Danza alternativa

Muchos de los artistas de música dance alternativa son británicos, "debido a la mayor prominencia de las escenas de clubes y raves del Reino Unido en la cultura musical underground ". AllMusic cita a New Order como el primer grupo del género debido a sus grabaciones de 1982-83, que fusionaron el post-punk con el electro/synth pop al estilo del grupo alemán Kraftwerk . La música dance alternativa tuvo un gran impacto en la escena Madchester de finales de los 80 en Gran Bretaña (adaptada de Manchester , la ciudad natal de New Order) y en las escenas trip hop y rave de los 90. ^{[ 6 ]} El club Haçienda en Manchester, fundado por New Order y Factory Records , se convirtió en el centro del género en la Gran Bretaña de los 80. ^{[ 8 ]} Mientras tanto, grupos orientados al indie como Saint Etienne , Dubstar , Space y White Town también exploraron ritmos y bases de baile en su música.

The Prodigy , Fatboy Slim y los Chemical Brothers son ejemplos destacados de artistas británicos ^{[ 9 ] [ 10 ]} de la era posterior a Madchester, que pasaron del mundo de la música dance al alternativo, ^{[ 11 ]} y la mayoría de sus lanzamientos se enmarcan dentro del género de música big beat a mediados de la década de 1990. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} De los tres grupos, The Prodigy tuvo el primer éxito internacional de dance alternativo cuando su tercer álbum de estudio, The Fat of the Land, debutó en el número uno en 25 países, incluyendo los EE. UU., en 1997. ^{[ 9 ]} También encontró éxito internacional en la década de 1990 la música islandesa Björk , ex miembro de la banda indie The Sugarcubes , cuyos álbumes en solitario Debut (1993) y Post (1995), incorporaron elementos de dance alternativo y contaron con la producción de artistas como Tricky , Howie B y Graham Massey de 808 State . ^{[ 18 ]}

En Estados Unidos, desde Liquid Soul de Chicago hasta Dubtribe de San Francisco , la música dance se expandió más allá de su antigua identidad como un género impulsado por sencillos sin artistas identificables a largo plazo. ^{[ 5 ]} La escena estadounidense rara vez recibió difusión radiofónica y la mayor parte del trabajo innovador continuó en el underground o fue importado . ^{[ 7 ]}

A medida que la tecnología informática y el software musical se volvieron más accesibles y avanzados a principios del siglo XXI, las bandas tendieron a prescindir de las prácticas tradicionales de producción en estudio. La música de alta calidad a menudo se concebía utilizando poco más que una sola computadora portátil. Estos avances llevaron a un aumento en la cantidad de música electrónica de producción propia, incluyendo música dance alternativa, disponible a través de Internet. ^{[ 19 ]} Según la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac , parte de la fuerza de la escena en el nuevo milenio fue "el sentido de comunidad"; señaló: "Los sitios web, los blogs y las páginas de Myspace hacen que la gente hable sobre discos y consulte las recomendaciones de los demás. No es como la antigua escena de clubes, donde estos DJ establecidos dictaban lo que sería un éxito. El boca a boca es muy importante ahora". ^{[ 20 ]}

A principios de la década de 2000, el término " electroclash " se usó para referirse a artistas como Fischerspooner y Ladytron , quienes mezclaban new wave con música electrónica. El festival Electroclash se celebró en Nueva York en 2001 y 2002, con giras posteriores por Estados Unidos y Europa en 2003 y 2004. ^{[ 21 ]} A mediados de la década de 2000, la revista musical británica NME popularizó el término " new rave " ("new wave" y "rave") para describir la música de bandas como Klaxons , cuya estética rock incluye elementos de la escena rave de los años 90, como barras luminosas y luces de neón. ^{[ 22 ]}