Sello discográfico independiente

Durante las décadas de 1940 y principios de 1950, la industria musical estadounidense se transformó con la aparición de estudios de grabación independientes . Muchos de estos propietarios se dieron cuenta de que el sello que primero publicara una canción tenía derecho legal a recibir una compensación por cada disco vendido. Los músicos de jazz fueron pioneros en un nuevo subconjunto de sellos independientes, compañías operadas por los propios artistas. ^{[ 6 ]} Siguiendo a los pioneros originales de la industria musical, muchas nuevas discográficas fueron lanzadas durante las décadas siguientes por personas con experiencia en la industria. Se fundaron sellos independientes de R&B como Savoy, Apollo, King, Modern, Mercury, Imperial, Specialty, Red Robin, Duke y Vee-Jay Records . ^{[ 7 ]} Junto con sellos como King Records , Sun Records y Stax , ^{[ 8 ]} que desempeñaron un papel crucial en el desarrollo del jazz , el rhythm and blues y el rock and roll primitivo , géneros inicialmente marginados por las grandes compañías, estos sellos independientes también fueron responsables de ser pioneros tanto en la innovación musical como en las técnicas de producción que los grandes sellos emularían más tarde, siendo Atlantic el primer sello en realizar grabaciones en estéreo, mientras que Sun y Chess introdujeron el eco de repetición y las cámaras de eco improvisadas . ^{[ 9 ]}

Además, los sellos independientes solían ser las únicas plataformas disponibles para los artistas marginados en Estados Unidos en ese momento, lo que incluía a muchos músicos afroamericanos , como medios viables para lanzar y distribuir su trabajo. ^{[ 10 ]} En 1959, el guitarrista John Fahey fundó Takoma Records , un ejemplo temprano de un sello propiedad de un artista que se volvió influyente para el desarrollo del primitivismo estadounidense . ^{[ 11 ]}

Durante la década de 1960, el sello de rock Elektra y sellos de R&B como Motown y Stax Records lanzaron sencillos y álbumes. ^{[ 12 ]} En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, los grandes sellos EMI , Philips y Decca tenían tanto poder que los sellos más pequeños luchaban por establecerse. Varios productores británicos lanzaron sellos independientes, incluidos Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Loog Oldham ( Immediate Records ) y Larry Page ( Page One Records ). ^{[ 5 ]} Chrysalis Records , lanzado por Chris Wright y Terry Ellis , fue quizás el sello independiente más exitoso de esa época.

Antes de finales de la década de 1970, las grandes compañías discográficas tenían tanto poder que los sellos independientes luchaban por establecerse. Durante este tiempo, algunos artistas populares formaron sus propios sellos, como Apple Records de los Beatles , Straight and Bizarre Records de Frank Zappa , así como Rolling Stones Records de los Rolling Stones y Grateful Dead Records de Grateful Dead . Sin embargo, estas iniciativas a menudo fracasaron comercialmente o fueron absorbidas por las grandes discográficas, hasta el lanzamiento de nuevos sellos como Virgin Records . ^{[ 13 ] [ 5 ] [ 14 ] [ 8 ]}

Los sellos independientes ganaron mayor prominencia en la escena musical underground estadounidense de la década de 1960 , como ESP-Disk e International Artists . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Otros sellos independientes incluían los de la escena krautrock alemana, como el propio sello de Kraftwerk , Kling Klang Records, así como Ohr , Brain, ^{[ 17 ]} y Sky Records .

A nivel internacional, la situación era diferente. En Suecia , tres de las cuatro bandas de rock más importantes del momento firmaron contratos con sellos independientes y alcanzaron un gran éxito comercial. ^{[ 18 ]} Entre ellas se encontraban Hep Stars ( Olga Records ), Tages ( Platina Records ) y Ola & the Janglers ( Gazell Records ). ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Según Företagskällan , estos tres artistas lograron despertar el interés de sellos discográficos menores, una situación que, de otro modo, habría permitido que los cinco grandes controlaran por completo la escena musical sueca durante la década de 1980. ^{[ 18 ]}

Entre los primeros sellos independientes de la década de 1970 se encontraban sellos como MAM Records , ^{[ 22 ] [ 23 ]} fundado por la agencia de representación y compañía musical de Gordon Mills. Sin embargo, MAM, al igual que muchos de los pequeños sellos independientes del Reino Unido, acabó firmando un acuerdo de distribución con una gran discográfica para mantenerse viable, y los discos de MAM fueron licenciados y distribuidos por Decca hasta que fue vendido a Chrysalis. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Durante la era del punk rock , el número de sellos independientes creció al convertirse en parte integral de los primeros años de la distribución musical del punk rock, como se ve con Beserkley Records en los EE. UU., que publicó el álbum debut de The Modern Lovers , grabado años antes. ^{[ 8 ]} En el Reino Unido, el sello independiente Stiff Records lanzó el primer sencillo punk británico " New Rose " de The Damned . En Australia , la banda de Brisbane The Saints tuvo su primer lanzamiento punk fuera de los EE. UU., " (I'm) Stranded ", en su propio sello "Fatal Records". A esto le siguió el lanzamiento de " Lee Remick " de The Go-Betweens unos meses después. ^{[ 27 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 28 ]}

