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Articulo de referencia

Howard Hawks

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Howard Winchester Hawks (May 30, 1896 –December 26, 1977) was an American film director, producer, and screenwriter of the classic Hollywood era. The critic Leonard Maltin called him "the greatest American director who is not a household name."[2]Roger Ebert called Hawks "one of the greatest American directors of pure movies, and a hero of auteur critics because he found his own laconic values in so many different kinds of genre material."[3] He was nominated for the Academy Award for Best Director for Sergeant York (1941) and earned the Honorary Academy Award in 1974.

Director versátil, Hawks exploró numerosos géneros como la comedia, el drama, el cine de gánsteres, la ciencia ficción, el cine negro , el cine bélico y el western . Entre sus películas más populares se encuentran Scarface (1932), Bringing Up Baby ( 1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), The Thing from Another World (1951), Gentlemen Prefer Blondes (1953) y Rio Bravo (1959). Sus frecuentes representaciones de personajes femeninos fuertes y de carácter firme llegaron a definir a la " mujer Hawksiana ".

Su obra ha influido en directores como Martin Scorsese , Robert Altman , John Carpenter , Rainer Werner Fassbinder , Quentin Tarantino y Michael Mann . Entertainment Weekly lo situó en cuarto lugar en su lista de los mejores directores, escribiendo: «Sus señas de identidad son más temáticas que visuales: hombres que se adhieren a un código de masculinidad discreto; mujeres a las que les gusta desestabilizar a esos hombres; una desconfianza hacia la pomposidad; un amor por el ingenio sutil y mordaz. Sin embargo, en sus westerns, dramas, musicales, películas policíacas y comedias sumamente seguras de sí mismas, se aprecia la naturalidad del cineasta consumado. No es de extrañar que los franceses lo adoraran: su profundidad casual era la mejor publicidad del estudio». [ 4 ] Jean-Luc Godard lo llamó «el más grande de todos los artistas estadounidenses». [ 5 ] [ 6 ]

Primeros años y antecedentes

Howard Winchester Hawks nació en Goshen, Indiana . Fue el primogénito de Frank Winchester Hawks (1865-1950), un acaudalado fabricante de papel, y de su esposa, Helen Brown (de soltera Howard; 1872-1952), hija de un rico industrial. La familia paterna de Hawks era de pioneros estadounidenses, y su antepasado John Hawks había emigrado de Inglaterra a Massachusetts en 1630. La familia finalmente se estableció en Goshen y, para la década de 1890, era una de las familias más ricas del Medio Oeste , debido principalmente a la muy rentable Goshen Milling Company. [ 7 ]

El abuelo materno de Hawks, CW Howard (1845–1916), se estableció en Neenah, Wisconsin , en 1862 a la edad de 17 años. En 15 años había hecho fortuna en la fábrica de papel de la ciudad y otras empresas industriales. [ 8 ] Frank Hawks y Helen Howard se conocieron a principios de la década de 1890 y se casaron en 1895. Howard Hawks fue el mayor de cinco hijos, y a su nacimiento le siguieron Kenneth Neil Hawks (12 de agosto de 1898 – 2 de enero de 1930), William Bellinger Hawks (29 de enero de 1901 – 10 de enero de 1969), Grace Louise Hawks (17 de octubre de 1903 – 23 de diciembre de 1927) y Helen Bernice Hawks (1906 – 4 de mayo de 1911). En 1898, la familia regresó a Neenah, donde Frank Hawks comenzó a trabajar para la Howard Paper Company de su suegro. [ 9 ]

Entre 1906 y 1909, la familia Hawks comenzó a pasar más tiempo en Pasadena, California , durante los fríos inviernos de Wisconsin para mejorar la mala salud de Helen Hawks. Gradualmente, comenzaron a pasar solo los veranos en Wisconsin antes de mudarse definitivamente a Pasadena en 1910. [ 10 ] La familia se instaló en una casa en la calle del Instituto Politécnico Throop , y los niños Hawks comenzaron a asistir a la Escuela Primaria Politécnica de la escuela en 1907. [ 11 ] Hawks era un estudiante promedio y no sobresalía en los deportes, pero para 1910 había descubierto las carreras de coaster , una forma temprana de carreras de cajas de jabón . En 1911, la hermana menor de Hawks, Helen, murió repentinamente de intoxicación alimentaria. [ 12 ] De 1910 a 1912, Hawks asistió a la Escuela Secundaria de Pasadena . En 1912, la familia Hawks se mudó a la cercana Glendora, California , donde Frank Hawks era propietario de naranjales. Hawks terminó su penúltimo año de secundaria en la Citrus Union High School de Glendora. [ 13 ] Durante este tiempo trabajó como piloto de exhibiciones aéreas . [ 14 ]

Fue enviado a la Phillips Exeter Academy en New Hampshire de 1913 a 1914; la riqueza de su familia pudo haber influido en su admisión a la elitista escuela privada. Aunque tenía 17 años, fue admitido como estudiante de segundo año de secundaria . Mientras estuvo en Nueva Inglaterra , Hawks solía ir al teatro en la cercana Boston . En 1914, Hawks regresó a Glendora y se graduó de la Pasadena High School ese mismo año. [ 13 ] Hábil en el tenis , a los 18 años Hawks ganó el Campeonato Juvenil de Tenis de los Estados Unidos. [ 15 ] Ese mismo año, Hawks fue aceptado en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York , donde se especializó en ingeniería mecánica y fue miembro de Delta Kappa Epsilon . Su amigo de la universidad, Ray S. Ashbury, recordaba que Hawks pasaba más tiempo jugando a los dados y bebiendo alcohol que estudiando, aunque también era conocido por ser un lector voraz de novelas populares estadounidenses e inglesas en la universidad. [ 16 ]

Mientras trabajaba en la industria cinematográfica durante sus vacaciones de verano de 1916, Hawks intentó sin éxito transferirse a la Universidad de Stanford . Regresó a Cornell ese septiembre, y en abril de 1917 se unió al Ejército cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . Sirvió como teniente en la Sección de Aviación del Cuerpo de Señales de los Estados Unidos . [ 17 ] Durante la Primera Guerra Mundial, enseñó a volar a los aviadores, y estas experiencias influyeron en futuras películas de aviación como The Dawn Patrol (1930). [ 18 ] Como muchos estudiantes universitarios que se unieron a las fuerzas armadas durante la guerra, recibió un título en ausencia en 1918. Antes de que Hawks fuera llamado al servicio activo, regresó a Hollywood y, a finales de abril de 1917, estaba trabajando en una película de Cecil B. DeMille .

