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Marc Bolan

Marc Bolan ( / ˈ b oʊ l ə n / BOH -lən ; nacido Mark Feld ; 30 de septiembre de 1947 – 16 de septiembre de 1977) fue un guitarrista, cantautor y poeta inglés. Fue un pionero d...

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Marc Bolan ( / ˈ b oʊ l ə n / BOH -lən ; nacido Mark Feld ; 30 de septiembre de 1947  – 16 de septiembre de 1977) fue un guitarrista, cantautor y poeta inglés. Fue un pionero del movimiento glam rock a principios de la década de 1970 con su banda T. Rex . [ 1 ] Bolan influyó en artistas de los géneros glam rock, punk , post-punk , new wave , indie rock , britpop y rock alternativo . Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020 como miembro de T. Rex. [ 2 ]

A finales de la década de 1960, alcanzó la fama como fundador y líder de la banda de folk psicodélico Tyrannosaurus Rex, con la que lanzó cuatro álbumes aclamados por la crítica y tuvo un éxito menor, "Debora". Bolan había comenzado como cantautor acústico antes de pasarse a la música eléctrica antes de la grabación del primer sencillo de T. Rex, " Ride a White Swan ", que llegó al número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. [ 3 ] De 1970 a 1973, T. Rex alcanzó un nivel de popularidad en el Reino Unido comparable al de los Beatles , con una racha de once sencillos en el top ten, cuatro de los cuales llegaron al número uno: " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " y " Metal Guru ". El álbum de 1971 Electric Warrior , con todas las canciones escritas por Bolan, recibió elogios de la crítica, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un álbum emblemático del glam rock. A partir de 1973, comenzó a fusionar el rock con otras influencias, como el funk , el soul , el gospel , la música disco y el R&B .

Bolan falleció en un accidente automovilístico en Barnes , al suroeste de Londres, en 1977. En el lugar, ahora conocido como el Santuario del Rock de Marc Bolan , se inauguraron un monumento de piedra y un busto de bronce en 1997 y 2002, respectivamente. Su influencia musical como guitarrista y compositor es profunda; inspiró a muchos artistas posteriores durante las décadas siguientes. La aparición de Bolan en marzo de 1971 en el programa musical de la BBC , Top of the Pops , con la cara cubierta de purpurina, interpretando el éxito británico "Hot Love", se considera el inicio del movimiento glam rock. [ 4 ]

El crítico musical Ken Barnes llamó a Bolan "el hombre que lo empezó todo". [ 5 ] El álbum Electric Warrior de 1971 ha sido descrito por AllMusic como "el álbum que esencialmente impulsó la locura del glam rock en el Reino Unido". [ 6 ] El productor Tony Visconti , quien trabajó con Bolan durante su apogeo, declaró: "Lo que vi en Marc Bolan no tenía nada que ver con cuerdas, ni con estándares artísticos muy altos; lo que vi en él fue talento puro. Vi genio. Vi una estrella de rock en potencia en Marc, desde el minuto, la hora en que lo conocí".

Primeros años de vida

Placa que señala la casa de la infancia de Bolan, 25 Stoke Newington Common, Hackney , este de Londres.

Bolan nació como Mark Feld en el Hospital Hackney y creció en 25 Stoke Newington Common, en el distrito de Hackney , al este de Londres, con su hermano mayor Harry y Bolan como el hijo menor de [ 7 ] Simeon ("Sid") Feld (1920–1991), un vendedor de cosméticos y ex camionero, y Phyllis Winifred (de soltera Atkins; 1927–1991), que tenía un puesto en el mercado de Berwick Street en Soho . Su padre era un judío asquenazí con raíces en Rusia y Polonia, mientras que su madre era inglesa, originaria de Fulham . [ 8 ] [ 9 ] Al mudarse a Wimbledon , al suroeste de Londres, se enamoró del rock and roll de Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup y Chuck Berry , y frecuentaba cafeterías como el 2i's en Soho . [ 10 ]

Bolan era alumno de la escuela primaria Northwold, en Upper Clapton. A los nueve años, recibió su primera guitarra y formó una banda de skiffle . Mientras estaba en la escuela, tocaba la guitarra en "Susie and the Hula Hoops", un trío cuya vocalista era Helen Shapiro, de doce años . Durante los recreos, tocaba la guitarra en el patio para un pequeño grupo de amigos. A los quince años, fue expulsado de la ahora desaparecida escuela secundaria William Wordsworth , junto con su amigo, el famoso fotógrafo Richard Young. [ 11 ] [ 12 ] Según otro de sus amigos: "Había hecho algo mal y fue a ver al director, o al subdirector, el Sr. Pearson. Le dijo que le iba a dar un castigo con la vara y Mark se negó. Le dijo que extendiera la mano y Mark le dio un golpe en la cabeza ". [ 13 ]