El 29 de enero de 1977, la banda de Manchester Buzzcocks lanzó Spiral Scratch , que, junto con los primeros sencillos de The Desperate Bicycles ^{[ 29 ]} , mostró a los oyentes cómo producir y distribuir sus propios discos de forma independiente a muy bajo costo, inspirando una ola de bandas punk DIY como Swell Maps , 'O' Level y Television Personalities que ayudaron a popularizar los lanzamientos de rock independiente. ^{[ 28 ] [ 30 ]} En 1979, el sello discográfico independiente Rough Trade lanzó el álbum Inflammable Material de Stiff Little Fingers, que se convirtió en el primer álbum lanzado de forma independiente en vender más de 100.000 copias y entrar en el Top 20 del Reino Unido . Este éxito despertó el interés de las principales compañías discográficas por la música independiente y, a finales de la década, el establecimiento de las listas indie del Reino Unido señaló la creciente popularidad del movimiento. ^{[ 28 ]} El documental de la BBC " Do it Yourself: The Story of Rough Trade " ^{[ 31 ]} afirmó que:

"[...] Cuando Rough Trade comenzó en 1976, había alrededor de una docena de sellos independientes en Gran Bretaña; a finales de la década, ya había más de 800."

Otros sellos independientes notables de la época incluyen Mute , 4AD , Factory , Beggars Banquet y Creation Records . ^{[ 32 ]}

A finales de la década de 1970 se establecieron compañías de distribución independientes como Pinnacle y Spartan, que proporcionaron a los sellos independientes un medio eficaz de distribución sin la participación de las grandes discográficas. La distribución mejoró aún más con la creación de «The Cartel», una asociación de compañías como Rough Trade Records , Backs Records y Red Rhino , que ayudó a que los lanzamientos de pequeños sellos llegaran a las tiendas de discos de todo el país. ^{[ 25 ]}

La lista UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980, ^{[ 25 ]} siendo el primer número uno "Where's Captain Kirk?" de Spizz y su banda (acreditada en el disco como Spizzenergi ). ^{[ 33 ]} "Where's Captain Kirk?" había sido un éxito de ventas constante para Rough Trade Records de Geoff Travis , pero nunca llegó a la lista compilada por BMRB ( British Market Research Bureau ) ya que muchas tiendas independientes no eran tiendas de devolución de listas y porque aún no se había introducido una forma más precisa de recopilar las ventas a través de EPOS (sistemas electrónicos de punto de venta). ^{[ 34 ]} La lista no estaba relacionada con un género específico , y presentaba una gama diversa de música, desde punk hasta reggae , MOR y pop comercial , incluyendo muchas canciones de finales de la década de 1980 de artistas como Kylie Minogue y Jason Donovan en el sello PWL .

Aunque los lanzamientos de PWL eran principalmente de disco-pop influenciado por Hi-NRG , el sello se distribuía de forma independiente y tenía a un aficionado a la música ( Pete Waterman ^{[ 35 ]} ) al frente, con quien mantenía una estrecha relación. Otros fundadores de sellos independientes de esta época fueron Ivo Watts-Russell ( 4AD ), Alan Horne ( Postcard ), Daniel Miller ( Mute ), Alan McGee ( Creation ) y Tony Wilson ( Factory ). ^{[ 36 ]}

La lista de éxitos independientes del Reino Unido se convirtió en una importante plataforma de difusión para artistas de sellos independientes, con los diez primeros sencillos emitidos regularmente en el programa de televisión nacional The Chart Show . A finales de la década de 1980, los grandes sellos discográficos habían detectado una oportunidad en la música indie y se asociaron con muchas de las figuras principales de la escena indie para lanzar sellos discográficos de música indie. WEA (Warner/Elektra/Atlantic) se asoció con Geoff Travis y Mike Alway de él Records para lanzar Blanco y Negro , seguido unos años después por el sello Elevation de Alan McGee (aunque algunos fans indie vieron este desarrollo de forma negativa, WEA creó Korova en 1979 para Echo & the Bunnymen de Zoo Records , siendo Zoo Records el sello con sede en Liverpool de Bill Drummond y David Balfe). ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} El término " alternativo " se usaba cada vez más para describir a los artistas, y "indie" se usaba con más frecuencia para describir una amplia gama de rock y pop basados ​​en la guitarra.

