música rock británica

A finales de la década de 1950, en Gran Bretaña comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo surgidos de la decadente escena skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido, como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se estima que había alrededor de 350 bandas diferentes en activo, que solían tocar en salones de baile, salas de conciertos y clubes. ^{[ 10 ]}

Estas bandas de beat estuvieron fuertemente influenciadas por grupos estadounidenses de la época, como Buddy Holly y los Crickets (de los cuales los Beatles y The Hollies derivaron sus nombres), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . ^{[ 11 ]} Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de éxitos, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los grupos de beat más exitosos de Birmingham estaban The Spencer Davis Group y The Moody Blues ; The Animals provenían de Newcastle , y Them , con Van Morrison , de Belfast . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó en gran medida en The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del auge del beat de esta época incluyeron a los Rolling Stones , The Kinks y The Yardbirds . La primera banda que no era de Liverpool ni estaba dirigida por Brian Epstein en triunfar en el Reino Unido fue Freddie and the Dreamers , que tenían su sede en Manchester, ^{[ 12 ]} al igual que Herman's Hermits y The Hollies . ^{[ 13 ]} El movimiento beat proporcionó la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock, particularmente a través de su formato de grupo pequeño, típicamente guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y batería, a veces reemplazando la guitarra rítmica con teclados, ya sea con un cantante principal o con uno de los músicos tomando la voz principal y los otros proporcionando armonías vocales.

Paralelamente a la música beat, a finales de los años 50 y principios de los 60 se desarrolló una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y, posteriormente, especialmente los de los bluesmen Robert Johnson , Howlin' Wolf y Muddy Waters . ^{[ 14 ]} Inicialmente liderada por puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies , alcanzó su máxima popularidad en los años 60, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica y convirtió en estrellas internacionales a varios exponentes del género, como The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream , Fleetwood Mac y Led Zeppelin (que surgió de The Yardbirds). Varios de ellos transitaron del blues-rock a diferentes formas de música rock, con un énfasis creciente en el virtuosismo técnico y las habilidades de improvisación. Como resultado, el blues británico contribuyó a la formación de muchos subgéneros del rock, incluyendo el rock psicodélico y el heavy metal . Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los intérpretes clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos artistas y ha habido un renovado interés por el género. ^{[ 14 ]}

Los Beatles mismos estaban menos influenciados por la música blues que por la música de géneros estadounidenses posteriores como el soul y Motown . Su éxito popular en Gran Bretaña a principios de la década de 1960 fue igualado por su nuevo y muy influyente énfasis en sus propias composiciones y en los valores técnicos de producción, algunos de los cuales fueron compartidos por otros grupos beat británicos. El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News con Walter Cronkite emitió una historia sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos en la que el corresponsal dijo: "La invasión británica esta vez se conoce con el nombre en clave Beatlemanía ". ^{[ 15 ]} Dos días después, el 9 de febrero, aparecieron en The Ed Sullivan Show . ^{[ 16 ]} El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que veían la televisión esa noche vieron su aparición, "lanzando" ^{[ 17 ]} la invasión con una ola masiva de éxito en las listas que continuaría hasta que los Beatles se separaron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , la única vez hasta la fecha que un artista ha logrado esto. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Durante los dos años siguientes, Peter and Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno en los EE. UU. ^{[ 19 ]} Otros artistas que fueron parte de la "invasión" incluyeron a The Who , The Kinks y The Dave Clark Five ; ^{[ 17 ]} Estos actos también tuvieron éxito en el Reino Unido, aunque claramente el término «Invasión Británica» no se aplicó allí, salvo como descripción de lo que sucedía en Estados Unidos. Los llamados actos de la «Invasión Británica» influyeron en la moda, los peinados y las costumbres de la década de 1960, en lo que se conocería como la « Contracultura ». En particular, la película de los Beatles, A Hard Day's Night , y la moda de Carnaby Street llevaron a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. ^{[ 19 ]}El éxito de los artistas británicos de la época, en particular el de los Beatles, se ha considerado un factor que revitalizó el rock en Estados Unidos e influyó en muchas bandas estadounidenses para desarrollar su sonido y estilo. ^{[ 1 ]} El crecimiento de la industria musical británica y su creciente protagonismo a nivel mundial en la vanguardia de la cultura popular también le permitieron descubrir y consolidar el éxito de nuevos artistas de rock de otras partes del mundo, como Jimi Hendrix y, a principios de la década de 1970, Bob Marley . ^{[ 20 ]}