Carrera

Inicios en el cine (1916–1925)

El interés y la pasión de Howard Hawks por la aviación lo llevaron a muchas experiencias y conocidos importantes. [ 18 ] En 1916, Hawks conoció a Victor Fleming , un director de fotografía de Hollywood que había sido mecánico de automóviles y aviador pionero. Hawks había comenzado a correr y trabajar en un auto de carreras Mercer —comprado para él por su abuelo CW Howard— durante sus vacaciones de verano de 1916 en California. Supuestamente conoció a Fleming cuando los dos hombres corrían en una pista de tierra y causaron un accidente. [ 19 ] Este encuentro llevó a Hawks a su primer trabajo en la industria cinematográfica , como chico de utilería en la película de Douglas Fairbanks In Again, Out Again (en la que Fleming trabajaba como director de fotografía) para Famous Players–Lasky . [ 20 ] Según Hawks, se necesitaba construir rápidamente un nuevo decorado cuando el diseñador de decorados del estudio no estaba disponible, así que Hawks se ofreció voluntario para hacer el trabajo él mismo, para gran satisfacción de Fairbanks. Luego fue empleado como chico de utilería y asistente general en una película no especificada dirigida por Cecil B. DeMille . (Hawks nunca mencionó la película en entrevistas posteriores, y DeMille hizo aproximadamente cinco películas en ese período). A finales de abril de 1917, Hawks estaba trabajando en The Little American de Cecil B. DeMille . [ 20 ] Hawks trabajó en The Little Princess de Marshall Neilan , protagonizada por Mary Pickford . Según Hawks, Neilan no se presentó a trabajar un día, por lo que el ingenioso Hawks se ofreció a dirigir una escena él mismo, a lo que Pickford accedió. [ 21 ] Hawks comenzó a dirigir a los 21 años después de que él y el director de fotografía Charles Rosher filmaran una secuencia onírica de doble exposición de Pickford.

Hawks volvió a trabajar con Pickford y Neilan en Amarilly of Clothes-Line Alley antes de unirse al Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos . Los registros militares de Hawks fueron destruidos en el incendio del Archivo Militar de 1973 , por lo que el único relato de su servicio militar es el suyo propio. Según Hawks, pasó 15 semanas en entrenamiento básico en la Universidad de California en Berkeley, donde se formó como comandante de escuadrón en el Servicio Aéreo. Cuando Pickford visitó a Hawks en el entrenamiento básico, sus superiores quedaron tan impresionados por la presencia de la celebridad que lo ascendieron a instructor de vuelo y lo enviaron a Texas para enseñar a los nuevos reclutas. Aburrido de este trabajo, Hawks intentó conseguir un traslado durante la primera mitad de 1918 y finalmente fue enviado a Fort Monroe, Virginia . El Armisticio se firmó en noviembre de ese año, y Hawks fue dado de baja como subteniente sin haber entrado en servicio activo. [ 22 ]

Tras la guerra, Hawks ansiaba regresar a Hollywood. Su hermano Kenneth Hawks, que también había servido en la Fuerza Aérea, se graduó en Yale en 1919, y ambos se mudaron juntos a Hollywood para labrarse una carrera. Pronto entablaron amistad con Allan Dwan, una figura influyente en Hollywood . Hawks consiguió su primer trabajo importante cuando utilizó la fortuna familiar para prestarle dinero al director del estudio, Jack L. Warner . Warner devolvió rápidamente el préstamo y contrató a Hawks como productor para "supervisar" la producción de una nueva serie de comedias de un rollo protagonizadas por el comediante italiano Monty Banks . Hawks declaró posteriormente que dirigió personalmente "tres o cuatro" de los cortos, aunque no existe documentación que lo confirme. Las películas fueron rentables, pero Hawks pronto se marchó para fundar su propia productora, utilizando la fortuna y las conexiones de su familia para obtener financiación. La productora, Associated Producers , fue una empresa conjunta entre Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilan y el director Allen Holubar , con un acuerdo de distribución con First National . La compañía realizó 14 películas entre 1920 y 1923, ocho dirigidas por Neilan, tres por Dwan y tres por Holubar. [ 23 ] Más que una productora, era un "club de hombres", y los cuatro se fueron distanciando gradualmente y tomaron caminos separados en 1923, momento en el que Hawks decidió que quería dirigir en lugar de producir. [ 24 ]

A principios de 1920, Hawks vivió en casas alquiladas en Hollywood con el grupo de amigos que estaba reuniendo. Este grupo bullicioso de hombres, en su mayoría machistas y arriesgados, incluía a su hermano Kenneth Hawks, Victor Fleming, Jack Conway , Harold Rosson , Richard Rosson , Arthur Rosson y Eddie Sutherland . Durante este tiempo, Hawks conoció a Irving Thalberg , vicepresidente a cargo de la producción en Metro-Goldwyn-Mayer . Hawks admiraba su inteligencia y su sentido de la narrativa. [ 25 ] Hawks también se hizo amigo de pilotos acrobáticos y aviadores pioneros en el aeropuerto Rogers de Los Ángeles, llegando a conocer a hombres como Moye Stephens .

En 1923, Jesse Lasky, presidente de Famous Players-Lasky, buscaba un nuevo editor de producción para el departamento de guiones de su estudio, y Thalberg sugirió a Hawks. [ 26 ] Hawks aceptó y fue puesto inmediatamente a cargo de más de 40 producciones, incluyendo varias adquisiciones literarias de historias de Joseph Conrad , Jack London y Zane Grey . Hawks trabajó en los guiones de todas las películas producidas, pero obtuvo su primer crédito oficial como guionista en 1924 en Tiger Love . [ 27 ] Hawks fue editor de guiones en Famous Players (más tarde Paramount Pictures ) durante casi dos años, editando ocasionalmente películas como Heritage of the Desert . Hawks firmó un nuevo contrato de un año con Famous-Players en el otoño de 1924. Rompió su contrato para convertirse en editor de guiones para Thalberg en MGM, tras haber obtenido la promesa de Thalberg de convertirlo en director en el plazo de un año. En 1925, cuando Thalberg dudó en cumplir su promesa, Hawks rompió su contrato con MGM y se marchó. [ 28 ]

Películas mudas (1925–1929)

En octubre de 1925, Sol Wurtzel , superintendente de estudio de William Fox en la Fox Film Corporation , invitó a Hawks a unirse a su compañía con la promesa de permitirle dirigir. Durante los siguientes tres años, Hawks dirigió sus primeras ocho películas (seis mudas y dos sonoras ). [ 26 ] Hawks reelaboró ​​los guiones de la mayoría de las películas que dirigió sin siempre obtener el crédito oficial por su trabajo. También trabajó en los guiones de Honesty – The Best Policy en 1926 [ 29 ] y Underworld de Joseph von Sternberg en 1927, famosa por ser una de las primeras películas de gánsteres . [ 30 ] La primera película de Hawks fue The Road to Glory , que se estrenó en abril de 1926. El guion se basó en una composición de 35 páginas escrita por Hawks, lo que la convierte en una de las pocas películas en las que Hawks tuvo un extenso crédito como guionista. Hoy en día, es una de las dos películas perdidas de Hawks . [ 31 ]

Cartel de la comedia Fig Leaves (1926), una de las pocas películas tempranas que Hawks valoró positivamente más adelante en su vida.