Apareció como extra en un episodio de la serie de televisión Orlando , vestido como un mod . Bolan se unió brevemente a una agencia de modelos y se convirtió en un "John Temple Boy", apareciendo en un catálogo de ropa para la tienda de ropa masculina. Fue modelo para los trajes de sus catálogos, así como para figuras de cartón que se exhibían en los escaparates. En 1962, la revista Town lo presentó bajo el nombre de Mark Feld como un ejemplo temprano del movimiento mod en un reportaje fotográfico organizado por el columnista del Evening Standard, Angus McGill . [ 14 ] [ 15 ]

carrera musical

1964–1967: Inicios de su carrera

En 1964, Bolan conoció a su primer mánager, Geoffrey Delaroy-Hall, y grabó un tema comercial impecable con el acompañamiento de músicos de sesión titulado "All at Once" (una canción muy al estilo de su ídolo juvenil, Cliff Richard , el "Elvis inglés"), que posteriormente fue reeditado póstumamente por Danielz y Caron Willans en 2008 como un vinilo de siete pulgadas de edición muy limitada, después de que Delaroy-Hall les entregara la grabación original en cinta. Este tema es una de las primeras grabaciones profesionales de Bolan.

Bolan cambió su nombre artístico a Toby Tyler cuando conoció y se mudó con el actor infantil Allan Warren , quien se convirtió en su segundo representante. Este encuentro le brindó a Bolan una conexión vital con el corazón del mundo del espectáculo, ya que Warren vio el potencial de Bolan mientras pasaba horas sentado con las piernas cruzadas en el suelo de Warren tocando su guitarra acústica. En ese momento, a Bolan le gustaba aparecer con una gorra de pana con visera similar a la de su entonces fuente de inspiración, Bob Dylan . Se encargó una serie de fotografías al fotógrafo Michael McGrath, aunque este recuerda que Bolan "no le causó ninguna impresión" en ese momento. [ 16 ] Warren también alquiló un estudio de grabación y mandó cortar los primeros acetatos de Bolan. Posteriormente se lanzaron dos temas: la canción de Bob Dylan " Blowin' in the Wind " y "The Road I'm On (Gloria)" de Dion. Una versión de " You 're No Good " de Betty Everett (aún inédita) se envió posteriormente a EMI como cinta de audición, pero fue rechazada.

Warren vendió más tarde el contrato y las grabaciones de Bolan por 200 libras a su casero, el magnate inmobiliario David Kirch , en lugar de tres meses de alquiler atrasado, pero Kirch estaba demasiado ocupado con su imperio inmobiliario como para hacer algo por él. Aproximadamente un año después, la madre de Bolan irrumpió en la oficina de Kirch y le gritó que no había hecho nada por su hijo. Le exigió que rompiera el contrato y él accedió de buena gana. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Las cintas de las dos primeras pistas producidas durante la sesión de grabación de Toby Tyler desaparecieron durante más de 25 años antes de reaparecer en 1991 y venderse por casi 8000 dólares. Su eventual lanzamiento en CD en 1993 puso a disposición algunas de las primeras grabaciones conocidas de Bolan.

Firmó con Decca Records en agosto de 1965. En ese momento su nombre cambió a Marc Bolan a través de Marc Bowland. Hay varias versiones sobre por qué se eligió Bolan, incluyendo que derivaba de James Bolam , que era una contracción de Bob Dylan, y – según el propio Bolan – que Decca Records eligió el nombre. [ 20 ] Grabó su sencillo debut "The Wizard" con las Ladybirds en los coros (más tarde alcanzarían la fama con Benny Hill ), y músicos de sesión de estudio tocando todos los instrumentos. "The Wizard", el primer sencillo de Bolan, fue lanzado el 19 de noviembre de 1965. Contó con Jimmy Page y Big Jim Sullivan , fue producido por Jim Economides, con el director musical Mike Leander . Dos demos acústicos en solitario grabados poco después por el mismo equipo ("Reality" y "Song for a Soldier") todavía no han tenido un lanzamiento oficial limitado en 2015 en vinilo de siete pulgadas. Ambas canciones son en un estilo folk que recuerda a Dylan y Donovan . Una tercera canción, «That's the Bag I'm In», escrita por el cantante de folk neoyorquino y contemporáneo de Dylan, Fred Neil , también fue grabada, pero aún no ha sido publicada. En junio de 1966, se lanzó un segundo sencillo oficial, con acompañamiento de músicos de sesión, «The Third Degree», con «San Francisco Poet» como cara B, el himno de Bolan a los poetas beat . Ninguna de las dos canciones entró en las listas de éxitos. [ 10 ]

Bolan (extremo derecho) con los hijos de John en 1967.

