Jane Russell

Ernestine Jane Geraldine Russell ^[1] (21 de junio de 1921 – 28 de febrero de 2011) fue una actriz y modelo estadounidense. Fue uno de los principales símbolos sexuales de Hollywood en las décadas de 1940 y 1950. Protagonizó más de 20 películas.

Russell era conocida por su belleza, silueta y una gran presencia que combinaba carisma y seriedad. Se mudó del Medio Oeste a California , donde tuvo su primer papel cinematográfico en The Outlaw (1943) de Howard Hughes . En 1947, Russell se adentró en la música antes de regresar al cine. Después de protagonizar varias películas en la década de 1950, entre ellas Los caballeros las prefieren rubias (1953) y The Fuzzy Pink Nightgown (1957), Russell volvió de nuevo a la música mientras completaba varias otras películas en la década de 1960.

Russell se casó tres veces, adoptó tres hijos y en 1955 fundó Waif, el primer programa de adopción internacional. Recibió varios elogios por sus logros en el cine. Sus huellas de manos y pies fueron inmortalizadas en la explanada del Teatro Chino de Grauman junto a las de Marilyn Monroe . ^[2] Una estrella con su nombre fue colocada en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Ernestine Jane Geraldine Russell ^[1] nació el 21 de junio de 1921 en Bemidji, Minnesota . ^{[3] [4]} Tenía cuatro hermanos: Thomas, Kenneth, Jamie y Wallace. ^[5]

Su padre había sido un primer teniente en el ejército de los EE. UU. y su madre una actriz con una compañía de gira; ^[6] su madre también fue el tema de un retrato de Mary Bradish Titcomb , Retrato de Geraldine J. , que recibió atención pública cuando fue comprado por Woodrow Wilson . ^[7] Los padres de Russell vivieron en Edmonton , Alberta, hasta poco antes de su nacimiento y regresaron allí nueve días después, donde vivieron durante el primer año o dos de su vida. ^[8] Luego, la familia se mudó al sur de California, donde su padre trabajó como gerente de oficina. ^[3]

La madre de Russell hizo arreglos para que ella tomara lecciones de piano. Jane también estaba interesada en el teatro y participó en producciones teatrales en la escuela secundaria Van Nuys . ^[9] Su ambición temprana fue ser diseñadora de algún tipo, hasta la muerte de su padre a mediados de los 40, cuando decidió trabajar como recepcionista después de graduarse de la escuela secundaria. También modeló para fotógrafos y, a instancias de su madre, estudió teatro y actuación con Max Reinhardt's Theatical Workshop y con la actriz y entrenadora de actuación Maria Ouspenskaya . ^[3]

En 1940, Russell firmó un contrato de siete años con el magnate del cine Howard Hughes , ^[10] e hizo su debut cinematográfico en The Outlaw (1943), una historia sobre Billy the Kid que hizo todo lo posible por mostrar su voluptuosa figura.

La película se terminó en 1941, pero no se estrenó hasta 1943 en un formato limitado. Hubo problemas con la censura del código de producción por la forma en que se exhibió su amplio escote en la promoción de la película. ^{[ cita requerida ]}

Cuando la película finalmente fue aprobada, tuvo un estreno general en 1946. Durante ese tiempo, Russell se mantuvo ocupada haciendo publicidad y se hizo conocida a nivel nacional. Contrariamente a innumerables informes incorrectos en los medios desde el lanzamiento de The Outlaw , Russell no usó el sujetador con aros especialmente diseñado que Howard Hughes había diseñado y fabricado para que ella lo usara durante el rodaje. ^[6] Según la autobiografía de Jane de 1985, ella dijo que el sujetador era tan incómodo que lo descartó en secreto y usó su propio sujetador con las copas acolchadas con tejido y los tirantes levantados para elevar sus senos. ^{[11] [12]}

Las medidas de Russell eran 38-24-36, y medía 5 pies 7 pulgadas (97-61-91 cm y 1,7 m), lo que la hacía más escultural que la mayoría de sus contemporáneas. Su coprotagonista favorito Bob Hope una vez la presentó como "la única y única Jane Russell". Bromeó diciendo: "La cultura es la capacidad de describir a Jane Russell sin mover las manos". ^[13] Howard Hughes dijo: "Hay dos buenas razones por las que los hombres van a verla. Esas son suficientes". ^[14]

