estilo gitano

El término estilo romaní se refiere a la forma en que se interpreta la música de Europa del Este en cafés y restaurantes, en fiestas y, a veces, en escenarios de ciudades europeas. La música interpretada en este estilo difiere de la música romaní propiamente dicha , tocada por personas romaníes y sinti , muchas de las cuales consideran que el término "gitano" es un insulto cuando se aplica a su comunidad.

Consiste principalmente en piezas instrumentales y suele ser interpretada por instrumentos de cuerda , excepto en la variante rumana, donde la flauta de pan es el instrumento principal. El acompañamiento puede ser ejecutado por diversos instrumentos, pero generalmente incluye un címbalo y un contrabajo .

La música interpretada en este estilo se puede reconocer fácilmente entre muchos otros estilos. Los elementos característicos del estilo incluyen: ^{[ 1 ]}

• Instrumentación
• El repertorio
• El modismo

Entre todos estos elementos, el último —el estilo— es decisivo: es principalmente la forma de tocar lo que determina si una melodía se interpreta al estilo gitano o no. Al igual que en el jazz , no es la combinación de instrumentos lo que define el estilo, sino su interpretación característica.

Con su acompañamiento, las melodías se elevan por encima del nivel de la música folclórica simple . Parte de la belleza de la música reside en las armonías que el címbalo y el bajo añaden a la partitura.

Un buen ejemplo es la conocida canción Csak egy szép lány , también conocida como el movimiento lento de Zigeunerweisen de Pablo de Sarasate . En el sexto compás, se produce una modulación de do menor a mi bemol.

Violín y címbalo: Las primas tocan al mismo tiempo y en el mismo estilo, siendo a la vez líder de la orquesta y solista. Sugieren variaciones en el tempo con sutiles movimientos del arco y del cuerpo. El intérprete de címbalo las apoya marcando el ritmo con sus pequeños martillos y dando forma a las armonías. Franz Liszt dijo de su colaboración:

Juntos ejercen el derecho a dar forma a la música. El violín desarrolla la melodía, da forma a las frases e introduce pequeñas pausas. El címbalo marca el ritmo, indica las aceleraciones y desaceleraciones, y afecta al volumen.

Violín: No existe un instrumento llamado «violín gitano». Los intérpretes de este estilo prefieren violines con un timbre oscuro, del que obtienen un sonido particular. El oyente tiene la impresión de oír el violín mencionado, pero no es así.

El címbalo – Un instrumento característico de este estilo es el címbalo . Tiene una superficie de percusión con cuerdas de acero que se golpean con dos baquetas. Los acordes se tocan en arpegio : una nota tras otra en rápida sucesión. Esto produce el sonido tintineante que le da un carácter distintivo al estilo.

Bajo – El contrabajo respalda esta melodía con su sonido profundo y resonante. Como si fuera un instrumento, eleva la música y le otorga una base sólida. Sin el contrabajo, la música perdería su fuerza y ​​su alma.

Kontras: las melodías ganan mucha fuerza al introducir un segundo violín en el conjunto, el "kontras", que toca segundas voces y armonías de dos cuerdas y de esta manera añade mucho al efecto musical del estilo.

Viola – La viola (llamada aquí por su nombre alemán, Bratsche ) desempeña un papel característico en la música de este estilo. En los movimientos lentos, toma las armonías de dos cuerdas del segundo violín, que luego puede continuar tocando las segundas voces. En los movimientos rápidos, la bratsche realza el ritmo tocando el contratiempo –véase Ritmo (música) – a menudo de forma enérgica, creando el ritmo característico del estilo llamado “estam”.

Piano – En las orquestas más grandes de este estilo, especialmente en Europa Occidental, se añade un piano que, en esencia, solo realza el ritmo y la armonía. Es cuestión de gustos: a las orquestas húngaras y rumanas no les gusta tener un piano entre sus filas. Sin embargo, una banda gitana típica como Tata Mirando se apoya en su piano, acompañada por una guitarra (de gran tamaño), y crea así un sonido muy característico.

Clarinete: Las orquestas que interpretan melodías húngaras a veces incluyen un clarinete . Este instrumento desempeña un papel singular al adornar la melodía con ornamentos y al improvisar alrededor de ella. Se puede comparar con el papel del clarinete en un conjunto de Dixieland . En ocasiones, el clarinete toma la iniciativa e interpreta una variante de la melodía principal.

La flauta de pan – En las orquestas rumanas, la flauta de pan (o naï en rumano) sustituye al violín en otras formaciones. La flauta de pan interpreta las enérgicas melodías de danza de la música folclórica rumana de forma similar al violín en los movimientos rápidos húngaros: con numerosos ornamentos y variaciones rítmicas, pero con un estilo inconfundiblemente rumano. En los movimientos lentos, introduce el estilo variando el tono, deslizándose hacia una nota y utilizando distintos matices sonoros.

Acordeón: Las orquestas rumanas y rusas suelen incluir un acordeón . Este instrumento refuerza el ritmo y realza el contratiempo. Sin embargo, debe utilizarse con moderación, ya que de lo contrario podría opacar las demás voces. En doinas , baladas o czardasses, a veces se encarga de los solos.