La "explosión" de la escena de la música dance a mediados y finales de los años 80 dio lugar a la creación de sellos como Warp , Ahead of Our Time de Coldcut ^{[ 45 ]} y Wax On Records. En Italia, equipos de producción como Groove Groove Melody ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} y el FPI Project ^{[ 50 ] [ 51 ]} crearían y lanzarían discos de Italo dance/piano house bajo muchos seudónimos y los licenciarían individualmente a varios sellos discográficos de todo el mundo (como el sello Citybeat de Beggars). En lugar de seguir esta ruta de acuerdos individuales, Gianfranco Bortolotti de Cappella creó Media Records en Brescia, al norte de Italia ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} para lanzar su "música dance europea comercial", una estructura que incluía quince estudios con varios equipos de producción que trabajaban casi sin parar en una gran cantidad de discos (generalmente promocionados por un "frente" de modelos convertidas en cantantes y varios raperos) y, en la década de 1990, una filial en el Reino Unido que eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz , conocido por sus lanzamientos de DJ Nation. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

La escena de la música dance también resultó beneficiosa para los sellos independientes que compilaban y comercializaban compilaciones anunciadas en televisión, especialmente cuando Virgin se asoció con EMI para lanzar Now That's What I Call Music , ^{[ 57 ]} un éxito número uno que haría que CBS y WEA (las futuras Sony BMG y WMG) entraran en el mercado con sus compilaciones rivales Hits y Chrysalis y MCA se unieran para la efímera marca Out Now!.

StreetSounds/StreetWaves de Morgan Khan fue la primera compañía independiente en acumular varios éxitos en la lista de álbumes del Reino Unido con una serie de colecciones de música dance de varios artistas ^{[ 58 ]} y comenzó su actividad en los días previos a Now de Open Top Cars and Girls in T'Shirts , Raiders of the Pop Charts y Chart Encounters Of The Hit Kind . De hecho, aparte de algunas compilaciones de música soul anunciadas como Dance Mix - Dance Hits en Epic y algunas colecciones de disco retro, la compañía de Khan fue el único sello que regularmente figuraba en las listas con música que podía clasificarse como de club o dance hasta que Stylus Music se asoció con el Disco Mix Club (DMC) para su serie Hit Mix. ^{[ 59 ]} Antes de la era del Acid House, el primer álbum Hit Mix de 1986 todavía tenía una gran cantidad de éxitos pop de estrellas de las listas de éxitos convencionales como Kajagoogoo, Kate Bush y Nik Kershaw, pero Paul Dakeyne y Les 'LA Mix' Adams mezclaron 86 pistas en cuatro caras de vinilo, mientras que los lanzamientos posteriores comenzarían a presentar más pistas house de personas como Krush y Nitro De Luxe.

A principios de la década de 1990 se fundarían dos compañías independientes que llegarían a colocar numerosas colecciones de música dance en la nueva lista de álbumes recopilatorios, ^{[ 60 ]} All Around the World (AATW) ^{[ 61 ]} con sede en Blackburn y Ministry of Sound .

Tanto All Around the World/AATW ^{[ 62 ]} como Ministry of Sound fueron fundados en 1991, el primero por Cris Nuttall y Matt Cadman, el segundo por James Palumbo , Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann (aunque inicialmente como un club nocturno en el sur de Londres, antes de convertirse en una compañía discográfica). Originalmente, AATW se centró en los sencillos y publicaba un álbum recopilatorio de vez en cuando como colaboración con una emisora ​​de radio local propiedad de EMAP, como 97.4 Rock FM ^{[ 63 ]} en Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up), ^{[ 64 ]} mientras que Ministry of Sound se adentró rápidamente en las recopilaciones con el lanzamiento de su serie Sessions . Durante las décadas siguientes, marcas de álbumes como Clubland y Floorfillers de AATW o The Annual y Euphoria de Ministry of Sound ^{[ 65 ]} (esta última marca tomada de Telstar) aparecieron en el top 20 de las compilaciones con tanta regularidad que las grandes discográficas se interesaron, con Sony haciéndose cargo de la compañía discográfica de Ministry of Sound y AATW entrando en una empresa conjunta con Universal Music TV, que terminó con la empresa gestionando canales de televisión en el siglo XXI basados ​​en las marcas Clubland y Now Music de Universal.

También en 1991 Rough Trade Distribution quebró, ^{[ 36 ]} lo que provocó que varios sellos independientes dejaran de operar (incluido el propio Rough Trade e indirectamente Factory, que ya había gastado una gran cantidad de dinero en varios proyectos como su sede en Fac251 ^{[ 66 ] [ 67 ]} ) y que otros fueran vendidos parcialmente a grandes discográficas. En el caso de Factory, una de las creencias de Tony Wilson era que "los músicos son dueños de todo, la compañía no es dueña de nada", ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} lo que causó problemas a la empresa cuando iba a ser adquirida por London Recordings de Roger Ames (un sello semiindependiente "boutique" que siguió a Ames de Polygram a Warners cuando se convirtió en director ejecutivo). ^{[ 73 ]} London Recordings no tuvo que comprar Factory por completo porque los artistas poseían los másteres y, por lo tanto, London podía elegir qué artistas quería, tratando directamente con ellos (aunque debido a problemas con la administración, London no obtuvo los derechos del catálogo de New Order durante un par de años, por lo que se creó una empresa llamada CentreDate Co Ltd para licenciarlos de nuevo a London). ^{[ 74 ]}

