Arquitectura moderna

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  Edificio de seguros para el hogar en Chicago, obra de William Le Baron Jenney (1883).
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  Edificio de Prudential (Guaranty) diseñado por Louis Sullivan en Buffalo, Nueva York (1896).
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  El edificio Flatiron en la ciudad de Nueva York (1903)
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  El edificio de Carson, Pirie, Scott and Company en Chicago, obra de Louis Sullivan (1904-1906).
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  El edificio Woolworth y el horizonte de Nueva York en 1913. Era moderno por dentro, pero neogótico por fuera.
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  La corona neogótica del edificio Woolworth , obra de Cass Gilbert (1912).

A finales del siglo XIX, comenzaron a aparecer los primeros rascacielos en Estados Unidos. Fueron una respuesta a la escasez de terrenos y al alto costo de los bienes raíces en el centro de las ciudades estadounidenses de rápido crecimiento, así como a la disponibilidad de nuevas tecnologías, incluyendo estructuras de acero ignífugas y mejoras en el ascensor de seguridad inventado por Elisha Otis en 1852. El primer "rascacielos" con estructura de acero, el Home Insurance Building en Chicago, tenía diez pisos de altura. Fue diseñado por William Le Baron Jenney en 1883 y fue brevemente el edificio más alto del mundo. Louis Sullivan construyó otra estructura monumental, el Carson, Pirie, Scott and Company Building , en el corazón de Chicago entre 1904 y 1906. Si bien estos edificios fueron revolucionarios por sus estructuras de acero y su altura, su decoración se inspiró en la arquitectura neorrenacentista , neogótica y Beaux-Arts . El edificio Woolworth , diseñado por Cass Gilbert , se terminó en 1912 y fue el edificio más alto del mundo hasta la finalización del edificio Chrysler en 1929. La estructura era puramente moderna, pero su exterior estaba decorado con ornamentación neogótica, con contrafuertes, arcos y chapiteles decorativos, lo que le valió el apodo de «Catedral del Comercio». ^{[ 26 ]}

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  La Villa La Roche -Jeanneret (ahora Fundación Le Corbusier ) de Le Corbusier , París (1923–25)
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  Corbusier Haus en Weissenhof Estate , Stuttgart, Alemania (1927)
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  Casa Citrohan en la finca Weissenhof , Stuttgart, Alemania, obra de Le Corbusier (1927).
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  La Villa Savoye en Poissy de Le Corbusier (1928-1931)
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  Villa Paul Poiret, de Robert Mallet-Stevens (1921-1925)
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  La Villa Noailles en Hyères , de Robert Mallet-Stevens (1923)
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  Hôtel Martel rue Mallet-Stevens, de Robert Mallet-Stevens (1926–1927)
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  El edificio del Banco de Lituania en Kaunas , de Mykolas Songaila (1925-1928)
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  Oficina Central de Correos de Tokio , por Tetsuro Yoshida (1931)
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  Oficina central de correos de Kaunas , de Feliksas Vizbaras (1930-1932)

La figura dominante en el auge del modernismo en Francia fue Charles-Édouard Jeanerette, un arquitecto suizo-francés que en 1920 adoptó el nombre de Le Corbusier . Ese mismo año cofundó la revista « L'Esprit Nouveau» y promovió con energía una arquitectura funcional, pura y libre de cualquier decoración o connotación histórica. Fue también un ferviente defensor del nuevo urbanismo, basado en ciudades planificadas. En 1922 presentó el diseño de una ciudad para tres millones de personas, cuyos habitantes vivirían en rascacielos idénticos de sesenta pisos rodeados de zonas verdes. Diseñó casas modulares, que se producirían en masa siguiendo el mismo plano y se ensamblarían en bloques de apartamentos, barrios y ciudades. En 1923 publicó «Hacia una arquitectura», con su famoso lema: «Una casa es una máquina para vivir». ^{[ 28 ]} Promovió incansablemente sus ideas mediante lemas, artículos, libros, conferencias y su participación en exposiciones.

Para ilustrar sus ideas, en la década de 1920 construyó una serie de casas y villas en París y sus alrededores. Todas se construyeron siguiendo un sistema común, basado en el uso de hormigón armado y pilares de hormigón armado en el interior que sostenían la estructura, permitiendo muros cortina de vidrio en la fachada y planos de planta abiertos, independientes de la estructura. Siempre fueron blancas y carecían de ornamentación o decoración, tanto en el exterior como en el interior. La más conocida de estas casas fue la Villa Savoye , construida entre 1928 y 1931 en el suburbio parisino de Poissy . Una elegante caja blanca envuelta en una franja de ventanas de vidrio en la fachada, con un espacio habitable que se abría a un jardín interior y al campo circundante, elevada por una hilera de pilares blancos en el centro de un gran césped, se convirtió en un icono de la arquitectura modernista. ^{[ 29 ]}

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  El edificio Bauhaus Dessau en Dessau , diseñado por Walter Gropius (1926)
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  Escuela sindical ADGB en Bernau bei Berlín por Hannes Meyer y Hans Wittwer (1928-1930)
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  Haus am Horn , Weimar de Georg Muche (1923)
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  El Pabellón de Barcelona (reconstrucción moderna) de Ludwig Mies van der Rohe (1929)
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  El complejo Weissenhof en Stuttgart , construido por la Werkbund alemana (1927).

En Alemania, surgieron dos importantes movimientos modernistas tras la Primera Guerra Mundial. La Bauhaus fue una escuela fundada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius . Gropius era hijo del arquitecto estatal oficial de Berlín, quien estudió con Peter Behrens antes de la guerra y diseñó la moderna fábrica de turbinas Fagus. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de Artes de preguerra y la escuela de tecnología. En 1926 se trasladó de Weimar a Dessau; Gropius diseñó la nueva escuela y las residencias estudiantiles en el nuevo estilo modernista puramente funcional que él mismo promovía. La escuela reunió a modernistas de todos los campos; entre el profesorado se encontraban los pintores modernistas Vasily Kandinsky , Joseph Albers y Paul Klee , y el diseñador Marcel Breuer .

