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Articulo de referencia

Martín Ritt

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Martin Ritt (2 de marzo de 1914 – 8 de diciembre de 1990) fue un director, productor y actor estadounidense, activo en cine, teatro y televisión. Fue conocido principalmente como autor de dramas con conciencia social y adaptaciones literarias, [ 1 ] descrito por Stanley Kauffmann como "uno de los directores estadounidenses más subestimados, sumamente competente y de imaginación discreta". [ 2 ]

Ritt, actor que se convirtió en director, trabajó con el Federal Theater Project y el Group Theatre , y fue asistente de Elia Kazan en el Actors Studio . Tras una prometedora carrera como director de televisión truncada por la Segunda Guerra Mundial , Ritt realizó su primer largometraje, Edge of the City (1957). Su película de 1958, The Long, Hot Summer , basada en la obra de William Faulkner , fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes , la primera de las tres nominaciones que recibiría el director para este galardón.

Su película de 1963, Hud, le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director , y su adaptación de John le Carré de 1965 , El espía que surgió del frío, ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película Británica . Dos de sus películas posteriores, Sounder (1972) y Norma Rae (1979), fueron nominadas al Óscar a la Mejor Película . Ritt dirigió a muchas de las mayores estrellas de su época, incluyendo a 13 de ellas que ganaron o fueron nominadas al Premio de la Academia: Paul Newman , Melvyn Douglas , Patricia Neal , Richard Burton , James Earl Jones , Jane Alexander , Paul Winfield , Cicely Tyson , Geraldine Page , Sally Field , Rip Torn , Alfre Woodard y James Garner .

Cuatro de sus películas ( Edge of the City , Hud , Sounder , Norma Rae ) han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser significativas desde el punto de vista cultural, histórico o estético. [ 3 ]

Primeros años e influencias

Cartel de Power , una obra de teatro de la serie Living Newspaper para el Federal Theatre Project (1937).

Ritt nació en el seno de una familia judía [ ​​4 ] [ 5 ] en Manhattan , hijo de padres inmigrantes. [ 1 ] Se graduó de la escuela secundaria DeWitt Clinton en el Bronx. [ 1 ]

Ritt estudió y jugó al fútbol americano en el Elon College de Carolina del Norte. Los marcados contrastes entre el sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión y su crianza en la ciudad de Nueva York le inculcaron una pasión por expresar las dificultades de la desigualdad, algo que se evidencia en las películas que dirigió.

Teatro primitivo

Tras dejar la Universidad de St. John's , Ritt encontró trabajo en un grupo de teatro y comenzó a actuar en obras. Su primera actuación fue como Crown en Porgy and Bess . Después de que su actuación recibiera críticas favorables, Ritt concluyó que solo podía ser feliz en el teatro.

Posteriormente, Ritt trabajó para la Administración de Obras Públicas del New Deal de la administración Roosevelt como dramaturgo para el Proyecto Federal de Teatro , un programa de apoyo al teatro financiado por el gobierno federal. Ante la escasez de trabajo y la Gran Depresión en pleno apogeo, muchos artistas, directores y escritores de teatro de la WPA se vieron fuertemente influenciados por la izquierda radical y el comunismo , y Ritt no fue la excepción. Años después, Ritt declararía que nunca había sido miembro del Partido Comunista , aunque se consideraba de izquierdas y compartía algunos principios marxistas .

Teatro del grupo

Ritt pasó de la WPA al Theater of Arts, y luego al Group Theatre en la ciudad de Nueva York. Allí conoció a Elia Kazan , quien lo eligió como suplente para su obra Golden Boy . Ritt continuó su colaboración con Kazan durante más de una década, y posteriormente lo ayudó —y en ocasiones lo reemplazó— en The Actors Studio . [ 6 ] Finalmente, se convirtió en uno de los pocos miembros vitalicios del Studio que no actuaban. [ 7 ]

Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial , Ritt sirvió en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y apareció como actor en la obra de teatro y la película de Broadway de las Fuerzas Aéreas , Winged Victory .

Durante la temporada de la obra en Broadway, Ritt dirigió una producción de la obra Yellow Jack de Sidney Kingsley , utilizando actores de Winged Victory y ensayando entre la medianoche y las 3 de la madrugada después de las funciones de Winged Victory .

The play had a brief Broadway run and was performed again in Los Angeles when the Winged Victory troupe moved there to make the film version.

Television and the Blacklist

The May 7, 1948, issue of the Counterattack newsletter

After working as a playwright with the WPA, acting on stage, and directing hundreds of plays, Ritt became a successful television director and producer. He produced and directed episodes of Danger, Somerset Maugham TV Theatre (1950–51), Starlight Theatre (1951), and The Plymouth Playhouse (1953).