En 1966, Bolan se presentó en la puerta de Simon Napier-Bell con su guitarra y proclamó que iba a ser una gran estrella y que necesitaba a alguien que se encargara de todos los arreglos. Napier-Bell invitó a Bolan a pasar y escuchó sus canciones. Inmediatamente se reservó una sesión de grabación y las canciones se grabaron de forma muy sencilla (la mayoría de ellas no se publicaron hasta 1974, en el álbum The Beginning of Doves ). Solo "Hippy Gumbo", una canción folk barroca de sonido siniestro, se publicó en ese momento como el tercer sencillo fallido de Bolan. Una canción, "You Scare Me to Death", se usó en un anuncio de pasta de dientes. Algunas de las canciones también resurgieron en 1982, con instrumentación adicional, en el álbum You Scare Me to Death . Napier-Bell era el mánager de los Yardbirds y John's Children y al principio iba a incorporar a Bolan a los Yardbirds. A principios de 1967, finalmente se decantó por John's Children porque necesitaban un compositor y admiraba la habilidad de Bolan para escribir canciones. La banda tuvo cierto éxito en directo, pero vendió pocos discos. Un sencillo de John's Children escrito por Bolan, titulado " Desdémona ", fue censurado por la BBC por su frase "levanta tu falda y vuela".

Su paso por la banda fue breve. Tras una desafortunada gira alemana con The Who , Bolan se tomó un tiempo para reevaluar su situación. Su imaginación se llenó de nuevas ideas y comenzó a escribir novelas de fantasía ( The Krakenmist y Pictures Of Purple People ), así como poemas y canciones, a veces con dificultades para separar los hechos de su propio mito elaborado; afirmó haber pasado tiempo con un mago en París que le transmitió conocimientos secretos y podía levitar. El tiempo que pasó con él se mencionaba con frecuencia, pero seguía siendo "mítico". En realidad, el mago probablemente era el actor estadounidense Riggs O'Hara, con quien Bolan viajó a París en 1965. Tras el lanzamiento de John's Children, la composición de Bolan despegó y comenzó a escribir muchas de las canciones poéticas y neorrománticas que aparecieron en sus primeros álbumes con T. Rex . [ 10 ]

1967–1970: Tyrannosaurus Rex

Bolan dejó John's Children cuando, entre otros problemas, el equipo de la banda fue embargado por su sello discográfico Track Records . Sin inmutarse, se recuperó para crear Tyrannosaurus Rex, su propia banda de rock junto con el guitarrista Ben Cartland, el baterista Steve Peregrin Took y un bajista desconocido. Napier-Bell recordó de Bolan: "Consiguió un concierto en el Electric Garden y luego puso un anuncio en Melody Maker para encontrar músicos. El periódico salió el miércoles, el día del concierto. A las tres de la tarde estaba entrevistando músicos, a las cinco se estaba preparando para salir al escenario... Fue un desastre. Simplemente lo abuchearon hasta que se fue del escenario". [ 10 ] Después de este concierto, Bolan redujo la banda a solo él y Took, y continuaron como un dúo acústico de rock psicodélico -folk, tocando las canciones de Bolan, con Took tocando percusión de mano y batería variada y ocasionalmente el bajo para las guitarras acústicas y la voz de Bolan. Napier-Bell dijo de Bolan que después del primer concierto eléctrico desastroso: "No tuvo el valor de intentarlo de nuevo; realmente había sido un golpe para su ego... Más tarde les dijo a todos que se había visto obligado a pasarse al formato acústico porque Track Records le había embargado todo su equipo. De hecho, se había visto obligado a pasarse al formato acústico porque tenía miedo de hacer cualquier otra cosa". [ 10 ]

La versión original de Tyrannosaurus Rex con Took lanzó tres álbumes; dos alcanzaron el top quince en la lista de álbumes del Reino Unido. También tuvieron un éxito top 40 "Debora" en 1968. Fueron apoyados con difusión en la radio por el DJ de BBC Radio 1, John Peel . [ 21 ] Uno de los momentos más destacados de esta época fue cuando el dúo tocó en el primer concierto gratuito de Hyde Park en 1968. Aunque el espíritu libre y consumidor de drogas Took fue despedido del grupo después de su primera gira estadounidense, fueron una fuerza dentro de la escena hippie underground mientras duraron. Su música estaba llena de la poesía de otro mundo de Bolan. En 1969, Bolan publicó su primer y único libro de poesía titulado The Warlock of Love . Aunque algunos críticos lo descartaron como autoindulgencia, estaba lleno de la prosa florida y juegos de palabras de Bolan, vendiendo 40.000 copias y en 1969-70 se convirtió en uno de los libros de poesía más vendidos de Gran Bretaña. [ 22 ] Fue reimpreso en 1992 por la Sociedad de Apreciación del Tyrannosaurus Rex. [ 23 ]

En consonancia con sus primeros intereses en el rock and roll, Bolan comenzó a incorporar líneas de guitarra amplificadas a la música del dúo, comprando una Fender Stratocaster blanca decorada con un motivo de lágrima de cachemir a Syd Barrett . Tras sustituir a Took por Mickey Finn , dejó que las influencias eléctricas se hicieran aún más presentes en A Beard of Stars , el último álbum acreditado a Tyrannosaurus Rex. Este cerraba con la canción "Elemental Child", que incluía un largo solo de guitarra eléctrica influenciado por Jimi Hendrix . [ 10 ]

