Slade

Todos los miembros de Slade crecieron en la región de Black Country . El baterista Don Powell y el bajista Jim Lea nacieron y se criaron en Wolverhampton , el vocalista principal Noddy Holder nació y se crió en la cercana Caldmore, en Walsall , y el guitarrista principal Dave Hill se mudó a Wolverhampton desde Holbeton , Devon, cuando era niño.

En 1963, el baterista Don Powell y el guitarrista Dave Hill formaban parte de un grupo de Midland llamado The Vendors, junto con John Howells (voz), Mick Marson (guitarra) y Bill Diffey (bajo) (Diffey sería reemplazado por Dave "Cass" Jones en 1964). ^{[ 10 ]} Habituales del circuito de clubes, también habían grabado un EP de cuatro pistas de edición privada. ^{[ 11 ]} En ese momento, Noddy Holder tocaba la guitarra y participaba como vocalista en Steve Brett & the Mavericks. Firmados por Columbia Records , la banda lanzó tres sencillos en 1964. ^{[ 12 ]} Después de escuchar a artistas de blues estadounidenses como Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker y Howlin' Wolf , los Vendors decidieron cambiar de dirección y nombre: ^{[ 12 ]} Como los 'N Betweens ganaron mayor reconocimiento y comenzaron a obtener conciertos como teloneros de grupos como los Hollies , los Yardbirds , Georgie Fame and the Blue Flames y el Spencer Davis Group . ^{[ 13 ]}

Los Mavericks y los 'N Betweens se dirigían a conciertos separados en Alemania cuando se encontraron en un ferry en 1965. Powell y Hill le preguntaron a Holder si estaría interesado en unirse a The 'N Betweens, pero Holder declinó. Más tarde, de regreso en su ciudad natal de Wolverhampton , los músicos se reunieron de nuevo y esta vez Holder aceptó unirse al grupo. Jim Lea , cuya formación musical y sólidas habilidades con el bajo se consideraban una ventaja, ya había sido reclutado. ^{[ 4 ]} Lea, que también tocaba el piano y el violín, había estado en la Orquesta Juvenil de Staffordshire y había obtenido honores de primera clase en un examen práctico de una escuela de música de Londres. ^{[ 4 ]} Lea y Holder tomaron el relevo de John Howells (voz), Mick Marson (guitarra) y Cass Jones (bajo), quienes acababan de dejar los N' Betweens. Lea había reemplazado a Cass Jones y Holder asumió los roles de Howells y Marson como cantante y guitarrista.

Para 1966, esta nueva versión de los 'N Betweens había grabado un sencillo promocional del tema de Otis Redding "Security" y una canción de su propia autoría, "Evil Witchman", lanzada en Highland Records . ^{[ 14 ]} Otro sencillo, "You Better Run", fue lanzado en Columbia Records y producido por Kim Fowley . ^{[ 12 ] [ 15 ]} Powell informó que este último sencillo había encabezado la lista regional de Midland, aunque no tuvo ningún impacto nacional. ^{[ 16 ]} Entre 1966 y 1967, la actuación de la banda se centró en los estilos R&B y Tamla Motown , mientras que el talento de Holder para el espectáculo comenzó a darle a la banda un enfoque. Durante 1967, la banda grabó el tema de Honeybus "Delighted to See You", que permaneció inédito hasta 1994, cuando apareció en la compilación de varios artistas Psychedelia at Abbey Road . Aunque el grupo no volvió a grabar durante aproximadamente dos años, se labró una reputación respetable en el circuito de conciertos en directo. ^{[ 4 ]}

Un promotor local, Roger Allen descubrió al grupo en 1969 y alertó al jefe de A&R de Philips Records , Jack Baverstock. El grupo pasó una semana en el estudio de Philips en Stanhope Place grabando un álbum, después de lo cual Baverstock les ofreció firmar con Fontana Records si cambiaban su nombre y conseguían un representante en Londres. La banda inicialmente dudó debido a la reputación que se habían ganado como los 'N Betweens, pero finalmente aceptaron "Ambrose Slade", un nombre inspirado en la secretaria de Baverstock, que había llamado a su bolso Ambrose y a sus zapatos Slade. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Baverstock también les encontró un agente, John Gunnel, que anteriormente había trabajado con el empresario del entretenimiento Robert Stigwood .

El álbum debut de la banda , Beginnings , lanzado a mediados de 1969, fue un fracaso comercial, al igual que el sencillo instrumental "Genesis" y el siguiente sencillo " Wild Winds Are Blowing ". ^{[ 4 ] [ 17 ]} Mientras se grababa el álbum, la banda recibió la visita de Gunnel y su socio comercial, el bajista de Animals , Chas Chandler . Chandler quedó impresionado con lo que escuchó en el estudio y, después de ver a la banda en vivo al día siguiente, se ofreció a representarlos. Como Chandler tenía experiencia previa como representante de Jimi Hendrix , la banda aceptó. ^{[ 5 ]} Chandler no estaba satisfecho con el álbum debut y pensó que la banda se beneficiaría de escribir su propio material y un cambio de imagen. La banda adoptó un look skinhead en un intento de obtener publicidad de lo que era una tendencia de moda juvenil que era noticia, pero esto también agregó una asociación indeseada con el vandalismo futbolístico . ^{[ 4 ]} Noddy Holder y Don Powell ya eran individuos de aspecto particularmente duro, y el look skinhead exacerbó el efecto perturbador de tener "tipos duros" en la banda. En 1970, la banda acortó su nombre a Slade y lanzó un nuevo sencillo, una versión de " Shape of Things to Come " que, a pesar de una actuación en el programa musical británico Top of the Pops , no logró entrar en las listas de éxitos.

Chandler moved Slade to Polydor Records, believing a higher-profile label would boost sales.^[4] Lyrics were added to the instrumental "Genesis" from the band's debut album, the result being released as "Know Who You Are", but again, the single failed to make any impression on the UK chart as did the album Play It Loud, released in late 1970 and produced by Chandler himself. Later the album was retrospectively well received by fans and critics, and earned a silver disc for sales.^[18][19]

Chandler had been managing the band for almost two years without success when he suggested releasing a version of the Bobby Marchan song "Get Down and Get With It", originally performed by Little Richard. Slade still enjoyed a good reputation as a live act and the song had been used in their performances for many years. Always popular, the song's lyrics demanded audience participation and it was hoped that the feeling of a live gig would be projected into the studio recording.^[4][5] The song was released in mid-1971, and by August it entered the top 20 in the UK chart, peaking at number 16.^[8]

Los miembros de la banda se dejaron crecer el pelo y se aliaron con el movimiento glam rock de principios de los años 70. Los trajes de escenario de Hill también se hicieron notables durante este período. ^{[ 20 ]} Chandler exigió que la banda escribiera un sencillo de seguimiento por sí mismos, lo que llevó a Lea y Holder a escribir " Coz I Luv You ". La canción se escribió en media hora y dio inicio a una colaboración de composición que continuaría a lo largo de la carrera de Slade. Al escuchar la canción en acústico, un complacido Chandler predijo que llegaría al número uno. Durante la grabación, la banda sintió que el sonido de la canción era demasiado suave, por lo que se añadieron palmas y golpes de botas. El título mal escrito de la canción también se convirtió en una marca registrada de Slade, causando un furor entre los profesores de las escuelas británicas. ^{[ 21 ]} La aparición en el programa Top of the Pops de la BBC Television llevó a Slade a una audiencia más amplia, además de impulsar "Coz I Luv You" al número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 8 ]} En noviembre de 1971, NME informó que Slade había rechazado una campaña multimillonaria, que incluía una serie de televisión y una gira muy promocionada por Estados Unidos. «Pero», comentó Holder, «aceptarla habría significado la cancelación de muchos compromisos aquí, y lo último que queremos es decepcionar a la gente que nos ha llevado hasta donde estamos». ^{[ 22 ]}