Sin embargo, no todos los sellos discográficos independientes fracasaron en esta época debido a los problemas con Rough Trade Distribution. Algunos fracasaron porque no se mantuvieron fieles a su nicho y trataron de competir con las grandes discográficas en su propio terreno. Savage Records de David Mimran (conocido por la banda británica Soho y su éxito indie-dance con sample de The Smiths, "Hippychick", en 1991) ^{[ 75 ]} fue fundado por el adolescente suizo en 1986 y financiado por su padre multimillonario. Gracias a la financiación casi ilimitada de su padre y al hecho de que su director de A&R (un propietario de una tienda de discos suizo llamado Bernard Fanin) tenía experiencia en la industria, el sello logró llegar a la década de 1990 con varios éxitos de dance y hip-hop de artistas como Silver Bullet y A Homeboy, Hippy y A Funky Dread (publicados en el sello de dance Tam Tam de Savage). ^{[ 76 ] [ 77 ]} Alrededor de la época en que Soho tuvo su éxito top ten en el Reino Unido, ^{[ 78 ] [ 79 ]} Mimran decidió que Savage no solo sería un indie británico, sino que se convertiría en una gran discográfica estadounidense. Savage Records se embarcó en una ola de gastos en Estados Unidos, lo que resultó en la apertura de lujosas oficinas en Broadway, la contratación del mánager de Michael Jackson, Frank DiLeo , y la firma de un contrato discográfico masivo de 3,4 millones de dólares con David Bowie , todo lo cual terminó cuando el padre de Mimran, Jean Claude, recortó las finanzas. Al final, el álbum de Bowie con Savage, Black Tie White Noise, apenas logró entrar en la lista de los 40 álbumes más vendidos de Estados Unidos (pero fue número uno en el Reino Unido para el distribuidor de Savage, BMG, a través de su sello Arista), siendo Savage Records una discográfica cuya "historia" Telstar y Sanctuary seguirían en menor medida. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

Un sello discográfico independiente que tuvo más éxito que Savage Records en el mercado estadounidense a principios y mediados de los 90 fue Epitaph Records . Epitaph lanzó el álbum Smash de The Offspring en 1994 , que se convirtió en el disco independiente más vendido de la década de 1990. El álbum obtuvo seis discos de platino en Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 84 ]}

En el Reino Unido, la lista de éxitos indie seguía siendo una valiosa herramienta de marketing (especialmente para llegar a los lectores de NME, Select y diversas publicaciones estudiantiles), y así la era del Britpop dio origen a la idea del «indie falso». El «indie falso» sería un sello discográfico propiedad de una gran compañía, pero cuya distribución no se realizaba a través de la rama de distribución de la empresa matriz, sino a través de un sello independiente para que esos discos pudieran entrar en la lista de éxitos indie. Entre los artistas promocionados de esta manera inicialmente se encontraban Sleeper en Indolent Records de BMG y Echobelly ^{[ 85 ]} en Fauve Records de Sony. Sin embargo, Sony era propietaria de la mitad de Creation Records en ese momento (y Alan McGee era demasiado importante dentro de la escena como para ser etiquetado como un «indie falso»). Fauve Records se creó como parte de un acuerdo entre Epic y el antiguo sello de música dance Rhythm King , y a medida que las bandas se hicieron más grandes, los lanzamientos terminaron pasando por importantes canales de distribución como Arvato ( BMG llegaría a ser considerada una de las compañías discográficas independientes más grandes del siglo XXI después de la disolución de Sony BMG). ^{[ 86 ]}

Richard Branson vendió el sello independiente que cofundó con Simon Draper ^{[ 87 ]} y Nik Powell ^{[ 88 ]} ( Virgin Records ) ^{[ 89 ]} a Thorn EMI en 1992 ^{[ 90 ]} y unos años más tarde decidió lanzar un 'nuevo Virgin Records'. Este 'Virgin2' se estableció como V2 Music en 1996 con personal de la compañía de Branson trabajando en V2 al mismo tiempo que el Festival V96 (tanto la compañía discográfica como el festival usarían una marca 'V' similar, ya que Branson no podía usar el nombre completo de Virgin para ningún proyecto relacionado con la música). ^{[ 91 ] [ 92 ]} A este sello independiente británico se unirían otros V2 Records alrededor del mundo, con V2 Records Benelux fundado en 1997, una compañía discográfica que continúa operando hasta el día de hoy.

En 2001, se fundó en Nueva York Daptone Records , un sello de funk y soul conocido por artistas como Sharon Jones , Charles Bradley y muchos de los músicos que aparecerían en el álbum Back to Black de Amy Winehouse en 2006. A medida que crecía la escena del hip hop independiente o underground , también aumentaba el atractivo de crear sellos independientes para el género. El álbum Madvillainy de MF Doom y Madlib vendió más de 150.000 copias, convirtiéndose en el álbum underground más vendido de Stones Throw Records .

En 2004, Telstar Records quebró en el Reino Unido después de darle a Victoria Beckham un contrato discográfico de 1,5 millones de libras. ^{[ 93 ]} Al igual que Savage Records una década antes, Telstar no se mantuvo en su nicho (comenzaron como un sello de compilaciones, similar a Ronco y K-Tel, antes de fichar a estrellas de televisión infantiles y artistas de baile para sus sellos XSRhythm y Multiply) e intentó operar en un mercado similar al de su socio de compilaciones, la compañía original BMG.

