Max Reinhardt

Reinhardt huyó debido a la creciente agresividad antisemita de los nazis. El castillo fue confiscado tras la anexión de Austria por parte de Alemania en 1938. Después de la guerra, el castillo fue devuelto a los herederos de Reinhardt, y posteriormente la casa y sus terrenos se hicieron famosos por ser el lugar de rodaje de las primeras escenas de los jardines de la familia Von Trapp en la película Sonrisas y lágrimas .

En 1901, Reinhardt, junto con Friedrich Kayßler y otros colegas del teatro, fundó el escenario Schall und Rauch (Sonido y Humo) Kabarett en Berlín. Reabierto como Kleines Theater (Pequeño Teatro) ^{[ 10 ]} , fue el primero de los numerosos escenarios donde Reinhardt trabajó como director hasta el inicio del régimen nazi en 1933. De 1903 a 1905, dirigió el Neues Theater (actual Theater am Schiffbauerdamm ) y en 1906 adquirió el Deutsches ^{[ 11 ]} Theater en Berlín. En 1911, estrenó con Karl Vollmöller El milagro de Olympia en Londres, alcanzando renombre internacional. ^{[ 3 ]}

En 1910, Siegfried Jacobsohn escribió su libro titulado Max Reinhardt . En 1914, fue persuadido para firmar el Manifiesto de los Noventa y Tres , en defensa de la invasión alemana de Bélgica . Fue el firmante número 66; posteriormente expresó su arrepentimiento por haberlo firmado.

Entre 1915 y 1918, Reinhardt también trabajó como director del teatro Volksbühne .

El 23 de diciembre de 1917, Reinhardt presidió el estreno mundial de la obra de teatro Der Bettler , de Reinhard Sorge , ganadora del Premio Kleist , que durante mucho tiempo había sido "un éxito escandaloso , una innovación que cambió el curso de la historia del teatro con sus revolucionarias técnicas de puesta en escena". ^{[ 12 ]}

Según Michael Paterson, "El genio de Sorge, de 20 años, ya mostraba las posibilidades de la puesta en escena abstracta, y Reinhardt, en 1917, simplemente siguiendo las indicaciones escénicas de Sorge, se convertiría en el primer director en presentar una obra de teatro en un estilo totalmente expresionista". ^{[ 13 ]}

Según Michael Paterson, «La obra comienza con una ingeniosa inversión: el Poeta y el Amigo conversan frente a una cortina cerrada, tras la cual se oyen voces. Parece que nosotros, el público, estamos entre bastidores y las voces son las del público imaginario que está delante. Es un truco escénico sencillo, pero desconcertante, cuya inversión espacial imaginativa es deliberadamente teatral. Así, el público se da cuenta de que está a punto de ver una obra de teatro y no un "fragmento de vida"». ^{[ 14 ]}

Según Walter H. Sokel, «El aparato de iluminación se comporta como la mente. Sumerge en la oscuridad lo que desea olvidar y baña en luz lo que desea recordar. Así, todo el escenario se convierte en un universo de la mente, y las escenas individuales no son réplicas de la realidad física tridimensional, sino que visualizan etapas del pensamiento». ^{[ 13 ] [ 15 ]}

La producción de la obra por parte de Reinhardt, que había planeado meticulosamente desde que adquirió los derechos de Sorge en 1913, resultó enormemente popular y de inmediato comenzaron a representarse en otras ciudades alemanas, como Colonia . Tras el armisticio de 1918, periódicos en alemán de Estados Unidos también publicaron artículos elogiando efusivamente la producción de Reinhardt, que por sí sola dio origen al expresionismo en el teatro. ^{[ 16 ]}

Después de la Revolución de Noviembre de 1918 , Reinhardt reabrió el Großes Schauspielhaus (tras la Segunda Guerra Mundial rebautizado como Friedrichstadtpalast ) en 1919, tras su conversión expresionista por Hans Poelzig . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Para 1930, dirigía once escenarios en Berlín y, además, gestionó el Theater in der Josefstadt en Viena desde 1924 hasta 1933.

En 1920, Reinhardt fundó el Festival de Salzburgo con Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal , ^{[ 10 ]} dirigiendo siempre la producción anual de la aclamada adaptación de Hofmannsthal de la obra moral medieval holandesa Everyman , en la que el Dios cristiano envía a la Muerte para convocar a un arquetipo de la raza humana al Día del Juicio. En Estados Unidos, dirigió con éxito The Miracle en 1924 y una popular versión teatral de El sueño de una noche de verano de Shakespeare en 1927.