Inmediatamente después de terminar El camino a la gloria , Hawks comenzó a escribir su siguiente película, Hojas de higuera , su primera (y, hasta 1935, única) comedia. Recibió críticas positivas, especialmente por la dirección artística y el diseño de vestuario. Se estrenó en julio de 1926 y fue el primer éxito de Hawks como director. Aunque generalmente menospreciaba sus primeros trabajos, Hawks elogió esta película en entrevistas posteriores. [ 32 ]

Paid to Love destaca en la filmografía de Hawks por ser una película experimental y muy estilizada, al estilo del director alemán FW Murnau . La película incluye tomas en movimiento atípicas, iluminación expresionista y un montaje estilizado inspirado en el cine expresionista alemán . En una entrevista posterior, Hawks comentó: «No es mi estilo, pero al menos la terminé rápido. Ya sabes, la idea de querer que la cámara haga esas cosas: ahora la cámara son los ojos de alguien». Hawks trabajó en el guion con Seton I. Miller , con quien colaboraría en siete películas más. La película está protagonizada por George O'Brien como el introvertido príncipe heredero Michael, William Powell como su despreocupado hermano y Virginia Valli como Dolores , el interés amoroso de Michael. Los personajes interpretados por Valli y O'Brien anticipan a los que aparecen en películas posteriores de Hawks: una corista sexualmente agresiva, que es un prototipo temprano de la " mujer hawksiana ", y un hombre tímido desinteresado en el sexo, que aparece en papeles posteriores interpretados por Cary Grant y Gary Cooper . Paid to Love se completó en septiembre de 1926, pero permaneció sin estrenar hasta julio de 1927. Fue un fracaso financiero. [ 33 ] Cradle Snatchers se basó en una exitosa obra de teatro de 1925 de Russell G. Medcraft y Norma Mitchell. La película se rodó a principios de 1927. La película se estrenó en mayo de 1927 y fue un éxito menor. Se creía perdida hasta que Peter Bogdanovich descubrió una copia en las bóvedas de películas de 20th Century Fox, aunque le faltaba parte del rollo tres y todo el rollo cuatro. [ 34 ] En marzo de 1927, Hawks firmó un nuevo contrato de un año para tres películas con Fox y se le asignó la dirección de Fazil , basada en la obra de teatro L'Insoumise de Pierre Frondaie . Hawks volvió a trabajar con Seton Miller en el guion. Hawks se retrasó en el cronograma y el presupuesto de la película, lo que provocó una ruptura entre él y Sol Wurtzel que finalmente lo llevaría a abandonar Fox. La película se terminó en agosto de 1927, aunque no se estrenó hasta junio de 1928. [ 35 ]

Póster de Una chica en cada puerto

A Girl in Every Port es considerada por los estudiosos como la más importante de las películas mudas de Hawks. Es la primera en presentar muchos de los temas y arquetipos que definirían gran parte de su obra posterior. Fue su primera "historia de amor entre dos hombres", con dos hombres unidos por su deber, habilidades y carreras, que consideran su amistad más importante que sus relaciones con las mujeres. [ 36 ] En Francia, Henri Langlois llamó a Hawks "el Gropius del cine" y el novelista y poeta suizo Blaise Cendrars dijo que la película "definitivamente marcó la primera aparición del cine contemporáneo". [ 37 ] Hawks se excedió del presupuesto una vez más con esta película, y su relación con Sol Wurtzel se deterioró. Después de una proyección anticipada que recibió críticas positivas, Wurtzel le dijo a Hawks: "Esta es la peor película que Fox ha hecho en años". [ 38 ] Después de ver a Louise Brooks en A Girl in Every Port , GW Pabst la eligió para Pandora's Box (1929). [ 39 ] El Circo del Aire fue la primera película de Hawks centrada en la aviación , una de sus primeras pasiones. En 1928, Charles Lindbergh era la persona más famosa del mundo y Alas era una de las películas más populares del año. Queriendo capitalizar la locura por la aviación en el país, Fox compró de inmediato la historia original de Hawks para El Circo del Aire , una variación del tema de la amistad masculina sobre dos jóvenes pilotos. La película se rodó de abril a junio de 1928, pero Fox ordenó 15 minutos adicionales de diálogos para que la película pudiera competir con las nuevas películas sonoras que se estaban estrenando. Hawks odió los nuevos diálogos escritos por Hugh Herbert y se negó a participar en las regrabaciones. Se estrenó en septiembre de 1928 y fue un éxito moderado, siendo una de las dos películas de Hawks que se han perdido. [ 40 ]

El último caso de Trent es una adaptación de la novela homónima de E. C. Bentley deHawks consideraba la novela "una de las mejores historias de detectives de todos los tiempos" y estaba ansioso por convertirla en su primera película sonora. Eligió a Raymond Griffith para el papel principal de Phillip Trent. La garganta de Griffith había quedado dañada por gas venenoso durante la Primera Guerra Mundial, y su voz era un susurro ronco, lo que llevó a Hawks a afirmar más tarde: "Pensé que sería genial en el cine sonoro por esa voz". Sin embargo, después de filmar solo unas pocas escenas, Fox detuvo a Hawks y le ordenó hacer una película muda, tanto por la voz de Griffith como porque solo poseían los derechos legales para hacer una película muda. La película sí tenía una banda sonora y efectos de sonido sincronizados, pero no diálogos. Debido al declive del cine mudo, nunca se estrenó en Estados Unidos y solo se proyectó brevemente en Inglaterra, donde la crítica la detestó. Se creyó que la película se había perdido hasta mediados de la década de 1970 y se proyectó por primera vez en Estados Unidos en una retrospectiva de Hawks en 1974. Hawks asistió a la proyección e intentó que se destruyera la única copia de la película. [ 41 ] El contrato de Hawks con Fox finalizó en mayo de 1929, y nunca más firmó un contrato a largo plazo con un gran estudio. Logró mantenerse como productor y director independiente durante el resto de su larga carrera. [ 42 ]