En septiembre de 1970, la nueva formación de Tyrannosaurus Rex se convirtió en cabeza de cartel del primer Festival de Glastonbury después de que The Kinks se retiraran a última hora. El cocreador del festival, Michael Eavis , estuvo a punto de cancelar el concierto cuando se enteró de que Tyrannosaurus Rex tocaría en Butlin's en Minehead ese fin de semana. A pesar de que Bolan aceptó que su grupo reemplazara a The Kinks como cabeza de cartel, y de que su concierto al atardecer fue descrito posteriormente como una inspiración para Glastonbury, Eavis no podía permitirse pagarles en ese momento. Finalmente, llegó a un acuerdo para pagar al grupo 100 libras esterlinas al mes, durante un período de 5 meses, con las ganancias obtenidas de la venta de leche de vaca . [ 24 ]

1971–1975: T. Rex, glam rock y otros estilos

Marc Bolan, el príncipe de las hadas del glam rock , sigue teniendo una enorme influencia en la música y la moda.

— Adam Sweeting , The Telegraph . [ 25 ]

Al volverse más aventurero musicalmente, Bolan compró una guitarra Gibson Les Paul vintage modificada (que aparece en la portada del álbum T. Rex ), y luego escribió y grabó su primer éxito " Ride a White Swan ", que estaba dominado por un ritmo rodante de palmas, la guitarra eléctrica de Bolan y la percusión de Finn. En este momento también acortó el nombre del grupo a T. Rex. [ 10 ] Bolan y su productor Tony Visconti supervisaron la sesión de "Ride a White Swan", el sencillo que cambió la carrera de Bolan que se inspiró en parte en el éxito de Mungo Jerry con " In the Summertime ", alejando a Bolan de los números predominantemente acústicos hacia un sonido más eléctrico. [ 26 ] Grabado el 1 de julio de 1970 y lanzado más tarde ese año, tuvo un lento progreso en el Top 40 del Reino Unido , hasta que finalmente alcanzó su punto máximo a principios de 1971 en el número dos. [ 27 ] Inspirado por su musa, June Child, Bolan desarrolló una fascinación por la ropa femenina, una característica improbable para un rockero británico de la época. [ 28 ]

Bolan siguió a "Ride a White Swan" y T. Rex al expandir el grupo a un cuarteto con el bajista Steve Currie y el baterista Bill Legend , y grabó un sencillo de cinco minutos, " Hot Love ", con un ritmo animado, acentos de cuerda y un coro extendido para cantar a coro inspirado en cierta medida en " Hey Jude ". Bolan interpretó "Hot Love" en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops con brillantina en la cara: la actuación fue reconocida más tarde como la base del glam rock. [ 4 ] [ 29 ] Para los espectadores, fue un momento decisivo: "Bolan era mágico, pero también sexualmente exaltado y andrógino ". [ 4 ] La canción fue número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante seis semanas y fue seguida rápidamente por " Get It On ", una canción más cruda y adulta que pasó cuatro semanas en el primer puesto. [ 27 ] La canción, retitulada "Bang a Gong (Get It On)" cuando se lanzó en los EE. UU., alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. [ 4 ]

Vestido con un traje de marinero de satén, pero también —y lo más importante— con lágrimas doradas brillantes bajo los ojos. Esta actuación suele considerarse el nacimiento del glamour. Su estilo andrógino ha ejercido una influencia perdurable en la moda. Desde Gucci hasta Saint Laurent, la moda se ha inspirado durante mucho tiempo en su estilo. Sabía cómo subvertir las normas de género transformándolas en formas nuevas y fantásticas.

— Joobin Bekhrad, The Guardian , sobre la aparición de Bolan en Top of the Pops en marzo de 1971. [ 29 ]

En noviembre de 1971, el sello discográfico de la banda, Fly , lanzó el tema " Jeepster " de Electric Warrior sin el permiso de Bolan. Indignado, Bolan aprovechó el vencimiento de su contrato con Fly Records y se fue a EMI , que le dio su propio sello discográfico, T. Rex Wax Co. Su bolsa y etiqueta presentaban una imagen de Bolan de medio cuerpo. A pesar de la falta de aprobación de Bolan, "Jeepster" alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. [ 30 ] Considerada una de las mejores canciones de la banda, Paste y Billboard la clasificaron en el número uno y tres de sus listas de las 10 mejores canciones de T. Rex. [ 31 ] [ 32 ]