Gropius se convirtió en un importante teórico del modernismo, publicando * La idea y la construcción* en 1923. Defendió la estandarización en la arquitectura y la construcción en masa de bloques de apartamentos de diseño racional para obreros. En 1928, la empresa Siemens le encargó la construcción de apartamentos para trabajadores en las afueras de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de conjuntos de esbeltas torres de apartamentos de entre ocho y diez pisos para trabajadores.

Mientras Gropius trabajaba en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe lideraba el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirado por el movimiento De Stijl de los Países Bajos, construyó conjuntos de casas de verano de hormigón y propuso un proyecto para una torre de oficinas de cristal. Se convirtió en vicepresidente de la Werkbund alemana y dirigió la Bauhaus entre 1930 y 1933, proponiendo una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra modernista más famosa fue el pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fue una obra de modernismo puro, con paredes de vidrio y hormigón y líneas horizontales limpias. Aunque se trataba de una estructura temporal, demolida en 1930, se convirtió, junto con la Villa Savoye de Le Corbusier , en uno de los monumentos más conocidos de la arquitectura modernista. Una versión reconstruida se alza ahora en el emplazamiento original en Barcelona. ^{[ 30 ]}

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, consideraron la Bauhaus un campo de entrenamiento para comunistas y cerraron la escuela en 1933. Gropius abandonó Alemania y se trasladó a Inglaterra, luego a Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron al profesorado de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard y se convirtieron en maestros de una generación de arquitectos estadounidenses de la posguerra. En 1937, Mies van der Rohe también se mudó a Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores más famosos de rascacielos estadounidenses de la posguerra. ^{[ 30 ]}

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  Foyer del Großes Schauspielhaus, o Gran Teatro, de Berlín por Hans Poelzig (1919)
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  La Torre Einstein cerca de Berlín, obra de Erich Mendelsohn (1920-1924).
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  La Mossehaus de Berlín, obra de Erich Mendelsohn , un ejemplo temprano del estilo aerodinámico moderno (1921-1923).
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  La Chilehaus de Hamburgo de Fritz Höger (1921-24)
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  Proyecto de viviendas públicas Horseshoe Estate, obra de Bruno Taut (1925).
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  Segundo Goetheanum en Dornach , cerca de Basilea ( Suiza ), obra del arquitecto austriaco Rudolf Steiner (1924-1928).
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  Edificio de apartamentos Het Schip en Ámsterdam por Michel de Klerk (1917-1920)
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  Tienda De Bijenkorf en La HayaporPiet Kramer(1924-1926)

El expresionismo , que surgió en Alemania entre 1910 y 1925, fue un movimiento contrario a la arquitectura estrictamente funcional de la Bauhaus y la Werkbund. Sus defensores, entre ellos Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Höger y Erich Mendelsohn , buscaban crear una arquitectura poética, expresiva y optimista. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, sumadas a la agitación política y social que siguió a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda socialista romántica. ^{[ 31 ]} Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, ^{[ 32 ]} Como resultado, muchos de los proyectos expresionistas más innovadores, como la Arquitectura Alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin , quedaron en papel. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra vía de expresión para la imaginación expresionista, ^{[ 33 ]} y ofreció ingresos complementarios a los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico adverso. Un tipo particular, que utiliza ladrillos para crear sus formas (en lugar de hormigón), se conoce como expresionismo de ladrillo .

Erich Mendelsohn (a quien no le gustaba el término expresionismo para su obra) comenzó su carrera diseñando iglesias, silos y fábricas de gran imaginación, pero, por falta de recursos, nunca se construyeron. En 1920, finalmente pudo construir una de sus obras en la ciudad de Potsdam: un observatorio y centro de investigación llamado Einsteinium , en homenaje a Albert Einstein . Originalmente se iba a construir de hormigón armado, pero debido a problemas técnicos, finalmente se construyó con materiales tradicionales recubiertos de yeso. Su estilo escultórico, muy diferente de las austeras formas rectangulares de la Bauhaus, le valió encargos para construir cines y tiendas en Stuttgart, Núremberg y Berlín. Su Mossehaus en Berlín fue un modelo temprano del estilo aerodinámico moderno . Su Columbushaus en Potsdamer Platz, Berlín (1931), fue un prototipo para los edificios de oficinas modernistas que le siguieron. (Fue demolido en 1957, porque se encontraba en la zona entre Berlín Este y Oeste, donde se construyó el Muro de Berlín ). Tras el ascenso de los nazis al poder, se trasladó a Inglaterra (1933) y luego a Estados Unidos (1941). ^{[ 34 ]}

Fritz Höger fue otro arquitecto expresionista destacado de la época. Su Chilehaus fue construida como sede de una compañía naviera y se inspiró en un gigantesco barco de vapor, un edificio triangular con una proa puntiaguda. Fue construida con ladrillo oscuro y utilizó pilares exteriores para resaltar su estructura vertical. Su decoración exterior se inspiró en las catedrales góticas, al igual que sus arcadas interiores. Hans Poelzig fue otro arquitecto expresionista notable. En 1919 construyó el Großes Schauspielhaus , un inmenso teatro en Berlín con capacidad para cinco mil espectadores, para el empresario teatral Max Reinhardt . Presentaba formas alargadas, como estalagmitas, que colgaban de su gigantesca cúpula, y luces en enormes columnas en su vestíbulo. También construyó el edificio IG Farben , una enorme sede corporativa, ahora el edificio principal de la Universidad Goethe en Frankfurt. Bruno Taut se especializó en la construcción de grandes complejos de apartamentos para la clase trabajadora berlinesa. Construyó doce mil unidades individuales, a veces en edificios con formas inusuales, como una herradura gigante. A diferencia de la mayoría de los demás modernistas, utilizó colores exteriores brillantes para dar más vida a sus edificios. El uso de ladrillo oscuro en los proyectos alemanes dio nombre a ese estilo en particular: expresionismo de ladrillo . ^{[ 35 ]}

El filósofo, arquitecto y crítico social austriaco Rudolf Steiner también se apartó lo más posible de las formas arquitectónicas tradicionales. Su Segundo Goetheanum , construido a partir de 1926 cerca de Basilea , Suiza , y la Einsteinturm de Mendelsohn en Potsdam, Alemania, no se basaron en modelos tradicionales y presentaban formas completamente originales.