Howard Hawks en 1929 o 1930

Primeras películas sonoras (1930-1934)

En 1930, Hollywood estaba sumido en la agitación por la llegada del cine sonoro, y las carreras de muchos actores y directores quedaron arruinadas. Los estudios de Hollywood reclutaban actores y directores de teatro que, según ellos, se adaptaban mejor al cine sonoro. Tras trabajar en la industria durante 14 años y dirigir numerosas películas de éxito comercial, Hawks se vio obligado a demostrar su valía a los estudios una vez más. Su salida conflictiva de Fox no benefició su reputación, pero Hawks nunca se amedrentó ante los directivos de los estudios. Después de varios meses de desempleo, Hawks retomó su carrera con su primera película sonora en 1930. [ 43 ]

Póster de la película La patrulla del amanecer

La primera película sonora de Hawks fue The Dawn Patrol , basada en una historia original de John Monk Saunders y (extraoficialmente) Hawks. Según se informa, Hawks le pagó a Saunders para que pusiera su nombre en la película, de modo que Hawks pudiera dirigirla sin generar preocupación debido a su falta de experiencia como guionista. [ 44 ] Las versiones varían sobre quién tuvo la idea de la película, pero Hawks y Saunders desarrollaron la historia juntos e intentaron venderla a varios estudios antes de que First National aceptara producirla. [ 45 ] El rodaje comenzó a finales de febrero de 1930, casi al mismo tiempo que Howard Hughes estaba terminando su épica de aviación de la Primera Guerra Mundial Hell's Angels , que había estado en producción desde septiembre de 1927. Astutamente, Hawks comenzó a contratar a muchos de los expertos en aviación y camarógrafos que habían trabajado para Hughes, incluidos Elmer Dyer , Harry Reynolds e Ira Reed. Cuando Hughes se enteró de la película rival, hizo todo lo posible para sabotear The Dawn Patrol . Acosó a Hawks y a otros miembros del personal del estudio, contrató a un espía que fue rápidamente capturado y, finalmente, demandó a First National por infracción de derechos de autor. Hughes retiró la demanda a finales de 1930; él y Hawks se habían hecho buenos amigos durante la batalla legal. El rodaje terminó a finales de mayo de 1930 y se estrenó en julio, estableciendo un récord de taquilla en su primera semana en el Winter Garden Theatre de Nueva York. La película se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1930. [ 46 ] El éxito de esta película permitió a Hawks ganarse el respeto en el mundo del cine y le permitió pasar el resto de su carrera como director independiente sin necesidad de firmar contratos a largo plazo con estudios específicos. [ 47 ]

El cartel del Código Penal

Hawks no se llevaba bien con el ejecutivo de Warner Brothers, Hal B. Wallis , y su contrato le permitía ser cedido a otros estudios. Hawks aprovechó la oportunidad para aceptar una oferta de dirección de Harry Cohn en Columbia Pictures ; esta fue El Código Criminal . [ 48 ] La película se estrenó en enero de 1931 y fue un éxito. La película fue prohibida en Chicago y sufrió censura, que continuaría en su siguiente proyecto cinematográfico. [ 49 ] En 1930, Hughes contrató a Hawks para dirigir Scarface , una película de gánsteres basada libremente en la vida del mafioso de Chicago Al Capone . La película se completó en septiembre de 1931, pero la censura del Código Hays impidió que se estrenara como Hawks y Hughes habían planeado originalmente. Los dos hombres lucharon, negociaron y llegaron a acuerdos con la Oficina Hays durante más de un año, hasta que la película finalmente se estrenó en 1932, después de otras películas de gánsteres fundamentales de la época como El Enemigo Público y El Pequeño César . Scarface fue la primera película en la que Hawks trabajó con el guionista Ben Hecht , quien se convirtió en un amigo cercano y colaborador durante 20 años. [ 26 ] Después de terminar el rodaje de Scarface , Hawks dejó a Hughes para que se ocupara de las batallas legales y regresó a First National para cumplir su contrato, esta vez con el productor Darryl F. Zanuck . Para su siguiente película, Hawks quería hacer una película sobre su pasión de la infancia: las carreras de autos. Hawks desarrolló el guion de The Crowd Roars con Seton Miller para su octava y última colaboración. Hawks usó pilotos de carreras reales en la película, incluido el ganador de las 500 Millas de Indianápolis de 1930, Billy Arnold . [ 50 ] La película se estrenó en marzo y se convirtió en un éxito. [ 51 ]

Póster del tiburón tigre

Más tarde, en 1932, dirigió Tiger Shark , protagonizada por Edward G. Robinson como un pescador de atún. En estas primeras películas, Hawks estableció el prototipo del "Hombre Hawksiano", que el crítico de cine Andrew Sarris describió como "sostenido por un profesionalismo instintivo". [ 26 ] Tiger Shark demostró la habilidad de Hawks para incorporar toques de humor en tramas dramáticas, tensas e incluso trágicas. [ 51 ] En 1933, Hawks firmó un contrato para tres películas con Metro-Goldwyn-Mayer Studios, la primera de las cuales fue Today We Live in 1933. Esta película sobre la Primera Guerra Mundial se basó en un cuento de William Faulkner . [ 52 ] Las siguientes dos películas de Hawks en MGM fueron el drama de boxeo The Prizefighter and the Lady y la película biográfica Viva Villa!. La interferencia del estudio en ambas películas llevó a Hawks a abandonar su contrato con MGM sin completar ninguna de ellas. [ 26 ]

Películas sonoras posteriores (1935–1970)

En 1934, Hawks fue a Columbia Pictures para hacer Twentieth Century , protagonizada por John Barrymore y la prima lejana de Hawks, Carole Lombard . Estaba basada en una obra de teatro de Hecht y Charles MacArthur y, junto con It Happened One Night de Frank Capra (estrenada el mismo año), se considera la película que define el género de la comedia alocada . En 1935, Hawks hizo Barbary Coast con Edward G. Robinson y Miriam Hopkins . Hawks colaboró ​​con Hecht y MacArthur en Barbary Coast y, según se dice, los convenció para trabajar en la película prometiéndoles enseñarles un juego de canicas. Se turnaban entre trabajar en el guion y jugar con canicas durante los días de trabajo. [ 53 ] : 94 En 1936, hizo la aventura de aviación Ceiling Zero con James Cagney y Pat O'Brien . También en 1936, Hawks comenzó a filmar Come and Get It , protagonizada por Edward Arnold , Joel McCrea , Frances Farmer y Walter Brennan , pero fue despedido por Samuel Goldwyn en medio del rodaje, y la película fue completada por William Wyler . [ 26 ]