Fue una popular modelo a la que los militares fotografiaron durante la Segunda Guerra Mundial . Al hablar de su atractivo sexual, Russell dijo más tarde: "El atractivo sexual es bueno, pero no de mal gusto. Entonces es feo. No creo que una estrella tenga derecho a posar de forma vulgar. He visto muchas fotos de modelos que tienen atractivo sexual, interés y encanto, pero no son vulgares. Tienen un poco de arte. El calendario de Marilyn era artístico". ^{[15] [16]}

No apareció en otra película hasta 1946, cuando interpretó a Joan Kenwood en Young Widow para Hunt Stromberg , que la estrenó a través de United Artists . La película superó el presupuesto en 600.000 dólares y fue un fracaso de taquilla. ^[17]

En 1947, Russell inició una carrera musical. Cantó con la orquesta de Kay Kyser en la radio y grabó dos sencillos con su banda, "As Long As I Live" y "Boin-nn-ng!". También grabó un álbum de 78 rpm ese año para Columbia Records , Let's Put Out the Lights , que incluía ocho baladas románticas y una portada que incluía un vestido diáfano. ^{[ cita requerida ]}

En una entrevista de 2009 para las notas de portada de otro CD, Fine and Dandy , Russell denunció el álbum de Columbia como "horrible y aburrido de escuchar". Fue reeditado en CD en 2002, en un paquete que también incluía los sencillos de Kyser y dos canciones que grabó para Columbia en 1949 que no se habían publicado en ese momento. En 1950, grabó un sencillo, "Kisses and Tears", con Frank Sinatra y The Modernaires para Columbia. ^{[ cita requerida ]}

La carrera de Russell revivió cuando fue elegida para interpretar a Calamity Jane junto a Bob Hope en The Paleface (1948), cedida a Paramount . La película fue un éxito de taquilla considerable, recaudó 4,5 millones de dólares y se convirtió en el estreno más exitoso del año de Paramount. ^[18]

Russell filmó Montana Belle para Fidelity Pictures en 1948, interpretando a Belle Starr . La película iba a ser estrenada por Republic Pictures, pero el productor la vendió a RKO, que la estrenó en 1952. ^{[ cita requerida ]}

Howard Hughes compró RKO Pictures y sería el principal empleador de Russell durante los siguientes años.

En ese estudio, Russell coprotagonizó junto a Groucho Marx y Frank Sinatra una comedia musical, Double Dynamite , filmada en 1948 y estrenada en 1951. Fue un fracaso comercial y de crítica.

Hughes eligió a Russell para actuar junto a Robert Mitchum y Vincent Price en His Kind of Woman (1951), una película de cine negro dirigida originalmente por John Farrow en 1950 y que Richard Fleischer volvería a rodar al año siguiente. Russell cantó dos canciones en la película.

Russell hizo dos películas de cine negro más: The Las Vegas Story (1952) con Price y Victor Mature , y Macao (1952) con Mitchum. His Kind of Woman y Macao fueron éxitos menores, pero ambas implicaron tantas repeticiones de rodajes debido a la interferencia de Hughes que perdieron dinero. ^[19]

Paramount tomó prestada a Russell para una reunión con Hope, Son of Paleface (1952), que fue otro éxito. ^[20] Tuvo un cameo en Road to Bali (1953). ^{[ cita requerida ]}

Russell interpretó a Dorothy Shaw en la exitosa película Los caballeros las prefieren rubias (1953) junto a Marilyn Monroe para 20th Century Fox . La película fue un gran éxito, el mayor éxito de Russell desde The Outlaw , recaudando más de 5 millones de dólares. ^[21]

De regreso en RKO, participó en la producción de Howard Hughes The French Line (1954), un musical. ^[6] El penúltimo momento de la película mostraba a Russell con un traje de baño de una pieza ajustado con cortes estratégicos, interpretando un número musical entonces provocativo titulado "Lookin' for Trouble". En su autobiografía, Russell dijo que el atuendo revelador era una alternativa a la sugerencia original de Hughes de un bikini , una elección muy atrevida para un vestuario de película en 1954. Russell dijo que inicialmente usó el bikini frente a su equipo de filmación "horrorizado" mientras "se sentía muy desnuda". La película recaudó $3 millones. ^[22]

Hughes también produjo Underwater! (1955), una película de aventuras con Russell y Richard Egan en RKO. Recaudó 2 millones de dólares, pero debido a su alto costo fue un fracaso financiero. ^[23] Su contrato con Hughes finalizó en febrero de 1954.