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  Maqueta de la Torre de la Tercera Internacional, por Vladimir Tatlin (1919)
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  El Mausoleo de Lenin en Moscú, obra de Alexey Shchusev (1924).
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  El pabellón de la URSS en la Exposición Universal de Artes Decorativas de París de 1925, obra de Konstantin Melnikov (1925).
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  Club de Trabajadores Rusakov, Moscú, por Konstantin Melnikov (1928)
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  Sanatorio Zonnestraal en Hilversum por Jan Duiker y Bernard Bijvoet (1926-1928)
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  Escuela al aire libre en Amsterdam por Jan Duiker (1929-1930)
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  Fábrica Van Nelle en Rotterdam por Leendert van der Vlugt y Mart Stam (1927-1931)
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  Derzhprom en Kharkiv por Sergei Serafimov, Samuel Kravets y Mark Felger (1925-1928)

El protoconstructivismo comenzó a desarrollarse en la década de 1910 en el Imperio ruso , impulsado por arquitectos locales como Oleksandr Ginzburg . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Después de la Revolución rusa de 1917, los artistas y arquitectos de vanguardia rusos comenzaron a buscar un nuevo estilo soviético que pudiera reemplazar el neoclasicismo tradicional. Los nuevos movimientos arquitectónicos estaban estrechamente ligados a los movimientos literarios y artísticos del período, el futurismo del poeta Vladimir Mayakovskiy , el suprematismo del pintor Kasimir Malevich y el colorido rayonismo del pintor Mikhail Larionov . El diseño más sorprendente que surgió fue la torre propuesta por el pintor y escultor Vladimir Tatlin para la reunión de Moscú de la Tercera Internacional Comunista en 1920: propuso dos torres entrelazadas de metal de cuatrocientos metros de altura, con cuatro volúmenes geométricos suspendidos de cables. El movimiento de la arquitectura constructivista rusa fue lanzado en 1921 por un grupo de artistas liderados por Aleksandr Rodchenko . Su manifiesto proclamaba que su objetivo era encontrar la "expresión comunista de las estructuras materiales". Los arquitectos soviéticos comenzaron a construir clubes obreros, edificios de apartamentos comunitarios y cocinas comunitarias para alimentar a barrios enteros. ^{[ 38 ]}

Uno de los primeros arquitectos constructivistas prominentes que surgieron en Moscú fue Konstantin Melnikov , fundador de varios clubes de trabajadores, entre ellos el Club de Trabajadores Rusakov (1928), y de su propia casa, la Casa Melnikov (1929), cerca de la calle Arbat en Moscú. Melnikov viajó a París en 1925, donde construyó el Pabellón Soviético para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París; se trataba de una construcción vertical altamente geométrica de vidrio y acero, atravesada por una escalera diagonal y coronada con una hoz y un martillo. El grupo líder de arquitectos constructivistas, liderado por los hermanos Vesnin y Moisei Ginzburg , publicaba la revista «Arquitectura Contemporánea». Este grupo creó varios proyectos constructivistas importantes tras el Primer Plan Quinquenal, incluyendo la colosal Central Hidroeléctrica del Dniéper (1932), e intentó iniciar la estandarización de los bloques de viviendas con el edificio Narkomfin de Ginzburg . Varios arquitectos del período presoviético también adoptaron el estilo constructivista. El ejemplo más famoso fue el Mausoleo de Lenin en Moscú (1924), de Alexey Shchusev (1924) ^{[ 39 ].}

Los principales centros de la arquitectura constructivista fueron Moscú y Leningrado; sin embargo, durante la industrialización se erigieron numerosos edificios constructivistas en ciudades provinciales. Los centros industriales regionales, como Ekaterimburgo , Járkov e Ivanovo , fueron reconstruidos según el estilo constructivista; algunas ciudades, como Magnitogorsk o Zaporiyia , fueron reconstruidas desde cero (las llamadas sotsgorod , o «ciudades socialistas»).

El estilo cayó notablemente en desuso en la década de 1930, siendo reemplazado por los estilos nacionalistas más grandiosos que Stalin favorecía. Arquitectos constructivistas e incluso Le Corbusier proyectaron el nuevo Palacio de los Soviets entre 1931 y 1933, pero el ganador fue un edificio estalinista temprano en el estilo denominado posconstructivismo . El último gran edificio constructivista ruso, de Boris Iofan , se construyó para la Exposición Universal de París (1937), donde se ubicaba frente al pabellón de la Alemania nazi, obra del arquitecto de Hitler, Albert Speer . ^{[ 40 ]}

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  Römerstadt , Fráncfort del Meno , por Ernst May (1927-1929)
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  Heimatsiedlung en Frankfurt an Main por Franz Roeckle (1927-1934)
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  Edificio de apartamentos en Stuttgart de Mies van der Rohe (1927)
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  Pisos en Prenzlauer Berg de Berlín por Bruno Taut (década de 1920)
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  Apartamentos en Siemensstadt , Berlín, por Hans Scharoun (principios de la década de 1930).
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  Antiguos grandes almacenes Schocken, Chemnitz , de Erich Mendelsohn (1927-1930)

La Nueva Objetividad (en alemán Neue Sachlichkeit, a veces también traducida como Nueva Sobriedad) es el nombre que se suele dar a la arquitectura moderna que surgió en Europa, principalmente en la Europa de habla alemana, en las décadas de 1920 y 1930. También se la conoce frecuentemente como Neues Bauen (Nueva Construcción). La Nueva Objetividad se desarrolló en muchas ciudades alemanas durante ese período, por ejemplo en Fráncfort con su proyecto Neues Frankfurt .