En 1972, logró dos números uno más en el Reino Unido con " Telegram Sam " y " Metal Guru " extraídos de The Slider , y dos números dos con " Children of the Revolution " y " Solid Gold Easy Action ". [ 27 ] Ese mismo año apareció en Born to Boogie , un documental de Ringo Starr sobre T. Rex que incluía un concierto filmado en el Wembley Empire Pool de Londres en marzo de 1972. Entremezcladas estaban escenas surrealistas filmadas en la mansión de John Lennon en Ascot y una sesión con T. Rex acompañado por Ringo Starr en una segunda batería y Elton John en el piano. En ese momento, las ventas de discos de T. Rex representaban alrededor del seis por ciento del total de las ventas nacionales de discos británicos. Según se informa, la banda vendía 100.000 discos al día; sin embargo, ningún sencillo de T. Rex llegó a vender un millón de copias en el Reino Unido, a pesar de muchos discos de oro y un promedio de cuatro semanas en la cima por éxito número uno. Ningún disco de T. Rex fue certificado hasta 1985, ya que la compañía discográfica tenía que pagarlo, cosa que Bolan's no hizo en la década de 1970. [ 27 ]

Bolan empezó a usar sombreros de copa y boas de plumas en el escenario, además de aplicarse gotas de purpurina en cada pómulo . Existen versiones contradictorias sobre la inspiración para esta costumbre: algunos dicen que se la sugirió su asistente personal, Chelita Secunda, aunque Bolan le contó a John Pidgeon en una entrevista de 1974 en Radio 1 que vio la purpurina en el tocador de su esposa, June Child, antes de una sesión de fotos y se la aplicó casualmente en la cara. Otros artistas, y sus fans, pronto adoptaron variaciones de la idea.

Un atuendo de Marc Bolan en exhibición en el Hard Rock Cafe de Sídney, Australia.

La era glam también vio el ascenso del amigo de Bolan, David Bowie , a quien Bolan había conocido en los días underground (Bolan había tocado la guitarra en el sencillo de Bowie de 1970, "Prettiest Star"; Bolan y Bowie también compartieron el mismo mánager, Les Conn, y el productor, Tony Visconti), pero su amistad también fue una rivalidad, que continuó a lo largo de su carrera. La canción de Bowie de 1972, " All the Young Dudes " , mencionaba a T. Rex. [ 33 ] La canción de Bowie, " Lady Stardust ", generalmente se interpreta como una alusión al también ícono del glam rock, Bolan. La versión demo original se titulaba "He Was Alright (A Song for Marc)". [ 34 ]

En 1973, Bolan tocó la guitarra solista junto a su amigo Jeff Lynne en las canciones de Electric Light Orchestra " Ma-Ma-Ma Belle " y "Dreaming of 4000" (originalmente sin acreditar) de On the Third Day , así como en "Everyone's Born to Die", que no se publicó en su momento pero aparece como pista adicional en la remasterización de 2006. [ 27 ]

Para las siguientes sesiones de grabación, reclutó cantantes femeninas de soul para los coros en " 20th Century Boy ", que alcanzó el número 3 en marzo, y a mediados de año "The Groover", que llegó al número cuatro. [ 27 ] Tanx , partes del cual lo llevaron hacia el soul, el funk y el gospel, fue un éxito comercial y de crítica en varios países europeos. "Truck On (Tyke)" no llegó al top 10 del Reino Unido, alcanzando solo el número 12 en diciembre. Sin embargo, " Teenage Dream " del álbum de 1974 Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow mostró que Bolan estaba intentando crear música más rica y elaborada que la que había intentado anteriormente con T. Rex. Amplió la formación de la banda para incluir a un segundo guitarrista, Jack Green, y otros músicos de estudio, y comenzó a tomar más control sobre el sonido y la producción de sus discos, incluyendo a su entonces novia Gloria Jones en los teclados y los coros.

Finalmente, la formación original de T. Rex se disolvió. El matrimonio de Bolan terminó debido a su romance con la corista Jones, que comenzó en julio de 1973. Pasó gran parte de su tiempo en Estados Unidos durante este período, continuando con el lanzamiento de sencillos y álbumes, fusionando influencias de R&B con rock en su disco "Bolan's Zip Gun" .

1976-1977: resurgimiento y último año

En septiembre de 1975, Gloria Jones dio a luz al hijo de Bolan, a quien llamaron Rolan Bolan (aunque en su certificado de nacimiento figura como 'Rolan Seymour Feld'). Ese mismo año, Bolan regresó al Reino Unido tras su exilio fiscal en Estados Unidos y Mónaco , y reapareció en la escena pública con una discreta gira. Bolan apareció regularmente en el programa de música pop Supersonic de LWT , dirigido por su viejo amigo Mike Mansfield, y lanzó varios sencillos, entre ellos " New York City ", que alcanzó el puesto número 15. Para entonces, Bolan ya estaba al día con las últimas tendencias musicales, incorporando elementos disco en Futuristic Dragon y en el sencillo " Dreamy Lady ". En junio de 1976, Bolan lanzó " I Love to Boogie ", que alcanzó el puesto número 13. El último miembro restante de la época dorada de T. Rex, Currie, dejó el grupo a finales de 1976. A principios de 1977, Bolan formó una nueva banda, lanzó un nuevo álbum, Dandy in the Underworld , y emprendió una nueva gira por el Reino Unido, llevando como teloneros a la banda punk The Damned para atraer a un público joven que no recordaba su época de mayor éxito apenas cinco años antes. [ 10 ]