En 1938, Hawks realizó la comedia disparatada Bringing Up Baby para RKO Pictures . Protagonizada por Cary Grant y Katharine Hepburn , fue adaptada por Dudley Nichols y Hagar Wilde . Sarris la describió como "la más disparatada de las comedias disparatadas". Grant interpreta a un paleontólogo miope que sufre una humillación tras otra debido a la enamorada socialité interpretada por Hepburn. [ 26 ] La dirección artística de Hawks para Bringing Up Baby giró en torno a la química natural y cruda entre Grant y Hepburn. Con Grant interpretando al paleontólogo y Hepburn a una heredera, los papeles solo contribuyen al propósito de la película de desintegrar la línea entre lo real y lo imaginario. [ 54 ] Bringing Up Baby fue un fracaso de taquilla en su estreno y, posteriormente, RKO despidió a Hawks debido a las enormes pérdidas; sin embargo, la película ha llegado a ser considerada una de las obras maestras de Hawks. [ 55 ] Respecto a Hepburn, Hawks dijo: "Tuvimos problemas con Kate al principio. El gran problema es la gente que intenta ser graciosa. Si no intentan ser graciosos, entonces son graciosos". [ 56 ] : 72 Hawks continuó con 11 éxitos consecutivos hasta 1951, comenzando con el drama de aviación Only Angels Have Wings , realizado en 1939 para Columbia Pictures y protagonizado por Grant, [ 57 ] Jean Arthur , Thomas Mitchell , Rita Hayworth y Richard Barthelmess . [ 26 ]

Cary Grant , Rosalind Russell y Ralph Bellamy en Luna Nueva (1940)

Hawks regresó a la comedia disparatada con His Girl Friday (1940), protagonizada por Grant y Rosalind Russell y con la participación de Ralph Bellamy . Era una adaptación del éxito de Broadway The Front Page de Hecht y MacArthur, [ 26 ] que había sido llevada al cine en 1931. [ 58 ] David Thomson escribe que Hawks "le dio la vuelta a The Front Page : este es el primer remake demoledor (una forma noble). Dijo: supongamos que el editor y el reportero son un hombre y una mujer, un matrimonio (recién divorciado), y la mujer está a punto de dejar el periódico para casarse con un idiota decente, sano y veraz. Así, el entretenimiento agradable se convierte en arte arrebatador; así, un homenaje sentimental a la amistad se convierte en una rapsodia frenética sobre los peligros de estar enamorado mientras se protege el amor de todas esas cosas plausibles 'reales'". [ 59 ] Sin olvidar la influencia que Jesse Lasky tuvo en su carrera temprana, en 1941, Hawks hizo Sergeant York , protagonizada por Gary Cooper como un granjero pacifista que se convierte en un soldado condecorado de la Primera Guerra Mundial . Hawks dirigió la película y eligió a Cooper como un favor específico a Lasky. [ 44 ] Esta fue la película más taquillera de 1941 y ganó dos Premios de la Academia , al Mejor Actor y al Mejor Montaje , además de obtener para Hawks su única nominación a Mejor Director . Más tarde ese año, Hawks trabajó con Cooper nuevamente para Ball of Fire , que también protagonizó Barbara Stanwyck . La película fue escrita por Billy Wilder y Charles Brackett y es una versión divertida de Blancanieves y los siete enanitos . Cooper interpreta a un lingüista intelectual y protegido que está escribiendo una enciclopedia con otros seis científicos y contrata a la astuta Stanwyck para que los ayude con términos de jerga moderna. En 1941, Hawks comenzó a trabajar en la película El forajido , producida (y posteriormente dirigida) por Howard Hughes , basada en la vida de Billy the Kid y protagonizada por Jane Russell . Hawks completó el rodaje inicial a principios de 1941, pero debido a su perfeccionismo y a sus conflictos con el Código de Producción de Hollywood , Hughes continuó regrabando y reeditando la película hasta 1943, año en que finalmente se estrenó sin que Hawks figurara como director. [ 26 ]

Humphrey Bogart como Philip Marlowe leyendo El sueño eterno de Raymond Chandler

Tras dirigir la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Air Force (1943), protagonizada por John Garfield y escrita por Nichols, Hawks realizó dos películas con Humphrey Bogart y Lauren Bacall . Tener y no tener (1944), protagonizada por Bogart, Bacall y Brennan, está basada en una novela de Ernest Hemingway . Hawks era amigo íntimo de Hemingway y apostó con el autor a que podría hacer una buena película a partir del que consideraba su peor libro. Hawks, William Faulkner y Jules Furthman colaboraron en el guion, que trata sobre un capitán de un barco pesquero estadounidense que trabaja en Martinica tras la caída de Francia en 1940. Bogart y Bacall se enamoraron en el rodaje y se casaron poco después. Se dice que la mayor fortaleza de la película reside en su atmósfera y en el uso del ingenio, que realza las virtudes de Bacall y ayuda a consolidar el tema de la belleza en perpetua oposición. [ 60 ] Tener y no tener es la única película con contribuciones de dos premios Nobel, Hemingway y Faulkner. [ 56 ] : 57 Hawks se reunió con Bogart y Bacall en 1945 y 1946 con El sueño eterno , basada en la novela policíaca de Philip Marlowe de Raymond Chandler . [ 26 ] Una versión temprana de 1945 fue sustancialmente reeditada para conformar el estreno final en EE. UU. de 1946 con escenas adicionales que enfatizaban la química especial de réplicas entre Bogart y Bacall. El guion de la película también reunió a Faulkner y Furthman, además de Leigh Brackett . Chandler, quien había sido nominado a un Oscar como coautor del guion de Perdición de 1944 , no fue invitado a ayudar a adaptar su novela más vendida. La película presentó a Dorothy Malone en su papel revelación, en un papel que fue en gran parte improvisado. Hawks dijo sobre su escena: "Simplemente la hicimos porque la chica era muy guapa. Me enseñó una gran lección: si haces una buena escena, si podemos hacer algo divertido, el público te sigue el juego". La trama es notoriamente enrevesada; Hawks recordó que "nunca entendí qué estaba pasando, pero pensé que la idea principal tenía escenas geniales y era muy entretenida. Después de eso dije: 'Nunca más me preocuparé por ser lógica'". [ 56 ] : 8