A finales de la década de 1920, el modernismo se había consolidado como un movimiento importante en Europa. La arquitectura, que hasta entonces había sido predominantemente nacional, comenzó a internacionalizarse. Los arquitectos viajaban, se reunían y compartían ideas. Varios modernistas, entre ellos Le Corbusier , participaron en el concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en 1927. Ese mismo año, el sindicato alemán Werkbund organizó una exposición arquitectónica en la finca Weissenhof de Stuttgart . Diecisiete destacados arquitectos modernistas europeos fueron invitados a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe desempeñaron un papel fundamental. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la creación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) se celebró en un castillo a orillas del lago Lemán, en Suiza, del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier, de Francia; Victor Bourgeois, de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Ludwig Mies van der Rohe, de Alemania; Josef Frank , de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld, de los Países Bajos; y Adolf Loos, de Checoslovaquia. Se invitó a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visados. Posteriormente se unieron al congreso Josep Lluís Sert, de España, y Alvar Aalto , de Finlandia. No asistió ningún representante de Estados Unidos. En 1930, Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", estaba programada en Moscú en 1932, pero se canceló en el último momento. En su lugar, los delegados celebraron la reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron conjuntamente un texto sobre cómo debían organizarse las ciudades modernas. El texto se denominó Carta de Atenas.Tras una considerable labor de edición por parte de Le Corbusier y otros, la obra se publicó finalmente en 1957 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para debatir sobre vivienda pública y tenía previsto reunirse en Estados Unidos en 1939, pero la reunión se canceló debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina relativamente comunes que contribuyeron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 41 ]}

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  El edificio American Radiator en la ciudad de Nueva York, por Raymond Hood (1924)
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  Edificio Guardian en Detroit, por Wirt C. Rowland (1927–29)
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  Edificio Chrysler en la ciudad de Nueva York, por William Van Alen (1928–30)
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  Corona del edificio General Electric (también conocido como 570 Lexington Avenue) por Cross & Cross (1933)
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  30 Rockefeller Center, ahora el Edificio Comcast , por Raymond Hood (1933)

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, una exuberante variante estadounidense del Art Déco apareció en el Edificio Chrysler , el Empire State Building y el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, y en el Edificio Guardian en Detroit. Los primeros rascacielos de Chicago y Nueva York se habían diseñado en un estilo neogótico o neoclásico, pero estos edificios eran muy diferentes; combinaban materiales y tecnología modernos (acero inoxidable, hormigón, aluminio, acero cromado) con la geometría del Art Déco: zigzags estilizados, relámpagos, fuentes, amaneceres y, en la parte superior del Edificio Chrysler, "gárgolas" Art Déco en forma de adornos de radiador de acero inoxidable. Los interiores de estos nuevos edificios, a veces denominados "Catedrales del Comercio", estaban profusamente decorados con colores brillantes y contrastantes, con patrones geométricos influenciados por las pirámides egipcias y mayas, los diseños textiles africanos y las catedrales europeas. El propio Frank Lloyd Wright experimentó con el estilo neomaya en la Casa Ennis de 1924 en Los Ángeles , una estructura cúbica de hormigón . Este estilo apareció a finales de la década de 1920 y en la de 1930 en las principales ciudades estadounidenses. Si bien se utilizó con mayor frecuencia en edificios de oficinas, también se observó en los enormes palacios cinematográficos construidos en las grandes ciudades con la llegada del cine sonoro. ^{[ 44 ]}

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  Auditorio Pan-Pacífico en Los Ángeles (1936)
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  El Museo Marítimo de San Francisco , originalmente era una casa de baños pública (1936).
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  Torres de captación de agua de la presa Hoover (1931-1936)
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  Oficina principal de correos de Long Beach (1933–34)

El inicio de la Gran Depresión en 1929 puso fin a la suntuosa arquitectura Art Déco y detuvo temporalmente la construcción de nuevos rascacielos. También trajo consigo un nuevo estilo, llamado « Streamline Moderne » o, a veces, simplemente Streamline. Este estilo, a veces inspirado en la forma de los transatlánticos, se caracterizaba por esquinas redondeadas, fuertes líneas horizontales y, a menudo, elementos náuticos, como superestructuras y barandillas de acero. Se asoció con la modernidad y, especialmente, con el transporte; el estilo se utilizó frecuentemente en nuevas terminales de aeropuertos, estaciones de tren y autobús, y en gasolineras y restaurantes construidos a lo largo de la creciente red de carreteras estadounidenses. En la década de 1930, el estilo se empleó no solo en edificios, sino también en locomotoras de ferrocarril e incluso en refrigeradores y aspiradoras. Tomó prestado del diseño industrial y, a su vez, lo influyó. ^{[ 45 ]}

En Estados Unidos, la Gran Depresión propició un nuevo estilo para los edificios gubernamentales, a veces denominado PWA Moderne (por la Administración de Obras Públicas ), que puso en marcha gigantescos programas de construcción para estimular el empleo. Se trataba esencialmente de arquitectura clásica desprovista de ornamentación, y se empleó en edificios estatales y federales, desde oficinas de correos hasta el Pentágono (1941-1943), el edificio de oficinas más grande del mundo en aquel entonces, cuya construcción comenzó justo antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 46 ]}

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  La capilla Pfeiffer en el Florida Southern College, obra de Frank Lloyd Wright (1941-1958).
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  La torre de la sede central y centro de investigación de Johnson Wax (1944-1950)
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  La Torre Price en Bartlesville , Oklahoma (1956)
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  Museo Solomon Guggenheim , de Frank Lloyd Wright (1946–1959)

Frank Lloyd Wright tenía ochenta años en 1947; había estado presente en los inicios del modernismo estadounidense y, aunque se negaba a pertenecer a ningún movimiento, siguió desempeñando un papel fundamental casi hasta su final. Uno de sus proyectos tardíos más originales fue el campus del Florida Southern College en Lakeland, Florida , iniciado en 1941 y finalizado en 1943. Diseñó nueve edificios nuevos en un estilo que describió como "El Hijo del Sol ". Escribió que quería que el campus "surgiera de la tierra y se abriera paso hacia la luz, como un hijo del sol".

