtió en una película de culto. ^{[ 1 ]} Debido a que era notoriamente difícil de ver en su totalidad, y los críticos Jonathan Rosenbaum y Dennis Lim han llamado a la película un "Santo Grial" para los cinéfilos. ^{[ 90 ] [ 91 ]} La primera proyección de la versión original tuvo lugar en el Festival de Cine de Rotterdam en febrero de 1989. Finalmente se emitió en la televisión francesa a principios de la década de 1990 y se proyectó por primera vez en Estados Unidos en el Museo de la Imagen en Movimiento en diciembre de 2006 ante un público que agotó las entradas. ^{[ 88 ]}

Durante el verano de 1973, Rivette intentó realizar Phénix , una película sobre el mundo teatral parisino de principios del siglo XX que habría estado protagonizada por Jeanne Moreau . Debido a restricciones presupuestarias, se vio obligado a abandonar el proyecto. ^{[ 89 ]} Rivette luego realizó su película más aclamada por la crítica, Céline y Julie van en bote (1974). "Aller en bateau" ("ir en bote") es una expresión coloquial francesa que significa "enredado en la ficción" o "tomado por sorpresa". Rivette se reunió con sus amigas, las actrices Juliet Berto y Dominique Labourier , para desarrollar dos personajes y creó una trama y un guion con su colaborador Eduardo de Gregorio. ^{[ 1 ]} Más tarde dijo que durante este período de preproducción, "nunca se divirtió tanto. No creo haber reído tanto nunca". ^{[ 92 ]} A diferencia de sus dos películas anteriores, Rivette no utilizó la improvisación durante el rodaje y dijo que la trama fue cuidadosamente construida de antemano. ^{[ 1 ]}

Repleta de referencias a Alicia en el País de las Maravillas , Jean Cocteau y Marcel Proust , Céline y Julie van en bote comienza cuando Julie (Labourier) y Céline (Berto) se conocen por casualidad y se hacen amigas. Comienzan a visitar una misteriosa "Casa de la Ficción" donde el mismo melodrama (basado en dos cuentos de Henry James ) se desarrolla cada día, culminando con el asesinato de una joven a manos de la enigmática Sophie (Marie-France Pisier). ^{[ 1 ]} Filmada en cinco semanas durante el verano de 1973, Céline y Julie van en bote ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1974. Fue producida por Barbet Schroeder y distribuida por Les Films du Losange . ^{[ 1 ]} Jonathan Rosenbaum la elogió, escribiendo que conocía a "muchas mujeres que consideran Céline y Julie van en bote su película favorita sobre la amistad femenina ". ^{[ 91 ]}

Rivette concibió y obtuvo financiación para una serie de cuatro películas, Scènes de la vie parallèle . Cada película giraría en torno a dos protagonistas femeninas. La primera parte sería una historia de amor, la segunda una fantasía, la tercera una aventura y la cuarta una comedia musical. Según Rivette, su intención con la serie era «inventar un nuevo enfoque de la actuación cinematográfica donde el diálogo, reducido a frases esenciales, fórmulas precisas, desempeñaría el papel de puntuación poética. Ni un retorno al cine mudo ni una pantomima, ni una coreografía: algo distinto, donde los movimientos de los cuerpos, su contrapunto e inscripción en el espacio de la pantalla, serán la base de una puesta en escena ». ^{[ 1 ]} La tetralogía , que reflejaba la situación política en Francia, incluyendo la reacción conservadora tras mayo del 68 y la elección de Valéry Giscard d'Estaing , estaría unida por partituras musicales improvisadas. ^{[ 93 ]} Rivette colaboró ​​en los guiones con de Gregorio y Parolini. ^{[ 94 ]}

En Duelle (Une quarantaine) (1976), ^{[ a ]} la Reina de la Noche (Juliet Berto) lucha contra la Reina del Sol (Bulle Ogier) por un diamante mágico que permitirá a la ganadora permanecer en el París actual. En Noroît (Une vengeance) (1976), ^{[ b ]} la pirata Morag ( Geraldine Chaplin ) busca venganza contra la pirata Giulia ( Bernadette Lafont ) por haber matado a su hermano. ^{[ 1 ]} Duelle se filmó en marzo y abril de 1975, y Noroît se rodó en Bretaña en mayo. ^{[ 96 ] [ 97 ]} De Gregorio vio La tragedia del vengador de Cyril Tourneur y se la sugirió a Rivette. El guion, escrito en inglés del siglo XV, causó algunas dificultades a las actrices. ^{[ 97 ]}