En 1953, Russell y su primer marido, el ex mariscal de campo de Los Angeles Rams Bob Waterfield , formaron Russ-Field Productions. ^[24] En marzo de 1954, firmaron un contrato de seis películas con United Artists que duraría más de tres años; Russell solo tuvo que aparecer en tres de las películas. ^{[25] [26]}

Russ-Field contrató a Russell para que apareciera como Amanda Lawrence en Foxfire (1955) en Universal, junto a Jeff Chandler. Russell recibió 200.000 dólares por su papel y tuvo derecho a recurrir a los servicios de Chandler para una película posterior para su propia compañía de producción. La película tuvo un éxito moderado y recaudó 2 millones de dólares. ^[27] Ese mismo año, Russell coprotagonizó con Clark Gable The Tall Men en 20th Century Fox, una de las películas más populares del año, con ganancias de 6 millones de dólares. ^[28]

Russ-Field produjo Gentlemen Marry Brunettes (1955), una secuela de Blondes en la que Russell protagonizó junto a Jeanne Crain , para su lanzamiento a través de United Artists. No tuvo tanto éxito como la original. ^[29]

Russ-Field también hizo algunas películas sin Russell para United Artists, como la película de 1956 The King and Four Queens , protagonizada por Gable y Eleanor Parker (coproducida con la compañía de Gable, GABCO Productions ). ^{[30] [31] [32] [33]} Ese mismo año, estrenaron Run for the Sun , una adaptación del cuento de Richard Connell The Most Dangerous Game , protagonizada por Richard Widmark y Jane Greer . ^{[34] [35] [36]} En 1957, Russell protagonizó la última producción de Russ-Field, la comedia romántica The Fuzzy Pink Nightgown , que fue un fracaso de taquilla. ^[6]

En el frente musical, Russell formó un cuarteto de gospel en 1954, con otros tres miembros de un grupo de intercambio de fe llamado Hollywood Christian Group. Los otros miembros originales fueron Connie Haines , Beryl Davis y Della Russell . Haines era una ex vocalista de las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey , mientras que Davis era una emigrante británica que se había mudado a los Estados Unidos después del éxito entreteniendo a las tropas estadounidenses estacionadas en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . Della Russell era la esposa del cantante Andy Russell . Respaldados por una orquesta dirigida por Lyn Murray , su sencillo coral "Do Lord" alcanzó el número 27 en la lista de sencillos de Billboard en mayo de 1954, vendiendo dos millones de copias. Della Russell, sin relación con Jane, pronto dejó el grupo, pero Jane, Haines y Davis siguieron con un LP de trío para Capitol Records , The Magic of Believing. ^[37] Más tarde, otra bomba de Hollywood, Rhonda Fleming , se unió a ellos para más grabaciones de gospel. El LP Capitol se publicó en CD en 2008, en un paquete que también incluía los sencillos corales del cuarteto original y dos temas con Fleming reemplazando a Della Russell. Una colección de algunas de las grabaciones gospel y seculares de Russell se publicó en CD en Gran Bretaña en 2005, e incluye más grabaciones seculares, incluidas las interpretaciones de palabra hablada de Russell de Hollywood Riding Hood y Hollywood Cinderella respaldadas por un grupo de jazz que incluía a Terry Gibbs y Tony Scott . ^[38]

En octubre de 1957, debutó en un exitoso acto en solitario en un club nocturno en el Sands Hotel de Las Vegas . También cumplió compromisos posteriores en Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica y Europa. Un LP en solitario homónimo fue publicado en MGM Records en 1959. Fue reeditado en CD en 2009 bajo el título Fine and Dandy, y el CD también incluía algunas grabaciones de demostración y banda sonora. "Finalmente pude hacer un disco de la manera que quería hacerlo", dijo sobre el álbum de MGM en las notas de la portada de la reedición del CD. En 1959, debutó con una gira de Janus en Nueva Inglaterra , actuó en Skylark y también protagonizó Bells Are Ringing en el Westchester Town House en Yonkers, Nueva York . ^{[39] [40]}