En 1948, Hawks realizó Río Rojo , un western épico que recordaba a Rebelión a bordo, protagonizado por John Wayne y Montgomery Clift en su debut cinematográfico. Ese mismo año, Hawks rehizo su Bola de fuego como Ha nacido una canción , esta vez protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo . Esta versión sigue la misma trama, pero presta más atención a la música jazz popular e incluye a leyendas del jazz como Tommy Dorsey , Benny Goodman , Louis Armstrong , Lionel Hampton y Benny Carter interpretándose a sí mismos. En 1949, Hawks volvió a colaborar con Grant en la comedia disparatada Yo era una novia de guerra , también protagonizada por Ann Sheridan . [ 26 ]

Póster de La Cosa de Otro Mundo

En 1951, Hawks produjo, y según algunos, dirigió, una película de ciencia ficción, The Thing from Another World . El director John Carpenter declaró: "Y aclaremos las cosas. La película fue dirigida por Howard Hawks. Dirigida sin lugar a dudas por Howard Hawks. Dejó que su editor, Christian Nyby , se llevara el crédito. Pero el tipo de sentimiento entre los personajes masculinos —la camaradería, el grupo de hombres que tiene que luchar contra el mal— es todo puramente hawksiano". [ 61 ] [ 62 ] A esto le siguió el western de 1952 The Big Sky , protagonizado por Kirk Douglas . Más tarde, en 1952, Hawks trabajó con Grant por quinta y última vez en la comedia disparatada Monkey Business , que también contó con Marilyn Monroe y Ginger Rogers en el reparto . Grant interpreta a un científico (que recuerda a su personaje en Bringing Up Baby ) que crea una fórmula que aumenta su vitalidad. El crítico de cine John Belton calificó la película como "la comedia más orgánica" de Hawks. [ 26 ] La tercera película de Hawks de 1952 fue una contribución a la película colectiva O. Henry's Full House , que incluye cuentos del escritor O. Henry realizados por varios directores. [ 63 ] El cortometraje de Hawks, The Ransom of Red Chief, estuvo protagonizado por Fred Allen , Oscar Levant y Jeanne Crain . [ 64 ]

En 1953, Hawks realizó Los caballeros las prefieren rubias , famosa por incluir a Marilyn Monroe cantando " Diamonds Are a Girl's Best Friend ". La película estaba protagonizada por Monroe y Jane Russell como dos mejores amigas artistas de cabaret; muchos críticos sostienen que es la única versión femenina del género de "película de colegas". El coreógrafo Jack Cole suele ser reconocido por la puesta en escena de los números musicales, mientras que Hawks dirige las escenas no musicales. En 1955, Hawks realizó La tierra de los faraones , una epopeya de espadas y sandalias sobre el antiguo Egipto protagonizada por Jack Hawkins y Joan Collins . Esta fue la última colaboración de Hawks con su amigo de toda la vida, William Faulkner. En 1959, Hawks trabajó con John Wayne en Río Bravo , también protagonizada por Dean Martin , Ricky Nelson y Walter Brennan como cuatro agentes de la ley que "defienden" la cárcel local, donde un criminal espera juicio mientras su familia intenta escapar. El guion fue escrito por Furthman y Leigh Brackett, quienes ya habían colaborado con Hawks en El sueño eterno . El crítico de cine Robin Wood afirmó que si tuviera que elegir una película que justificara la existencia de Hollywood  , sería Río Bravo . [ 26 ]

Howard Hawks en motocicleta

En 1962, Hawks realizó Hatari!, nuevamente con Wayne, quien interpreta a un cazador de animales salvajes en África. También fue escrita por Leigh Brackett. El conocimiento de Hawks sobre mecánica le permitió construir el híbrido cámara-coche que le permitió filmar las escenas de caza en la película. [ 65 ] En 1964, Hawks realizó su última comedia, Man's Favorite Sport?, protagonizada por Rock Hudson (ya que Cary Grant sentía que era demasiado mayor para el papel) y Paula Prentiss . Hawks luego regresó a su pasión infantil por las carreras de autos con Red Line 7000 en 1965, con un joven James Caan en su primer papel protagónico. Las dos últimas películas de Hawks fueron ambos remakes del western de Rio Bravo protagonizados por John Wayne y escritos por Leigh Brackett. En 1966, Hawks dirigió El Dorado , protagonizada por Wayne, Robert Mitchum y Caan, que se estrenó al año siguiente. Luego realizó Río Lobo , con Wayne en 1970. [ 26 ] Después de Río Lobo , Hawks planeó un proyecto relacionado con Ernest Hemingway y "Ahora, Sr. Gus", una comedia sobre dos amigos que buscan petróleo y dinero. Murió en diciembre de 1977, antes de que estos proyectos se completaran. [ 66 ]

Vida personal

Howard Hawks con Slim Keith y su perro.

Howard Hawks se casó tres veces: con la actriz Athole Shearer , hermana de Norma Shearer , de 1928 a 1940; con la socialité e ícono de la moda Slim Keith de 1941 a 1949; y con la actriz Dee Hartford de 1953 a 1959. Hawks tuvo dos hijos con Shearer, Barbara y David. David Hawks trabajó como asistente de dirección para la serie de televisión M*A*S*H . Su segunda hija, Kitty Hawks , fue fruto de su segundo matrimonio con "Slim" Keith. Hawks tuvo un hijo con su última esposa, Dee Hartford, a quien llamaron Gregg en honor al director de fotografía Gregg Toland . [ 67 ]

Además de su amor por las máquinas voladoras, Hawks también sentía pasión por los coches y las motocicletas. Construyó el coche de carreras que ganó las 500 Millas de Indianápolis de 1936, [ 68 ] y también disfrutaba montando en motocicleta con Barbara Stanwyck y Gary Cooper . Hawks y su hijo Gregg eran miembros del Checkers Motorcycle Club. [ 69 ] [ 70 ] Hawks siguió montando en moto hasta los 78 años . [ 65 ] Entre sus otras aficiones se encontraban el golf, el tenis, la vela, las carreras de caballos, la carpintería y la orfebrería. [ 71 ]

Hawks también era conocido por mantener estrechas amistades con muchos escritores estadounidenses como Ben Hecht, Ernest Hemingway y William Faulkner. Hawks se atribuyó el descubrimiento de William Faulkner y la presentación del entonces desconocido escritor a la Mesa Redonda del Algonquin . [ 72 ] Hawks y Faulkner tenían intereses comunes en volar y beber, y Faulkner admiraba las películas de Hawks, pidiéndole que le enseñara a escribir guiones. Faulkner escribió cinco guiones para Hawks, el primero fue Today We Live y el último Land of the Pharaohs . [ 73 ] Con un interés común en la pesca y el esquí, Hawks también era cercano a Ernest Hemingway y estuvo a punto de ser el director de la adaptación cinematográfica de Por quién doblan las campanas . A Hawks le resultó difícil perdonar a Hemingway por su suicidio. Después de aceptarlo en la década de 1970, comenzó a planear un proyecto cinematográfico sobre Hemingway y su relación con Robert Capa . Nunca filmó el proyecto. [ 74 ]

