Rayonismo

El rayonismo ^{[ 1 ]} (o rayo ^{[ 2 ]} o rayonismo ^{[ 3 ]} ) fue un estilo de arte abstracto que se desarrolló en Rusia entre 1910 y 1914. Fundado y nombrado por los cubofuturistas rusos Mikhail Larionov y Natalia Goncharova , fue uno de los primeros movimientos de arte abstracto de Rusia. ^{[ 4 ]}

En 1909, el poeta italiano F. T. Marinetti publicó el Manifiesto Fundacional del Futurismo. Los futuristas se inspiraron en la velocidad, la tecnología y la modernidad, plasmando el carácter dinámico de la vida a principios del siglo XX; entre los ejemplos de futuristas italianos se encuentran Umberto Boccioni y Giacomo Balla . Poco después del inicio del movimiento, surgieron el futurismo ruso , el egofuturismo y el cubofuturismo ; en Rusia, el movimiento fue desarrollado por el pintor David Burliuk , los poetas Aleksei Kruchyonykh , Vasily Kamensky y Vladimir Mayakovsky , entre otros. Larionov y Goncharova fueron algunos de los primeros seguidores del futurismo ruso.

En 1910, estos dos últimos, junto con muchos asociados como Aristarkh Lentulov e Ilya Mashkov , fundaron la sociedad de exposiciones Jack of Diamonds . Sin embargo, en 1912, Goncharova y Larionov se marcharon, en protesta por la dependencia del grupo del arte francés, y organizaron sus propias exposiciones rivales. Fue entonces cuando comenzó el rayonismo, con una visión particular de lo que representaba el arte abstracto. El enfoque de Larionov hacia la pintura abstracta se basaba en la idea de que ciertos principios científicos, como la radiactividad, la luz ultravioleta y los rayos X, constituían el fundamento de la visión que quería crear. ^{[ 5 ]}

Goncharova comenzó a pintar en el estilo rayonista ya en 1909, pero el Manifiesto Rayonista, escrito por ella y Larionov en 1912, se publicó al año siguiente. ^{[ 6 ]} En el manifiesto, Larionov expresa lo siguiente: «¡Viva el estilo de pintura rayonista creado por nosotros, libre de formas realistas, que existe y se desarrolla únicamente según sus propias leyes pictóricas!». ^{[ 7 ]}

Los rayonistas buscaban un arte que trascendiera la abstracción, que existiera fuera del tiempo y el espacio, y que rompiera las barreras entre el artista y el público. Por lo tanto, las pinturas rayonistas se centraban en los rayos que se reflejaban en los objetos y en cómo se movían. ^{[ 8 ]} El nombre derivaba del uso de rayos dinámicos de colores contrastantes, que representaban líneas de luz reflejada: «el cruce de rayos reflejados de diversos objetos».

En la famosa exposición Target de 1913, presentaron el estilo al público. ^{[ 1 ]} En su literatura describieron el rayonismo como «que abarca naturalmente todos los estilos y formas existentes del arte del pasado, ya que, al igual que la vida, son simplemente puntos de partida para una percepción y construcción rayonista de una imagen».

Larionov y Goncharova también escribieron:

El estilo de pintura rayonista que proponemos se caracteriza por formas espaciales que surgen de la intersección de los rayos reflejados de diversos objetos y de formas elegidas por la voluntad del artista. El rayo se representa provisionalmente en la superficie mediante una línea de color. Aquello que es valioso para el amante de la pintura encuentra su máxima expresión en una obra rayonista. Los objetos que vemos en la vida no desempeñan ningún papel aquí, sino que se muestra de la mejor manera la esencia misma de la pintura: la combinación del color, su saturación, la relación entre las masas de color, la profundidad, la textura... ^{[ 9 ]}

No percibimos el objeto con nuestros ojos, como se representa convencionalmente en las imágenes o como resultado de seguir tal o cual dispositivo; de hecho, no lo percibimos como tal. Percibimos un conjunto de rayos que emanan de una fuente de luz; estos se reflejan en el objeto y entran en nuestro campo de visión.

Por consiguiente, si deseamos pintar literalmente lo que vemos, debemos pintar la suma de los rayos reflejados por el objeto. Pero para captar la suma total de rayos del objeto deseado, debemos seleccionarlos deliberadamente, ya que junto con los rayos del objeto percibido, también entran en nuestro campo de visión los rayos reflejados por otros objetos cercanos. Ahora bien, si deseamos representar un objeto exactamente como lo vemos, debemos representar también estos rayos reflejados por otros objetos; y entonces representaremos literalmente lo que vemos.

Ahora bien, si nos preocupamos no por los objetos en sí mismos sino por la suma de los rayos que parten de ellos, podemos construir una imagen de la siguiente manera:

La suma de los rayos del objeto A se interseca con la suma de los rayos del objeto B, mientras que en el espacio entre ellos emerge una forma impulsada por la voluntad del artista. ^{[ 5 ]}

La percepción, no del objeto en sí, sino de la suma de los rayos que emanan de él, está, por su propia naturaleza, mucho más cerca de la superficie simbólica de la imagen que el objeto mismo. Esto es casi idéntico al espejismo que aparece en el aire abrasador del desierto y que, en casos concretos, muestra pueblos, lagos y oasis lejanos en el cielo. El rayonismo elimina las barreras que existen entre la superficie de la imagen y la naturaleza.

Más tarde, ese mismo año, los rayonistas comenzaron a pintarse la cara; para explicarlo, Larionov y su colega teórico Ilia Zdanevich escribieron el manifiesto "Por qué nos pintamos la cara", que incluía sugerencias de diseños de pintura facial rayonista a modo de ilustraciones.

El rayonismo terminó con el inicio de la Primera Guerra Mundial.

El movimiento tuvo una aceptación mínima por su influencia en el arte abstracto ruso hasta que la Tate Gallery adquirió algunas piezas en 1952. Existen pocos lugares fuera de las galerías donde el público pueda ver obras representativas de este estilo, principalmente en Londres, Nueva York o París. Muchas se encuentran en colecciones privadas, sobre todo debido a la larga historia de rechazo al arte abstracto por parte de los soviéticos. ^{[ 10 ]}

Aunque efímero, el rayonismo fue un paso crucial en el desarrollo del arte abstracto ruso. Como dijo Larionov, representó la "verdadera liberación del arte" de las antiguas convenciones "realistas" que habían "oprimido" a la comunidad artística.

El grupo de música electrónica "The Rayonists" tomó su nombre del movimiento.

• Trazado de rayos (gráficos)

• "Composición Rayonista de Larionov"" . Universidad Northwestern . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
• Boguslawski, Alexander. "Rayonismo" . Universidad de Kansas . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
• West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art . Reino Unido: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.

• Museo Tate - Rayonismo
• Rayonistas y futuristas: Un manifiesto — Natalia Goncharova, 1913