Freakbeat es un subgénero vagamente definido ^{[ 21 ]} de rock and roll y música pop desarrollado principalmente por grupos británicos más enérgicos, a menudo aquellos con seguidores de la cultura dandy, durante el período del Swinging London de mediados a finales de la década de 1960. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El género une beat, R&B , pop y psicodelia . ^{[ 24 ]} El término fue acuñado por el periodista musical inglés Phil Smee . ^{[ 25 ]} AllMusic escribe que "freakbeat" está vagamente definido, pero generalmente describe a los artistas más oscuros pero de corte duro de la era de la Invasión Británica como Creation , Pretty Things o el trabajo solista inicial de Denny Laine . ^{[ 21 ]} Gran parte del material recopilado en la compilación de Rhino Records de 2001 , Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969, puede clasificarse como freakbeat. ^{[ 26 ]} Otras bandas incluyen The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action y The Sorrows .

La música psicodélica es un estilo musical inspirado o influenciado por la cultura psicodélica que intenta replicar y potenciar las experiencias que alteran la mente producidas por las drogas alucinógenas . ^{[ 27 ]} Surgió particularmente del blues-rock y la música folk progresiva , y se nutrió de fuentes no occidentales como los ragas y sitares de la música india , así como de efectos de estudio, largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Apareció a mediados de la década de 1960 entre grupos de folk progresivo en Gran Bretaña, como The Incredible String Band y Donovan , así como en Estados Unidos, y rápidamente se integró en el rock y el pop, siendo adoptada por grupos como The Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream y Pink Floyd . El rock psicodélico sirvió de puente entre el blues-rock primitivo y el rock progresivo , el art rock , el rock experimental , el hard rock y, finalmente , el heavy metal, géneros que se convertirían en los principales de la década de 1970. ^{[ 28 ]} El pionero del shock rock Arthur Brown interpretó su exitosa canción de 1968 "Fire" con maquillaje blanco y negro ( pintura cadavérica ) y un tocado en llamas. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Ha sido una influencia significativa en los grupos extremos que le siguieron. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

A principios de la década de 1970, la música rock se había vuelto más popular e internacionalizada, con muchos artistas británicos que alcanzaron un éxito masivo en Estados Unidos y a nivel mundial. Algunos de los artistas más exitosos, como los miembros de The Beatles, Elton John , David Bowie y Rod Stewart, interpretaban sus propias canciones (y en algunos casos, las escritas por otros) en una variedad ecléctica de estilos, en los que la presentación de la actuación en sí misma se volvió cada vez más importante. ^{[ 33 ]} Por el contrario, el antiguo grupo de pop psicodélico, The Status Quo , eliminó el artículo definido de su nombre y se convirtió en uno de los grupos de rock británicos más exitosos al presentar un estilo aparentemente poco sofisticado de música rock basada en el boogie ; ^{[ 34 ]} y Van Morrison obtuvo reconocimiento internacional de la crítica a través de una mezcla de estilos de rock, jazz y blues . ^{[ 35 ]} Algunas bandas británicas bien establecidas que comenzaron sus carreras en la Invasión Británica, en particular The Rolling Stones , The Who y The Kinks , también desarrollaron sus propios estilos particulares y expandieron su base de fans internacionales durante ese período, pero se les unirían nuevos grupos con nuevos estilos y subgéneros. ^{[ 36 ]}

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle , que se basaron en elementos del folk rock estadounidense y en el segundo renacimiento del folk británico . ^{[ 37 ]} Utilizando la música tradicional inglesa como base, estas bandas se inspiraron en gran medida en las Child Ballads , baladas de las Islas Británicas desde el período medieval hasta el siglo XIX. ^{[ 38 ]} Un éxito temprano fue el álbum de Fairport Convention de 1969, Liege and Lief , pero se volvió más significativo en la década de 1970, cuando fue adoptado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . ^{[ 38 ]} Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue pionero por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; y también en Escocia, Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir el rock celta y sus derivados. ^{[ 39 ]} También fue influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con el Reino Unido, como Estados Unidos y Canadá, y dio origen al subgénero del folk rock medieval y a los géneros de fusión del folk punk y el folk metal . ^{[ 38 ]} A finales de la década de 1970, el género experimentó un fuerte declive en popularidad, a medida que otras formas de música, incluyendo el punk y la electrónica, comenzaban a consolidarse. ^{[ 38 ]}

