Escenografía

La escenografía es la práctica de crear ambientes o atmósferas escénicas . ^{[ 1 ]} En el uso contemporáneo en inglés, la escenografía puede definirse como la combinación de técnicas escénicas tecnológicas y materiales para representar, escenificar y producir una sensación de lugar en la representación.

Si bien la escenografía abarca las técnicas de diseño escénico y de escenografía, constituye un enfoque holístico para el estudio y la práctica de todos los aspectos del diseño en las artes escénicas. También incluye el diseño de iluminación , sonido y vestuario .

El término escenografía es de origen griego ( skēnē , que significa «escenario o construcción de escenarios»; grapho , que significa «describir»), detallado originalmente en la Poética de Aristóteles como «skenographia». Sin embargo, en Europa continental, el término se ha asociado estrechamente con la práctica profesional de la escenografía y es sinónimo del término en inglés « theatre design ». Más recientemente, el término se ha utilizado en museografía en relación con la curaduría de exposiciones museísticas. ^{[ 2 ]}

En lo que no es el primer uso del término, Antonio Caimi, en 1862, describe una categoría de artistas que practicaban la pittura scenica e l'architettura teatrale , inspirada por el artista Ferdinando Galli-Bibiena , también conocido como pintor de quadratura o pintura arquitectónica (generalmente representaciones de arquitectura en trampantojo en techos o paredes). Caimi también denomina a esto Arte scenografica y señala que requería una ingeniería ingeniosa para crear decorados móviles o crear ilusiones de ambientes. La familia Galli da Bibiena era un linaje de arte escenográfico que surgió a finales del siglo XVII en Bolonia, pero se extendió por todo el norte de Italia hasta Austria y Alemania. Otra gran familia conocida por la escenografía teatral fueron los miembros del apellido Quaglio .

Caimi continúa mencionando a los practicantes de la escenografía en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX en Lombardía, incluyendo a: Bernardino Galliari , Gaspare Galliari , Pasquale Canna , Pietro Gonzaga , Paolo Landriani , Giovanni Perego , Alessandro Sanquirico , Bomenico Menozzi , Carlo Fontana , Baldassare Cavallotti , Carlo Ferrari , Filippo Peroni , Carlo Ferrario , Enrico Rovecchi , Angelo Moja , Luigi Vimercati y los hermanos Mofta de Módena, entre otros. ^{[ 3 ]} Landriani proporcionó una revisión de la historia de la pintura escénica, la arquitectura y el diseño de influencia italiana hasta el siglo XIX. ^{[ 4 ]}

Si bien también se alinea con la práctica profesional del escenógrafo , es importante distinguir los elementos individuales que componen el «diseño» de un evento escénico (como la iluminación , el ambiente , el vestuario , etc.) del término «escenografía», que es una perspectiva artística sobre la composición visual, experiencial y espacial de la representación. Influenciada por la obra de los pioneros modernistas Adolphe Appia y Edward Gordon Craig , la escenografía propone que las prácticas de diseño dentro de la representación se consideran un socio en igualdad de condiciones, junto con otros elementos como los textos literarios y la técnica escénica , dentro de la construcción y recepción del significado. La práctica de la escenografía es, por lo tanto, un enfoque holístico de la composición de la representación y puede aplicarse al diseño o la curaduría de eventos dentro y fuera del entorno teatral convencional. O, como afirma Pamela Howard en su libro ¿Qué es la escenografía ?:

"La escenografía es la síntesis perfecta de espacio, texto, investigación, arte, actores, directores y espectadores que contribuye a una creación original." ^{[ 5 ]}

Joslin McKinney y Philip Butterworth profundizan en esto para sugerir que:

"La escenografía no se limita a crear y presentar imágenes a un público; se ocupa de la recepción y la participación del público. Es una experiencia tanto sensorial como intelectual, tanto emocional como racional." ^{[ 6 ]}

Aunque no existe una única teoría de la escenografía, Rachel Hann ha defendido una distinción entre «escenografía» y «escenografía». ^{[ 7 ]} Hann introduce este marco trazando el uso de terminologías clave:

«Como parte de esta diferenciación, abordo el rasgo escenográfico como orientador y la escenografía como una artesanía . Mi intención es trazar un mapa de cómo estos conceptos, evidentemente relacionados, se aplican a escenarios artísticos y sociales que van más allá de las concepciones institucionales del teatro. Intento disuadir al lector de entender la noción de escenografía como singular y monolítica. Mi adopción del término escenográfico enfatiza la pluralidad y multiplicidad inherentes que sustentan un encuentro escenográfico. En consecuencia, los rasgos escenográficos resultan de una combinación de estímulos orientadores que trascienden las ontologías estrictas del empirismo y complican la clara separación de las artes escénicas.» ^{[ 8 ]}

La escenografía es un conjunto de rasgos que orientan el lugar, a menudo explícitos en el teatro, pero también presentes en otras culturas escenográficas como la jardinería y el visual merchandising . Estos rasgos llaman la atención sobre los "órdenes del mundo" ^{[ 9 ]} mediante el uso de métodos que esculpen o alteran la manera en que las distintas orientaciones del mundo (ya sean de materialidad y textura, familiaridad y proximidad, o ideologías de nación e identidad) coexisten como parte de una geografía más amplia. Hann consolida esta postura argumentando que "hablar de puesta en escena es hablar de cómo la escenografía representa una 'otredad' del lugar" ^{[ 10 ]} . La escenografía es "actos intervencionistas de orientación que complican, revelan o cuantifican los procesos de construcción del mundo" ^{[ 11 ] .}

Este enfoque posiciona la escenografía como una «creación de la orientación del lugar» ^{[ 12 ]} y una estrategia de creación teatral, junto con la dramaturgia y la coreografía. El uso de la orientación del lugar como punto de referencia para la escenografía busca capturar una comprensión que incluya las relaciones físicas y metafísicas que afectan la forma en que los individuos diseñan y experimentan el conjunto del lugar. Esto podría ser el papel de los sistemas de sonido dirigidos para cultivar una sensación de aislamiento; el uso de una linterna de haz concentrado para reorientar las dimensiones espaciales de un lugar; el aroma de un escritorio viejo y desgastado; así como la forma en que el vestuario moldea las relaciones entre los cuerpos y los entornos escénicos. En la práctica, Hann argumenta que son las interrelaciones entre estos distintos métodos de escenografía (vestuario, escenografía, luz, sonido) las que dan origen a un acto de escenografía, donde «la escenografía no es exclusivamente visual ni espacial» ^{[ 13 ].}

Por último, Hann propone que la escenografía es fundamental para todas las atmósferas escénicas, argumentando que «no hay escenarios sin escenografía». ^{[ 14 ]} Esto se basa en el argumento de que «todos los escenarios son también escenas» ^{[ 15 ]} que desafía la «suposición determinista de que los escenarios preceden a la escenografía». ^{[ 16 ]} En este modelo, los escenarios se manifiestan a través de los rasgos de orientación espacial de la escenografía (en lugar de al revés). Esto implica que todo teatro es escenográfico —incluso si no tiene objetos o «escenarios» definidos—, ya ​​que todo teatro se representa en un escenario. Hann resume esta postura utilizando el híbrido «escenario-escena» al analizar las tensiones entre las historias de estas prácticas, en particular con referencia a la skene griega original como una tienda o cabaña física que, en última instancia, dio forma a las conceptualizaciones actuales de « el escenario ».

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• Revista en línea Scenography International . ISSN 1743-6117