Russell se pasó al mundo de la televisión, apareciendo en episodios de Colgate Theatre , Westinghouse Desilu Playhouse , Death Valley Days (la "Splinter Station", 1960) y The Red Skelton Hour . En 1999, comentó: "¿Por qué dejé el cine? ¡Porque me estaba haciendo demasiado mayor! No podías seguir actuando en esos años si eras una actriz de más de 30 años". ^[41]

Russell fue mencionado en un episodio de 1956 de The Honeymooners . Ralph Kramden (interpretado por Jackie Gleason ) llega a casa "muerto" de cansancio, prometiendo irse directo a la cama después de la cena, bromeando: "¡No podrías sacarme de esta casa esta noche si me dijeras que Jane Russell estaba organizando una fiesta en el piso de arriba y no pudo empezar hasta que yo llegara!" Más tarde, Kramden se da cuenta de que su mejor amigo y vecino, Ed Norton, de hecho está organizando una fiesta en el piso de arriba y no lo invitó. Después de que su esposa, Alice, le recuerde su renuencia a asistir incluso a una fiesta que estaba organizando Jane Russell, un insultado Kramden despotrica: "Estaba hablando de Jane Russell: ¡no dije nada sobre ninguna fiesta que Norton esté organizando!"

En la comedia Maude (episodio "The Wallet"), Walter Findlay (interpretado por Bill Macy ) lleva una impresión de lápiz labial y un autógrafo de Jane Russell en una servilleta de cóctel en su billetera como amuleto de buena suerte.

Su última aparición en pantalla fue en un episodio de Hunter de 1986. ^[42]

Russell hizo su primera aparición en una película en varios años en Fate Is the Hunter (1964), en la que se la vio como ella misma actuando para la USO en una secuencia de flashback. Fue segunda en el cartel en dos westerns de AC Lyles , Johnny Reno (1966) y Waco (1966), y protagonizó Cauliflower Cupids , filmada en 1966 pero no estrenada hasta 1970. Russell tuvo un papel de personaje en The Born Losers (1967) y Darker Than Amber (1970). ^[6] Después de esto, se retiró de la actuación en películas, diciendo que se estaba volviendo demasiado vieja. ^[43]

En 1971, Russell protagonizó el drama musical Company , haciendo su debut en Broadway en el papel de Joanne, sucediendo a Elaine Stritch . ^[44] Russell interpretó el papel de Joanne durante casi seis meses. ^[45]

También en la década de 1970, Russell apareció en comerciales de televisión como portavoz de los " sujetadores Cross-Your-Heart" de Playtex para nosotras, las chicas de figura completa, presentando el "sujetador de 18 horas". ^{[6] [28]}

Russell tuvo un papel de invitada semi-recurrente en la telenovela The Yellow Rose (1983) en televisión y fue estrella invitada en Hunter (1986). Escribió su autobiografía, Jane Russell: My Path and My Detours, que se publicó en 1985. ^[46]

En 1989, Russell recibió el premio Living Legacy Award del Women's International Center. ^[47] Las huellas de sus manos y pies están inmortalizadas en el Grauman's Chinese Theatre , ^[48] y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6850 Hollywood Boulevard . ^[49] Russell fue votada como una de las 40 diosas de cine más icónicas de todos los tiempos en 2009 por Glamour (edición del Reino Unido). ^[50]

En la película de HBO de 1996 Norma Jean & Marilyn , Erika Nann interpretó a Russell dejando las huellas de sus manos en el Teatro Chino de Grauman junto a Monroe. ^{[51] [45]} En 2001, Russell fue interpretado por Renee Henderson en la miniserie de CBS Blonde , basada en la novela del mismo nombre de Joyce Carol Oates . ^[45]

Después de que Russell quedara embarazada del bebé de su novio de la secundaria Bob Waterfield , se sometió a un aborto fallido en 1942 que la dejó incapaz de tener hijos. ^{[52] [46]} El aborto salió tan mal que Russell tuvo que ser hospitalizada y casi murió. ^[53] Después de esta experiencia, Russell se volvió antiabortista y se describió a sí misma como "vigorosamente pro-vida ". ^{[54] [43]} También habló abiertamente contra la violación y el incesto . ^[43]