En la década de 2010, debido a plataformas como Bandcamp y SoundCloud, varias de las discográficas independientes más grandes dejaron de fichar a artistas desconocidos y, en cambio, adquirieron catálogos antiguos y trabajaron con artistas consagrados (por ejemplo, aquellos populares en la era predigital). La nueva discográfica independiente BMG , que se había escindido de la empresa conjunta Sony BMG que incluía a Arista y RCA, terminó con los catálogos de Echo , Infectious y Sanctuary (el sello discográfico independiente más grande del Reino Unido antes de su quiebra), mientras que Cherry Red Records , que tenía algunos artistas consagrados como Hawkwind ^{[ 94 ]} en su sello principal, se centró principalmente en sus sellos de reediciones como 7T's Records (música de los años 70), 3 Loop Music (música indie) y Cherry Pop (principalmente pop de las listas de éxitos de los años 80). ^{[ 95 ]}

Desde 2013, Warner Music tuvo que vender gran parte de su catálogo para complacer a varias comisiones antimonopolio y de fusiones u organismos comerciales, después de comprar la gran parte de EMI ( Parlophone ) que UMG no pudo conservar después de adquirir el resto. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]} En 2016, el catálogo anterior de Radiohead se vendió a Beggars (XL Recordings) , ^{[ 101 ]} Chrysalis Records se vendió a Blue Raincoat Music (ahora incluye grabaciones de Everything but the Girl , Athlete y Cockney Rebel ), ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} mientras que los derechos de los álbumes de Guster y Airbourne fueron a Nettwerk . ^{[ 106 ]} En 2017, WMG vendió los catálogos de varios otros artistas a compañías discográficas independientes, entre ellas Domino ( Hot Chip y Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones , Dinosaur Jr. y Kim Wilde ), ^{[ 107 ] [ 108 ]} Fire ( The Lemonheads y The Groundhogs ) y Because Music ( The Beta Band y varios artistas franceses). ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}

Para 2020, la música indie había disminuido en las listas de éxitos. El Top 50 de la lista oficial de sencillos independientes ^{[ 114 ]} presentaba más artistas de grime, dance y K-pop que indie. Aparte de reediciones y clásicos de grupos como The White Stripes y Arctic Monkeys, lo más cercano a un nuevo éxito de una banda indie fue el grupo de pop con guitarra McFly en el puesto número 30 con su canción "Happiness", que solo entró en las listas después de que ITV emitiera un especial llamado "McFly: All About Us" el 14 de noviembre de 2020. ^{[ 115 ]}

Después de tener su propia compañía discográfica independiente en la década de 1990 que vio aparecer varios lanzamientos en las principales listas de éxitos del Reino Unido, el cantante de rock progresivo Fish decidió no firmar con la Official Charts Company cuando lanzó Weltschmerz el 25 de septiembre de 2020. El álbum fue autofinanciado, comercializado y distribuido desde su casa en Escocia. Como no se asoció con un sello discográfico como BMG, no logró entrar en el top ten de las listas de álbumes cuando las primeras ventas revelaron que habría sido el número 2 en las listas de mitad de semana del Reino Unido por detrás del líder de la lista de esa semana, la banda firmada por Partisan, IDLES. En el Top 10 de la Official Independent Albums Chart del 8 de octubre, IDLES fue el número uno con Ultra Mono , con artistas de las décadas de 1970, 1980 y 1990 ocupando otros siete puestos (incluidas recopilaciones de grupos como Slade y nuevos álbumes de artistas como Bob Mould de Hüsker Dü ). ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]}

A fecha de agosto de 2019Las organizaciones miembros de WIN incluyeron A2IM (EE. UU.), ABMI (Brasil), ADISQ (Canadá – Quebec únicamente), AIM (Reino Unido), AMAEI (Portugal), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA (Bélgica), CIMA (Canadá), DUP (Dinamarca), FONO (Noruega), HAIL (Hungría), IMCJ (Japón), IMICHILE (Chile), IMNZ (Nueva Zelanda), IMPALA. (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse (Suiza), Liak (Corea), PIL (Israel), PMI (Italia), Runda (Balcanes), SOM (Suecia), stomp (Países Bajos), UFI (España), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) y VUT (Alemania). ^{[ 128 ]}

Particularmente activas son las asociaciones comerciales en países y regiones con mercados musicales bien establecidos: AIM (Reino Unido), A2IM (EE. UU.), AIR (Australia), CIMA (Canadá), VUT (Alemania), IMNZ (Nueva Zelanda), UFI (España); IMICHILE (Chile), ABMI (Brasil) e IMPALA (Europa). ^{[ 122 ]}

En 2016, el informe WINTEL de WIN , un análisis del impacto económico y cultural global del sector independiente, mostró que su cuota de mercado mundial era del 37,6 %. El sector generó ingresos mundiales de 5600 millones de dólares estadounidenses en 2015. ^{[ 129 ]}

