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K Records es un sello discográfico independiente con sede en Olympia, Washington , fundado en 1982. Entre los artistas que publicaron se encuentran Beck , Modest Mouse y Built t...

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K Records es un sello discográfico independiente con sede en Olympia, Washington , fundado en 1982. Entre los artistas que publicaron se encuentran Beck , Modest Mouse y Built to Spill , cuyos primeros trabajos fueron lanzados por artistas de la época. El sello ha sido considerado "clave para el desarrollo de la música independiente" desde la década de 1980. [ 1 ]

El sello fue fundado por Calvin Johnson, líder de Beat Happening , y dirigido durante muchos años por Candice Pedersen . Muchos de sus primeros lanzamientos fueron en formato casete , lo que convierte al sello en uno de los reflejos más perdurables de la cultura del casete de los años 70 y principios de los 80. Aunque publicaba principalmente música pop alternativa y rock indie , este sello independiente es considerado uno de los pioneros del movimiento riot grrrl y de la segunda ola del punk estadounidense en los años 90.

Historia

Calvin Johnson fundó K Records con la intención de distribuir cintas de casete de una banda local, The Supreme Cool Beings, a la que había grabado actuando para su programa de radio en la emisora ​​KAOS (FM) del Evergreen State College . Según la autora Gina Arnold , el nombre "K" originalmente significaba "conocimiento", es decir, conocimiento de las escenas musicales underground regionales y de la música en general. [ 2 ] Sin embargo, Johnson ha declarado que "no está claro por qué el nombre es K". [ 3 ] : 67

K se gestionaba desde la cocina de Johnson en Olympia hasta enero de 1986, cuando contrató a Candice Pedersen por 20 dólares semanales y créditos académicos en Evergreen State College. Pedersen se convirtió en socia de pleno derecho en 1989 hasta que vendió su mitad del sello a Johnson en 1999. [ 3 ] En 2016, Pedersen declaró a The Stranger que la separación se había producido en "malos términos" y que Calvin había accedido a regañadientes a un plan de pagos para su parte, a pagar en 20 años. [ 4 ]

El primer lanzamiento en vinilo del sello fue el sencillo de 1984 de Beat Happening, "Our Secret / What's Important," [ 3 ] pero la gran mayoría de los primeros lanzamientos del sello se hicieron en formato de casete, con "alrededor de 20" lanzamientos en casete mencionados en una entrevista de Flipside de 1986 , además de "4 más en preparación". [ 5 ]

Johnson señaló:

Un casete es ideal para una escena local como Olympia porque una banda puede lanzar un casete sin tener que gastar sus ahorros. Si prensaran 500 discos, se irían sus ahorros. Pero si haces un casete, produces tantos como necesites, son baratos, y si no los vendes, simplemente los usas. [ 5 ]

Este gran grupo de lanzamientos locales solo en casete se convirtió en un negocio de distribución por correo, que con el tiempo se transformó en un trabajo de tiempo completo para Johnson y Pederson. [ 5 ] Se publicó un boletín informativo para apoyar la operación de venta por correo, que en 1986 tenía una tirada de aproximadamente 2000 ejemplares. [ 5 ] El sello también se benefició de un acuerdo de distribución inicial con Rough Trade Records en 1985. [ 3 ]

La lista de distribución de K se amplió a medida que Johnson contactaba a artistas independientes que descubría a través de su programa de radio en KAOS-FM. Los artistas recibían distribución a través de boletines informativos de K y compilaciones en casete. [ 3 ]

Mariella Luz, empleada de larga trayectoria, es actualmente la gerente general . En 2016, varios artistas del catálogo de K expresaron su preocupación por la falta de pago de regalías por parte del sello, y la cantante de The Moldy Peaches y solista Kimya Dawson describió al sello como un "barco roto que se hunde". [ 4 ] Phil Elverum de The Microphones y Jared Warren de KARP también hablaron públicamente sobre los retrasos en los pagos de regalías y las dificultades para contactar con el sello. Johnson dijo que K liquidaría sus activos para saldar sus deudas con los artistas, pero afirmó que el sello no corría peligro. [ 4 ] [ 6 ]

Pop underground internacional

En 1987, K Records pasó de la distribución de casetes a la producción de sencillos en vinilo con el lanzamiento de la serie "International Pop Underground". [ 3 ] Durante ese año, K Records lanzó 10 sencillos en vinilo, lo que le permitió establecer contratos regulares con distribuidores y aumentar su interés en los lanzamientos de K. [ 3 ] Este lote de lanzamientos incluyó un nuevo sencillo de Beat Happening, "Look Around", y el primero de los muchos lanzamientos de Mecca Normal del sello.