Russell se casó con Waterfield en Las Vegas el 24 de abril de 1943. ^{[55] [56]} Fue un All-American de la UCLA , mariscal de campo de los Cleveland Rams / Los Angeles Rams , entrenador en jefe de Los Angeles Rams y miembro del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional . En febrero de 1952, Russell y Waterfield adoptaron una niña, a la que llamaron Tracy. En diciembre de 1952, adoptaron a un niño de quince meses, Thomas, cuya madre biológica, Hannah McDermott, se había mudado a Londres para escapar de la pobreza en Irlanda del Norte, y, en 1956, adoptaron a un niño de nueve meses, Robert John. En 1955, Russell fundó Waif, una organización para colocar niños con familias adoptivas, y que fue pionera en las adopciones de países extranjeros por parte de estadounidenses. ^[57] En febrero de 1968, Russell solicitó el divorcio de Waterfield, acusándolo de "crueldad y abuso físico". ^[56] El divorcio se concretó en julio de 1968, y Russell obtuvo la custodia total de sus dos hijos mayores y Waterfield la custodia total de su hijo menor. A ambos se les concedieron derechos de visita. ^[58]

El 25 de agosto de 1968, meses después de su divorcio de Waterfield, Russell se casó con el actor Roger Barrett, a quien había conocido en una producción de una compañía de valores . ^[59] Barrett murió de un ataque cardíaco solo tres meses después, en noviembre de 1968. ^[43]

Russell se casó con el corredor de bienes raíces John Calvin Peoples en 1974. ^[43] A fines de la década de 1970, Russell y Peoples se mudaron a Sedona, Arizona , donde eran dueños del club nocturno Dude's, y Russell revivió su acto en el club nocturno . ^[60] Pasaron la mayor parte de su vida matrimonial residiendo en Santa María, California . Peoples murió de insuficiencia cardíaca el 9 de abril de 1999. ^[61]

En la película Philomena (2013), la fotografía de Russell aparece en una pared; un personaje afirma que Russell compró un niño por 1.000 libras esterlinas de la corrupta abadía de Sean Ross en Irlanda que aparece en esta película de la vida real; pero esta afirmación es refutada en al menos un informe británico reciente, que afirma que a mediados de la década de 1950, Russell y su marido "adoptaron de manera bastante informal un hijo de una mujer que vivía en Londres, pero que era originaria de Derry, Irlanda del Norte. Hubo un gran escándalo y un proceso judicial, después del cual se le permitió a Russell formalizar la adopción". ^[62]

Russell era una cristiana devota. ^[43] En el apogeo de su carrera, Russell inició el "Hollywood Christian Group", un estudio bíblico semanal en su casa al que asistían muchos de los nombres más importantes de la industria cinematográfica. ^[63] Russell intentó invitar a Marilyn Monroe a unirse, pero ella se negó. ^[53] Monroe dijo una vez: "Jane intentó convertirme [al cristianismo], y yo traté de presentarle a Freud ". En una entrevista, Russell dijo más tarde: "Ciertamente no estaba tratando de convertirla a la religión porque no me gusta la religión", señalando que ella no consideraba al cristianismo "una religión". ^[64] Russell apareció ocasionalmente en el programa de televisión Praise the Lord en Trinity Broadcasting Network , un canal de televisión cristiano con sede en Tustin, California . ^{[65] [66] [67]}

Russell era una destacada partidaria del Partido Republicano y asistió a la investidura de Dwight D. Eisenhower , junto con otras personalidades de Hollywood como Lou Costello , Dick Powell , June Allyson , Hugh O'Brian , Anita Louise y Louella Parsons . Era una alcohólica en recuperación que ingresó en rehabilitación a los 79 años y se describió a sí misma en una entrevista de 2003 diciendo: "Hoy en día, soy una cristiana conservadora, conservadora, de derechas, mezquina, intolerante y de mente estrecha, pero no racista". ^{[3] [68]}

Russell residió en el valle de Santa María , a lo largo de la costa central de California . Murió en su casa en Santa María ^[61] de una enfermedad respiratoria el 28 de febrero de 2011. ^{[69] [57] [70]} Su funeral se celebró el 12 de marzo de 2011 en la Iglesia Cristiana del Pacífico, Santa María. ^{[61] [71]} A Russell le sobrevivieron sus tres hijos, ocho nietos y 10 bisnietos. ^[72]

• Russell, Jane (1985). Jane Russell: Mi camino y mis desvíos . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-517-67208-2.

• Jane Russell en IMDb
• Jane Russell en Rotten Tomatoes
• Jane Russell en la base de datos de Internet Broadway
• Jane Russell en la base de datos de películas de TCM
• Jane Russell en AllMovie