El rock progresivo o prog rock se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de la década de 1960. Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. ^{[ 40 ]} Las bandas de rock progresivo intentaron expandir los límites técnicos y compositivos del rock yendo más allá de las estructuras de canciones estándar basadas en verso- estribillo . Los arreglos a menudo incorporaban elementos tomados de fuentes clásicas , jazz e internacionales, más tarde llamadas " música del mundo ". Las piezas instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general. ^{[ 40 ]} El álbum debut de King Crimson de 1969, In ​​the Court of the Crimson King , que mezclaba potentes riffs de guitarra y mellotron , con jazz y música sinfónica , a menudo se considera la grabación clave del rock progresivo, ayudando a la adopción generalizada del género a principios de la década de 1970 entre las bandas de blues-rock y psicodélicas existentes, así como a los grupos recién formados. El término se aplicó a la música de bandas como Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind y Emerson, Lake & Palmer . ^{[ 40 ]} Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo una aclamación crítica mixta y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y la pomposidad percibida. ^{[ 41 ]} Muchas bandas se separaron, pero algunas, como Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, consiguieron regularmente álbumes en el Top Ten con exitosas giras mundiales que los acompañaron. ^{[ 42 ]}

El glam rock o glitter rock se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970, después del movimiento hippie . Se caracterizó por ropa, maquillaje, peinados y botas con plataforma "escandalosos". ^{[ 43 ]} Las letras extravagantes, los vestuarios y los estilos visuales de los artistas glam eran camp , jugando con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido hard rock impulsado por la guitarra . ^{[ 44 ]} Entre los pioneros del género se encontraban David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan y T. Rex . ^{[ 44 ]} Estos, y muchos otros artistas, se situaron a caballo entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad entre el público rockero, mientras disfrutaban del éxito en las listas de sencillos del Reino Unido, incluyendo a Queen y Elton John . Otros artistas apuntaron mucho más directamente al mercado de la música popular, donde fueron los grupos dominantes de su época, incluyendo a Slade , Wizzard , Mud y Sweet . ^{[ 44 ]} La imagen del glitter fue llevada al límite por Gary Glitter y The Glitter Band . En gran medida confinado a la escena musical británica donde se originó, el glam rock alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1970, antes de declinar frente a las tendencias del punk rock y la new wave. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Ha tenido una influencia directa en artistas que alcanzaron la prominencia más tarde. ^{[ 46 ]}

Con raíces en el blues-rock , el rock psicodélico y el garage rock, las bandas que crearon el heavy metal desarrollaron un sonido denso y potente, caracterizado por líneas de bajo rítmicas explícitas, distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos, ritmos enfáticos y volumen general. Las letras y los estilos de interpretación del heavy metal a menudo incorporaban elementos de fantasía y ciencia ficción, y generalmente se asocian con la masculinidad y el machismo . ^{[ 47 ]} Las tres bandas pioneras del heavy metal, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple , eran todas británicas y, aunque obtuvieron poca aclamación de la crítica, ellas y la siguiente generación de grupos de metal, que incluía bandas estadounidenses, australianas y continentales además de los grupos británicos Judas Priest , Motörhead y Rainbow , atrajeron a grandes audiencias y ventas de discos. ^{[ 48 ]} Rainbow llevó el heavy metal al rock de estadios, mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. Después de un declive en su popularidad a finales de la década de 1970, Judas Priest descartó la mayoría de las influencias blues del género, particularmente en su álbum de 1980, British Steel , que abrió la puerta a la nueva ola del heavy metal británico (NWOBHM), que incluía a Iron Maiden , Vardis , Saxon y Def Leppard , y un regreso a la popularidad en la década de 1980. ^{[ 48 ]}

Aunque la NWOBHM inspiró a muchas bandas nuevas, a finales de la década de 1980 gran parte del impulso creativo en el género se desplazó hacia América y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjo la mayoría de los nuevos subgéneros importantes del metal, que luego fueron adoptados por grupos británicos. Estos incluyeron el thrash metal y el death metal , ambos desarrollados en los EE. UU.; el black metal y el power metal , ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y el doom , que se desarrolló en los EE. UU. pero que pronto tuvo varias bandas de Inglaterra, incluyendo Pagan Altar y Witchfinder General . ^{[ 49 ]} También hay una gran influencia británica en la escena del doom/gothic metal, pionera de bandas como Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema . El grindcore , o simplemente grind, era un híbrido de death metal y hardcore punk, caracterizado por guitarras muy distorsionadas y con afinación baja , tempo rápido , blast beats , canciones que a menudo no duraban más de dos minutos (algunas duraban segundos) y voces que consistían en gruñidos y gritos agudos. Pioneros, la banda británica Napalm Death inspiró a otros grupos británicos de grindcore en la década de 1980, entre ellos Extreme Noise Terror , Carcass y Sore Throat . ^{[ 50 ]}