En agosto de 1975, Rivette comenzó a filmar la primera parte de la serie: Marie et Julien , una historia de amor protagonizada por Albert Finney y Leslie Caron . ^{[ 96 ]} Después de tres días de rodaje, Rivette se derrumbó debido al agotamiento nervioso y la producción de la serie fue abandonada. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Rivette dijo más tarde que "se derrumbó físicamente... había sobreestimado mi propia fuerza". ^{[ 100 ]} Aunque Marguerite Duras se ofreció a terminar la película, los actores se negaron a continuar sin Rivette. ^{[ 101 ]} En 2003, dijo que Marie et Julien estaba basada en la historia real de una mujer que se suicidó. ^{[ 102 ]} La cuarta película de comedia musical de Rivette habría estado protagonizada por Anna Karina y Jean Marais . ^{[ 103 ] [ 104 ]} Noroît se estrenó en Londres y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1976 , ^{[ 105 ]} pero nunca se distribuyó. Tanto esta como Duelle recibieron críticas mediocres, lo que causó problemas a Rivette con los productores de la serie. ^{[ 1 ]} El director dijo que a Susan Sontag le había gustado Noroît , y Jean Rouch reconoció mitos africanos antiguos en su trama, donde Rivette había incluido mitos celtas . ^{[ 106 ]}

Según el director, tardó más de un año en recuperarse de su crisis. ^{[ 105 ]} El productor Stéphane Tchalgadjieff había renegociado el contrato de la serie Scènes de la vie parallèle para exigir solo una película más, la primera o la cuarta parte prevista. Rivette decidió que quería filmar ambas o ninguna y realizó una película independiente, Merry-Go-Round (1981). Tchalgadjieff le había dicho que Maria Schneider quería hacer una película con él y el actor Joe Dallesandro y Rivette estuvo de acuerdo. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Filmada en 1978 pero no terminada hasta 1981, la película es una historia detectivesca sobre una hermana desaparecida y una herencia. ^{[ 1 ]} Rivette se basó en la improvisación durante su producción, que describió después de unos días como "yendo muy mal". ^{[ 100 ]} Aunque Schneider también se estaba recuperando de una enfermedad y ella y Rivette querían abandonar el proyecto, el elenco y el equipo los convencieron de continuar. Rivette dijo: "Había dos personas con mala salud durante el rodaje, y no había dinero en absoluto". Más de un año después de que se completara el rodaje, agregó imágenes de los compositores de la película, Barre Phillips y John Surman, en una actuación a pesar de que no guardaban relación con la trama o los personajes. ^{[ 107 ]} Merry-Go-Round , estrenada en cines en 1981, recibió críticas mediocres. ^{[ 108 ]}

En 1980, Rivette decidió rehacer Out 1. Ogier, la única integrante del reparto original disponible para el proyecto, y su hija Pascale Ogier trabajaron con Rivette en los personajes como el director lo había hecho una década antes. Con la coguionista Suzanne Schiffman hicieron el cortometraje de 30 minutos Paris s'en va (1980) como un boceto para el eventual largometraje Le Pont du Nord (1982), que se distribuyó en 1982. Le Pont du Nord estaba protagonizada por Bulle y Pascale Ogier como dos mujeres que se encuentran e investigan un extraño mapa de París al estilo de Serpientes y Escaleras y a un hombre misterioso llamado Max. Rivette tuvo dificultades para encontrar financiación, ya que el Centre national de la cinématographie se negó tres veces a financiar la película. ^{[ 109 ]} El director se adaptó a su ajustado presupuesto haciendo que el personaje de Bulle Ogier fuera claustrofóbico, porque no podía permitirse muchas escenas de interior. ^{[ 110 ]} Según la biógrafa de Rivette, Mary Wiles, así como Paris Belong to Us es un reflejo de Francia durante la década de 1950 y Out 1 de la década de 1960, Le Pont du Nord completa una trilogía al reflejar el entorno social y político de la Francia de la década de 1970. ^{[ 109 ]}

Las dificultades de Rivette para conseguir financiación para sus películas a finales de la década de 1970 lo llevaron a asociarse con Pierre Grise Productions y la productora Martine Marignac ^{[ 111 ]} (1946–2022). ^{[ 112 ]} La compañía fue la principal distribuidora y financiadora de todas sus películas posteriores. Su primera película, Amor en tierra (1984), trataba de nuevo sobre un grupo teatral y la difuminación entre ficción y realidad. Geraldine Chaplin y Jane Birkin protagonizan la película como miembros de una compañía teatral que son invitadas a participar en una nueva obra que se asemeja a la vida real de su director (Kalfon) y la misteriosa desaparición de su esposa. ^{[ 1 ]}