Más tarde, en agosto de 1977, un mes antes de su muerte, Granada Television le encargó a Bolan que presentara una serie de seis episodios llamada Marc , en la que presentaba una mezcla de bandas nuevas y consagradas e interpretaba sus propias canciones. Para entonces, Bolan había adelgazado y lucía tan delgado como en la época dorada de T. Rex. El programa se emitía en ITV durante la media hora posterior a la escuela , un espacio destinado a niños y adolescentes, y fue un gran éxito. En un episodio, Bolan se reencontró con su antiguo compañero de John's Children, Andy Ellison , quien entonces lideraba la banda Radio Stars . [ 10 ]

David Bowie, amigo de toda la vida y a veces rival de Bolan, fue el último invitado en el último episodio de Marc . La canción en solitario de Bowie, " Heroes " , fue la penúltima del programa; Bolan se despidió nombrando a algunos de los músicos: "Todos los chicos; ya saben quiénes son"; luego comenzaron a tocar una canción con aires de blues, durante los créditos finales. Sin embargo, después de cuatro palabras de la voz de Bowie, Bolan tropezó hacia adelante y cayó del escenario, pero logró agarrar el micrófono y esbozar una sonrisa. La diversión de Bowie era claramente visible, y la banda dejó de tocar después de unos segundos. Sin tiempo para una segunda toma, el incidente se emitió. [ 35 ]

Vida personal

Bolan comenzó su primera relación romántica seria, con Teresa Whipman, en 1965. [ 36 ] Rompieron en 1968 cuando Bolan conoció a June Ellen Child. La pareja se enamoró inmediatamente y se mudaron juntos a un piso después de conocerse solo por unos días. [ 37 ] Se casaron el 30 de enero de 1970. [ 38 ] Ella era una ex secretaria de sus entonces representantes, Blackhill Enterprises , también representantes de otro de sus ídolos, Syd Barrett , con quien June había salido anteriormente. [ 39 ] Ella también fue influyente en elevar el perfil de su nuevo esposo en la industria musical. [ 10 ] La relación de Bolan con June fue tumultuosa; Tuvo varias aventuras amorosas durante su matrimonio, incluyendo una con la cantante Marsha Hunt en 1969 y otra con la artista Barbara Nessim mientras grababa en Estados Unidos en 1971. [ 40 ] [ 41 ] La pareja se separó en 1973, después de que June descubriera la aventura de Bolan con su corista Gloria Jones . [ 42 ] Tras la muerte de Bolan, June reveló que se había practicado abortos durante su matrimonio porque creía que Bolan no era lo suficientemente maduro para ser padre. [ 43 ] [ 44 ]

Gloria Jones con su hijo Rolan, fruto de su relación con Marc Bolan, en 2014.

Bolan y Gloria Jones mantuvieron una relación sentimental desde 1973 hasta la muerte de él en septiembre de 1977. [ 45 ] La pareja tuvo un hijo en septiembre de 1975 y los tres vivieron juntos durante casi dos años hasta la muerte de Bolan. A finales de junio de 1976, June Bolan solicitó el divorcio por adulterio, citando a Gloria Jones como tercera parte. En la audiencia judicial del 5 de octubre de 1976, el juez adjunto Donald Ellison declaró: «Estoy convencido de que el marido cometió adulterio con la codemandada y que a la esposa le resulta intolerable vivir con él» y dictó sentencia provisional de divorcio. Doce meses después, esta se convirtió en sentencia definitiva, disolviendo así el matrimonio de los Bolan. «Lo cierto es que ella me dejó al principio y simplemente nos distanciamos», explicó Bolan tras el fallo. «No hubo grandes escenas, ni destrozos. Simplemente sucedió de repente un día. Ya no éramos pareja». También aprovechó la oportunidad para aclarar un poco su sexualidad. «En fin, soy gay», bromeó a medias. «No puedo decir que fuera un homosexual latente; lo fui desde muy joven. Pero el sexo nunca fue un gran problema. Soy un gran amante». Al preguntarle sobre la institución del matrimonio, respondió: «Gloria no quiere casarse y yo tampoco. Si alguna vez me caso de nuevo, incluiré una cláusula que diga que cuando termine, cada quien se las arregle por su cuenta, y eso incluye también lo económico». [ 46 ] Durante una entrevista en 1975, también le preguntaron a Bolan sobre su sexualidad y dijo que era bisexual. [ 47 ]