En la década de 1940, completó varios proyectos notables, entre ellos la sede de Johnson Wax y la Torre Price en Bartlesville , Oklahoma (1956). El edificio es singular porque se sostiene sobre un núcleo central formado por cuatro huecos de ascensor; el resto de la estructura se proyecta en voladizo desde este núcleo, como las ramas de un árbol. Wright originalmente planeó la estructura para un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto se canceló debido a la Gran Depresión , y adaptó el diseño para una empresa de oleoductos y equipos en Oklahoma. Escribió que en la ciudad de Nueva York su edificio se habría perdido entre un bosque de rascacielos, pero que en Oklahoma se erigía solitario. El diseño es asimétrico; cada lado es diferente.

En 1943, el coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim le encargó el diseño de un museo para su colección de arte moderno. Su diseño era completamente original: un edificio en forma de cuenco con una rampa en espiral en su interior que guiaba a los visitantes en un recorrido ascendente por el arte del siglo XX. Las obras comenzaron en 1946, pero no se terminaron hasta 1959, año de su muerte. ^{[ 52 ]}

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  El Story Hall de la Facultad de Derecho de Harvard , diseñado por Walter Gropius y ( The Architects Collaborative ).
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  La casa Stillman I , Litchfield, Connecticut , por Marcel Breuer (1950). El mural de la piscina es obra de Alexander Calder.
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  El edificio PanAm (actualmente edificio MetLife ) en Nueva York, obra de Walter Gropius y The Architects Collaborative (1958-1963).

Walter Gropius , fundador de la Bauhaus , se trasladó a Inglaterra en 1934 y pasó allí tres años antes de ser invitado a Estados Unidos por Walter Hudnut, de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard ; Gropius se convirtió en director de la facultad de arquitectura. Marcel Breuer , quien había trabajado con él en la Bauhaus, se unió a él y abrió un estudio en Cambridge. La fama de Gropius y Breuer atrajo a muchos estudiantes, quienes a su vez se convirtieron en arquitectos famosos, entre ellos Ieoh Ming Pei y Philip Johnson . No recibieron un encargo importante hasta 1941, cuando diseñaron viviendas para trabajadores en Kensington, Pensilvania, cerca de Pittsburgh. En 1945, Gropius y Breuer se asociaron con un grupo de arquitectos más jóvenes bajo el nombre de TAC ( The Architects Collaborative ). Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, la Embajada de Estados Unidos en Atenas (1956-1957) y la sede de Pan American Airways en Nueva York (1958-1963). ^{[ 68 ]}

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  Villa Tugendhat en Brno , República Checa (1928-1930)
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  La Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945–51)
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  Crown Hall en el Instituto Tecnológico de Illinois , Chicago (1956)
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  El edificio Seagram , Nueva York, 1958, obra de Ludwig Mies van der Rohe.

Ludwig Mies van der Rohe describió su arquitectura con la famosa frase: «Menos es más». Como director de la escuela de arquitectura de lo que hoy se conoce como el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology) entre 1939 y 1956, Mies (como se le conocía comúnmente) convirtió a Chicago en la ciudad líder del modernismo estadounidense en la posguerra. Construyó nuevos edificios para el Instituto en estilo modernista, dos rascacielos de apartamentos en Lakeshore Drive (1948-1951), que se convirtieron en modelos para rascacielos en todo el país. Otras obras importantes incluyen la Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945-1951), una sencilla caja de vidrio horizontal que tuvo una enorme influencia en la arquitectura residencial estadounidense. El Centro de Convenciones de Chicago (1952-1954), el Crown Hall del Instituto Tecnológico de Illinois (1950-1956) y el Edificio Seagram en la ciudad de Nueva York (1954-1958) también establecieron un nuevo estándar de pureza y elegancia. Con pilares de granito como base, las lisas paredes de vidrio y acero adquirieron un toque de color gracias al uso de vigas en I de tono bronce en la estructura. Regresó a Alemania entre 1962 y 1968 para construir la nueva Nationalgalerie de Berlín. Entre sus alumnos y seguidores se encontraban Philip Johnson y Eero Saarinen , cuya obra se vio sustancialmente influenciada por sus ideas. ^{[ 69 ]}

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  La Casa Eames, de Charles y Ray Eames , Pacific Palisades (1949).
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  Edificio de oficinas Neutra, obra de Richard Neutra en Los Ángeles (1950).
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  La casa de Constance Perkins, de Richard Neutra , Los Ángeles (1962)

Entre los arquitectos residenciales influyentes del nuevo estilo en Estados Unidos se encontraban Richard Neutra y Charles y Ray Eames . La obra más célebre de los Eames fue la Casa Eames en Pacific Palisades , California (1949), diseñada por Charles Eames en colaboración con Eero Saarinen. Está compuesta por dos estructuras, la residencia del arquitecto y su estudio, unidas en forma de L. La casa, influenciada por la arquitectura japonesa, está hecha de paneles translúcidos y transparentes organizados en volúmenes simples, a menudo utilizando materiales naturales, sostenidos por una estructura de acero. El armazón de la casa fue ensamblado en dieciséis horas por cinco trabajadores. Eames iluminaba sus edificios con paneles de colores puros. ^{[ 70 ]}

Richard Neutra continuó construyendo casas influyentes en Los Ángeles, utilizando el tema de la caja simple. Muchas de estas casas borraron la distinción entre espacios interiores y exteriores con paredes de vidrio plano. ^{[ 71 ]} La Casa Constance Perkins de Neutra en Pasadena, California (1962) fue una reinterpretación de la modesta vivienda unifamiliar. Fue construida con materiales económicos (madera, yeso y vidrio) y se completó a un costo de poco menos de $18,000. Neutra escaló la casa a las dimensiones físicas de su dueña, una mujer pequeña. Cuenta con un estanque reflectante que serpentea bajo las paredes de vidrio de la casa. Uno de los edificios más inusuales de Neutra fue Shepherd's Grove en Garden Grove, California , que contaba con un estacionamiento contiguo donde los fieles podían seguir el servicio sin bajarse de sus autos.