Desde la década de 1910 hasta principios de la de 1930, uno de los colaboradores más frecuentes de Reinhardt fue el compositor y director de orquesta estadounidense de origen sueco Einar Nilson , a quien empleó como jefe del departamento musical de sus teatros. Durante los viajes internacionales, Nilson también actuaba como asistente de Reinhardt, viajando con antelación al siguiente lugar de actuación para realizar audiciones a cantantes y actores. Además, Reinhardt solía utilizar música existente de compositores famosos (por ejemplo, Mozart y Mendelssohn ) para sus producciones, que Nilson arreglaba para satisfacer las necesidades de Reinhardt. Nilson también compuso música original, como la música incidental para Jedermann de Hofmannsthal . ^{[ 19 ]}

Reinhardt continuó ese éxito dirigiendo una versión cinematográfica de Sueño de una noche de verano en 1935 con un elenco mayoritariamente diferente, que incluía a James Cagney , Mickey Rooney , Joe E. Brown y Olivia de Havilland , entre otros. Rooney y de Havilland también habían aparecido en la producción teatral de Reinhardt de 1934, que se presentó en el Hollywood Bowl . ^{[ 20 ]} Los nazis prohibieron ^{[ 2 ]} la película debido a la ascendencia judía tanto de Reinhardt como de Felix Mendelssohn, cuya música (arreglada por Erich Wolfgang Korngold ) se utilizó a lo largo de la película.

Tras la anexión de Austria a la Alemania nazi en 1938, emigró primero a Gran Bretaña y luego a Estados Unidos. En 1940, se naturalizó ciudadano estadounidense. ^{[ 21 ]} En ese momento, estaba casado con su segunda esposa, la actriz Helene Thimig , hija del actor Hugo Thimig y hermana de los actores Hans y Hermann Thimig . ^{[ 22 ]}

Mediante el uso de poderosas técnicas de puesta en escena y la integración del diseño escénico , el lenguaje , la música y la coreografía , Reinhardt introdujo nuevas dimensiones en el teatro alemán. El Seminario Max Reinhardt de Viena, considerado por muchos la escuela de actuación en lengua alemana más importante, se creó para poner en práctica sus ideas.

Reinhardt mostró mayor interés por el cine que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del teatro. Dirigió películas y, ocasionalmente, también las produjo. Su primera puesta en escena fue la película Sumurûn en 1910. Posteriormente, Reinhardt fundó su propia productora cinematográfica. Vendió los derechos cinematográficos de la adaptación de la obra de teatro Das Mirakel ( El Milagro ) a Joseph Menchen , cuya película a todo color de 1912 de El Milagro alcanzó un éxito mundial. Las controversias en torno a la puesta en escena de Das Mirakel , que se estrenó en la Rotonda de Viena en 1912, llevaron a Reinhardt a abandonar el proyecto. El autor de la obra, amigo y confidente de Reinhardt, Karl Gustav Vollmoeller , encargó al director francés Michel Carré que finalizara el rodaje.

Reinhardt realizó dos películas, Die Insel der Seligen ( La isla de los bienaventurados ) y Eine venezianische Nacht ( Noches venecianas ), bajo un contrato para cuatro películas con el productor cinematográfico alemán Paul Davidson . Estrenadas en 1913 y 1914, respectivamente, ambas películas recibieron críticas negativas de la prensa y el público. Las otras dos películas estipuladas en el contrato nunca se realizaron. ^{[ 23 ]}

Ambas películas exigieron mucho del camarógrafo Karl Freund debido a las necesidades especiales de rodaje de Reinhardt, como filmar una laguna a la luz de la luna. La Isla de los Bienaventurados atrajo la atención por su naturaleza erótica. Su antiguo escenario mítico incluía dioses marinos, ninfas y faunos, y los actores aparecían desnudos. Sin embargo, la película también se ajustaba a las estrictas costumbres de los últimos imperios alemán y austríaco. Los actores tuvieron que estar a la altura de las exigencias de los papeles dobles. Wilhelm Diegelmann y Willy Prager interpretaron a los padres burgueses así como a los dioses marinos, Ernst Matray a un soltero y un fauno, Leopoldine Konstantin a Circe . El rodaje de Una noche veneziana de Karl Gustav Vollmoeller tuvo lugar en Venecia. Maria Carmi interpretó a la novia, Alfred Abel al joven forastero, y Ernst Matray a Anselmo y Pipistrelo. El rodaje fue interrumpido por un fanático que incitó a los venecianos asistentes contra el personal de habla alemana.

En 1935, Reinhardt dirigió su primera película en los EE. UU., Sueño de una noche de verano . Fundó las escuelas de teatro Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" en Berlín, el Seminario Max Reinhardt , el Taller Max Reinhardt ( Sunset Boulevard ), ^{[ 3 ]} y el Taller Junior Max Reinhardt.