En un cambio respecto a su estilo experimental y complejo, Rivette adaptó a continuación Cumbres Borrascosas de Emily Brontë . Basada en la primera parte de la novela y ambientada en el sur de Francia de la década de 1930, Hurlevent contó con tres actores desconocidos: Fabienne Babe como Catherine, Lucas Belvaux como Roch (Heathcliff) y Oliver Cruveiller como William, el hermano de Catherine. Hurlevent , la primera película de Rivette en años sin su habitual elenco de actores y técnicos, y basada en las ilustraciones a tinta china de Balthus , se estrenó en 1985. ^{[ 113 ]}

Rivette recibió elogios de la crítica por su película de 1988, La Bande des quatre ( La banda de los cuatro ), sobre cuatro estudiantes de teatro cuyas vidas alternan lúdicamente entre el teatro, la vida real y la fantasía. ^{[ 114 ]} Según el director, que quería hacer una película sobre jóvenes que trabajan en una obra de teatro, «Siempre es mucho más interesante mostrar el trabajo que el resultado». ^{[ 114 ]} La película recibió una mención honorífica en el 39.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 115 ]}

Disfrutó tanto trabajando con las cuatro jóvenes actrices en La Bande des quatre , que Rivette regresó al teatro. Las actrices habían interpretado una escena de Suréna de Pierre Corneille en La Bande des quatre , así que Rivette, las actrices y otros intérpretes ensayaron Tite et Bérénice de Corneille , Bajazet de Jean Racine y una obra de Pierre de Marivaux (que finalmente se descartó "porque era demasiado difícil"). Después de varias semanas de ensayos, las actrices estaban listas para representar las dos obras, que se exhibieron en el Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis del 18 de abril al 20 de mayo de 1989. Según Rivette, la obra de Corneille resultó más interesante para las actrices; era "muy profundo. Es un autor que me parece muy denso, tan lleno de historia, de pensamiento". ^{[ 116 ]}

Saul Austerlitz llamó al éxito de La Bande des quatre " el segundo aire de Rivette como cineasta"; ^{[ 60 ]} lo llevó a La Belle Noiseuse ( La bella alborotadora ) (1991), la película más aclamada de la carrera posterior de Rivette. Basada libremente en el cuento de Balzac " La obra maestra desconocida ", describe la relación entre el pintor solitario y sin inspiración Frenhofer ( Michel Piccoli ), su esposa y exmodelo Liz (Birkin) y su nueva modelo, Marianne ( Emmanuelle Béart ). Marianne inspira a Frenhofer a terminar su magnum opus largamente abandonada , La Belle Noiseuse , mientras que Liz y el novio de Marianne se ponen cada vez más celosos. La película de cuatro horas muestra el progreso de la pintura en tiempo real, pincelada a pincelada, con primeros planos de la mano del pintor abstracto francés Bernard Dufour . ^{[ 60 ]} Según Rivette, «Intentamos realmente hacer una película que no hablara de pintura, sino que se acercara a ella». ^{[ 117 ]} La película le valió el Gran Premio en el Festival de Cannes de 1991 y el Premio Méliès del Sindicato Francés de Críticos de Cine . ^{[ 118 ] [ 119 ]} Recibió cinco nominaciones a los Premios César , incluyendo Mejor Película y Mejor Director (la única nominación de Rivette en esa categoría). ^{[ 120 ]} Poco después de su éxito en Cannes, se estrenó en cines una versión de dos horas, La Belle Noiseuse: Divertimento . ^{[ 121 ]}

Rivette realizó entonces una película en dos partes sobre la vida de Juana de Arco titulada Juana la Doncella : Juana la Doncella, Parte 1: Las batallas y Juana la Doncella, Parte 2: Las prisiones (1994). La película de Rivette se diferenciaba de las conocidas interpretaciones de Juana de Carl Theodor Dreyer y Robert Bresson , centrándose en su popularidad en Francia en lugar de en su sufrimiento y martirio. Basada libremente en los recuerdos de Rivette sobre los libros de Charles Péguy acerca de Juana, la película se rodó parcialmente en su ciudad natal de Rouen. Juana la Doncella , protagonizada por Sandrine Bonnaire , se estrenó en 1994. ^{[ 122 ]}