Probablemente la banda de metal británica más exitosa desde los días de la NWOBHM fue Cradle of Filth , formada en 1991, que cultivaba una forma de metal extremo difícil de categorizar. ^{[ 51 ]} El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Darkness , cuya mezcla de glam rock y riffs pesados ​​les valió una serie de sencillos exitosos y un álbum quíntuple platino con One Way Ticket to Hell... and Back (2005), que alcanzó el número 11 en las listas del Reino Unido. ^{[ 52 ]} Bullet for My Valentine , de Gales, irrumpió en el top 5 tanto en las listas de EE. UU. como en las británicas con su metalcore, una mezcla de metal y hardcore, con Scream Aim Fire (2008). ^{[ 53 ]}

El pub rock fue una tendencia efímera que dejó una influencia duradera en la escena musical británica, especialmente en el punk rock . Fue un movimiento de vuelta a lo básico que reaccionó contra el glam rock brillante de David Bowie y Gary Glitter , y alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1970. El pub rock se desarrolló en los grandes pubs del norte de Londres. ^{[ 54 ]} Se dice que comenzó en mayo de 1971 con Eggs over Easy , una banda estadounidense, tocando en el Tally Ho! en Kentish Town . Un grupo de músicos que habían estado tocando en bandas de blues y R&B durante la década de 1960 y principios de la de 1970 pronto formaron bandas influyentes como Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe y Bees Make Honey . Brinsley Schwarz fue probablemente el grupo más influyente, logrando cierto éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. ^{[ 55 ]} La segunda ola de pub rock incluyó a Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates y Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; a estos les siguió la tercera y última ola de pub rock, que incluyó a Dr. Feelgood y Sniff 'n' the Tears . Varios músicos de pub rock se unieron a los grupos de la nueva ola, como la banda de acompañamiento de Graham Parker , The Rumour , Elvis Costello & the Attractions e incluso The Clash . ^{[ 56 ]}

El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976, originalmente en Estados Unidos, donde tenía sus raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk . ^{[ 57 ]} Se suele pensar que la primera banda punk fue Ramones en 1976. Esto fue adoptado en Gran Bretaña por bandas también influenciadas por la escena pub rock , como Sex Pistols , The Clash y The Damned , particularmente en Londres, quienes se convirtieron en la vanguardia de un nuevo movimiento musical y cultural, mezclando sonidos y letras agresivas simples con estilos de vestimenta y una variedad de ideologías antiautoritarias . ^{[ 58 ]} Las bandas de punk rock rechazaron los excesos percibidos del rock convencional de los años 70, creando música rápida y agresiva, típicamente con canciones cortas, instrumentación minimalista y letras a menudo políticas y antisistema . ^{[ 58 ]} El punk adoptó una ética DIY (hazlo tú mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. ^{[ 58 ]} En 1977, el punk rock se extendió por todo el mundo y se convirtió en un importante fenómeno cultural internacional. Sin embargo, para 1978, el impulso inicial había disminuido y el punk se había transformado en los movimientos más amplios y diversos de la nueva ola y el post-punk. ^{[ 58 ]}

A medida que el impulso inicial del punk comenzó a disminuir, con las principales bandas de punk disolviéndose o adoptando nuevas influencias, el término "Nueva Ola" comenzó a usarse para describir bandas particularmente británicas que surgieron a finales de la década de 1970 con atractivo comercial. Estas incluían bandas de pop como XTC , Squeeze y Nick Lowe , el rock electrónico de Gary Numan , así como compositores como Elvis Costello , bandas con influencias de rock & roll como The Pretenders, la música con influencias de reggae de bandas como The Police , así como bandas del resurgimiento mod como The Jam y del resurgimiento ska como The Specials y Madness . ^{[ 59 ]} Hacia finales de la década, muchas de estas bandas, sobre todo The Police, comenzaban a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. ^{[ 60 ]}

Además del desarrollo de la new wave comercial, también hubo grupos menos comerciales y más oscuros, clasificados como post-punk. Al igual que la new wave, incorporaron una variedad de influencias, incluyendo glam rock , krautrock , música electrónica, música dub jamaicana (específicamente en el bajo) y funk estadounidense . Ejemplos de los primeros post-punk británicos fueron Siouxsie and the Banshees , Wire , Magazine y Public Image Ltd. [ ^{62 ] Los} otros grupos que llegaron a la escena británica fueron, en orden cronológico, Joy Division , The Cure , The Fall , Echo & the Bunnymen , Gang of Four , Bauhaus , Tubeway Army , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Lords of the New Church , Killing Joke , The Smiths y The Jesus and Mary Chain . ^{[ 63 ]} El post-punk sería un elemento importante en los géneros posteriores de rock gótico y alternativo .