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  Manhattan House, de Skidmore, Owings & Merrill (1950-1951)
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  Lever House, de Skidmore, Owings & Merrill (1951-1952)
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  Edificio de Manufacturers Trust Company , obra de Skidmore, Owings & Merrill , Nueva York (1954).
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  Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale, por Skidmore, Owings & Merrill (1963)
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  Sede de las Naciones Unidas en Nueva York, por Wallace Harrison con Oscar Niemeyer y Le Corbusier (1952)
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  La Ópera Metropolitana del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, por Wallace Harrison (1966)

Muchos de los edificios modernos más destacados de la posguerra fueron obra de dos grandes firmas de arquitectura, que reunieron a numerosos equipos de diseñadores para proyectos de gran complejidad. La firma Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings , y en 1939 se unió a ellos el ingeniero John Merrill . Pronto pasó a llamarse SOM. Su primer gran proyecto fue el Laboratorio Nacional de Oak Ridge en Oak Ridge, Tennessee , la gigantesca instalación gubernamental que produjo plutonio para las primeras armas nucleares. En 1964, la firma contaba con dieciocho socios, 54 colaboradores y 750 arquitectos, técnicos, diseñadores, decoradores y arquitectos paisajistas. Su estilo se inspiró en gran medida en la obra de Ludwig Mies van der Rohe , y sus edificios pronto ocuparon un lugar destacado en el horizonte de Nueva York, incluyendo el Manhattan House (1950–51), el Lever House (1951–52) y el Manufacturers Trust Company Building (1954). Entre los edificios posteriores de la firma se encuentran la Biblioteca Beinecke en la Universidad de Yale (1963), la Torre Willis , anteriormente Torre Sears en Chicago (1973) y el One World Trade Center en la ciudad de Nueva York (2013), que reemplazó al edificio destruido en el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001. ^{[ 72 ]}

Wallace Harrison desempeñó un papel fundamental en la historia de la arquitectura moderna de Nueva York; como asesor arquitectónico de la familia Rockefeller , ayudó a diseñar el Rockefeller Center , el principal proyecto arquitectónico Art Déco de la década de 1930. Fue arquitecto supervisor de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y, junto con su socio Max Abramowitz , fue el constructor y arquitecto jefe de la sede de las Naciones Unidas . Harrison dirigió un comité de arquitectos internacionales, entre los que se encontraban Oscar Niemeyer (quien elaboró ​​el plan original aprobado por el comité) y Le Corbusier . Otros edificios emblemáticos de Nueva York diseñados por Harrison y su firma incluyen la Metropolitan Opera House , el plan maestro del Lincoln Center y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . ^{[ 73 ]}

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  La casa de cristal, de Philip Johnson , en New Canaan, Connecticut (1953).
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  El Centro IDS en Minneapolis, Minnesota, por Philip Johnson (1969–72)
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  La Catedral de Cristal , de Philip Johnson (1977-1980)
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  La Torre Williams en Houston , Texas, por Philip Johnson (1981–1983)
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  PPG Place en Pittsburgh , Pensilvania, por Philip Johnson (1981–84)

Philip Johnson (1906-2005) fue una de las figuras más jóvenes y últimas de la arquitectura moderna estadounidense. Se formó en Harvard con Walter Gropius y, posteriormente, fue director del departamento de arquitectura y diseño moderno del Museo Metropolitano de Arte entre 1946 y 1954. En 1947, publicó un libro sobre Ludwig Mies van der Rohe y, en 1953, diseñó su propia residencia, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut, con un estilo inspirado en la Casa Farnsworth de Mies . A partir de 1955, comenzó a desarrollar su propio estilo, inclinándose gradualmente hacia el expresionismo con diseños que se alejaban cada vez más de las convenciones de la arquitectura moderna. Su ruptura definitiva con la arquitectura moderna fue el Edificio AT&T (más tarde conocido como la Torre Sony), y ahora el 550 Madison Avenue en Nueva York (1979), un rascacielos esencialmente modernista completamente transformado con la adición de un frontón partido con una abertura circular. Este edificio se considera generalmente que marca el comienzo de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos. ^{[ 73 ]}

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  El Gateway Arch en San Luis , Misuri (1948–1965)
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  Edificio principal del Centro Técnico de General Motors (1949-1955)
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  La pista de patinaje Ingalls en New Haven , Connecticut (1953–58)
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  La terminal de TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York, por Eero Saarinen (1956–62)