En Australia, el organismo principal de la industria musical independiente es la Asociación Australiana de Sellos Discográficos Independientes , conocida como AIR, que representa a unos 350 miembros a partir de 2019.. ^{[ 130 ]}

Un informe de 2017 encargado por AIR, titulado AIR Share: Australian Independent Music Market Report , fue el primer análisis de mercado de la industria en Australia. Mostró que los sellos independientes representaban el 30% de los ingresos generados por el mercado australiano de música grabada, y que el 57% de los ingresos del sector independiente provenían de artistas australianos, lo que situó al sector australiano en el Top 10 mundial de mercados de música independiente, principalmente de habla inglesa, según la entonces directora ejecutiva de WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (En comparación, el mercado independiente de EE. UU. tenía una participación del 34%, mientras que el del Reino Unido tenía el 23%). ^{[ 129 ]}

El informe valoró la industria discográfica australiana en 399,4 millones de dólares australianos, el sexto mercado musical más grande del mundo en términos de ingresos y por delante de países con mayor población como Canadá y Corea del Sur. Los ingresos digitales, con un 44%, habían superado a los provenientes de las ventas físicas, que representaban el 33%. Un portavoz de la empresa Unified Music Group afirmó que los gobiernos estaban empezando a reconocer el valor financiero y cultural de una industria musical próspera, pero que aún existía un gran desafío para que los independientes compitieran con las empresas tecnológicas bien financiadas que tienen una agenda contraria a los derechos de autor . ^{[ 131 ]}

En 2017, la cuota de mercado independiente de Finlandia fue la más baja del mercado musical total, con solo un 16%. ^{[ 129 ]}

En 2017, el mercado independiente de Corea del Sur mostró la participación más saludable del mercado musical total, 88%. ^{[ 129 ]}

En 2017, el mercado indie del Reino Unido tenía una cuota del 23% del mercado musical total. ^{[ 129 ]}

En 2017, el mercado independiente estadounidense tenía una participación del 34% del mercado musical total. ^{[ 129 ]}