Two-tone o 2 tone es un género de música popular británica de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que se centró en la música tradicional jamaicana ska , rocksteady y reggae con elementos de punk rock y new wave . ^{[ 64 ]} Su nombre deriva de 2 Tone Records , un sello discográfico fundado en 1979 por Jerry Dammers de The Specials , ^{[ 65 ]} y hace referencia a un deseo de trascender y desactivar las tensiones raciales en la Gran Bretaña de la era Thatcher : muchos grupos two-tone, como The Specials , The Selecter y The Beat , presentaban una mezcla de personas negras , blancas y multirraciales . Originario de la ciudad de Coventry en Midlands, Inglaterra, a finales de la década de 1970, fue parte de la segunda ola de la música ska, siguiendo a la primera música ska que se desarrolló en Jamaica en las décadas de 1950 y 1960, e infundió texturas punk y new wave .

El folk punk o folk rebelde es una fusión de música folk y punk rock , u ocasionalmente otros géneros, que fue impulsada por la banda londinense The Pogues en la década de 1980. Alcanzó cierto éxito comercial en la década de 1980 y, particularmente como subgénero del punk celta , ha sido ampliamente adoptado en áreas de la diáspora celta en América del Norte y Australia y por muchas bandas en Europa central y oriental continental. A diferencia de los grupos anteriores de rock celta y folk eléctrico, los grupos de folk punk tienden a incluir relativamente poca música tradicional en su repertorio, sino que generalmente interpretan sus propias composiciones, a menudo siguiendo la forma del punk rock, utilizando instrumentación folk adicional, incluyendo mandolina , acordeón , banjo y particularmente violín. ^{[ 66 ]} Otras bandas adoptaron algunas formas tradicionales de música, incluyendo canciones marineras y música gitana de Europa del Este . Entre los intérpretes más exitosos se encontraban The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , ^{[ 38 ]} y el cantautor Billy Bragg , quien disfrutó de una serie de éxitos en la década de 1980. ^{[ 67 ]}

Muchas bandas de rock progresivo habían incorporado sintetizadores a su sonido, incluyendo Pink Floyd , Yes y Genesis . ^{[ 68 ]} En 1977, Warren Cann, miembro de Ultravox , compró una caja de ritmos Roland TR-77, que apareció por primera vez en su sencillo de octubre de 1977 "Hiroshima Mon Amour". ^{[ 69 ]} El arreglo de balada, la percusión tipo metrónomo y el uso intensivo del sintetizador ARP Odyssey fue efectivamente un prototipo para casi todas las bandas de synthpop y rock que vendrían después. En 1978, la primera encarnación de The Human League lanzó su sencillo debut " Being Boiled ". Otros pronto siguieron, incluyendo Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, que dejó de lado su imagen punk rock y se subió al carro, encabezando las listas del Reino Unido en el verano de 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ". Esto impulsó al cantante Gary Numan a iniciar su carrera en solitario y, ese mismo año, lanzó el álbum The Pleasure Principle , inspirado en Kraftwerk , y volvió a encabezar las listas por segunda vez con el sencillo " Cars ". ^{[ 70 ]} Particularmente gracias a su adopción por parte de los New Romantics , los sintetizadores llegaron a dominar la música pop y rock de principios de los 80. Álbumes como Visage (1980) de Visage , Metamatic (1980) de John Foxx , Telekon (1980) de Gary Numan , Vienna (1980) de Ultravox , Dare (1981) de The Human League y Speak & Spell (1981) de Depeche Mode , establecieron un sonido que influyó en la mayoría de las bandas de pop y rock convencionales, hasta que comenzó a perder popularidad a mediados de los 80. ^{[ 71 ]}

El movimiento New Romantic surgió como parte de la nueva ola musical en clubes nocturnos londinenses como Billy's y The Blitz Club hacia finales de la década de 1970. Influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló la moda glam rock , tomando su nombre de las camisas de dandi con volantes del Romanticismo temprano . La música New Romantic a menudo hacía un uso extensivo de sintetizadores. Entre los pioneros se encontraban Visage , Japan y Ultravox, y entre los grupos de mayor éxito comercial asociados al movimiento estaban Adam and the Ants , Culture Club , The Human League , Spandau Ballet y Duran Duran . ^{[ 72 ]} Hacia 1983, el movimiento original se había disuelto, y los grupos supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de moda para dedicarse a carreras más convencionales.