Eero Saarinen (1910-1961) fue hijo de Eliel Saarinen , el arquitecto finlandés más famoso del Art Nouveau, quien emigró a Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. Estudió arte y escultura en la academia donde su padre impartía clases, y posteriormente en la Académie de la Grande Chaumière de París, antes de estudiar arquitectura en la Universidad de Yale. Sus diseños arquitectónicos se asemejaban más a enormes esculturas que a edificios modernos tradicionales; se distanció de las elegantes cajas inspiradas en Mies van der Rohe y empleó en su lugar curvas fluidas y parábolas, como las alas de los pájaros. En 1948 concibió la idea de un monumento en San Luis, Misuri, en forma de arco parabólico de 192 metros de altura, realizado en acero inoxidable (1948). Luego diseñó el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan (1949-1955), una caja modernista de vidrio al estilo de Mies van der Rohe, seguida del Centro de Investigación de IBM en Yorktown, Virginia (1957-1961). Sus siguientes obras supusieron un cambio radical de estilo; Realizó un diseño escultórico particularmente llamativo para la pista de hielo Ingalls Rink en New Haven , Connecticut (1956-1959), una pista de esquí con un techo parabólico suspendido de cables, que sirvió como modelo preliminar para su siguiente y más famosa obra, la Terminal TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York (1956-1962). Su intención declarada era diseñar un edificio distintivo y memorable, que capturara la emoción particular de los pasajeros antes de un viaje. La estructura se divide en cuatro bóvedas parabólicas de hormigón blanco, que juntas se asemejan a un pájaro en el suelo, listo para volar. Cada una de las cuatro bóvedas curvas del techo tiene dos lados unidos a columnas en forma de Y justo fuera de la estructura. Uno de los ángulos de cada bóveda está ligeramente elevado, y el otro está unido al centro de la estructura. El techo está conectado con el suelo mediante muros cortina de vidrio. Todos los detalles del interior del edificio, incluidos los bancos, mostradores, escaleras mecánicas y relojes, fueron diseñados en el mismo estilo. ^{[ 74 ]}

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  La Primera Iglesia Unitaria de Rochester, de Louis Kahn (1962)
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  El Instituto Salk, de Louis Kahn (1962-1963)
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  Laboratorios de Investigación Médica Richards, por Louis Kahn (1957-1961)
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  El Museo de Arte Kimball en Fort Worth , Texas (1966–72)
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  El edificio del Parlamento Nacional en Dhaka , Bangladesh (1962–74)

Louis Kahn (1901–74) fue otro arquitecto estadounidense que se alejó del modelo de la caja de vidrio de Mies van der Rohe y de otros dogmas del estilo internacional predominante. Tomó prestado de una amplia variedad de estilos e idiomas, incluido el neoclasicismo. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Yale de 1947 a 1957, donde entre sus alumnos se encontraba Eero Saarinen . Desde 1957 hasta su muerte fue profesor de arquitectura en la Universidad de Pensilvania . Su obra e ideas influyeron en Philip Johnson , Minoru Yamasaki y Edward Durell Stone a medida que avanzaban hacia un estilo más neoclásico. A diferencia de Mies, no intentó que sus edificios parecieran ligeros; construyó principalmente con hormigón y ladrillo, y les dio a sus edificios un aspecto monumental y sólido. Se inspiró en una amplia variedad de fuentes diferentes; Las torres de los Laboratorios de Investigación Médica Richards se inspiraron en la arquitectura de las ciudades renacentistas que había visto en Italia como arquitecto residente en la Academia Americana en Roma en 1950. Entre los edificios notables de Kahn en Estados Unidos se incluyen la Primera Iglesia Unitaria de Rochester , Nueva York (1962); y el Museo de Arte Kimball en Fort Worth , Texas (1966-72). Siguiendo el ejemplo de Le Corbusier y su diseño de los edificios gubernamentales en Chandigarh , la capital del estado de Haryana y Punjab en la India, Kahn diseñó el Jatiyo Sangshad Bhaban (Edificio de la Asamblea Nacional) en Dhaka , Bangladesh (1962-74), cuando ese país obtuvo la independencia de Pakistán. Fue la última obra de Kahn. ^{[ 75 ]}

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  Construcción sostenible en el Instituto Tecnológico de Massachusetts por IM Pei (1962–64)
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  El Centro Nacional de Investigación Atmosférica en Boulder, Colorado, por IM Pei (1963–67)
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  Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, por IM Pei (1973)
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  Ala este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., por I. M. Pei (1978)
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  Pirámide del Museo del Louvre en París, obra de I.M. Pei (1983-1989).

IM Pei (1917–2019) fue una figura importante del modernismo tardío y del debut de la arquitectura posmoderna . Nació en China y se educó en los Estados Unidos, estudiando arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Si bien la escuela de arquitectura allí todavía se formaba en el estilo arquitectónico Beaux-Arts , Pei descubrió los escritos de Le Corbusier , y una visita de dos días de Le Corbusier al campus en 1935 tuvo un gran impacto en las ideas de Pei sobre la arquitectura. A finales de la década de 1930, se trasladó a la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard , donde estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer y se involucró profundamente en el modernismo. ^{[ 76 ]} Después de la guerra trabajó en grandes proyectos para el promotor inmobiliario neoyorquino William Zeckendorf , antes de separarse y fundar su propia firma. Uno de los primeros edificios que diseñó su propia firma fue el Edificio Verde en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Si bien la limpia fachada modernista fue admirada, el edificio desarrolló un problema inesperado; Esto generó un efecto de túnel de viento, y con vientos fuertes las puertas no se podían abrir. Pei se vio obligado a construir un túnel para que los visitantes pudieran entrar al edificio durante los fuertes vientos.

Entre 1963 y 1967, Pei diseñó el Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en las afueras de Boulder, Colorado , en una zona abierta al pie de las Montañas Rocosas. El proyecto se diferenciaba de sus trabajos urbanos anteriores; se ubicaría en una zona abierta al pie de las Montañas Rocosas . Su diseño representó una ruptura notable con el modernismo tradicional; parecía estar esculpido en la ladera de la montaña. ^{[ 77 ]}

En la época del modernismo tardío, los museos de arte superaron a los rascacielos como los proyectos arquitectónicos más prestigiosos; ofrecían mayores posibilidades de innovación formal y mayor visibilidad. Pei se consagró con su diseño para el Museo de Arte Herbert F. Johnson en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York (1973), elogiado por su ingenioso uso de un espacio reducido y su respeto por el paisaje y los edificios circundantes. Esto le valió el encargo de uno de los proyectos museísticos más importantes de la época, el nuevo Ala Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, finalizada en 1978, y otro de sus proyectos más famosos: la pirámide en la entrada del Museo del Louvre en París (1983-1989). Pei eligió la pirámide por ser la forma que mejor armonizaba con las formas renacentistas y neoclásicas del Louvre histórico, así como por sus vínculos con Napoleón y la Batalla de las Pirámides . Cada cara de la pirámide está sostenida por 128 vigas de acero inoxidable, que soportan 675 paneles de vidrio, cada uno de 2,9 por 1,9 metros (9 pies 6 pulgadas por 6 pies 3 pulgadas) . ^{[ 78 ]}    

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  El John Hancock Center de Chicago, obra de Fazlur Rahman Khan, fue el primer edificio en utilizar arriostramiento en forma de X para crear el diseño de estructura tubular reticulada.
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  La Torre Willis de Chicago fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubos agrupados.