Blacklist

In 1952, Ritt was caught up by the Red Scare and investigations of communist influence in Hollywood and the movie industry. Although not directly named by the House Un-American Activities Committee (HUAC), Ritt was mentioned in an anticommunist newsletter called Counterattack, published by American Business Consultants, a group formed by three former FBI agents.

Counterattack alleged that Ritt had helped Communist Party-affiliated locals of the New York-based Retail, Wholesale and Department Store Union stage their annual show. Also cited was a show he had directed for Russian War Relief at Madison Square Garden. His associations with the Group Theater, founded on a Russian model, and the Federal Theater Project (which Congress had stopped funding in 1939 because of what some anti-New Deal congressmen claimed to be a left-wing political tone to some productions), were also known to HUAC. He was finally blacklisted by the television industry when a Syracuse grocer charged him with donating money to Communist China in 1951. He supported himself for five years by teaching at the Actors Studio.[1][8]

Career in Hollywood

Edge of the City

Unable to work in the television industry, Ritt returned to the theater for several years. By 1956, the Red Scare had decreased in intensity, and he turned to film directing. His first film as director was Edge of the City (1957), an important film for Ritt and an opportunity to give voice to his experiences. Based on the story of a union dock worker who faces intimidation by a corrupt boss, the film incorporates many themes that were to influence Ritt over the years: corruption, racism, intimidation of the individual by the group, defense of the individual against government oppression, and most notably, the redeeming quality of mercy and the value of shielding others from evil, even at the cost of sacrificing one's own reputation, career, or life.

Joanne Woodward and Paul Newman

Ritt went on to direct 25 more films. Producer Jerry Wald signed him to direct No Down Payment (1957) with Joanne Woodward. Wald later used Ritt on two adaptations of William Faulkner novels, both with Woodward: The Long, Hot Summer (1958) with Paul Newman, a big hit, and The Sound and the Fury (1959) with Yul Brynner, a flop. In between, he directed The Black Orchid (1958) at Paramount and 5 Branded Women (1960) in Europe.

Ritt dirigió Paris Blues (1961) con Woodward y Newman. Hizo una película más con Wald, Hemingway's Adventures of a Young Man (1962), en la que Newman tuvo un papel secundario. La siguiente colaboración de Ritt y Newman fue Hud (1963 ), protagonizada por Newman como el personaje principal. La película fue un gran éxito de taquilla y ambos recibieron nominaciones al Premio de la Academia. También fue la primera de las cuatro películas que James Wong Howe rodaría para Ritt, y la segunda por la que ganaría un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro. La quinta película del dúo, The Outrage (1964), es una adaptación estadounidense de Rashomon , la película de Kurosawa , protagonizada por Newman, Laurence Harvey , Claire Bloom , Edward G. Robinson , Howard da Silva y William Shatner , y que reunió a la pareja con Howe. Al igual que la película de Kurosawa, Ritt empleó una estructura de flashback en su filme, y Newman viajó a México y pasó tiempo hablando con los residentes locales para estudiar los acentos. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] A pesar de los esfuerzos creativos de ambos, la película no tuvo el mismo éxito que Hud . Sin embargo, su siguiente colaboración, Hombre (1967), fue un gran éxito financiero, pero resultaría ser la última película que Ritt realizó con Newman.

Durante este periodo, Ritt diversificó su trabajo dirigiendo El espía que surgió del frío (1965), un thriller sobre la Guerra Fría con Richard Burton, basado en la novela de John le Carré . Finalizó la década de los 60 con la película sobre la mafia protagonizada por Kirk Douglas, La hermandad (1968).

década de 1970

Ritt en 1979.

En la década de 1970, Ritt obtuvo reconocimiento por películas como The Molly Maguires (1970), The Great White Hope (1970) (que le valió nominaciones al Oscar a James Earl Jones y Jane Alexander ), Sounder (1972), Pete 'n' Tillie (1972) y Conrack (1974) (basada en la novela autobiográfica de Pat Conroy ). También regresó a la actuación, interpretando al tío Morty en una producción de PBS de Awake and Sing! y a Hans Bärlach en End of the Game .