Un segundo sencillo titulado " Look Wot You Dun " se lanzó a principios de 1972, alcanzando el número cuatro, y un álbum en vivo se lanzó en marzo. ^{[ 8 ]} El álbum Slade Alive! resultó ser un éxito, permaneciendo 52 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el número dos. ^{[ 23 ]} También tuvo éxito en el extranjero, encabezando la lista australiana y dándole a la banda su primera entrada en las listas de Estados Unidos. ^{[ 24 ] [ 25 ]} El álbum se grabó durante tres noches en un estudio recién construido en Piccadilly frente a 300 miembros del club de fans. ^{[ 4 ] [ 26 ]} Hoy en día, el álbum es considerado uno de los mejores álbumes en vivo jamás realizados. ^{[ 20 ]}

Dos meses después, la banda lanzó " Take Me Bak 'Ome ". El sencillo se convirtió en el segundo número uno de Slade en el Reino Unido y entró en las listas de varios otros países, incluyendo Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 97 en el Billboard Hot 100. [ ^{8 ] [ 27 ] Slade} logró su tercer número uno cuando se lanzó " Mama Weer All Crazee Now " más tarde ese año. ^{[ 8 ]}

Publicado en noviembre de 1972, el álbum Slayed? alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Australia, donde relegó a Slade Alive al segundo puesto; ^{[ 28 ]} y llegó al número 69 en Estados Unidos. ^{[ 8 ] [ 25 ]} Tanto Slade Alive! como Slayed? son ampliamente considerados como dos de los mejores álbumes de la era del glam rock. ^{[ 29 ]} El último sencillo de 1972, "Gudbuy T' Jane", se publicó poco después, alcanzando el número dos en el Reino Unido. ^{[ 8 ]} El sencillo fue un gran éxito mundial, pero solo logró llegar al número 68 en la lista Billboard estadounidense. ^{[ 27 ]}

A principios de 1973, se lanzó " Cum on Feel the Noize " y llegó directamente al número uno, ^{[ 8 ]} la primera vez que un sencillo lo hacía desde " Get Back " de The Beatles en 1969. Otro éxito mundial para Slade, el sencillo nuevamente no logró impresionar en Estados Unidos, donde llegó al número 98. ^{[ 27 ]} El siguiente sencillo, " Skweeze Me, Pleeze Me ", también llegó directamente al número uno. ^{[ 8 ]} Un accidente automovilístico en Wolverhampton el 4 de julio de 1973 dejó a Powell en coma y a su novia de 20 años, Angela Morris, muerta. ^{[ 30 ]} El futuro de la banda quedó en el aire ya que Slade se negó a continuar sin su baterista; sin embargo, el hermano de Lea, Frank, cubrió el puesto de Powell en el Festival de la Isla de Man para evitar decepcionar a los fans. Powell, que había sufrido fracturas en ambos tobillos y cinco costillas, se recuperó satisfactoriamente tras la cirugía y pudo reincorporarse a la banda diez semanas después en Nueva York, donde grabaron " Merry Xmas Everybody " —en medio de una ola de calor. ^{[ 5 ]} Powell aún sufre de pérdida aguda de memoria a corto plazo y problemas sensoriales como resultado del accidente. ^{[ 31 ]} Mientras Powell se recuperaba, y en un intento por mantener el impulso, la banda lanzó un álbum recopilatorio Sladest , que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Australia en la primera semana de su lanzamiento. ^{[ 8 ] [ 32 ]} También se lanzó un nuevo sencillo, " My Friend Stan ". Marcó un cambio con respecto a los discos anteriores, siendo más basado en el piano y sonando más como una canción novedosa . Durante las sesiones de grabación, Powell, que caminaba con la ayuda de un bastón, tuvo que ser alzado hasta su batería. ^{[ 21 ]} El sencillo fue un éxito, alcanzando el número dos en el Reino Unido y el número uno en Irlanda. ^{[ 8 ] [ 33 ]}

La canción navideña " Merry Xmas Everybody " fue el último sencillo de Slade en 1973 y se convirtió en el último número uno de la banda en el Reino Unido. ^{[ 8 ]} Impulsados ​​por un reto de la suegra de Lea para escribir una canción navideña, el estribillo era la melodía de una canción descartada escrita por Holder seis años antes. Se convirtió en el sencillo más vendido de Slade. La canción ha mantenido su popularidad y se ha lanzado muchas veces desde entonces, entrando en las listas de éxitos en varias ocasiones. ^{[ 8 ]}

La banda comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales, alejándose de sus habituales himnos de rock exitosos. Tras el éxito de "My Friend Stan", Slade lanzó el álbum Old, New, Borrowed and Blue en febrero de 1974, que llegó al número uno en el Reino Unido. ^{[ 8 ]} Renombrado Stomp Your Hands, Clap Your Feet , el álbum fue otra decepción en Estados Unidos, al no lograr entrar en el top 100. ^{[ 25 ]} Al mes siguiente se lanzó un nuevo sencillo. " Everyday " era una balada con piano que llegó al número tres en la lista del Reino Unido. ^{[ 8 ]} El siguiente sencillo, " The Bangin' Man ", marcó un regreso a un sonido más basado en la guitarra, alcanzando nuevamente la tercera posición. ^{[ 8 ]}

En la segunda mitad de 1974, se discutió la posibilidad de hacer una película. La banda consideró varios guiones antes de decidirse por Slade in Flame , una cruda historia sobre el ascenso y la caída de un grupo ficticio de los años 60 llamado Flame; la historia se basaba en hechos reales de la industria musical que involucraban a Slade y a otros grupos de la época. ^{[ 4 ]} Se lanzó un tema de la película, " Far Far Away "; este alcanzó el número dos en el Reino Unido y encabezó las listas de Noruega y otras partes de Escandinavia. ^{[ 23 ] [ 34 ]} Holder ha citado el sencillo como su canción favorita de Slade. ^{[ 5 ]}

El álbum de la banda sonora se lanzó a finales de noviembre y, a pesar de la recepción positiva de la crítica, la decepcionante posición en las listas (número seis) fue vista por algunos como un indicio del declive de la popularidad de la banda. ^{[ 23 ] [ 35 ]} La película, estrenada en enero de 1975, recibió una recepción algo mixta. A los críticos les encantó, pero se pensó que su atmósfera sombría y noir confundió a los fans de Slade, que estaban acostumbrados a que Slade les brindara un buen rato. ^{[ 4 ]} Dirigida por Richard Loncraine y escrita por Andrew Birkin , la película presentó a Tom Conti en su primer papel importante en el cine. ^{[ 4 ]}

La posición número 15 de la canción principal de la película, " How Does It Feel ", se vio como una prueba más del declive de la banda. ^{[ 23 ]} La balada, que presenta instrumentos de viento metal y flauta, se consideró en ese momento demasiado alejada de las expectativas de los fans. ^{[ 35 ]} Noel Gallagher de la banda británica Oasis, sin embargo, ha afirmado que la canción es "una de las mejores canciones escritas en la historia del pop". ^{[ 36 ]} El siguiente lanzamiento en mayo, " Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam) ", tuvo un desempeño ligeramente mejor, alcanzando el número siete en el Reino Unido y teniendo éxito en varios otros países europeos. ^{[ 23 ] [ 37 ]} El sencillo se convirtió en el último éxito de Slade en el top 10 de la década de 1970.