Con su gran presupuesto, la película no fue un éxito financiero. Por ello, Martine Marignac quería hacer una película rápida y barata; Rivette, sin ideas, comenzó a reunir un reparto. Contactó con Nathalie Richard , Marianne Denicourt y Laurence Côte , quienes le dieron una idea para una película sobre los salones de baile de taxis de la ciudad de Nueva York de la década de 1920 ; esto dio lugar a Up, Down, Fragile (1995). ^{[ 123 ]} Richard, Denicourt y Côte protagonizan como tres mujeres que luchan por superar obstáculos personales, con números musicales en un misterioso club nocturno que comentan sus vidas. ^{[ 124 ]} En la película, un guiño a los musicales de Hollywood de las décadas de 1920 y 1930 ambientados entre bastidores , Anna Karina aparece como una cantante de club nocturno cuyas canciones hacen referencia a sus películas anteriores con Godard. ^{[ 125 ]} Up, Down, Fragile se proyectó en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 126 ]}

La película policiaca de Rivette , Top Secret (1998), presentaba a Bonnaire como una joven científica cuyo hermano ( Grégoire Colin ) la convence de que su padre fue asesinado por Walser ( Jerzy Radziwilowicz ) y busca venganza. ^{[ 127 ]} Rivette dijo que la película, basada libremente en el mito de Electra , estuvo más influenciada por la obra menos conocida de Jean Giraudoux que por las versiones clásicas de Esquilo , Sófocles y Eurípides . ^{[ 111 ]} Top Secret rinde homenaje a Double Indemnity (1944), y la biógrafa Mary Wiles vio influencias de Strangers on a Train (1951) y Vertigo (1958) de Hitchcock . ^{[ 128 ]} Wiles calificó las tres películas de Rivette con Bonnaire como feministas , escribiendo que "revelan una profunda conexión personal con [Rivette]". ^{[ 129 ]}

Va savoir (2001) estuvo protagonizada por Jeanne Balibar y Sergio Castellitto como una pareja atrapada en una farsa romántica mientras intentan representar Come tu mi vuoi de Luigi Pirandello y buscan un manuscrito perdido. ^{[ 130 ]} Rivette rinde homenaje a las comedias alocadas de Howard Hawks e incluye una referencia a Sucedió una noche (1934). ^{[ 131 ]} El personaje del director de teatro de la película, Ugo, se parece intencionalmente a Gerard en París nos pertenece . ^{[ 132 ]} Una versión más larga, Va Savoir+, se estrenó al año siguiente. ^{[ 133 ]} Según Saul Austerlitz, es "una película impresionante y es otro punto culminante en la excepcional carrera de Jacques Rivette". ^{[ 60 ]}

En 2002, Rivette publicó un libro de guiones de tres de sus películas no realizadas, incluyendo Marie et Julien . ^{[ 96 ]} El guion de Marie et Julien nunca se había completado, y el material de los tres días de rodaje se perdió; Rivette trabajó a partir de "notas crípticas" tomadas por su asistente, Claire Denis, que el director de fotografía William Lubtchansky había conservado durante décadas. Su trabajo en un guion legible para la publicación lo llevó a resucitar el proyecto. ^{[ 134 ]} Rivette, Pascal Bonitzer y Christine Laurent colaboraron en el guion con los actores durante la producción de la versión revisada de The Story of Marie and Julien (2003). ^{[ 104 ]} Rivette eligió a Béart y Radziwilowicz para los papeles principales, diciendo que era "más interesante y más emocionante" trabajar con actores con los que ya había trabajado, ^{[ 134 ]} y algunos diálogos de las notas originales se mantuvieron sin cambios. ^{[ 135 ]} Aunque la película carecía de la banda sonora improvisada que conectaba las dos primeras películas, el personaje de Madame X se asemeja a la diosa de la luna y Marie a la diosa del sol. ^{[ 136 ]} Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2003. ^{[ 137 ]}

En 2007, Rivette realizó La duquesa de Langeais , una adaptación fiel de la novela de Balzac , y la segunda de la trilogía de Balzac Histoire des treize , cuya introducción inspiró Out 1. [ ^{138 ] Jeanne} Balibar y Guillaume Depardieu protagonizan como amantes en Mallorca a principios de 1823 que están involucrados en una relación atormentada y frustrante. ^{[ 139 ]} La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007. [ ^{140 ] En} 2009, Rivette realizó 36 vues du pic Saint-Loup ; Jane Birkin protagonizó como una mujer que regresa a la compañía de circo de su infancia después de la muerte de su padre, y comienza un romance con un rico vagabundo italiano ( Sergio Castellitto ). ^{[ 141 ]} La película, que se estrenó en el 66.º Festival Internacional de Cine de Venecia , ^{[ 142 ]} fue la última del director. ^{[ 143 ]}