En 1955, empleado por la firma de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill (SOM), comenzó a trabajar en Chicago. Fue nombrado socio en 1966. Trabajó el resto de su vida codo a codo con el arquitecto Bruce Graham. ^{[ 79 ]} Khan introdujo métodos y conceptos de diseño para el uso eficiente de materiales en la arquitectura de edificios. Su primer edificio en emplear la estructura de tubo fue el edificio de apartamentos Chestnut De-Witt . ^{[ 80 ]} Durante las décadas de 1960 y 1970, se destacó por sus diseños para el John Hancock Center de Chicago, de 100 pisos , que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubo en celo, y la Sears Tower de 110 pisos, luego renombrada Willis Tower , el edificio más alto del mundo desde 1973 hasta 1998, que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubo enmarcado.

Creía que los ingenieros necesitaban una perspectiva más amplia de la vida, y afirmaba: «El técnico no debe perderse en su propia tecnología; debe ser capaz de apreciar la vida, y la vida es arte, teatro, música y, sobre todo, personas». Los documentos personales de Khan, la mayoría de los cuales se encontraban en su oficina al momento de su muerte, se conservan en las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago . La Colección Fazlur Khan incluye manuscritos, bocetos, cintas de casete, diapositivas y otros materiales relacionados con su obra.

El trabajo pionero de Khan en el desarrollo de sistemas estructurales para edificios altos todavía se utiliza hoy como punto de partida al considerar opciones de diseño para este tipo de construcciones. Desde entonces, las estructuras tubulares se han utilizado en muchos rascacielos, incluyendo la construcción del World Trade Center , el Aon Centre , las Torres Petronas , el Edificio Jin Mao , la Torre del Banco de China y la mayoría de los demás edificios de más de 40 pisos construidos desde la década de 1960. La fuerte influencia del diseño de estructuras tubulares también es evidente en el rascacielos más alto del mundo actualmente, el Burj Khalifa en Dubái . Según Stephen Bayley de The Daily Telegraph :

Khan inventó una nueva forma de construir rascacielos. ... Así, Fazlur Khan creó el rascacielos poco convencional. Invirtiendo la lógica de la estructura de acero, decidió que la envoltura exterior del edificio podría —con suficiente armazón, estructura y refuerzos— ser la estructura misma. Esto hizo que los edificios fueran aún más ligeros. El «tubo agrupado» significó que los edificios ya no tenían por qué tener una apariencia cúbica: podían convertirse en esculturas. La asombrosa visión de Khan —mencionada por Obama en su discurso en la Universidad de El Cairo el año pasado— cambió tanto la economía como la morfología de los rascacielos. Y hizo posible el Burj Khalifa: proporcionalmente, el Burj emplea quizás la mitad del acero que soporta, de forma conservadora, el Empire State Building. ... El Burj Khalifa es la máxima expresión de su audaz filosofía de diseño ligero. ^{[ 81 ]}

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  Las Torres Gemelas del World Trade Center (1973–2001) en el Bajo Manhattan, obra de Minoru Yamasaki (1913–1986).
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  El proyecto de viviendas Wendell O. Pruitt Homes y William Igoe Apartments , en St. Louis (1955–1976)
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  Las Torres Century Plaza en Los Ángeles, California (1975)
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  Una avenida Woodward en Detroit, Michigan (1962)

En Estados Unidos, Minoru Yamasaki logró un gran éxito independiente al implementar soluciones de ingeniería únicas para problemas entonces complejos, incluyendo el espacio que ocupaban los huecos de los ascensores en cada piso y lidiando con su miedo personal a las alturas. Durante este período, creó varios edificios de oficinas que lo llevaron a su innovador diseño de las torres de 410 m (1360 pies) del World Trade Center en 1964, cuya construcción comenzó el 21 de marzo de 1966. ^{[ 82 ]} La primera de las torres se terminó en 1970. ^{[ 83 ]} Muchos de sus edificios presentan detalles superficiales inspirados en los arcos apuntados de la arquitectura gótica y utilizan ventanas verticales extremadamente estrechas. Este estilo de ventanas estrechas surgió de su propio miedo personal a las alturas . ^{[ 84 ]} Un desafío de diseño particular del World Trade Center se relacionó con la eficacia del sistema de ascensores, que era único en el mundo. Yamasaki integró los ascensores más rápidos de la época, que funcionaban a 518 metros por minuto (1700 pies por minuto). En lugar de colocar un gran hueco de ascensor tradicional en el núcleo de cada torre, Yamasaki creó el sistema " Skylobby " de las Torres Gemelas. El diseño Skylobby creó tres sistemas de ascensores separados y conectados que darían servicio a diferentes segmentos del edificio, dependiendo del piso elegido, ahorrando aproximadamente el 70% del espacio utilizado para un hueco tradicional. El espacio ahorrado se utilizó para oficinas. ^{[ 85 ]} Además de estos logros, también diseñó el Proyecto de Vivienda Pruitt-Igoe, el proyecto de vivienda más grande jamás construido en los Estados Unidos, que fue demolido por completo en 1976 debido a las malas condiciones del mercado y al estado ruinoso de los edificios. Por separado, también diseñó las Torres Century Plaza y One Woodward Avenue, entre otros 63 proyectos que desarrolló durante su carrera.