Enfoque profundo

El enfoque profundo es una técnica fotográfica y cinematográfica que utiliza una gran profundidad de campo . La profundidad de campo es el rango de enfoque de una imagen, desde el primer plano hasta el fondo, es decir, la cantidad de elementos que aparecen nítidos y claros. En el enfoque profundo, el primer plano, el plano medio y el fondo están enfocados.

La profundidad de campo se suele conseguir seleccionando una apertura pequeña . Dado que la apertura de una cámara determina la cantidad de luz que entra por el objetivo, para lograrla se requiere una escena luminosa o una exposición prolongada . Un objetivo gran angular también permite que una mayor parte de la imagen aparezca nítida.

También es posible lograr la ilusión de enfoque profundo con trucos ópticos ( dioptría de enfoque dividido ) o componiendo dos o más imágenes mediante apilamiento de enfoque .

Lo opuesto al enfoque profundo es el enfoque superficial , en el que el plano de la imagen que está enfocado es muy superficial. ^{[ 1 ]} Por ejemplo, el primer plano puede estar enfocado mientras que el plano medio y el fondo están desenfocados. Cuando se evita el enfoque profundo específicamente para lograr un efecto estético, especialmente cuando el sujeto está nítidamente enfocado mientras que el fondo está notablemente desenfocado, la técnica se conoce como bokeh . ^{[ 2 ]}

Cuando se utiliza la profundidad de campo, los cineastas suelen combinarla con el espacio profundo (también llamado puesta en escena profunda). El espacio profundo forma parte de la puesta en escena , que consiste en ubicar a los actores y objetos importantes en diferentes planos de la imagen. Los directores y directores de fotografía pueden usar el espacio profundo sin utilizar la profundidad de campo, ya sea por elección artística, por no contar con los recursos necesarios para lograr ese efecto, o por ambas razones.

Algunos directores utilizan la profundidad de campo solo en ciertas escenas o incluso en algunos planos. Otros autores optan por usarla de forma constante a lo largo de la película, ya sea como recurso estilístico o porque creen que representa mejor la realidad. Cineastas como Akira Kurosawa , Stanley Kubrick , Kenji Mizoguchi , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Akio Jissoji , Terry Gilliam , Jean Renoir , Jacques Tati , James Wong Howe y Gregg Toland la emplearon como parte de su estilo característico.

Para el crítico de cine francés André Bazin , el estilo visual de enfoque profundo era fundamental para su teoría del realismo en el cine. Elaboró ​​un análisis sobre cómo funciona el enfoque profundo en una escena de Los mejores años de nuestra vida de Wyler :

La acción en primer plano es secundaria, aunque lo suficientemente interesante y peculiar como para requerir nuestra atención, ya que ocupa un lugar privilegiado en la pantalla. Paradójicamente, la verdadera acción, la que constituye en este preciso momento un punto de inflexión en la historia, se desarrolla casi clandestinamente en un pequeño rectángulo al fondo de la sala, en la esquina izquierda de la pantalla… De este modo, se induce al espectador a participar activamente en el drama planeado por el director. ^{[ 3 ]}

La elección del formato de disparo influye en la facilidad para lograr una gran profundidad de campo. Esto se debe a que el tamaño del sensor o del formato de la película determina la distancia focal del objetivo necesaria para obtener el ángulo de visión deseado. Los sensores o formatos de película más pequeños requieren una gama de distancias focales más cortas para lograr el ángulo de visión deseado, en comparación con sensores o formatos de película más grandes. Dado que la profundidad de campo depende de la distancia focal del objetivo (además de la apertura y la distancia de enfoque), es más fácil lograr una gran profundidad de campo con un sensor o formato de película más pequeño. Por ejemplo, un objetivo de 40 mm ofrece un ángulo de visión horizontal de 30 grados en el formato Super35. Para lograr el mismo ángulo de visión con un sensor de 1/2" 16:9, se necesitaría un objetivo de 13 mm. Un objetivo de 13 mm tiene inherentemente mucha más profundidad de campo que uno de 40 mm. Lograr la misma profundidad de campo con un objetivo de 40 mm requeriría una apertura muy pequeña, lo que a su vez requeriría mucha más luz y, por lo tanto, más tiempo y dinero.

Algunos cineastas hacen uso deliberado de las capacidades de enfoque profundo de los formatos digitales. Miami Vice ( Michael Mann , 2006), una película que se rodó digitalmente al principio de la transición del formato fílmico al digital, aprovechó esta capacidad. El director de fotografía Dion Beebe comentó:

También decidimos que había atributos de la tecnología HD que nos gustaban y queríamos aprovechar, como la mayor profundidad de campo. Debido al tamaño del chip de las cámaras (2/3"), tienen una profundidad de campo excesiva que decidimos no combatir, sino utilizar. ^{[ 4 ]}

En la década de 1970, los directores utilizaban con frecuencia la dioptría de enfoque dividido. Este invento permitía enfocar un plano en una parte de la imagen y otro plano diferente en la otra mitad. Esto era, y sigue siendo, muy útil para el formato panorámico anamórfico , que tiene menor profundidad de campo.

Una lente de enfoque dividida es un cristal semiconvexo que se acopla delante del objetivo principal de la cámara para convertir la mitad del objetivo en miope. El objetivo puede enfocar un plano en el fondo y la lente de enfoque dividida en el primer plano. Una lente de enfoque dividida no crea una verdadera profundidad de campo, sino solo la ilusión de esta. Lo que la distingue de la profundidad de campo tradicional es que no existe una profundidad de campo continua desde el primer plano hasta el fondo; el espacio entre los dos objetos enfocados está desenfocado. Dado que las lentes de enfoque dividida solo cubren la mitad del objetivo, las fotografías en las que se utilizan se caracterizan por una línea borrosa entre los dos planos enfocados.

La dioptría brindó la oportunidad de lograr composiciones espectaculares con gran profundidad de campo que de otro modo habrían sido imposibles de conseguir. En la Nueva Ola estadounidense , el director Brian De Palma exploró ampliamente las posibilidades de la dioptría de enfoque dividido, al igual que otras películas de los años 70 como La amenaza de Andrómeda de Robert Wise y Star Trek: La película .

A partir de la década de 1980, el cine estadounidense ha desarrollado una tendencia que el estudioso del cine David Bordwell denomina continuidad intensificada. ^{[ 5 ]} Bordwell afirma que:

1. La duración media de cada plano en una película se ha ido acortando con el paso de los años.
2. Las escenas se construyen mediante encuadres más cercanos.
3. Se utilizan distancias focales más extremas
4. Las escenas incluyen un mayor número de movimientos de cámara.

Esta tendencia ha provocado que el enfoque profundo sea menos común en las películas de Hollywood. Como se menciona en el segundo punto de Bordwell, los planos generales donde dos o más personajes conversan han pasado de moda, lo que reduce la necesidad de enfoque profundo. En una película de Hollywood contemporánea, una escena de diálogo puede consistir únicamente en primeros planos, prescindiendo del plano general. Si más de un plano en la imagen contiene información narrativa, los cineastas cambian el enfoque (enfoque selectivo) en lugar de mantener ambos planos enfocados.

Las siguientes películas y programas de televisión contienen ejemplos notables de fotografía con gran profundidad de campo:

• Grupo f/64
• Distancia hiperfocal
• cámara de campo de luz

• Bordwell, David; Kristin Thompson (2003). El arte del cine: una introducción (séptima  ed.). Nueva York: McGraw-Hill.