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El Art Déco en los Estados Unidos

El estilo Art Déco , originario de Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial , tuvo un gran impacto en la arquitectura y el diseño de Estados Unidos durante las décadas d...

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El estilo Art Déco , originario de Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial , tuvo un gran impacto en la arquitectura y el diseño de Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. Los ejemplos más notables son los rascacielos de Nueva York , como el Empire State Building , el Chrysler Building y el Rockefeller Center . Combinaba una estética moderna, una artesanía exquisita y materiales de alta calidad, convirtiéndose en símbolo de lujo y modernidad. Si bien rara vez se utilizaba en viviendas, era frecuente en edificios de oficinas, edificios gubernamentales, estaciones de tren, cines, restaurantes y grandes almacenes. También se empleaba con frecuencia en muebles y en el diseño de automóviles, transatlánticos y objetos cotidianos como tostadoras y radios.

A finales de la década de 1930, durante la Gran Depresión , este estilo arquitectónico tuvo un papel destacado en los inmensos proyectos de obras públicas patrocinados por la Works Progress Administration y la Public Works Administration , como el puente Golden Gate y la presa Hoover . Durante todo este periodo, compitió con la arquitectura modernista y llegó a su fin abruptamente en 1939 con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. El estilo fue redescubierto en la década de 1960, y muchos de los edificios originales han sido restaurados y ahora son monumentos históricos.

Fondo

El Art Déco estadounidense tiene sus raíces en el estilo moderno popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 , de la cual se derivaría retroactivamente el nombre Art Déco ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Estados Unidos no participó oficialmente, pero algunos estadounidenses —entre ellos el arquitecto neoyorquino Irwin Chanin y otros [ 1 ] : 55 — visitaron la exposición, [ 2 ] : 47 y el gobierno envió una delegación. Sus informes contribuyeron a difundir el estilo en Estados Unidos. [ 3 ] : 6 Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán , la Secesión Austriaca , el Art Nouveau , el cubismo y la ornamentación de las culturas africanas y centroamericanas. [ 1 ] : 8–9 [ 4 ] : 4 

Arquitectura

La arquitectura Art Déco estadounidense adoptó diferentes formas en distintas regiones del país, influenciada por los gustos locales, las influencias culturales o las leyes. [ 2 ] : 42 En la década de 1920, el estilo se conocía a menudo como el «estilo vertical», en referencia al nuevo aspecto de los rascacielos que aparecían en las ciudades estadounidenses. En las décadas de 1930 y 1940, se popularizaron los edificios más horizontales, aerodinámicos o «modernos». Los edificios gubernamentales encargados por la Works Progress Administration , con su fusión de elementos modernos y clásicos, se denominan «WPA Moderne» o «clásico moderno». [ 4 ] : vi

Rascacielos

El estilo Art Déco nació en París , cuando en 1925 diseñadores como Émile-Jacques Ruhlmann , Jean Dunand y Pierre Chareau exhibieron sus obras maestras. [ 5 ] Los primeros rascacielos se construyeron en Chicago en la década de 1880 en un estilo comercial utilizando la tecnología de construcción más avanzada. El estilo arquitectónico se conoce hoy como la escuela de Chicago . En la década de 1920, los arquitectos de la ciudad de Nueva York utilizaron el nuevo estilo Art Déco para construir el Edificio Chrysler y el Empire State Building .

William van Alen , quien diseñó el Edificio Chrysler, y los arquitectos que diseñaron el Empire State Building, William F. Lamb , Arthur Loomis Harmon y Richmond Shreve , se convirtieron en figuras clave del movimiento Art Déco, que se mantuvo popular hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial . El Art Déco es decorativo, ornamentado y costoso, pero se caracteriza por patrones geométricos, simétricos, repetitivos y aerodinámicos. [ 6 ] La decoración del interior y el exterior de los rascacielos de la ciudad de Nueva York era Art Déco clásico, con formas geométricas y patrones en zigzag. El Edificio Chrysler, construido entre 1928 y 1930, actualizó las gárgolas tradicionales de las catedrales góticas con esculturas en las esquinas del edificio con la forma de los adornos de los radiadores de Chrysler. [ 7 ] Otro hito importante del estilo fue el Edificio RCA Victor , ahora Edificio General Electric, de John Walter Cross . Presenta una corona muy ornamental con agujas geométricas y rayos de piedra. El exterior presentaba bajorrelieves de Leo Friedlander y Lee Lawrie , y un mosaico de Barry Faulkner que requirió más de un millón de piezas de esmalte y vidrio.