Bolan nunca aprendió a conducir, [ 48 ] [ 49 ] temiendo morir antes de cumplir los 30 años. [ 50 ] [ 51 ] A pesar de este temor, los coches o componentes automovilísticos se mencionan, si no son el tema principal, en muchas de sus canciones. También poseía varios vehículos, incluido un Rolls-Royce blanco de la década de 1960 que su representante prestó a la banda Hawkwind la noche de su muerte. [ 52 ] [ 53 ]

Muerte

El viernes 16 de septiembre de 1977, dos semanas antes de cumplir 30 años, Bolan viajaba como pasajero en un Mini 1275GT morado conducido por Gloria Jones, cuando regresaban a casa de una fiesta organizada por Rod Stewart en el restaurante Morton's Club en Berkeley Square , Londres. [ 54 ] Ambos habían estado bebiendo alcohol, y después de cruzar un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes , al suroeste de Londres, el auto chocó contra un poste de la cerca y luego contra un sicómoro. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] Bolan murió en el lugar. Jones resultó gravemente herida, sufriendo fracturas de mandíbula y brazo. No fue informada de la muerte de Bolan hasta el día de su funeral. [ 54 ] [ 55 ] [ 57 ]

El lugar del accidente automovilístico se ha convertido en un santuario en su memoria, donde los fanáticos dejan ofrendas junto al árbol. En 2013, el santuario apareció en la serie de BBC Four «Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Places» . [ 58 ] El sitio, el Santuario de Roca de Marc Bolan , es propiedad del T. Rex Action Group, que también se encarga de su mantenimiento. [ 59 ]

Su funeral se celebró el 20 de septiembre de 1977 en el crematorio de Golders Green, en el norte de Londres . Las cenizas de Bolan fueron enterradas posteriormente bajo un rosal. Al funeral asistieron David Bowie , Rod Stewart , Tony Visconti , Steve Harley, entre otros músicos. [ 60 ] Bolan había constituido un fideicomiso discrecional para salvaguardar su dinero. Un pequeño fideicomiso independiente, con sede en Jersey , ha permitido a su hijo recibir algunos ingresos. Sin embargo, la mayor parte de la fortuna de Bolan, estimada entre 20 y 30 millones de libras esterlinas  , permanece en fideicomiso. [ 61 ]

El santuario de roca de Marc Bolan en el lugar donde murió en un accidente automovilístico en Barnes , Londres, el 16 de septiembre de 1977, dos semanas antes de lo que habría sido su trigésimo cumpleaños.
Lápida para las cenizas de Mark Feld (Marc Bolan) y sus padres, Crematorio de Golders Green
Placa conmemorativa a Bolan, crematorio de Golders Green.

Legado

Bolan influyó en artistas especialmente en los géneros glam rock, punk , post-punk , new wave , indie rock , britpop y rock alternativo . Después de ver a Bolan con atuendos diseñados por Zandra Rhodes , Freddie Mercury le pidió a Rhodes que diseñara el vestuario para la siguiente gira de Queen en 1974. [ 62 ] Bolan fue el primer ídolo de la guitarra de Johnny Marr , quien más tarde alcanzó la fama como guitarrista de la influyente banda de indie rock The Smiths . [ 63 ] Surgiendo en el movimiento New Romantic a principios de la década de 1980, Boy George habló del impacto que Bolan y Bowie tuvieron en él: "Representaban una especie de existencia bohemia que yo, en ese momento, solo podía imaginar vivir. Me encantaba la música. La primera vez que vi a Marc Bolan en persona fue cantando 'Metal Guru' y simplemente me encantó. No creo que se pueda separar a un artista de lo que viste o lo que canta; es como un paquete completo". [ 64 ]

El cantante de T. Rex cautivó a generaciones con su música enérgica y su carisma hipersexual.

— Alexis Petridis en The Guardian sobre "el mayor icono del glam". [ 4 ]

El álbum Still de 1973 del ex letrista de King Crimson, Peter Sinfield, menciona a Bolan en la canción que da título al álbum: "Beatles y Bolans, gotas de lluvia y océanos". [ 65 ] En 1980, los Bongos fueron el primer grupo estadounidense, con "Mambo Sun", en entrar en las listas de Billboard con una versión de T. Rex. Desde entonces, el líder de los Bongos, Richard Barone, ha grabado varias otras composiciones de Bolan ("The Visit", "Ballrooms of Mars"), trabajó con el productor de T. Rex, Tony Visconti, para su álbum en solitario de 2010, Glow , que incluye una nueva versión de "Girl" de Bolan de Electric Warrior , y él mismo ha producido temas para el hijo de Bolan, Rolan.

En 1985, la banda derivada de Duran Duran, The Power Station , con Robert Palmer como vocalista, llevó una versión de "Get It On" al Top 40 del Reino Unido y al número 6 de EE. UU., siendo la primera versión de una canción de Bolan en entrar en las listas desde su muerte. También interpretaron el tema (con Michael Des Barres reemplazando a Palmer) en el concierto Live Aid . En 1986, Violent Femmes versionó la canción "Children of the Revolution" en su álbum, The Blind Leading the Naked . [ 66 ] En 1991, la banda de rock japonesa T-Bolan recibió su nombre en honor a T. Rex y Bolan. [ 67 ]

Sentí como si realmente hubiera lanzado un hechizo. No me cabe duda de que cada detalle de su comportamiento reflejaba su convicción de que las cosas podían ser mágicas, podían alcanzar un nivel superior. En el mundo cotidiano, logró hechizarnos a todos.