• 50/50 Entertainment (EE. UU., 2008– ); fundada en 2008 por Michael Mares en Denver, Colorado, y es popular por su lista de las 50 mejores raperas de todos los tiempos. ^{[ 144 ]}
• Civilians (Australia, 2013– ); fundada en 2013 por los codirectores generales Leigh Gruppetta y Stu Harvey. Sony Music adquirió una participación en la empresa en 2018 con una "inversión significativa". ^{[ 145 ]}
• Mushroom (Australia, 1972– ); fundada por Michael Gudinski, con Mushroom Records operando también en el Reino Unido durante la década de 1990 cuando la compañía era propiedad de NewsCorp . El sello Mushroom se fusionó con Festival Records y se vendió a Warner Music como Festival Mushroom Records en Australia y A&E Records en el Reino Unido, mientras que Gudinski conservó el nombre Mushroom para su compañía de entretenimiento que incluye los sellos discográficos australianos I OH YOU, Liberator Music y Liberation Records. ^{[ 146 ] [ 147 ]}
• Ralph Records (EE. UU., 1972–1993); creada por el colectivo de artistas The Residents en San Francisco, ha estado publicando muchas grabaciones tempranas de artistas famosos como Tuxedomoon, Yello, Fred Frith y Snakefinger. ^{[ 148 ]}
• Stiff Records (Reino Unido, 1976– ); fundada por Dave Robinson y Jake Riviera, ahora propiedad de UMG junto con el sello hermano ZTT ^{[ 149 ]}
• Beggars Banquet (Reino Unido, 1977– ); fundada por Martin Mills y Nick Austin, ahora utilizada para reediciones por la empresa matriz Beggars Group.
• Factory Records (Reino Unido, 1978–1992); fundada por Tony Wilson y Alan Erasmus.
• Mute Records (Reino Unido, 1978– ); fundada por Daniel Miller y vendida a EMI a principios de la década de 2000 (cuando EMI se disolvió, la mayor parte del catálogo anterior del sello fue adquirido por BMG, y Miller conservó el uso del nombre Mute para operar de nuevo como independiente).
• Rough Trade (Reino Unido, 1978– ); fundada por Geoff Travis, ahora forma parte del Grupo Beggars.
• Zoo Records (Reino Unido, 1978–1982); formada en Liverpool por Bill Drummond y David Balfe en 1978. A mediados y finales de la década de 1980, Drummond cofundaría KLF Communications , mientras que Balfe establecería Food Records ^{[ 42 ] [ 44 ].}
• Postcard Records (Reino Unido, 1979– ); fundada por Alan Horne
• 4AD (Reino Unido, 1980– ); fundada por Ivo Watts-Russell y Peter Kent, ahora parte del Beggars Group ^{[ 150 ]}
• Dischord Records (EE. UU., 1980– ); fundada en Washington D. C. por miembros de una banda punk llamada The Teen Idles ^{[ 151 ]}
• Flying Nun Records (Nueva Zelanda, 1981– ); fundada por Roger Shepherd pero propiedad de Warner Music Group entre 1999 y 2010, con el catálogo anterior del sello reeditado por Captured Tracks en 2017 ^{[ 152 ]}
• Creation Records (Reino Unido, 1983–2000); fundada por Alan McGee, Dick Green y Joe Foster, y vendida a Sony en la década de 1990 ^{[ 153 ]} En 2018, McGee lanzó una nueva encarnación del sello especializada en sencillos de vinilo de 7 pulgadas llamada Creation23, que fue rebautizada como "It's Creation, Baby" en 2021, con el lanzamiento de su primer álbum. ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]}
• Go! Discs (Reino Unido, 1983–1996); ahora propiedad de UMG . Tras vender Go! Discs, Andy Macdonald fundó Independiente mediante un acuerdo de distribución con Sony BMG.
• Play It Again Sam (Bélgica, 1983– ); formada por Kenny Gates y Michel Lambot, esta independiente es ahora el sello principal del Grupo [PIAS] con sede en Bermondsey , Londres (que también actúa como distribuidor de sellos como Speedy Wunderground, Acid Jazz y Bella Union a través de la Cooperativa [PIAS] . ^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}
• Food Records (Reino Unido, 1984-2000); esta discográfica independiente fue fundada por David Balfe, de Zoo Records, y se asociaría estrechamente con el Britpop, momento en el que pasó a ser propiedad de EMI.
• XL Recordings (Reino Unido, 1989– ); fundada por Tim Palmer y Nick Halkes , esta discográfica independiente fue originalmente una discográfica de música rave derivada de la discográfica Citybeat de Beggars.
• Warp (Reino Unido, 1989– ); este sello independiente era originalmente un sello de música dance especializado en "Bleep".
• Heavenly Recordings (Reino Unido, 1990– ); fundada por Jeff Barrett, esta compañía independiente ha tenido acuerdos de distribución con London, Sony y EMI en el pasado.
• Nude Records (Reino Unido, 1991– ); fundada por Saul Galpern ^{[ 153 ]}
• Domino (Reino Unido, 1993– ); fundada por Laurence Bell y Jacqui Rice
• Infectious Music (Reino Unido, 1993– ); fundada por Korda Marshall, quien se convirtió en director general de Mushroom Records UK, una compañía discográfica vendida a WMG como A&E Records. Marshall se asoció nuevamente con Michael Gudinski de Mushroom para relanzar el sello de música independiente en 2009, que fue comprado por BMG en 2014. ^{[ 165 ] [ 166 ]}
• Fierce Panda (Reino Unido, 1994– ); fundada por Simon Williams
• V2 Records Benelux (Bélgica/Países Bajos, 1997– ); originalmente creada por Richard Branson como parte de su grupo V2 International (sucesor de Virgin Records), pero comprada por el equipo directivo local en 2007, cuando se convirtió en una empresa independiente junto con Bertus Distribution. Actualmente, V2 Benelux/Bertus representa a !K7 Records , Grönland , Memphis Industries y Drag City en Bélgica, Francia, Luxemburgo y los Países Bajos, mientras que el resto de las operaciones internacionales de V2 se vendieron a UMG en 2007 ^{[ 167 ] [ 168 ]}
• Eleven Seven (EE. UU., 2005– ); fundada por Allen Kovac, se convirtió en Better Noise Music en octubre de 2019.
• Red Bull Records (EE. UU., 2007– )
• Wayfarer Records (EE. UU., 2007– ); fundada por el productor, músico y psicólogo Dave Luxton. ^{[ 169 ] [ 170 ]}
• Speedy Wunderground (Reino Unido, 2015– ); fundada por el productor Dan Carey y dirigida con Alexis Smith y Pierre Hall en cooperación con [PIAS]. ^{[ 163 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]}
• So Fierce Music (Canadá, 2020– ); sello discográfico y compañía de entretenimiento canadiense fundada por Velvet Code durante la pandemia de COVID-19 , es conocida por trabajar con artistas LGBTQ+ que tuvieron dificultades en la industria musical. ^{[ 177 ] [ 178 ]}

Se trata de sellos discográficos que datan de antes de la era punk y que se habían vuelto demasiado grandes en la década de 1980. Al igual que muchos sellos independientes famosos del período 1976-1990, suelen estar asociados a una figura emblemática (normalmente la persona que fundó el sello) y tienen fuertes vínculos con ciertos géneros musicales (progresivo, folk, reggae, glam, etc.), aunque en la década de 1980 se centraron más en el pop comercial y firmaron acuerdos de distribución con las grandes discográficas. ^{[ 36 ]}