Aunque el estilo Art Déco de los rascacielos se utilizaba principalmente para edificios de oficinas corporativas, también se popularizó para edificios gubernamentales, ya que todas las oficinas municipales podían albergarse en un solo edificio en una mínima cantidad de terreno. Los ayuntamientos de Los Ángeles, California, y Buffalo, Nueva York, se construyeron en este estilo, al igual que el nuevo edificio del capitolio estatal en Baton Rouge, Luisiana .

salas de cine

Otro género importante de edificios Art Déco son las salas de cine. El periodo Art Déco coincidió con el nacimiento del cine sonoro y la época de las enormes y lujosamente decoradas salas de cine. Muchas de estas salas aún se conservan, aunque su interior se ha dividido en salas de proyección más pequeñas.

Entre los ejemplos más famosos se encuentra el Teatro Paramount en Oakland, California , que tenía un gran vestíbulo de cuatro pisos de altura, se accedía a través de veintisiete puertas y podía albergar a 3746 personas. [ 8 ]

El Radio City Music Hall , ubicado en el complejo de rascacielos del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, fue originalmente un teatro para espectáculos cuando abrió sus puertas en 1932, pero rápidamente se transformó en la sala de cine más grande de Estados Unidos. Tiene capacidad para más de cinco mil personas y aún ofrece un espectáculo de danza.

En la década de 1930, el estilo aerodinámico apareció en los cines de ciudades más pequeñas. El cine de Normal, Illinois (1937), es un ejemplo clásico que aún se conserva.

Grandes almacenes y edificios de oficinas

Siguiendo el ejemplo de los rascacielos de la ciudad de Nueva York, de menor escala pero no menos ambiciosos en su diseño, los edificios de oficinas y grandes almacenes Art Déco aparecieron en ciudades de todo Estados Unidos. Rara vez fueron construidos por bancos, que querían parecer conservadores, sino que a menudo fueron construidos por cadenas minoristas, empresas de servicios públicos, compañías automovilísticas y tecnológicas, que querían expresar modernidad y progreso. Syracuse, Nueva York , alberga el Niagara Mohawk Building , terminado en 1932. Originalmente fue la sede del mayor proveedor de electricidad del país. La fachada, obra de la firma Bley and Lyman, fue diseñada para expresar el poder y la modernidad de la electricidad; presenta una estatua llamada "El Espíritu de la Luz", de 8,5 metros de altura, hecha de acero inoxidable, como elemento central de la fachada. El Guardian Building , originalmente el Union Trust Building, es un raro ejemplo de un banco o institución financiera que utiliza el Art Déco. Su decoración interior era tan elaborada que se le conoció como la "Catedral del Comercio". [ 9 ]

El arquitecto de San Francisco Timothy L. Pflueger, más conocido por el Teatro Paramount en Oakland, California, fue otro defensor de los suntuosos interiores y fachadas Art Déco en edificios de oficinas. El interior de su edificio de oficinas en el centro de San Francisco, en el número 450 de la calle Sutter , inaugurado en 1929, estaba completamente cubierto de diseños y ornamentos que parecían jeroglíficos, como un tapiz gigante. [ 10 ]

El estilo Streamline

El Streamline Moderne (o Streamline) fue una variante del Art Déco que surgió a mediados de la década de 1930. Este estilo arquitectónico era más sobrio y menos decorativo que los edificios Art Déco anteriores, más acorde con el ambiente austero de la Gran Depresión. Los edificios de este estilo a menudo se asemejaban a barcos en tierra, con esquinas redondeadas, largas líneas horizontales, barandillas de hierro y, en ocasiones, elementos náuticos. Ejemplos notables incluyen el Museo Marítimo de San Francisco (1936), construido originalmente como baños públicos junto a la playa, y el Auditorio Pan-Pacífico de Los Ángeles, construido en 1935 y clausurado en 1978. Fue declarado monumento histórico, pero fue destruido por un incendio en 1989.