— El guitarrista de U2, The Edge, sobre Bolan después de verlo en el programa Top of the Pops de la BBC en marzo de 1971. [ 4 ]

« 20th Century Boy » introdujo a una nueva generación de devotos a la obra de Bolan en 1991 cuando apareció en un anuncio de televisión de jeans Levi's protagonizado por Brad Pitt , [ 68 ] y fue relanzada, alcanzando el número 13 en el Reino Unido. [ 69 ] La canción fue interpretada por la banda ficticia The Flaming Creatures (interpretada por Placebo , y retomada por Placebo y David Bowie en los Brit Awards de 1999 ) en la película Velvet Goldmine de 1998. En cada década desde su muerte, una recopilación de grandes éxitos de Bolan se ha posicionado entre los 20 álbumes más vendidos del Reino Unido y los aumentos periódicos en las ventas han venido de versiones de artistas inspirados en Bolan, incluido Morrissey . En 1991, Morrissey y David Bowie interpretaron un dúo de «Cosmic Dancer» en el Inglewood Forum de Los Ángeles. [ 70 ]

La película Casi famosos , creada por Cameron Crowe, incluye una escena en la que una groupie de Black Sabbath le cuenta al aspirante a periodista William Miller cómo "Marc Bolan le rompió el corazón, tío. Es famoso", refiriéndose al personaje de Penny Lane, interpretado por Kate Hudson . [ 71 ] En 2000, Naoki Urasawa creó un manga japonés titulado 20th Century Boys , inspirado en la canción " 20th Century Boy " de Marc Bolan. La serie ha ganado numerosos premios y también se ha publicado en Norteamérica. La historia se adaptó a tres exitosas películas de acción real entre 2008 y 2009, que también se estrenaron en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. [ 72 ]

En 2020, Kesha grabó una versión de " Children of the Revolution " junto con Rolan, el hijo de Bolan , en los coros. [ 73 ]

En 2007, la Oficina de Turismo de Inglaterra incluyó el Santuario de Roca de Bolan en su guía de Lugares Importantes de Interés del Rock 'n' Roll 'England Rocks'. [ 74 ] Como se informó en 2011, se planea construir una escuela en su honor en Sierra Leona: la Escuela de Música y Cine Marc Bolan. [ 75 ] Un musical, 20th Century Boy , basado en la vida de Bolan y con su música, se estrenó en el New Wolsey Theatre en Ipswich en 2011. [ 76 ]

En septiembre de 2020, se lanzó un álbum tributo producido por Hal Willner , Angelheaded Hipster , que incluía versiones de canciones de Bolan interpretadas por diversos artistas, entre ellos Nick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , Nena y Todd Rundgren . [ 77 ] Dos meses después, Bolan y sus compañeros de banda de T. Rex, Steve Currie, Mickey Finn y Bill Legend, fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la clase de 2020 por el baterista de los Beatles , Ringo Starr . [ 78 ]

En septiembre de 2025, se inauguró una placa azul de English Heritage en el lugar donde se encontraba la casa de Bolan en Maida Vale , al oeste de Londres, donde vivió de 1970 a 1972. A la ceremonia de inauguración asistieron Rat Scabies y Captain Sensible de The Damned , Bobby Gillespie de Primal Scream y Rick Wakeman de la banda Yes . [ 79 ] [ 80 ]

Discografía

Consulta la discografía de T. Rex para obtener información completa sobre los lanzamientos de Tyrannosaurus Rex y T. Rex. Los lanzamientos en solitario y otros lanzamientos se enumeran a continuación.

Álbumes

con los hijos de Juan

  • El legendario álbum del orgasmo (1982)
  • ¡Bloqueado destrozado! (1997)

como Marc Bolan

con Tyrannosaurus Rex

con T. Rex

Individual

como Marc Bolan

  • 1965 "El mago / Más allá del sol naciente"
  • 1966 "El tercer grado / Poeta de San Francisco"
  • 1967 "Hippy Gumbo / Misfit"

con los hijos de Juan

  • 1967 "Desdémona / Recuerda a Thomas A. Beckett"

con Tyrannosaurus Rex

  • 1968 "Debora / Estrella infantil"
  • 1968 "Roca de una pulgada / Salamanda Palaganda"
  • 1969 "Pretendiente de peltre/Señor de la guerra de los cocodrilos reales"
  • 1969 " El rey de las torres retumbantes / ¿Te acuerdas?"
  • 1970 "A la luz de una luna mágica / Encuentra un pequeño bosque"

T. Rex

Referencias

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