Formaciones más grandes: Con las formaciones descritas anteriormente, se alcanza un límite de tamaño. Con más de siete u ocho jugadores, resulta difícil tocar de memoria. Entonces aparecen las partituras escritas y se pierde el estilo.

La música interpretada en este estilo suele ser de origen húngaro, rumano o ruso. Sin embargo, también pueden utilizarse melodías de origen checo, búlgaro u otros países de Europa del Este. ^{[ 2 ]}

Las melodías húngaras se interpretan siempre en estricta sucesión: primero los movimientos lentos, baladas o lassans , luego las palotas de tempo medio, y después las czardas rápidas o las aún más rápidas friss czardas . Un papel especial lo desempeña la nóta , música escrita en estilo folclórico, pero interpretada de memoria en este estilo. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Las melodías rumanas tienen características completamente distintas, melódicamente sencillas pero con ritmos más complejos. La hora rápida se toca con un ritmo directo de 2:2 o 2:4, la sirba con un ritmo complejo. La doina lenta se asemeja al blues en el jazz y a menudo se improvisa con un fondo de acordes rubato . ^{[ 5 ]}

Las melodías rusas se caracterizan por ser fáciles de recordar. Melodías conocidas, como Ojos Negros o Kalinka , forman parte del repertorio ruso. Los movimientos lentos se alternan con czardasses; también se interpretan canciones cosacas al estilo de este artículo.

Una categoría especial la constituyen las melodías compuestas por músicos de Europa Occidental en este estilo, como la czarda de Monti , apodada "Czarda Espagueti" por sus críticos.

El aspecto más importante de este estilo es su lenguaje musical , que bien puede compararse con el concepto de modismo en el habla: un estadounidense y un inglés hablan el mismo idioma, pero cada uno lo hace con su propio acento, usa sus propias palabras y se expresa a su manera.

Del mismo modo, un violinista de orquesta y un violinista de este estilo utilizan el mismo instrumento, pero también aquí existen grandes diferencias. Cada uno tiene su propio sonido, utiliza sus propias frases y se expresa a su manera característica. En resumen, ambos tocan en su propio lenguaje .

En una ocasión, se solicitó a un panel de tres expertos musicales que escucharan música interpretada en ese estilo. El panel estaba compuesto por un director de orquesta de renombre internacional, un profesor de teoría musical y un músico con experiencia en música improvisada. Escucharon una variedad de lassans , palotasses y czardasses húngaras ; cântecs , horas , sârbas y doinas rumanas ; y romances y czardasses rusas . Sus declaraciones fueron inequívocas: ^{[ 6 ]}

• Las escalas exóticas, como la llamada " escala gitana ", se utilizan con poca frecuencia. Todas las melodías se basan en las escalas clásicas mayores y menores, las armonías son sencillas y suelen tener un sonido clásico.
• En pocas frases, solo se reconoció una influencia de Asia Oriental, o una pequeña parte de la escala .
• Es la improvisación lo que le da a la música ese toque característico: los cambios rítmicos, los adornos, el tratamiento del tono. «Bellamente interpretada y muy propia», fue el veredicto. «Muy ingeniosa», se comentó sobre los sutiles cambios rítmicos en las melodías rápidas. «Le da a la música un swing, similar al del jazz, aunque con otro carácter».
• La estructura armónica de los movimientos lentos tiene un carácter especial: la disolución de un acorde suele posponerse para crear tensión. Frases como «El solista pospone la solución» o «Se detiene en la dominante » eran características de la obra.
• En la música rumana, las variaciones rítmicas eran apreciadas, pero no se consideraban complicadas.
• Al escuchar melodías rusas, se hizo la notable observación de que el estilo no difiere —al menos para este panel— del de las melodías húngaras. Si bien las melodías pueden provenir de otro repertorio, la forma de interpretarlas es la misma. Incluso la balalaika en algunas melodías rusas empleó el mismo estilo característico e improvisado que el violín en otras grabaciones.

Entre ellos se incluyen los Gipsy Kings , Taraf de Haïdouks y Musafir. ^{[ 7 ]}

• "Zigeunermusik" del musicólogo húngaro Bálint Sarosi, Budapest 1970, libro disponible en húngaro, alemán e inglés.
• "Zigeunermuziek", Delft 1996, FH Kreuger ISBN 90-407-1362-6, (Holandés).
• "Música gitana", las grandes enciclopedias musicales.

• Para escuchar música típica gitana húngara, consulteo en un ambiente relajado, casi como una jam session, ver
• Música rumana al estilo gitano en un restaurante de Bucarest:
• La czardas de Monti es de origen no gitano, pero aquí se interpreta al estilo gitano:Y escuche la canción folclórica rusa "Les Deux Guitares" del mismo virtuoso.

En estos ejemplos se aprecia claramente la interacción entre el címbalo y el violín, así como el papel del contrabajo, el segundo violín y el piano, y en ocasiones también el del clarinete o el acordeón.