Desde su creación en 1981, el canal de música por cable MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de artistas británicos preocupados por su imagen. ^{[ 73 ]} Los artistas británicos, que llevaban media década acostumbrados a usar videos musicales, tuvieron una presencia importante en el canal. ^{[ 73 ] [ 74 ]} " Video Killed the Radio Star " de The Buggles fue el primer video musical emitido en MTV . A finales de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que debía casi todo al video. ^{[ 73 ]} Les seguirían bandas como Duran Duran , cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. ^{[ 73 ]} " Money for Nothing " de Dire Straits se burlaba sutilmente de MTV, que les había ayudado a convertirse en estrellas de rock internacionales. ^{[ 75 ]} En 1983, el 30% de las ventas de discos correspondían a artistas británicos. 18 de los 40 primeros y 6 de los 10 primeros sencillos del 18 de julio eran de artistas británicos. Las ventas generales de discos aumentarían un 10% desde 1982. ^{[ 73 ] [ 76 ]} Newsweek presentó a Annie Lennox de Eurythmics y Boy George de Culture Club en la portada de uno de sus números, mientras que Rolling Stone publicaría un número de "England Swings". ^{[ 73 ]} En abril de 1984, 40 de los 100 primeros sencillos eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 primeros sencillos en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. ^{[ 18 ]} El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, de forma similar a la primera Invasión Británica, el uso de influencias negras estadounidenses por parte de los artistas británicos ayudó a impulsar el éxito. ^{[ 73 ]} Los comentaristas de los principales medios de comunicación atribuyeron a MTV y a los artistas británicos el haber devuelto el color y la energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock fueron generalmente hostiles al fenómeno porque sentían que representaba la imagen por encima del contenido. ^{[ 73 ]}

Oi! es un subgénero del punk rock que se originó en el Reino Unido a finales de la década de 1970. ^{[ 77 ]} La música y su subcultura asociada tenían el objetivo de reunir a punks , skinheads y otros jóvenes descontentos de la clase trabajadora . ^{[ 78 ] [ 79 ]} El movimiento fue en parte una respuesta a la percepción de que muchos participantes en la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de The Business, Steve Kent, "gente moderna de la universidad que usa palabras largas, tratando de ser artísticos... y perdiendo el contacto". ^{[ 80 ]} Bandas de Oi! de primera generación como Sham 69 y Cock Sparrer existieron durante años antes de que la palabra Oi! se usara retroactivamente para describir su estilo musical. En 1980, escribiendo en la revista Sounds , el periodista de rock Garry Bushell etiquetó el movimiento como Oi!, tomando el nombre del confuso " Oi !" que Stinky Turner de Cockney Rejects usaba para presentar las canciones de la banda. ^{[ 81 ] [ 82 ]} La palabra es una expresión británica que significa ¡oye ! o ¡hola! Además de Cockney Rejects, otras bandas que fueron etiquetadas explícitamente como Oi! en los primeros días del género incluyeron a Angelic Upstarts , The 4-Skins , The Business , Anti-Establishment , Blitz , The Blood y Combat 84. ^{[ 83 ]}

Una escena relacionada fue el street punk que surgió del estilo de las bandas de Oi! y hardcore punk . Una banda clave en la definición de la estética fue The Exploited . ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]} Las tres bandas más prominentes del UK82, según Ian Glasper , son The Exploited , Discharge , ^{[ 87 ]} y GBH . ^{[ 88 ]} Los street punks generalmente tienen una apariencia mucho más ostentosa y extravagante que la imagen de clase trabajadora o skinhead cultivada por muchos grupos de Oi!. ^{[ 89 ]} Las letras frecuentemente denunciaban a la líder conservadora Margaret Thatcher ^{[ 90 ]} de la misma manera que las bandas de hardcore punk estadounidenses se dirigían a la administración de Ronald Reagan .

En la segunda mitad de la década de 1980, se normalizó cada vez más que las bandas de hardcore del Reino Unido se vieran influenciadas por estilos de heavy metal. ^{[ 91 ]} Crust punk es una forma de música influenciada por el punk rock y el metal extremo . ^{[ 92 ]} Fundado por las bandas inglesas Amebix ^{[ 93 ] [ 94 ]} y Antisect , tomando su nombre de la demo Ripper Crust de 1986 de la banda de Newcastle Hellbastard . Crust punk influyó en desarrollos posteriores del hardcore del Reino Unido, específicamente en su contribución a la creación del grindcore . ^{[ 92 ]} Grindcore, desarrollado a mediados de la década de 1980 en el Reino Unido por Napalm Death , un grupo que surgió de la escena anarcopunk en Birmingham, Inglaterra. El impacto sísmico de Napalm Death inspiró a otros grupos británicos de grindcore en la década de 1980, entre ellos Carcass y Sore Throat . ^{[ 50 ]} Extreme Noise Terror , de Ipswich, se formó en 1984 con el objetivo de convertirse en "la banda de hardcore punk más extrema de todos los tiempos", ^{[ 95 ]} el grupo incorporó a Mick Harris de Napalm Death en 1987. Ian Glasper describe al grupo como "ruido odioso y cabreado con raíces en algún punto entre los primeros Discharge y Disorder , con [los vocalistas] Dean [Jones] y Phil [Vane] llevando su característica extremismo vocal al límite absoluto". ^{[ 96 ]}