El estilo de decoración y diseño industrial estuvo influenciado por los principios aerodinámicos modernos desarrollados para la aviación y la balística con el fin de reducir la fricción del aire a altas velocidades. Los diseñadores aplicaron las formas de bala a automóviles, trenes, barcos e incluso objetos que no estaban destinados a moverse, como refrigeradores , surtidores de gasolina y edificios. Uno de los primeros vehículos de producción con este estilo fue el Chrysler Airflow de 1933. No tuvo éxito comercial, pero la belleza y la funcionalidad de su diseño sentaron un precedente; el estilo aerodinámico moderno significaba modernidad. Continuó utilizándose en el diseño de automóviles mucho después de la Segunda Guerra Mundial. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

Estaciones de tren y aeropuertos

El art déco se asociaba a menudo con aviones, trenes y dirigibles, y era frecuentemente elegido como estilo para las nuevas terminales de transporte. La semicúpula de la Terminal Union de Cincinnati (1933) mide 55 metros de ancho y 32 metros de alto. [ 15 ] Tras el declive del transporte ferroviario, la mayor parte del edificio se adaptó a otros usos, incluido el Centro de Museos de Cincinnati, aunque todavía funciona como estación de Amtrak.  

La Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia , construida en 1939, fue la primera terminal para vuelos internacionales desde Nueva York; daba servicio a los hidroaviones de Pan American World Airways que aterrizaban en el puerto. Sobrevivió a la destrucción y aún conserva un notable mural art déco llamado "Vuelo", que fue destruido y restaurado en la década de 1980.

La Union Station de Los Ángeles fue diseñada en parte por John Parkinson y Donald B. Parkinson (los Parkinson), quienes también diseñaron el Ayuntamiento de Los Ángeles y otros edificios emblemáticos de la ciudad. La estructura combina los estilos Art Déco , Misión Revival y Streamline Moderne , con detalles arquitectónicos como estrellas de ocho puntas e incluso elementos de la arquitectura Colonial Revival holandesa . [ 16 ]

Hoteles, complejos turísticos y el estilo de Miami Beach

Durante el período Art Déco se produjo un enorme aumento de los viajes y el turismo, tanto en tren como en automóvil y avión. Se construyeron varios hoteles de lujo con este nuevo estilo; el Waldorf-Astoria de Park Avenue en Nueva York, construido en 1929 para reemplazar un edificio de estilo Beaux-Arts de la década de 1890, era el hotel más alto y grande del mundo en el momento de su construcción.

La ciudad de Miami Beach, Florida, desarrolló su propia variante particular del Art Déco, y el estilo se mantuvo popular allí hasta finales de la década de 1940, mucho después que en otras ciudades estadounidenses. Se convirtió en un destino turístico popular en las décadas de 1920 y 1930, atrayendo particularmente a visitantes del noreste de los Estados Unidos durante el invierno. Se construyeron numerosos hoteles Art Déco, que se han agrupado en un área histórica, el Distrito Arquitectónico de Miami Beach , y se han conservado, y muchos han sido restaurados a su aspecto original. [ 17 ] [ 18 ] El distrito tiene un área de aproximadamente un kilómetro cuadrado y contiene tanto hoteles como residencias secundarias, todas de altura similar, ninguna superior a doce o trece pisos. La mayoría presenta características clásicas del Art Déco: formas geométricas definidas que se extienden horizontalmente; rasgos aerodinámicos; y, a menudo, una torre central que rompe la horizontalidad, coronada por una aguja o cúpula. Una característica particular del Art Déco de Miami es la paleta de colores pastel, que se alterna con estuco blanco. La decoración incluye garzas, conchas marinas, palmeras y escenas de amaneceres y atardeceres. La iluminación de neón por la noche realza la atmósfera Art Déco. [ 19 ]

Restaurantes y arquitectura de carretera

Debido a su elevado coste de construcción, el estilo Art Déco se utilizaba generalmente solo en grandes edificios de oficinas, edificios gubernamentales y teatros, aunque a veces también en estructuras más pequeñas, como restaurantes y gasolineras, sobre todo a lo largo de las carreteras. Un ejemplo notable es el U-Drop Inn en Shamrock, Texas , situado junto a la autopista US 66. Fue construido en 1936 y actualmente pertenece a la ciudad de Shamrock, siendo un monumento histórico.

A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, se fabricaron varios restaurantes inspirados en los vagones de trenes aerodinámicos, que aparecieron en diferentes ciudades de Estados Unidos. En algunos casos, incluso se transformaron vagones de ferrocarril reales en restaurantes. Aún se conservan algunos, como el Modern Diner en Pawtucket, Rhode Island, declarado monumento histórico.

Muebles

Las sillas de esta foto destacan por la sencillez del estilo art déco, utilizando barras de metal.