A mediados de 1975, la banda se había desilusionado por su falta de éxito en Estados Unidos. Sintiendo que se estaban estancando y que habían logrado todo lo que podían en Europa, Slade decidió mudarse definitivamente a Estados Unidos e intentar construir una sólida reputación a través de actuaciones en vivo; tal como lo habían hecho anteriormente en el Reino Unido. Según el boletín del club de fans de Slade de agosto y septiembre de 1975, la banda llevó doce toneladas de equipo, con un valor aproximado de 45 000 libras esterlinas en ese momento. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Durante el resto de 1975 y 1976, Slade realizó giras por Estados Unidos, a menudo con otras bandas como Aerosmith , ZZ Top y Black Sabbath , regresando al Reino Unido solo para presentaciones televisivas de nuevos sencillos.

Entre giras, Holder y Lea comenzaron a escribir para un nuevo álbum que estaba fuertemente influenciado por los EE. UU. y dirigido a un público estadounidense. El grupo se reservó en los estudios Record Plant de Nueva York a mediados de 1975 para grabar el álbum Nobody's Fools . ^{[ 4 ] [ 40 ]} Con coros de Tasha Thomas , contenía elementos de soul , country y funk . ^{[ 4 ]} Los dos primeros sencillos del nuevo álbum, " In For a Penny " y " Let's Call It Quits " se lanzaron en noviembre de 1975 y enero de 1976 respectivamente, ambos llegaron al número 11 en la lista de éxitos del Reino Unido, aunque el último no tuvo impacto fuera del Reino Unido. ^{[ 23 ]} El álbum, lanzado en marzo de 1976, no tuvo ningún impacto en Estados Unidos y también fue una decepción en el Reino Unido, donde alcanzó el número 14 y desapareció por completo de la lista después de cuatro semanas. ^{[ 23 ]} La última canción del álbum fue la canción que le da título, " Nobody's Fool ". Lanzado en abril, no logró entrar en las listas de éxitos, siendo el primero en hacerlo desde que la banda alcanzó la fama en 1971. ^{[ 23 ]} Los fans en el Reino Unido acusaron a la banda de «venderse» y olvidarse de sus seguidores en su país. ^{[ 4 ]}

En general, la aventura estadounidense de Slade se consideró un fracaso, aunque la banda se sentía mejorada y rejuvenecida. ^{[ 4 ]} Sin embargo, el éxito en vivo en muchas ciudades como St. Louis, Filadelfia y Nueva York no se tradujo en difusión radiofónica en EE. UU., y la banda regresó al Reino Unido a principios de 1977 para descubrir que el punk rock era el nuevo estilo popular de rock y que estaban prácticamente olvidados y fuera de moda. ^{[ 41 ]} Chandler decidió no renovar el contrato de la banda con Polydor Records , y en su lugar los contrató para su propio sello discográfico, Barn Records . ^{[ 4 ]}

El primer lanzamiento de la banda con Barn Records fue el sencillo " Gypsy Roadhog ", en enero de 1977. La canción se interpretó en el programa infantil Blue Peter , pero surgieron quejas debido a supuestas referencias a drogas y el disco fue posteriormente prohibido por la BBC . ^{[ 42 ]} Esto a su vez provocó que el sencillo se estancara en el número 48 en la lista de éxitos del Reino Unido. ^{[ 23 ]} El título del álbum posterior fue tomado de un grafiti visto en Londres, y hacía referencia a la posición actual de la banda en el ojo público: Whatever Happened to Slade se lanzó en marzo y no logró aparecer en ninguna lista de éxitos en el Reino Unido. ^{[ 4 ]} Según se informa, Chandler estaba decepcionado con el material que Holder y Lea estaban escribiendo, afirmando que el álbum no era lo suficientemente comercial, pero a pesar de su falta de éxito comercial, el álbum fue recibido con elogios de la crítica y apoyo del movimiento punk inglés de la época. ^{[ 42 ]} Desde su regreso al Reino Unido, la banda continuó de gira, pero principalmente en lugares más pequeños como universidades y clubes.

"Burning in the Heat of Love", lanzado un mes después, tampoco logró entrar en las listas. ^{[ 43 ]} En octubre, la banda lanzó una fusión de dos canciones de Arthur Crudup, titulada " My Baby Left Me/ That's All Right " como tributo a la reciente muerte de Elvis Presley . El sencillo resultó ser un éxito moderado, alcanzando el puesto número 32 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]} Slade no pudo mantener el impulso para el siguiente sencillo, " Give Us a Goal ", lanzado en marzo de 1978. Basado en cánticos de fútbol inglés , estaba destinado a atraer a los fanáticos del deporte pero no tuvo ningún impacto, ^{[ 4 ]} aparte de entrar en las listas de reproducción de Radio Luxemburgo y Piccadilly Radio de Manchester. Sin embargo, se ha utilizado en campañas publicitarias exitosas en los últimos años.

En agosto de 1978, Holder se vio involucrado en un altercado entre bastidores con un portero (Desmond Brothers) en el club The Stoneleigh de Porthcawl , Gales del Sur . El portero fue posteriormente condenado a tres meses de prisión por instigar la agresión, que se produjo después de que Holder pidiera al personal del club que dejara de empujar a los espectadores que habían sido acorralados contra el escenario durante la actuación. Holder actuó la noche siguiente según lo previsto en un club de Cleethorpes , Lincolnshire, a pesar de haberse roto la nariz. El incidente fue mencionado posteriormente en el sencillo de 1981 "Knuckle Sandwich Nancy", que Holder insistió en que se publicara como sencillo. La banda declaró en entrevistas de la época que RCA y Chas Chandler se opusieron a su lanzamiento, lo que provocó que se publicara con el sello Cheapskate en lugar de con RCA, el sello con el que tenían contrato.

A finales de 1978, la banda lanzó " Rock 'n' Roll Bolero ", que fue otro fracaso comercial. ^{[ 44 ]} Como la banda seguía siendo un grupo respetado en directo, y debido al gran éxito del álbum de 1972, Slade Alive!, decidieron lanzar otro álbum en directo. Slade Alive, Vol. 2 consistió en actuaciones grabadas durante la gira de otoño de 1976 por Estados Unidos y la gira de primavera de 1977 por el Reino Unido.