Los Hawks apoyaron a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944. [ 75 ]

Vida y muerte posteriores

A mediados de la década de 1970, la salud de Hawks comenzó a deteriorarse, aunque se mantuvo activo. Además de estar en las primeras etapas de la enfermedad de Parkinson en los años previos a su muerte, una lesión sufrida en el rodaje de Río Lobo le dañó gravemente una pierna. [ 76 ]

Hawks falleció el 26 de diciembre de 1977, a los 81 años, por complicaciones derivadas de una caída en la que tropezó con su perro en su casa de Palm Springs, California . Había pasado dos semanas en el hospital recuperándose de la conmoción cerebral cuando pidió que lo llevaran a casa, falleciendo pocos días después. [ 77 ] Su muerte se atribuyó directamente a una "enfermedad vascular arteriosclerótica con accidente cerebrovascular". [ 78 ] En ese momento trabajaba con su última protegida, Larraine Zax . [ 79 ]

Estilo

Hawks y Lauren Bacall , 1943

Hawks fue un director versátil cuya carrera abarca comedias, dramas, películas de gánsteres, ciencia ficción, cine negro y westerns. La propia definición funcional de Hawks sobre lo que constituye una buena película es característica de su estilo directo: "tres buenas escenas y ninguna mala". [ 80 ] Hawks también definió a un buen director como "alguien que no te irrita". [ 81 ] Describió su estilo: "Intento contar mi historia de la forma más sencilla posible, con la cámara a la altura de los ojos. Simplemente imagino cómo debería contarse la historia y lo hago". [ 56 ] : 82 Su estilo estaba muy centrado en el actor, y se esforzaba por tomar la menor cantidad de planos posible, preservando así un humor inherente y natural para sus piezas cómicas. [ 56 ] : 4

Aunque Hawks no simpatizaba con el feminismo , popularizó el arquetipo de la mujer hawksiana , una representación de mujeres en roles más fuertes y menos afeminados. [ 82 ] Tal énfasis nunca se había hecho en la década de 1920 y, por lo tanto, se consideró una rareza y, según Naomi Wise, se ha citado como un prototipo del movimiento posfeminista . [ 83 ] [ 56 ] : 70 Otro tema notable que se mantuvo a lo largo de su obra fue la relación entre la moralidad y la interacción humana. En este sentido, tendía a representar los elementos más dramáticos de un concepto o una trama de manera humorística. [ 56 ] : 2

Orson Welles , en conversación con Peter Bogdanovich , comparó a Hawks con John Ford : "Hawks es una gran prosa; Ford es poesía". [ 84 ] Hawks citó a Ford como una influencia: "Era un buen director cuando empecé, y lo copiaba siempre que podía. Es como si fueras escritor, leerías a Hemingway , Faulkner , John Dos Passos y Willa Cather ". [ 56 ] : 109 A pesar del trabajo de Hawks en una variedad de géneros de Hollywood, aún conservaba una sensibilidad independiente. El crítico de cine David Thomson escribió sobre Hawks: «Lejos de ser un dócil seguidor de las formas de Hollywood, siempre optó por darles la vuelta. Tener y no tener y El sueño eterno , aparentemente una aventura y un thriller, son en realidad historias de amor. Río Bravo , aparentemente un western —todos llevan sombrero de vaquero— es una comedia de diálogo. Las supuestas comedias están impregnadas de emociones expuestas, de las visiones más sutiles de la guerra de sexos y de un reconocimiento irónico de la incompatibilidad entre hombres y mujeres». [ 39 ] David Boxwell argumenta que la obra del cineasta «ha sido acusada de un escapismo histórico y adolescente, pero los fans de Hawks se regocijan en la notable evitación que su obra hace de la religiosidad, el patetismo, el patriotismo exacerbado y el sentimentalismo de Hollywood». [ 85 ]

Escritura y producción

Además de su carrera como director de cine, Howard Hawks escribió o supervisó el guion de la mayoría de sus películas. En algunos casos, reescribía partes del guion en el set. Debido a la norma del Sindicato de Guionistas que impedía que el director y el productor recibieran crédito por la escritura, Hawks rara vez lo recibía. Aunque Sidney Howard recibió crédito por escribir Lo que el viento se llevó (1939), el guion fue escrito en realidad por una multitud de guionistas de Hollywood, entre ellos David O. Selznick , Ben Hecht y Howard Hawks. Hawks contribuyó sin figurar en los créditos a muchos otros guiones, como Underworld (1927), Morocco (1930), Shanghai Express (1932) y Gunga Din (1939). Hawks también produjo muchas de sus propias películas, prefiriendo no trabajar para los grandes estudios cinematográficos, ya que esto le permitía libertad creativa en la escritura, la dirección y el casting. En ocasiones, Hawks abandonaba el rodaje de películas que no producía él mismo. Hawks, sin embargo, nunca consideró que la producción estuviera por encima de la dirección. Por ejemplo, varias de las tarjetas de crédito de sus películas muestran "Dirigida y producida por Howard Hawks" con "producida" debajo de "dirigida" en una fuente mucho más pequeña. A veces, sus películas no acreditaban a ningún productor. Hawks descubrió a muchas estrellas de cine famosas como Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Carole Lombard, Frances Farmer, Jane Russell, Montgomery Clift, Joanne Dru, Angie Dickinson, James Caan y, la más famosa, Lauren Bacall. [ 86 ]

Filmografía

Premios y reconocimientos

En 1962, Peter Bogdanovich sugirió que el Museo de Arte Moderno realizara una retrospectiva sobre Howard Hawks, quien estaba en proceso de estrenar Hatari! Con fines de marketing, Paramount financió parte de la exposición, que itineró por París y Londres. Para el evento, Bogdanovich preparó una monografía . Como resultado de la retrospectiva, se publicó una edición especial de Cahiers du Cinéma y Hawks apareció en su propio número de la revista Movie . [ 87 ]