El estilo art déco también se adaptó muy bien al mobiliario. Al igual que muchos otros objetos y edificios del hogar, los muebles de este periodo se simplificaron, pero resultaron estéticamente agradables. Esto incluía barras metálicas como soporte para las sillas, patas redondeadas y bordes decorados, todo ello en conjunto para crear una sofisticada sencillez.

Durante este período hubo muchos diseñadores de muebles, entre ellos Kem Webber, Wirt Rowland, y algunos que continuaron utilizando este estilo posteriormente, como Frank Pollaro.

Kem Webber es conocido por diseñar el mobiliario del Teatro Wester de Warner Brothers, ahora conocido como Teatro Wiltern. Debido a que el estilo art déco se caracteriza por su sencillez y la ausencia de ornamentación, también es un diseño considerablemente menos costoso.

Wirt Rowland, otro diseñador de muebles de este período, es más conocido por la creación del Guardian Building en Detroit. También diseñó cada pieza de mobiliario de las habitaciones.

Frank Pollaro, conocido principalmente por su escritorio de marquetería de los Muppets, se especializó en la recreación de muebles art déco franceses. Su material predilecto era la chapa de madera. Diseñó el piano "Art Case" para la compañía Steinway & Sons. También creó otras piezas de mobiliario de este estilo, incluyendo un humidor (para guardar puros).

Bellas artes

murales

En Estados Unidos no existía un estilo Art Déco específico, aunque las pinturas se utilizaban con frecuencia como decoración, especialmente en edificios gubernamentales y de oficinas. En 1932 se creó el Proyecto de Obras Públicas de Arte para dar trabajo a los artistas desempleados a causa de la Gran Depresión. En un año, encargó más de quince mil obras de arte. En 1935, fue sucedido por el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (WPA). El Proyecto Federal de Arte encargó a destacados artistas estadounidenses la creación de murales en edificios gubernamentales, hospitales, aeropuertos, escuelas y universidades. Algunos de los artistas más famosos de Estados Unidos, como Grant Wood , Reginald Marsh , Georgia O'Keeffe y Maxine Albro, participaron en el programa. El célebre pintor mexicano Diego Rivera también participó, pintando un mural. Las pinturas abarcaban una variedad de estilos, incluyendo regionalismo , realismo social y pintura paisajística estadounidense.

También se encargaron algunos murales para rascacielos art déco, en particular para el Rockefeller Center de Nueva York. Se encargaron dos murales para el vestíbulo: uno de John Steuart Curry y otro, « El hombre en la encrucijada» , de Diego Rivera. Los propietarios del edificio, la familia Rockefeller, descubrieron que Rivera, comunista, había incluido una imagen de Lenin entre la multitud en la pintura y la mandaron destruir. [ 20 ] El mural fue reemplazado por otro del artista español José María Sert . [ 21 ]

Escultura

Una de las esculturas Art Déco más grandes es la estatua de Ceres , la diosa de los cereales y la fertilidad, que corona la Bolsa de Comercio de Chicago . Hecha de aluminio, mide 9,4 metros de altura y pesa 2950 kilogramos. Ceres fue elegida porque la Bolsa de Comercio de Chicago era uno de los mercados de cereales y materias primas más grandes del mundo.

Artes gráficas

El estilo Art Déco surgió tempranamente en las artes gráficas, en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Se manifestó en París en los carteles y diseños de vestuario de Léon Bakst para los Ballets Rusos , y en los catálogos del diseñador de moda Paul Poiret . Las ilustraciones de Georges Barbier y Georges Lepape , así como las imágenes de la revista de moda La Gazette du bon ton, capturaron a la perfección la elegancia y la sensualidad del estilo. En la década de 1920, la estética cambió; las modas se volvieron más informales, deportivas y atrevidas, y las modelos solían fumar cigarrillos. Revistas de moda estadounidenses como Vogue , Vanity Fair y Harper's Bazaar adoptaron rápidamente el nuevo estilo y lo popularizaron en Estados Unidos. También influyó en la obra de ilustradores de libros estadounidenses como Rockwell Kent . [ 22 ]

En la década de 1930, durante la Gran Depresión, surgió en Estados Unidos un nuevo género de carteles. El Proyecto Federal de Arte contrató a artistas estadounidenses para crear carteles que promocionaran el turismo y los eventos culturales.