En 1979, la banda lanzó tres sencillos más: " Ginny, Ginny ", " Sign of the Times " y una versión del tema fiestero " Okey Cokey ". Ninguno logró entrar en las listas. El boletín de Slade de la época anunció que "Ginny, Ginny" había llegado al top 200 en el Reino Unido, pero no al top 100 oficial. ^{[ 45 ]} En octubre de 1979, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio, Return to Base , el primer álbum que no tuvo a Chandler como productor. ^{[ 46 ]} Los desacuerdos entre Lea y Chandler, centrados en problemas comerciales y el deseo de Lea de producir el material de Slade, se habían estado gestando desde la grabación de Whatever Happened to Slade en 1977. Lea en particular no estaba de acuerdo con Chandler en las decisiones de producción. Como resultado, Chandler ofreció romper su asociación con la banda. Slade, sin querer deshacerse de Chandler por completo, le pidió que se quedara por el momento como su mánager, a lo que Chandler accedió. ^{[ 47 ]} El álbum fue un fracaso en el Reino Unido, pero al año siguiente alcanzó el número uno tanto en la lista de Telemoustique como en la lista oficial de álbumes de Bélgica. Publicada exclusivamente en Bélgica, la versión del álbum de "I'm a Rocker" de Chuck Berry también llegó al número uno. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Los fracasos de Slade y la falta de difusión radiofónica llevaron a Lea a preguntarse si su material sería mejor recibido si lo grabara otra banda. A finales de 1979, Lea formó The Dummies como un proyecto paralelo, con su hermano Frank. Lanzaron tres sencillos, que recibieron mucha difusión radiofónica pero las ventas sufrieron problemas de distribución. ^{[ 4 ]} En febrero de 1980, Holder fue considerado brevemente como reemplazo de Bon Scott , el cantante de AC/DC recientemente fallecido . Se dice que Holder rechazó el puesto, a pesar de la situación actual de Slade, debido a su lealtad a la banda. ^{[ 51 ]} A mediados de 1980, Slade lanzó su primer EP titulado " Six of the Best " que incluía tres temas del álbum Return to Base y tres temas de rock completamente nuevos. ^{[ 52 ]} Aunque se vendía a un precio inferior al habitual de 1,49 libras, no logró vender lo suficiente como para aparecer en las listas. Como resultado, la banda dejó de trabajar junta y Hill comenzó a llevar parejas a sus bodas en su propio Rolls-Royce para ganar dinero. El negocio nunca llegó a despegar, ya que Hill solo llevó a una pareja (dos fans). ^{[ 4 ]}

Hill recordó más tarde que durante este período Slade "tocaba en los conciertos difíciles, los conciertos donde la gente come pollo en una cesta y luego se va a la pista de baile", pero señaló que "tenían una armadura de canciones fantásticas, así que nadie iba a discutir con ellos". ^{[ 53 ]}

Ozzy Osbourne tenía previsto tocar en el Festival de Reading en agosto de 1980, durante su gira Blizzard of Ozz , pero canceló con poca antelación porque su banda no estaba lista, lo que obligó a los organizadores a buscar un sustituto de última hora. Se sugirió a Slade, pero Hill, aún desmoralizado, había abandonado la banda y se negó inicialmente a participar cuando se lo pidieron los demás miembros. Finalmente, Chandler fue a su casa y convenció a Hill para que tocara lo que debería haber sido una actuación de despedida ante 65.000 fans del rock. En lugar de que Slade se disolviera y desapareciera sin dejar rastro, para asombro de Hill, la banda se robó el espectáculo y rápidamente se convirtió en la favorita de la prensa musical y la radio. Los mejores momentos de su actuación se emitieron en el especial de Reading del programa Friday Rock Show de BBC Radio 1. Posteriormente, la banda firmó con Cheapskate Records, propiedad de Chandler, Lea y su hermano Frank, lo que les dio más control sobre su material y sus productos. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El éxito recién descubierto de la banda llevó a un EP lanzado apresuradamente, Alive at Reading , que alcanzó el número 44, la primera aparición de la banda en las listas del Reino Unido desde 1977. Otro EP le siguió en noviembre, titulado " Xmas Ear Bender ", que alcanzó el número 70. ^{[ 54 ]} Polydor Records también vio una oportunidad para capitalizar el nuevo éxito de la banda y lanzó la compilación Slade Smashes! a principios de noviembre. El álbum recibió mucha promoción y pasó 15 semanas en las listas del Reino Unido, alcanzando el número 21. ^{[ 23 ]} El álbum fue certificado Oro en el Reino Unido en diciembre, habiendo vendido para entonces más de 200 000 copias. ^{[ 55 ]}

Con ganas de mantener el impulso con sus nuevos fans, la banda se propuso escribir una canción con potencial de éxito. La idea para el nuevo tema surgió después de una actuación en Ámsterdam , en el Paradiso Club. Lea, que estaba abajo en el camerino, escuchó a un público entusiasta que no quería irse a casa coreando. Al darse cuenta del potencial del cántico, la canción " We'll Bring the House Down " fue escrita y lanzada en enero de 1981. Dirigida al nuevo público, compuesto principalmente por fans del heavy metal , mostraba el sonido rock más pesado de Slade. ^{[ 4 ] [ 56 ]} El sencillo alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer éxito de Slade en el top ten desde 1976. ^{[ 23 ]} En marzo, se lanzó un álbum que constaba de cuatro temas nuevos y seis temas del álbum anterior Return to Base . También llamado We'll Bring the House Down, alcanzó el puesto número 25. ^{[ 23 ] [ 55 ]}

« Wheels Ain't Coming Down », que apareció originalmente como la primera canción del álbum Return to Base , se lanzó en marzo de 1981 y alcanzó el puesto número 60 en el Reino Unido. Aunque no fue un éxito, sirvió para mantener a Slade en el ojo público mientras escribían nuevo material y planeaban una gira europea. ^{[ 4 ]} El éxito de Slade en el festival de Reading de 1980 les ayudó a llenar grandes recintos ^{[ 57 ]} y provocó que les preguntaran sobre un regreso en 1981. La banda se negó a regresar tan pronto y optó por tocar en el festival Monsters of Rock en Castle Donington.

En mayo, la banda lanzó " Knuckle Sandwich Nancy ", cuyas letras comentaban la agresión a Holder en el club nocturno galés. Aunque la banda la deseaba con entusiasmo como sencillo, Chandler no estaba del todo convencido, por lo que se lanzó a medias y no logró entrar en las listas. La banda culpó a Chandler de perder interés y comenzó a autogestionarse. Chandler vendió su participación en Cheapskate Records y negoció un acuerdo favorable para la banda con RCA Records . ^{[ 4 ] [ 57 ]} El nuevo acuerdo significó que los discos de Slade se lanzarían en todo el mundo, excepto en Estados Unidos y Canadá. Los siguientes sencillos en el Reino Unido se publicaron bajo el sello Cheapskate, pero con RCA encargándose de la prensa y distribución, y luego pudo comenzar un lanzamiento completo de RCA. ^{[ 58 ]}

El primer lanzamiento completo de la banda en el sello RCA fue el exitoso sencillo europeo " Lock Up Your Daughters " a finales de 1981. La canción continuó con un sonido más heavy metal y llegó al número 29 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]} El álbum Till Deaf Do Us Part le siguió en noviembre de 1981 y alcanzó el puesto número 68. Sigue siendo el álbum más orientado al metal y con el sonido más pesado de Slade hasta la fecha. ^{[ 59 ]} Un artículo en NME poco después del lanzamiento afirmaba que Slade estaba en problemas por la portada del álbum, que presentaba una imagen "ofensiva" de un clavo perforando un tímpano, y que muchos distribuidores se negaban a tenerlo en stock. ^{[ 60 ]} La portada fue posteriormente cambiada en la reedición en CD por una imagen de la banda en llamas. En diciembre, RCA lanzó " Merry Xmas Everybody " por primera vez desde su lanzamiento inicial. Esta vez, sin embargo, solo logró llegar al número 32. ^{[ 23 ]}