El rock gótico, a menudo abreviado como goth, surgió de la escena post-punk a finales de la década de 1970. Combina música oscura, frecuentemente con predominio de teclados, con letras introspectivas y deprimentes. Entre las bandas pioneras del rock gótico destacan Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus (cuyo álbum " Bela Lugosi's Dead " suele citarse como el primer disco gótico), The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim . ^{[ 98 ]} El rock gótico dio origen a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, diversas tendencias de moda y numerosas publicaciones que ganaron popularidad en la década de 1980, adquiriendo notoriedad por estar asociadas a varios pánicos morales relacionados con el suicidio y el satanismo. ^{[ 99 ]}

La escena del rock independiente que se desarrolló en Manchester en la segunda mitad de la década de 1980, con base en el club nocturno The Haçienda y Factory Records y apodada Madchester, alcanzó prominencia nacional a finales de la década, con Happy Mondays , Inspiral Carpets y Stone Roses entrando en las listas de éxitos a finales de 1989. ^{[ 100 ]} La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de la década de 1990, con bandas como World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels e Intastella que también ganaron atención nacional. ^{[ 100 ]} El período de dominio fue relativamente breve, ya que The Stone Roses comenzaron a retirarse de las presentaciones públicas mientras estaban enfrascados en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records quebró en 1992. ^{[ 100 ]} Bandas locales que aprovecharon el final de Madchester, como The Mock Turtles , se convirtieron en parte de una escena baggy más amplia . La prensa musical en el Reino Unido comenzó a centrarse más en bandas shoegaze del sur de Inglaterra y bandas emergentes del grunge estadounidense . ^{[ 100 ]}

El dream pop surgió de la escena indie rock de los años 80, cuando bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzaron a fusionar el post-punk y experimentos etéreos con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y ambiciosos. ^{[ 101 ]} El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard y Slumberland también lanzaron discos importantes del género. Una variante más ruidosa y agresiva del dream pop llegó a conocerse como shoegazing ; bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero añadieron la intensidad de bandas influenciadas por el post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . ^{[ 102 ]}

El post-rock se originó con el lanzamiento del álbum Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de la banda estadounidense Slint , ambos en 1991, que produjeron un trabajo experimental influenciado por fuentes tan variadas como la electrónica , el jazz y la música clásica minimalista, a menudo abandonando el formato de canción tradicional en favor de la música instrumental y ambiental. ^{[ 103 ]} El término se usó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab , Laika , Disco Inferno y Pram y otros artistas en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 103 ]} El grupo escocés Mogwai es uno de los grupos de post-rock influyentes que surgieron a principios del siglo XXI. ^{[ 104 ]}

Inicialmente denominado como ' C86 ' en honor a la cinta de NME de 1986 , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", ^{[ 105 ] [ 106 ]} el indie pop se caracterizó por guitarras tintineantes, amor por el pop de los sesenta y letras a menudo delicadas e inocentes. ^{[ 107 ]} También se inspiró en la escena DIY del punk y existía un próspero circuito de fanzines, sellos discográficos, clubes y conciertos. Entre las primeras bandas se encontraban The Pastels , The Shop Assistants y Primal Scream . Posteriormente se desarrollaron escenas en Estados Unidos, particularmente en torno a sellos como K Records . Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana , Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia.

El britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de los 90 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de los años 60 y 70. ^{[ 100 ]} El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales de finales de los 80 y principios de los 90, en particular el fenómeno grunge de Estados Unidos. ^{[ 100 ]} Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicas. A estas bandas pronto se unieron otras como Oasis , Pulp , Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Colour Scene y Elastica . ^{[ 100 ]} Otras bandas con un sonido más pesado a veces eran conocidas con el sobrenombre de «Britrock», incluyendo a Skunk Anansie , The Wildhearts , Terrorvision , Reef y Feeder . Los grupos de Britpop y Britrock llevaron el rock alternativo británico al mainstream y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia . ^{[ 108 ]} Aunque sus bandas más populares lograron extender su éxito comercial al extranjero, especialmente a los Estados Unidos, el movimiento se desintegró en gran medida hacia finales de la década. ^{[ 100 ]}

Desde aproximadamente 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzaba a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta Britpop aunque seguían produciendo música derivada de ella. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico), ^{[ 111 ] [ 112 ]} con influencias estadounidenses, incluido el grunge. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Radiohead , Placebo y bandas post-Britpop como The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder y, en particular, Coldplay , lograron un éxito internacional mucho mayor que la mayoría de los grupos Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los artistas más exitosos comercialmente de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

En la década de 2000, el rock indie británico experimentó un resurgimiento. Al igual que el rock alternativo estadounidense moderno , muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party se inspiraron en grupos post-punk como Joy Division , Wire y Gang of Four . Otras bandas de rock independiente prominentes en la década de 2000 incluyen: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs , The Maccabees , The Kooks y Arctic Monkeys ^{[ 118 ]} (siendo este último el grupo más prominente en obtener su base de fans inicial a través del uso de redes sociales de Internet ).

En 1996, una escena hardcore en Londres comenzó alrededor del colectivo informal "London Black-Up", que incluía bandas como Knuckledust , Ninebar y Bun Dem Out. Las bandas en esta escena a menudo incorporaban elementos de grime , hip hop y metal en sus sonidos y se basaba en lugares como Camden Underworld , New Cross Inn y The Dome en Tufnell Park . ^{[ 119 ]} La década de 2000 vio el ascenso en prominente de varias bandas post-hardcore del Reino Unido , ^{[ 120 ]} la más prominente de las cuales fue Funeral for a Friend de Bridgend , cuyo álbum debut de 2003 Casually Dressed & Deep in Conversation alcanzó el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 121 ]} En marzo de 2007, Gallows firmó un contrato con Warner Bros Records , convirtiéndose en la primera banda de hardcore punk británica en firmar con un sello importante. ^{[ 122 ]} El éxito de Gallows llevó a que otros grupos de hardcore británicos de la época ganaran notoriedad como Ghost of a Thousand , Heights , ^{[ 123 ]} Dead Swans ^{[ 124 ]} y Blackhole . ^{[ 125 ]} La escena metalcore de finales de la década de 2000 estuvo liderada por Architects y Bring Me the Horizon . El estilo del trabajo inicial de Bring Me the Horizon, incluido su álbum debut Count Your Blessings , se ha descrito principalmente como deathcore , pero a lo largo de varios álbumes, la banda ha cambiado su estilo y se ha movido en una dirección más orientada melódica al combinar su enfoque del metalcore con elementos de electrónica , pop y hip hop . ^{[ 126 ] [ 127 ]} Asking Alexandria de York fueron las bandas más exitosas que surgieron de la escena metalcore de MySpace . ^{[ 128 ]}

Con los avances en la tecnología informática y el software musical , se hizo posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil. ^{[ 129 ]} Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público general a través de la expansión de Internet, ^{[ 130 ]} y nuevas formas de actuación como la laptronica ^{[ 129 ]} y la codificación en vivo . ^{[ 131 ]} En Gran Bretaña, la combinación de indie con dance-punk pionero estadounidense fue denominada new rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por NME a varias bandas, ^{[ 132 ]} incluyendo Trash Fashion , ^{[ 133 ]} New Young Pony Club , ^{[ 134 ]} Hadouken!, Late of the Pier , Test Icicles , ^{[ 135 ]} y Shitdisco ^{[ 132 ]} formando una escena con una estética visual similar a la de las raves anteriores . ^{[ 132 ] [ 136 ]}

A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas post-punk de Inglaterra. Los grupos de esta escena ahora se identifican como parte de la escena Windmill , debido a su formación en el local del mismo nombre en Brixton . ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} Descritas por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021 como "bandas que cantan y hablan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock ". ^{[ 140 ]} Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, que también le ha valido el título de "Speedy Scene", con otros nombres que incluyen "Crank Wave" y "Post-Brexit New Wave" ^{[ 141 ] [ 142 ]} Los artistas que han sido identificados como parte de la escena incluyen Black Midi , Squid , ^{[ 143 ]} Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Fontaines DC , Yard Act . ^{[ 144 ] [ 140 ]} Descritas por Ramapo News del Ramapo College de Nueva Jersey en 2025 como "fácilmente el movimiento más significativo en la música rock en la última década", las bandas de la escena Windmill han logrado un importante éxito comercial, con el álbum Ants From Up There de Black Country, New Road debutando en el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 145 ] [ 146 ]}