After Warner Bros. Pictures brought the film rights to First Blood in 1973 Ritt was hired to direct from a screenplay by Walter Newman, featuring Paul Newman as John Rambo and Robert Mitchum as Sheriff Will Teasle. However his version of the film was not made.[11]

In 1976, Ritt made one of the first dramatic feature films about the blacklist, The Front, starring Woody Allen. The Front satirizes the use of "fronts", men and women who (either as a personal favor or in exchange for payment) allowed their names to be listed as writers for scripts actually authored by blacklisted writers. The film was based on the experiences of, and written by, one of Ritt's closest friends, screenwriter Walter Bernstein, who was blacklisted for eight years beginning in 1950.

Ritt ended the decade by directing Casey's Shadow (1978), starring his Awake and Sing! co-star Walter Matthau, and Norma Rae (1979), which won Sally Field her first Oscar for Best Actress.

Final Films

Ritt directed Field in two more films: Back Roads (1981) and Murphy's Romance (1985). Between these two films he also directed Cross Creek (1983) about Marjorie Kinnan Rawlings, author of The Yearling. It was nominated for (but did not win) four Oscars, including Best Supporting Actress Alfre Woodard and Best Supporting Actor Rip Torn.

In 1987, Ritt again used extensive flashback and nonlinear storytelling techniques in the film Nuts,[12] based on the stage play of the same name, written by Tom Topor.[13] The film was considered a box-office disappointment in relation to its budget, although it did not actually lose money.

Ritt's final film was Stanley & Iris (1990).

Personal life

Ritt and his wife Adele had a daughter, film producer Martina Wernerand, and a son, Michael.[1]

Ritt died of heart disease at age 76 in Santa Monica, California, on December 8, 1990.[1]

Honors

Awards and nominations received by Ritt's films

Oscar-related Performances

Under Ritt's direction, these actors have received Oscar nominations and wins for their performances in their respective roles.

Selected films

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Flint, Peter B. (11 de diciembre de 1990). "Martin Ritt, director, muere a los 76 años; creador de películas con conciencia social" . The New York Times . Recuperado el 12 de junio de 2015 .
  2. ↑ "Martin Ritt" . Turner Classic Movies . Archivado del original el 24 de agosto de 2011. Consultado el 4 de enero de 2024 .
  3. ↑ "Listado completo del Registro Nacional de Cine | Registro de Cine | Junta Nacional de Preservación Cinematográfica | Programas | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE. UU . Consultado el 4 de enero de 2024 .
  4. ↑ Erens, Patricia (agosto de 1988). El judío en el cine estadounidense . Indiana University Press . pág . 392. ISBN  978-0-253-20493-6.
  5. ↑ Conesr, John W. (8 de octubre de 2012). Patrones de sesgo en las películas de Hollywood . Algora Publishing. pág. 88. ISBN  9780875869582.
  6. ↑ Garfield, David (1980). «Nacimiento de The Actors Studio: 1947-1950». A Player's Place: The Story of The Actors Studio . Nueva York: MacMillan Publishing Co., Inc. pág. 57. ISBN  0-02-542650-8Siempre que Kazan tenía que faltar a clase por motivos profesionales, su compañero, Martin Ritt, se hacía cargo de la sesión. Ritt conocía a la perfección los métodos de Kazan, así como las aptitudes y limitaciones de cada miembro del grupo.
  7. ↑Garfield, David (1980). "Appendix: Life Members of The Actors Studio as of January 1980". A Player's Place: The Story of The Actors Studio. New York: MacMillan Publishing Co., Inc. p. 279. ISBN 0-02-542650-8.
  8. 12Nixon, Rob. "The Outrage". TCM. Turner Classic Movies. Retrieved June 12, 2015.
  9. ↑Miller, Gabriel (2000). The Films of Martin Ritt: Fanfare for the Common Man. Jackson, MS: University Press of Mississippi. p. 70. ISBN 9781617034961. Retrieved 2013-02-22.
  10. ↑Weiler, A.H. (8 October 1964). "Movie Review: The Outrage (1964)". The New York Times. Retrieved 12 June 2015.
  11. ↑Broeske, Pat H. (November 25, 1985). "The Curious Evolution of John Rambo: How He Hacked His Way Through the Jungles of Hollywood". Los Angeles Times. Los Angeles. p. AB32.
  12. ↑Miller, Gabriel (2000). The Films of Martin Ritt: Fanfare for the Common Man. Jackson, MS: University Press of Mississippi. p. 202. ISBN 9781617034961. Retrieved 2013-02-22.
  13. ↑Maslin, Janet (20 November 1987). "Movie Review: Nuts (1987)". The New York Times. Retrieved 12 June 2015.
  14. ↑Baer, William (Spring 2003). "Hud: A Conversation with Irving Ravetch and Harriet Frank, Jr". Michigan Quarterly Review. XLII (2). hdl:2027/spo.act2080.0042.201.