A principios de 1982, la banda lanzó un nuevo sencillo del álbum Till Deaf Do Us Part , " Ruby Red ". Aunque se trataba de una edición desplegable con dos temas en directo adicionales, solo logró alcanzar el puesto 51 en la lista de éxitos del Reino Unido. ^{[ 23 ]} El tema que abre el álbum, " Rock and Roll Preacher ", se lanzó exclusivamente en Alemania en abril. ^{[ 61 ]} El primer sencillo de Slade en tener una versión de 12" , alcanzó el puesto número 49. ^{[ 62 ]} La canción también se convirtió en la nueva canción de apertura de los conciertos de Slade. En noviembre, la banda lanzó un nuevo sencillo, " (And Now the Waltz) C'est La Vie ", que estaba dirigido directamente al mercado navideño. Solo llegó al puesto número 50 en el Reino Unido, pero fue un éxito en Polonia, donde alcanzó el número dos. ^{[ 23 ] [ 63 ]} La versión de la banda del tema de fiesta " Okey Cokey " también se reeditó ese año, pero no logró tener impacto, al igual que el lanzamiento original en 1979. Por último, " Merry Xmas Everybody " se reeditó de nuevo, esta vez solo logrando llegar al puesto número 67. ^{[ 23 ]} En diciembre se lanzó el tercer y último álbum en vivo de Slade, Slade on Stage , ^{[ 64 ]} que alcanzó el puesto número 58 en el Reino Unido, pero recibió una respuesta positiva de la crítica. ^{[ 23 ]} Lea continuó trabajando en proyectos en solitario a pesar del repunte en la fortuna de Slade.

Aunque Slade disfrutó de cierto éxito menor, RCA Records tenía mayores expectativas y los envió a componer canciones para su posible lanzamiento en 1983. La banda regresó con dos posibles sencillos: " My Oh My " y " Run Runaway ". Una demo sin editar de Holder cantando "My Oh My" sobre el piano de Lea fue recibida con especial entusiasmo por RCA. El sello quedó encantado con ambas canciones y contrató al productor externo John Punter para trabajar con la banda en la grabación. Esta fue la primera vez que la banda tuvo otro productor desde Chandler. Los métodos de Punter diferían de los que Slade estaba acostumbrado, ya que la banda grabó todas sus partes por separado. Este método finalmente obtuvo la aprobación de la banda, excepto de Holder, quien creía que estaba arruinando su química única y perdiendo su esencia rockera. ^{[ 65 ]} La poderosa balada "My Oh My" se lanzó en noviembre de 1983, donde poco a poco fue escalando las listas y, para diciembre, Slade se encontraba compitiendo por el número 1 de Navidad. El sencillo alcanzó el número 2 detrás del grupo a cappella The Flying Pickets con su versión de " Only You " de Yazoo . ^{[ 23 ]} El sencillo fue un éxito en toda Europa y encabezó las listas de Noruega y Suecia. ^{[ 66 ]} " Merry Xmas Everybody ", nuevamente relanzada, llegó al número 20 ese año. ^{[ 23 ]}

El álbum The Amazing Kamikaze Syndrome , coproducido por Lea y Punter, también se lanzó en diciembre, pero, a pesar de la fuerza de "My Oh My", solo alcanzó el puesto número 74 a finales de año. ^{[ 23 ]} Para intentar impulsar el álbum en las listas, en enero de 1984 se lanzó "Run Runaway", una canción de rock con influencias celtas que contó con el regreso del violín de Lea. ^{[ 67 ]} El sencillo alcanzó el número siete en el Reino Unido y también tuvo éxito en otros países europeos. ^{[ 23 ] [ 68 ]} La táctica de lanzar un segundo sencillo pareció funcionar y The Amazing Kamikaze Syndrome finalmente alcanzó el puesto número 49 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]} El álbum tuvo mucho más éxito en Suecia y Noruega, donde alcanzó el número 1 y el número 2 respectivamente. ^{[ 69 ]} A finales de 1983, la banda había terminado la que sería su última gira por el Reino Unido. ^{[ 70 ]}

A finales de 1983, Holder se unió a Lea en la producción discográfica, produciendo, entre otras cosas, la versión de Girlschool de la canción de T-Rex " 20th Century Boy " y el álbum Play Dirty que incluía dos temas de Slade, "Burning in the Heat of Love" y "High and Dry". ^{[ 71 ]} Hacia finales de año, la banda estadounidense de glam metal Quiet Riot lanzó una versión de " Cum on Feel the Noize " en Pasha Records y distribuida por Columbia Records . Se convirtió en un éxito, alcanzando el número cinco en el Billboard 100, ^{[ 72 ]} y ayudando a que su álbum debut Metal Health llegara a la cima, vendiendo siete millones de copias en el proceso. ^{[ 5 ]} Como resultado, el original de Slade fue relanzado en el Reino Unido, pero solo alcanzó el número 98. ^{[ 23 ]} Sin embargo, el éxito de una canción de Slade en las listas de éxitos de EE. UU. impulsó a CBS Records a firmar a Slade con su sello CBS Associated y, a mediados de 1984, lanzó el sencillo "Run Runaway". ^{[ 67 ]} El sencillo finalmente alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 durante un total de 17 semanas y encabezó la lista de rock convencional estadounidense . ^{[ 73 ]} Fue el primer y único éxito de Slade en el top 20 en los Estados Unidos. Se ha sugerido que su éxito se debió en parte al video musical que lo acompañaba, el cual fue filmado en el Castillo de Eastnor en Ledbury , Herefordshire, Inglaterra, y se mostró mucho en el canal de música MTV. ^{[ 67 ]} En agosto de 1984, "My Oh My" fue lanzado en los EE. UU. como continuación; alcanzó el puesto número 37 durante un total de 11 semanas, nuevamente con la ayuda de un video musical muy emitido en MTV. ^{[ 73 ]} Mientras tanto, Quiet Riot lanzó otra canción de Slade, " Mama Weer All Crazee Now ", que alcanzó el puesto número 51. ^{[ 72 ]}

The Amazing Kamikaze Syndrome fue reelaborado con un par de pistas alternativas y una portada diferente, y fue lanzado en Norteamérica como Keep Your Hands Off My Power Supply . ^{[ 74 ]} El álbum fue un éxito, llegando al número 33 en EE. UU. y al número 26 en Canadá. ^{[ 73 ] [ 75 ]} El último sencillo del álbum fue " Slam the Hammer Down ", que alcanzó el puesto número 92. ^{[ 27 ]} Una gira con Ozzy Osbourne fue cancelada después de varios conciertos de calentamiento, cuando Lea se desmayó en el camerino después de una actuación. Posteriormente fue diagnosticado con hepatitis C. La banda regresó al Reino Unido y no volvió a salir de gira, principalmente debido a diferencias dentro de la banda y problemas en la vida familiar de Holder. ^{[ 5 ] [ 67 ]}