PWA Moderne

Presa Hoover , Arizona/Nevada
Centro de Administración del Condado de San Diego

Los edificios gubernamentales y públicos de las décadas de 1930 y 1940 a menudo combinaban elementos neoclásicos, Beaux-Arts y Art Deco. Este estilo se denomina PWA Moderne , [ 23 ] Federal Moderne, [ 24 ] Depression Moderne, [ 23 ] Classical Moderne, [ 23 ] Stripped Classicism o Greco Deco. [ 25 ] [ 24 ] Estas obras de arte a escala de edificio del New Deal se construyeron durante y poco después de la Gran Depresión como parte de proyectos de ayuda patrocinados por la Public Works Administration (PWA) y la Works Progress Administration (WPA).

El estilo evolucionó a partir del Art Déco, tomando también los motivos clásicos de la arquitectura Beaux-Arts ; el Clasicismo Despojado es similar al Streamline Moderne , [ 24 ] [ 26 ] pero es menos curvilíneo y de inspiración más clásica. La arquitectura, que frecuentemente tiene un aire monumental, a menudo se expresaba en una fachada grecorromana bastante severa decorada con bajorrelieves de estilo Art Déco y/o decoración interior de estilo Art Déco con murales , mosaicos de azulejos y esculturas. Edificios e infraestructuras públicas, incluyendo oficinas de correos, estaciones de tren, escuelas públicas, bibliotecas, centros cívicos, juzgados, [ 24 ] museos, puentes y presas en todo el país fueron construidos en este estilo. Algunos edificios privados, como bancos, también fueron construidos en este estilo porque tales edificios irradiaban autoridad. [ 23 ]

Elementos del estilo

Los elementos típicos de los edificios PWA Moderne incluyen:

Ejemplos

Algunos ejemplos de edificios y estructuras PWA son:

Arizona/Nevada

Florida

Edificio Ed Austin (antiguo Tribunal Federal, actual Fiscalía del Estado de Florida), Jacksonville, Florida

California

Gran Los Ángeles
Comisaría de policía de Venice, Los Ángeles
Oficina principal de correos de Long Beach
Edificio de la Bolsa de Valores de Los Ángeles
En otras partes de California
Escultura del Centro de Administración del Condado de San Diego, obra de Donal Hord.

Distrito de Columbia (Washington, DC)

Biblioteca Folger Shakespeare , Washington, DC
Anexo de la Biblioteca del Congreso ( Edificio John Adams ), Washington, DC

Iowa

Auditorio desde el suroeste
Auditorio Municipal de Sioux City. Las paredes lisas de ladrillo, las esquinas redondeadas y las aberturas profundamente talladas son características del estilo moderno.

Minnesota

Armería de Minneapolis
Tribunal Federal William K. Nakamura visto desde el oeste
Tribunal Federal William K. Nakamura, Seattle, WA

Misisipí

Nevada

Oregón

Tennesse

Texas

Utah

Washington

WPA Moderne

El término WPA Moderne se ha utilizado para describir la arquitectura sobria de lugares históricos como el Edificio de Administración de la Ciudad de Grand Forks en el Aeropuerto de Grand Forks (construido entre 1941 y 1943) en Dakota del Norte, el Auditorio Municipal y el Ayuntamiento (Leoti, Kansas) (construido entre 1939 y 1942) en Kansas, y el Arsenal de la Guardia Nacional de Kearney en Nebraska. (Véase Categoría: Arquitectura WPA Moderne ). En relación con la Administración de Obras Públicas , que finalizó en 1944, el programa de la Administración de Progreso de Obras , que finalizó en 1943, se centró en proyectos más pequeños, a menudo rurales, que proporcionaban empleo.

Véase también

Referencias

Notas y citas

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  2. 1 2 Robinson, Cervin ; Bletter, Rosemarie Hagg (1975). Estilo rascacielos . Nueva York: Oxford University Press.
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  4. 1 2 Robins, Anthony (2017). Art Deco neoyorquino: Una guía de la arquitectura de la era del jazz de Gotham . Albany, Nueva York: Excelsior Editions. ISBN 978-1438463964.
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  7. ↑ Morel2012 , pág. 151.
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  10. ↑ Duncan 1988 , pág. 198.
  11. ↑ Gartman, David (1994). Auto Opium . Routledge. págs. 122–124 . ISBN  978-0-415-10572-9.
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  30. ↑ Blog Living New Deal: Estadio y arte del recinto ferial estatal de Arizona
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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con el Art Déco en Estados Unidos en Wikimedia Commons.