• Island Records (Jamaica, 1959– ); se convirtió en una operación internacional con sede principalmente en el Reino Unido/EE. UU., ahora propiedad de UMG ^{[ 179 ]}
• Motown (EE. UU., 1959–2005, 2011– ); ahora propiedad de UMG (vendida a MCA Records en 1988 y luego a PolyGram en 1993. Se fusionó con Universal Motown Records en 2005 y se relanzó como sello independiente en 2011).
• A&M Records (EE. UU., 1962-1999); ahora propiedad de UMG . A&M fue un sello independiente muy exitoso. Fundado en 1962 por el trompetista Herb Alpert (A) y el promotor discográfico Jerry Moss (M), A&M fue inicialmente el sello y distribuidor de las grabaciones de Tijuana Brass de Alpert , pero el sello rápidamente comenzó a contratar a otros artistas. Alpert y Moss vendieron A&M Records a PolyGram en 1989 con la condición de que Alpert y Moss continuarían administrando el sello. ^{[ 180 ]} PolyGram fue comprado por Universal Music Group en 1998, y A&M cerró al año siguiente.
• Chrysalis Records (Reino Unido, 1968–2005, 2016– ); EMI adquirió el 50% en 1989 y luego se hizo con el resto a partir de 1991; las grabaciones fuera del Reino Unido eran propiedad de UMG, la mayor parte de las grabaciones británicas estaban controladas por Blue Raincoat Music , y el resto bajo el antiguo sello de EMI, Parlophone (véase también The Echo Label ).
• Virgin Records (Reino Unido, 1972– ); fundada por Richard Branson, Simon Draper, Tom Newman y Nik Powell; ^{[ 181 ]} ahora propiedad de UMG como parte de EMI (véase también Virgin EMI Records para más información).
• IRS Records (EE. UU., 1979–2013); a la que el cofundador Miles Copeland se refirió como un sello «boutique» en el documental de 2020 sobre The Go-Go's , ^{[ 182 ]} este sello se estableció en A&M y fue un desarrollo del sello independiente de Copeland de 1977, Illegal Records . Conocido por su variedad de grupos de rock universitario y un programa de MTV llamado IRS's The Cutting Edge , el sello pasó de A&M a MCA Records y finalmente a EMI, que no utilizó la marca entre 1996 y 2012. (Desde que EMI pasó a formar parte de Capitol Music Group como parte de Universal , el nombre se ha utilizado para un sello de Americana llamado IRS Nashville). ^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]}
• London Recordings (Reino Unido, 1980– ); London Recordings de Roger Ames usó un nombre de sello que Decca usó por primera vez en 1947 ^{[ 186 ]} y era un sello "boutique" semiindependiente que Ames llevó consigo de PolyGram a Warner Music cuando se convirtió en director ejecutivo de esta última. En 2017, Because Music compró el catálogo de la mayoría de los artistas del sello (excepto New Order/Joy Division, etc.) a Warner Music, y el sello ahora figura como London Music Stream ^{[ 73 ].}
• Jive Records (Reino Unido, 1981–2011); cofundada con Ralph Simon por Clive Calder, quien vendió la empresa matriz de Jive, Zomba Group , a la versión RCA-Ariola de BMG ^{[ 187 ]} en 2002 ^{[ 188 ] [ 189 ]}

• K-tel Internacional
• Stylus Music: esta compañía discográfica era conocida por los álbumes Hit Mix ^{[ 190 ] [ 191 ]} realizados en conjunto con DMC y álbumes como Entertainment USA y Telly Hits en asociación con la BBC ^{[ 58 ].}
• Telstar Records , también propietaria de sellos discográficos de música dance como Multiply.
• Ronco
• Discos arcade
• Sonidos callejeros
• DMG TV , propiedad de BBC Studios, forma parte de Demon Music Group, una compañía discográfica que surgió de un sello de pub rock/new wave propiedad de Andrew Lauder y Jake Riviera de Stiff Records.
• Pickwick , propiedad de Woolworths UK, favorecía principalmente los álbumes económicos (prohibidos en las listas de éxitos del Reino Unido, salvo un breve período en la década de 1970). Entre sus sellos discográficos se encontraban Contour, Hallmark, Pickwick Camden y Marble Arch, todos dirigidos a diferentes clientes ^{[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ].}
• BMG , conocida por sus artistas consagrados y su catálogo anterior, se separó de la empresa conjunta Sony BMG en 2008, pero perdió los derechos de una gran parte del antiguo catálogo de RCA-Ariola (el antiguo sello importante BMG ), que permaneció con Sony Music. Sin embargo, los derechos de las grabaciones de algunos artistas de CBS/Epic como Alison Moyet ^{[ 195 ]} y Shakin' Stevens ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]} se transfirieron a la nueva compañía.

• R&S Records (Bélgica, 1984– ) R&S son las iniciales de los fundadores Renaat Vandepapeliere y Sabine Maes ^{[ 200 ] [ 201 ]}
• AATW (Reino Unido, 1991– ) fue fundada en Blackburn, Lancashire en 1991 por Cris Nuttall y Matt Cadman.
• Ministry of Sound (Reino Unido, 1991– ) fue fundada en 1991 por James Palumbo, Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann. En la década de 1990, Ministry of Sound era un club nocturno, una editorial de revistas y un sello discográfico (que posteriormente fue vendido a Sony Music).
• Skint (Reino Unido, 1995– ) este sello estuvo estrechamente asociado con la escena musical big beat y fue fundado por Damian Harris. En 2014, el sello fue adquirido por BMG , que trajo de vuelta a Harris como director creativo. ^{[ 202 ]}