A mediados de 1984, Polydor lanzó una nueva compilación, Slade's Greats , que alcanzó el puesto número 89, y durante el otoño se anunció una gira europea completa para promocionar el álbum. ^{[ 23 ]} Las entradas se vendieron antes de que la banda hubiera acordado que la gira se llevaría a cabo: poco después, se canceló porque Holder, que se enfrentaba a un divorcio de su primera esposa, estaba furioso porque los preparativos de la gira se habían llevado a cabo sin su consentimiento. ^{[ 5 ] [ 76 ] [ 77 ]} A finales de 1984, se lanzó en el Reino Unido un nuevo sencillo, similar en estilo a " My Oh My ". Titulado " All Join Hands ", la canción llegó al número 15 en la lista. ^{[ 23 ]} " Merry Xmas Everybody " también se reeditó, alcanzando el puesto número 47 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]}

A principios de 1985, Slade lanzó el sencillo " 7 Year Bitch ", que se estancó en el puesto número 60 en el Reino Unido al no lograr entrar en las listas de reproducción de radio. ^{[ 23 ]} La banda protestó porque no había habido reacción a " The Bitch Is Back " de Elton John , que fue un éxito. ^{[ 78 ]} El sencillo sí llegó al puesto número 39 en la lista alemana. ^{[ 62 ]} En marzo se lanzó un segundo sencillo titulado " Myzsterious Mizster Jones ". El sencillo marcó el regreso de la característica distintiva de Slade de escribir mal los títulos, algo que no habían hecho desde el éxito de 1973 "Skweeze Me, Pleeze Me". A pesar de ser una canción apta para la radio, el sencillo solo alcanzó el puesto número 50 en el Reino Unido ^{[ 23 ]} Ni "7 Year Bitch" ni "Myzsterious Mizster Jones" se lanzaron en Estados Unidos, pero el sencillo " Little Sheila " sí, donde alcanzó el puesto número 86 en la lista Billboard y el número 13 en la lista de rock convencional estadounidense. ^{[ 27 ]} También se lanzó en Canadá, donde llegó al puesto número 50, y en Alemania. ^{[ 73 ] [ 79 ]}

Rogues Gallery , un álbum que dependía en gran medida de Lea tocando el sintetizador y la mayoría de los instrumentos, se lanzó en el Reino Unido durante marzo y en Estados Unidos durante mayo. Se informó que era una de las producciones más pulidas de la banda, cuyo objetivo era producir un álbum donde todas las canciones fueran potenciales sencillos de éxito. ^{[ 78 ]} A pesar de recibir elogios de la crítica tanto en Europa como en Estados Unidos, el álbum no cumplió con las expectativas comerciales, en parte debido a la falta de presentaciones en vivo, y Slade no pudo retener a su nueva audiencia estadounidense ni reavivar a sus seguidores británicos, lo que provocó que la banda desapareciera en gran medida de la escena una vez más. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número 60, ^{[ 23 ]} mientras que en Estados Unidos llegó al número 132. ^{[ 73 ]} El álbum fue un éxito en Noruega, alcanzando el número 5. También entró en las listas de otros países europeos. ^{[ 80 ]}

En noviembre, la banda lanzó un álbum de fiesta llamado Crackers – The Christmas Party Album que alcanzó el puesto número 34 y fue certificado disco de oro en el Reino Unido ese mismo mes. ^{[ 23 ]} Reeditado en varias ocasiones bajo diferentes nombres como The Party Album y Slade's Crazee Christmas ; contenía éxitos de Slade y canciones que habían tenido éxito para otros artistas. Asombrado por lo que Bob Geldof había logrado con Live Aid , Holder escribió la letra de " Do You Believe in Miracles ", que también se lanzó en noviembre. ^{[ 78 ]} Las ganancias del sencillo se destinaron a obras benéficas, pero solo alcanzó el puesto número 54 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]} El último lanzamiento del año fue otra reedición de "Merry Xmas Everybody", que alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]}

En 1986, dos nuevas canciones de Slade, "We Won't Give In" y "Wild Wild Party", se utilizaron para la película británica Knights & Emeralds . ^{[ 81 ]} Ese mismo año, la banda de rock The Redbeards From Texas lanzó una versión del éxito de Slade de 1972, "Gudbuy T'Jane" y a finales de 1986; "Okey Cokey" se reeditó por segunda vez pero no logró entrar en las listas, mientras que "Merry Xmas Everybody" se reeditó una vez más, alcanzando el puesto número 71. ^{[ 23 ]} 1986 también vio la primera convención oficial de fans de Slade en el Finsbury Leisure Centre, Old Street, Londres. ^{[ 82 ]}

Para evitar convertirse en una banda de éxito navideño, Slade no lanzó el sencillo " Still the Same " en diciembre de 1986, sino que lo dejó para febrero de 1987. ^{[ 83 ]} El sencillo no fue un gran éxito, alcanzando el número 73 en el Reino Unido, lo que hizo que RCA se preguntara si no habría sido mejor idea lanzarlo en Navidad. ^{[ 23 ] [ 83 ]} Lanzado en abril, " That's What Friends Are For " sufrió un destino similar, alcanzando el número 95. ^{[ 23 ]} El último álbum de estudio de Slade, You Boyz Make Big Noize , se lanzó una semana después. Fue producido por Roy Thomas Baker , Lea y Punter. ^{[ 84 ]} El álbum tuvo una promoción deficiente, sin gira ni videos musicales que lo acompañaran, y solo permaneció una semana en la lista de éxitos del Reino Unido, alcanzando el número 98. ^{[ 23 ]} Al igual que gran parte del material posterior de Slade, tuvo mejor desempeño en Noruega, donde llegó al número 12. ^{[ 85 ]}

Tras el fracaso del álbum, RCA accedió a que Slade regresara a su propio sello Cheapskate Records, aunque RCA continuó distribuyéndolo. Un nuevo sencillo, también llamado " You Boyz Make Big Noize ", fue lanzado en agosto. Influenciado por el estilo musical de los Beastie Boys , carecía del sonido de sintetizador del álbum. ^{[ 77 ]} Fue otro fracaso comercial, apenas entrando en el top 100 en el número 94. ^{[ 23 ]} El sencillo no apareció en la versión europea del álbum, pero se convirtió en la canción principal de la versión estadounidense que también fue lanzada en agosto. El álbum no tuvo éxito en Estados Unidos, tampoco el sencillo " Ooh La La in LA ", a pesar de haber sido difundido en la radio de Los Ángeles. ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} A finales de 1987, "We Won't Give In" se lanzó como sencillo en el Reino Unido, ^{[ 89 ]} donde alcanzó el puesto número 121. ^{[ 90 ]} La convención oficial de fans de la banda de 1987 se celebró en The Royal Standard Convention, Walthamstow, Londres. ^{[ 82 ]}