En 1996, Howard Hawks fue votado como el número 4 en la lista de los 50 mejores directores de Entertainment Weekly . [ 88 ] En 2007, la revista Total Film clasificó a Hawks como el número 4 en su lista de "Los 100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [ 89 ] Bringing Up Baby (1938) fue incluida en el número 97 en la lista de los 100 años...100 películas del American Film Institute (AFI) . [ 90 ] En el AFI's AFI's 100 Years...100 Laughs Bringing Up Baby fue catalogada en el número 14, His Girl Friday (1940) en el número 19 y Ball of Fire (1941) en el número 92. [ 91 ] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, seis películas dirigidas por Hawks estuvieron entre las 250 mejores películas de la crítica: Rio Bravo (número 63), Bringing Up Baby (número 110), Only Angels Have Wings (número 154), His Girl Friday (número 171), The Big Sleep (número 202) y Red River (número 235). [ 92 ] Seis de sus películas tienen actualmente una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. [ 93 ] Sus películas Bola de fuego , El sueño eterno , La fiera de mi niña , Luna nueva , Solo los ángeles tienen alas , Río rojo , Río Bravo , Scarface , El sargento York , La cosa de otro mundo y El siglo XX fueron consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos e incorporadas al Registro Nacional de Cine . [ 94 ] Con once películas, empata con John Ford como el director con más películas en el registro.

From the film industry, he received three nominations for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures from the Directors Guild of America for Red River in 1949, The Big Sky in 1953, and Rio Bravo in 1960.[95][96][97] He was inducted into the Online Film and Television Association's Hall of Fame for his directing in 2005.[98] For his contribution to the motion picture industry, Howard Hawks has a star on the Hollywood Walk of Fame at 1708 Vine Street.[99] He was nominated for Academy Award for Best Director in 1942 for Sergeant York,[100] but he received his only Oscar in 1974 as an Honorary Award from the academy. He was cited as "a giant of the American cinema whose pictures, taken as a whole, represent one of the most consistent, vivid, and varied bodies of work in world cinema" and "a master filmmaker whose creative efforts hold a distinguished place in world cinema."[101][102][103]

Directed Academy Award performancesUnder Hawks' direction, these actors have received Academy Award wins and nominations for their performances in their respective roles.

Influence and legacy

En la década de 1950, Eugene Archer, un cinéfilo, planeaba escribir un libro sobre importantes directores de cine estadounidenses como John Ford. Sin embargo, tras leer Cahiers du Cinéma , Archer descubrió que la escena cinematográfica francesa estaba más interesada en Alfred Hitchcock y Howard Hawks. No se escribieron libros sobre Hawks hasta la década de 1960, y su biografía completa no se publicó hasta 1997, veinte años después de su muerte. [ 104 ] El crítico de cine Andrew Sarris citó a Howard Hawks como "el director de Hollywood menos conocido y menos apreciado de cualquier categoría". [ 105 ] Según el profesor de estudios cinematográficos Ian Brookes, Hawks no es tan conocido como otros directores debido a su falta de asociación con un género en particular, como Ford con los westerns y Hitchcock con los thrillers. Hawks trabajó en muchos géneros, incluyendo películas de gánsteres, cine negro, comedia musical, comedia romántica, comedia alocada, western, aviación y acción. Además, Hawks prefería no asociarse con los grandes estudios durante la producción de sus películas. Trabajó para todos los grandes estudios al menos una vez con contratos a corto plazo, pero muchas de sus películas se produjeron bajo su propio nombre. [ 104 ] La sencillez de sus narrativas e historias también pudo haber contribuido a su escaso reconocimiento. [ 104 ] Comercialmente, sus películas tuvieron éxito, pero recibió poca aclamación de la crítica, excepto por una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por Sergeant York (perdió ante John Ford por How Green Was My Valley ) y un Premio Honorífico de la Academia que se le otorgó dos años antes de su muerte. [ 106 ]

Algunos críticos limitan a Hawks por sus películas de acción, describiéndolo como un director que produjo películas con un "sesgo masculino"; sin embargo, las escenas de acción en las películas de Hawks a menudo se dejaban a los directores de segunda unidad, y Hawks en realidad prefería trabajar en interiores. [ 106 ] El estilo de Howard Hawks es difícil de interpretar porque no hay una relación reconocible entre su estilo visual y narrativo como en las películas de sus directores contemporáneos. Debido a que su estilo de cámara se derivó más de su método de trabajo que de la realización anecdótica o visual, su trabajo de cámara es discreto, lo que hace que sus películas parezcan tener poco o ningún estilo cinematográfico. [ 106 ] El estilo de Hawks puede, más bien, caracterizarse como improvisado y colaborativo. [ 107 ] El estilo de dirección de Hawks y el uso de diálogos naturales y conversacionales en sus películas se citan como influencias importantes en muchos cineastas destacados, incluidos Robert Altman , [ 108 ] John Carpenter , [ 109 ] y Quentin Tarantino . [ 110 ] Su obra también es admirada por Peter Bogdanovich , Martin Scorsese , François Truffaut , Michael Mann , [ 5 ] y Jacques Rivette . [ 111 ] Andrew Sarris, en su influyente libro de crítica cinematográfica The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968, incluyó a Hawks en el "panteón" de los 14 mejores directores de cine que habían trabajado en los Estados Unidos. [ 112 ] Brian De Palma dedicó su versión de Scarface a Hawks y Ben Hecht . [ 113 ] Altman fue influenciado por el diálogo de ritmo rápido de His Girl Friday en M*A*S*H y producciones posteriores. [ 114 ] [ 115 ] Hawks fue apodado "El Zorro Gris" por miembros de la comunidad de Hollywood, debido a su cabello prematuramente gris. [ 116 ]

Algunos críticos de cine han considerado a Hawks un autor tanto por su estilo reconocible y el uso frecuente de elementos temáticos específicos, como por su atención a todos los aspectos de sus películas, no solo a la dirección. [ 117 ] Hawks fue venerado por los críticos franceses asociados con Cahiers du cinéma , quienes intelectualizaron su obra de una manera que el propio Hawks encontró moderadamente divertida (su obra fue promovida en Francia por el cine Studio des Ursulines ). Aunque al principio no fue tomado en serio por los críticos británicos del círculo Sight & Sound , otros escritores británicos independientes, como Robin Wood , admiraron sus películas. Wood nombró a Rio Bravo de Hawks como su película favorita de todos los tiempos. [ 118 ] David Thomson escribe que «Había un absurdista en Hawks, y un deleite nabokoviano por el juego por el juego mismo. Así, de una manera muy importante, este aparente estadounidense pudo haber ido a contracorriente de su tiempo y lugar. Eso puede ayudar a explicar por qué las películas crecen en asombro». [ 39 ]

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Lecturas adicionales

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