En 1988, Slade lanzó una versión de la canción de Chris Montez " Let's Dance "; un remix del tema de Crackers – The Christmas Party Album . ^{[ 77 ] [ 91 ]} La banda celebró su tercera convención oficial del club de fans en Drummonds Convention, King's Cross, Londres. ^{[ 82 ]} A finales de 1989, después de lo que inicialmente se suponía que sería un descanso de 18 meses, Holder anunció planes para un nuevo álbum. Debido a ser lanzado en 1990, el álbum nunca se materializó, ni la gira que habría seguido si el álbum hubiera sido un éxito. ^{[ 92 ]} 1989 vio a " Merry Xmas Everybody " hacer otra aparición en las listas, esta vez alcanzando el número 99 la semana después de que " Let's Party " de Jive Bunny and the Mastermixers , que sampleó la canción, encabezara la lista. ^{[ 23 ]}

En 1989, Hill formó su propio grupo, Blessings in Disguise, con el ex tecladista de Wizzard , Bill Hunt, Craig Fenney y Bob Lamb. ^{[ 93 ]} Durante 1990, Lea lanzó su propia versión de " We'll Bring the House Down " de Slade bajo el nombre de The Clout. ^{[ 94 ]} A finales de año, "Merry Xmas Everybody" fue relanzada nuevamente y alcanzó el puesto número 93. ^{[ 23 ]}

A finales de 1990, Holder y Lea produjeron una versión de "Merry Xmas Everybody" de la banda The Metal Gurus, conocida principalmente como The Mission . ^{[ 95 ]} El sencillo alcanzó el puesto número 55 en el Reino Unido ^{[ 96 ]} y Holder y Lea aparecieron en el video musical de la canción, ^{[ 97 ]} mientras que Holder proporcionó la voz principal en una de las caras B del sencillo, otra versión de Slade, "Gudbuy T'Jane". ^{[ 98 ]} Todas las regalías de los artistas por la venta del sencillo fueron donadas a Childline. ^{[ 95 ]}

En abril de 1991, el club de fans de Slade organizó una fiesta de 25 aniversario. La banda, que fue invitada, tocó una canción, " Johnny B. Goode " de Chuck Berry, que resultó ser su última actuación en vivo. ^{[ 99 ]} Ese mismo año, Lea produjo el sencillo "Where Have All the Good Girls Gone" para los Crybabys, que no tuvo éxito. ^{[ 71 ]} Más tarde, Polydor Records contactó a Slade para un nuevo álbum recopilatorio. Se esperaba que Slade lo promocionara lanzando dos nuevos sencillos y, si tenía éxito, grabara un nuevo álbum de estudio. ^{[ 100 ]} El primer sencillo, " Radio Wall of Sound ", escrito por Lea y originalmente pensado para un proyecto en solitario, se lanzó en octubre. ^{[ 56 ]} El álbum recopilatorio, Wall of Hits, se lanzó al mes siguiente, junto con una recopilación de videos con el mismo nombre . Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un éxito moderado, alcanzando los puestos número 21 y 34 respectivamente. ^{[ 23 ]} El álbum posteriormente obtuvo la certificación de plata en el Reino Unido y, en un intento por promocionarlo aún más, se lanzó un segundo sencillo, " Universe ", en diciembre. A pesar de varias presentaciones en televisión, el sencillo no logró entrar en el top 100 de la lista de sencillos del Reino Unido. Como resultado, en enero de 1992, Polydor retiró la opción para un nuevo álbum y futuros sencillos. ^{[ 5 ]}

En marzo de 1992, la banda regresó a Rich Bitch Studios para grabar una nueva versión house/dance de "We'll Bring the House Down". Sin embargo, a finales de mes, Holder decidió dejar la banda definitivamente. Se había cansado de las constantes discusiones y el descontento dentro del grupo, y de gestionar eficazmente sus asuntos cotidianos. Se marchó tras 26 años con la banda para explorar otros caminos profesionales. ^{[ 101 ]} Lea consideró brevemente que Slade continuara con un nuevo cantante y pensó en contactar con Ian Hunter , pero finalmente optó por retirarse también de la banda. ^{[ 102 ]} Powell cubrió el hueco ayudando en un hotel que gestionaba su pareja, pero pronto se reuniría con Hill para formar Slade II más adelante ese mismo año. ^{[ 101 ]}

Slade II se formó en 1992 por Hill con Powell y otros tres músicos: Craig Fenney (bajo), Steve Makin (guitarra) y Steve Whalley (voz principal y guitarra). La sugerencia de llamar al grupo Slade II provino de Holder, pero Lea no estaba de acuerdo con que se usara el nombre Slade. El nombre del grupo no se acortó a Slade nuevamente hasta diez años después. Trabajando constantemente en el circuito teatral del Reino Unido durante los meses de invierno y por toda Europa el resto del año, la banda lanzó un álbum de estudio en 1994 titulado Keep on Rockin' , que contó con Steve Whalley como vocalista. El álbum no tuvo éxito, ni tampoco los sencillos "Hot Luv" y "Black and White World". La banda ha tenido muchas formaciones (incluyendo a Dave Glover en el bajo, además de Mal McNulty en la guitarra y voz y John Berry en el bajo y voz), pero Hill se ha mantenido constante. ^{[ 5 ]}

Slade se reunió para dos eventos durante 1996: el funeral del veterano manager de Slade, Chas Chandler , y un episodio del programa de televisión This Is Your Life que tuvo a Holder como protagonista. ^{[ 103 ] [ 104 ]} También en 1996, se lanzó una compilación titulada The Genesis of Slade , que contenía material raro y algunos previamente inéditos de The Vendors, Steve Brett & The Mavericks y The 'N Betweens. ^{[ 105 ]} Durante 1997, una nueva compilación de Slade, Feel the Noize – Greatest Hits , alcanzó el número 19 en el Reino Unido, mientras que al año siguiente, un remix de " Merry Xmas Everybody ", lanzado bajo el nombre Slade Vs. Flush, llegó al número 30. ^{[ 23 ]}

En 1999, BBC One emitió un documental recién realizado sobre la banda, titulado It's Slade , que presentaba nuevas entrevistas con los cuatro miembros de la banda, junto con varios otros artistas musicales y celebridades como Ozzy Osbourne , Noel Gallagher , Status Quo , Toyah Willcox y Suzi Quatro . Fue narrado por Mark Radcliffe de Radio One . ^{[ 106 ] [ 107 ]} En 2000, Holder fue nombrado Miembro de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico ^{[ 108 ]} por sus servicios a la música y su voz fue grabada para los anuncios de los ascensores en la Walsall New Art Gallery . ^{[ 109 ]}

En 2002, Slade II acortó su nombre a Slade y relanzó su álbum Keep on Rockin' con un puñado de nuevas canciones incluidas, retituladas Cum on Let's Party . ^{[ 110 ]} La banda también lanzó dos nuevos sencillos, titulados "Some Exercise" y "Take Me Home". Ambos sencillos fueron lanzados en Bélgica a través de Virgin Records . ^{[ 111 ]} En 2003, la asesina en serie encarcelada Rosemary West anunció su compromiso con el bajista Dave Glover. El supuesto compromiso se canceló poco después y Glover fue despedido sumariamente de Slade por Dave Hill. Glover admitió haberle escrito sobre el caso, pero negó cualquier relación sentimental. ^{[ 112 ]} Una compilación estadounidense fue lanzada por Shout! Factory en 2004, titulada Get Yer Boots On: The Best of Slade . ^{[ 113 ]}

En 2005, Steve Whalley, cantante original de Slade II, dejó la banda y fue reemplazado por Mal McNulty , quien cantó para la banda hasta 2019, cuando Russell Keefe tomó el relevo. ^{[ 114 ]} En noviembre de 2005, Polydor lanzó una nueva compilación de Slade, The Very Best of Slade , que alcanzó el puesto número 39 en el Reino Unido. ^{[ 115 ]} También se lanzó por primera vez un DVD, que presentaba una colección de videos y promociones de Slade. ^{[ 116 ]} De 2006 a 2007, el sello discográfico Salvo remasterizó y lanzó todo el catálogo de Slade, incluyendo una antología de cuatro discos titulada The Slade Box (Anthology 1969–1991) y un paquete de todos los álbumes en vivo en uno Slade Alive! - The Live Anthology . ^{[ 117 ]} La serie remasterizada también incluyó el lanzamiento de una nueva compilación llamada simplemente B-Sides , que presentaba todas las caras B de la banda. ^{[ 118 ]} Shout! Factory también lanzó la compilación In for a Penny: Raves & Faves en 2007. ^{[ 119 ]}

A finales de 2006, las reglas de las listas de éxitos del Reino Unido cambiaron para permitir las descargas de antiguos sencillos elegibles para las listas, lo que permitió que "Merry Xmas Everybody" volviera a las listas. Ha vuelto a entrar en el Top 75 del Reino Unido cada Navidad desde entonces, con mayor éxito en 2007 cuando alcanzó el puesto número 20 ^{[ 23 ]} y en 2018 cuando alcanzó el puesto número 16. ^{[ 120 ]} En 2009, se lanzó una nueva compilación, Live at the BBC . Incluía canciones grabadas para sesiones de la BBC entre 1969 y 1972, jingles de Radio 1 grabados en 1973 y 1974, y, en el segundo disco, canciones grabadas en directo en el Paris Theatre , Londres, en agosto de 1972. ^{[ 121 ]} En noviembre de 2009, Universal Music lanzó una nueva compilación titulada Merry Xmas Everybody: Party Hits , que alcanzó el puesto número 151 en el Reino Unido. ^{[ 23 ]} En 2010, los cuatro miembros originales de Slade asistieron a una reunión de negocios con la esperanza de que esto pudiera llevar a la reunión de la banda para una gira de despedida. Sin embargo, la reunión pronto se disolvió en las mismas discusiones continuas sobre asuntos que se remontaban a la separación original de la banda, y llevó a que tal idea fuera descartada. ^{[ 122 ] [ 123 ]} Holder dijo en 2015: “Realmente me entristece que los cuatro chicos que estaban en Slade no puedan reunirse y sentarse alrededor de la mesa para cenar. Hace cinco años nos reuní a los cuatro para que pudiéramos expresar nuestras quejas cara a cara, pero fue tan doloroso que nunca querría repetirlo. Estaba impactado”. ^{[ 124 ]}

En 2011, Salvo lanzó una versión remasterizada de Sladest que incluía una versión de estudio inédita del tema en directo "Hear Me Calling". ^{[ 125 ]} La noche del 21 de diciembre de 2012, BBC Four celebró la Noche de Slade, ^{[ 126 ]} que consistió en la proyección del documental de 1999 It's Slade , Slade at the BBC, ^{[ 127 ]} y la película de la banda de 1975 Slade in Flame respectivamente. Slade at the BBC es una recopilación de las actuaciones de la banda de los archivos de la BBC a lo largo de su carrera desde 1969 hasta 1991, presentada por Noddy Holder. ^{[ 128 ]} Según BARB, la cifra de espectadores de It's Slade fue de 608.000, mientras que Slade at the BBC tuvo un total de 477.000 espectadores. ^{[ 129 ]}

Después de años de trabajar con Lise Lyng Falkenberg , desde 2006, la biografía de Powell Look Wot I Dun – My Life in Slade fue publicada el 14 de octubre de 2013 por Omnibus Press (Music Sales Ltd). ^{[ 130 ]} El libro se basa en más de 50 horas de entrevistas con Powell, así como en sus propios 20 años de diarios y cuadernos que llevó debido a sus problemas de memoria a corto plazo después de su accidente de 1973. ^{[ 131 ]} Además, el libro incluyó contribuciones y citas de entrevistas de 28 amigos, colegas y miembros de la familia de Powell. ^{[ 132 ]} Examina en detalle la larga carrera de Slade y la vida de Powell, que incluyó borracheras con Ozzy Osbourne. Para promocionar el libro, Powell apareció en varias firmas de libros de Waterstones , así como en un evento benéfico llamado "Té con Don Powell", una sesión de preguntas y respuestas, donde Powell habló sobre su vida con Clive Eakin de BBC Coventry & Warwick. Fue en apoyo de la Sociedad Nacional del Autismo. ^{[ 132 ]} En 2015, se lanzó la caja recopilatoria When Slade Rocked the World . ^{[ 133 ]}

El 3 de febrero de 2020, Powell anunció en su sitio web oficial que Hill le había enviado un correo electrónico frío informándole que sus servicios ya no eran necesarios. Hill niega esta versión de los hechos, afirmando que la versión de Don Powell sobre las circunstancias de la ruptura era inexacta. Powell también anunció que formaría "Don Powell's Slade" con el ex bajista de Slade II, Craig Fenney. ^{[ 134 ]} Powell fue reemplazado por Alex Bines. ^{[ 135 ]} La declaración de Powell fue eliminada de su sitio web poco después.

Durante 2020 y 2021, Powell, Holder y Lea realizaron una extensa serie de entrevistas en video por Zoom para el sitio web www.slayed.co.uk y su foro en www.sladeforum.co.uk ^{[ 136 ]} - comentarios de los cuales se extrajeron para la segunda edición ampliada del libro sobre su discografía no autorizada, The Noize .

A finales de 2022, Lea y Powell se reunieron en el estudio de grabación (con Johnny Howells y Mick Marson del grupo anterior a Slade, The 'N Betweens) para grabar varias canciones para un proyecto de Lea. El único tema que se ha publicado hasta ahora es el sencillo en CD de edición muy limitada de " Train Kept A-Rollin' ", del sello Noize Recordings. Se hizo un video para la canción. ^{[ 137 ]} "The Train Kept A Rollin'" alcanzó el número 3 en la lista Heritage Chart el 14 de mayo de 2023.

En 2025, el grupo, ahora conocido como Dave Hill's Slade, anunció una última gira por el Reino Unido titulada "Slade – The Final Tour" durante la época previa a la Navidad. ^{[ 138 ]} La gira incluyó fechas en Hastings , Liverpool , Bournemouth , Londres , Birmingham y Manchester, además de otras ciudades del Reino Unido. La banda ya había confirmado varias fechas de conciertos para 2026, pero Hill no las contabilizó como "giras".

El ex vocalista y guitarrista Steve Whalley murió de un ataque al corazón en septiembre de 2025. ^{[ 139 ]}

Desde 1992, la banda ha sufrido varios cambios en su formación tras la marcha de miembros clave como Noddy Holder (izquierda) y Jim Lea (derecha), autores de la mayoría de sus canciones. Hasta 2020, Dave Hill y Don Powell fueron los únicos miembros permanentes, hasta que Powell fue despedido ese año, convirtiéndose Hill en el único integrante constante.

• Los miembros de la formación clásica están en negrita .