Con el tiempo, la serie incluiría lanzamientos de artistas como Teenage Fanclub , Mirah , The Microphones , Make-Up , Thee Headcoats y Built to Spill .

En 1991, K Records organizó la Convención Internacional de Pop Underground , que duró una semana . [ 7 ] Este evento contó con más de cincuenta bandas independientes y punk, incluyendo Bikini Kill , Beat Happening, Fugazi , L7 , Unwound y Jad Fair . Ha sido descrito como "un testimonio notable de autopreservación musical y feroz resistencia a la toma de control corporativa". [ 8 ] El festival de música incluyó artes y artesanías, presentaciones de películas y lecturas de poesía, y se destacó por su deliberada ausencia de oficiales de seguridad contratados. [ 9 ] [ 10 ]

Estudio de narcóticos Dub

Interior del estudio de narcóticos Dub

En 1993, Johnson transformó un pequeño sótano en un estudio de grabación, al que llamó Dub Narcotic Studio. Este espacio le permitía recibir a músicos durante las grabaciones y experimentar con técnicas de ingeniería de sonido. Beck grabó One Foot in the Grave para K Records en Dub Narcotic, que se convirtió en su disco de mayor éxito comercial. Otros álbumes grabados en el estudio incluyen los primeros trabajos de Modest Mouse , el proyecto homónimo de Johnson, Dub Narcotic Sound System , y el álbum God Don't Make No Junk de The Halo Benders . [ 3 ]

El estudio se trasladó al antiguo edificio de Olympia Knitting Mills a finales de la década de 1990 y se le añadió una grabadora de 16 pistas. El espacio adicional permitió que el estudio funcionara como oficinas para K Records y proporcionara alojamiento a artistas y músicos. Otros negocios en la fábrica incluían empresas de servicios para músicos independientes que ofrecían servicios como la contratación de giras, la promoción y el alquiler de estudios para artistas. [ 3 ] En 2016, Johnson reconoció que el estudio no había generado los ingresos que había previsto para el sello discográfico. [ 4 ]

Luego, Phil Elverum , estudiante de Evergreen State College y miembro de The Microphones , grabó su primer álbum, Tests (1998), tras recibir las llaves del estudio. Elverum se convirtió en una figura clave de la sala de control de Dub Narcotic. Entre los álbumes grabados por Elverum en el estudio se encuentra Jon Spencer Blues Explosion . El disco debut de Arrington de Dionyso, estudiante de Evergreen con una pasantía en K, fue grabado y lanzado por K como Old Time Relijun . Elverum también grabó a Mirah Tov Zeitlyn, conocida como Mirah , en el estudio. Estos artistas ayudaron a definir una nueva era del sonido de K Records, que cambió su enfoque y comenzó a producir discos conocidos por sus técnicas de producción experimentales, manteniendo al mismo tiempo su autenticidad lo-fi. [ 3 ]

Influencia

Filosofía

Aunque el sello formó parte de las escenas punk y underground de los años 80, el término ha reflejado más la filosofía del sello que el sonido de sus artistas. [ 11 ]

Al Larsen, de la banda Some Velvet Sidewalk, formaba parte de K Roster. En 1989, escribió un artículo para el fanzine Snipehunt que reflejaba y distinguía el enfoque de K hacia la música "punk" con una ética que él denominó "Love Rock", en la que escribió: "Es un mundo aterrador, pero ya no tenemos por qué tener miedo. Necesitamos una protesta activa y visionaria, necesitamos tomar las riendas y realizar la transformación, de quejarnos de que NO HAY FUTURO a insistir en que sí lo hay". [ 11 ] Este manifiesto, que se centraba en una ética del "hazlo tú mismo" , se convirtió en una filosofía no oficial del sello. [ 11 ]

Esta filosofía consideraba los proyectos caseros y de baja fidelidad como una alternativa preferida a la cultura corporativa, [ 12 ] que mantenía un vínculo filosófico con el punk. El primer boletín de K Records incluye el escudo de K como un caballero, descrito como luchando contra "el ogro corporativo de muchos brazos". [ 10 ]

Algunos críticos han considerado que esta filosofía representa un obstáculo para el éxito comercial. El autor Mark Baumgarten observó que la lista de "Las 200 mejores canciones de la década de 1990" de Pitchfork Media incluía seis bandas con vínculos directos con el sello (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Fugazi, Built to Spill, Beck y Nirvana ), pero solo un lanzamiento oficial de K Records.

Twee punk

Los primeros lanzamientos de K incluían portadas infantiles dibujadas a mano. Combinado con la estética minimalista de instrumentos de juguete de Beat Happening y la distribución de bandas como Heavenly en EE. UU., el sello se asoció rápidamente con la escena musical twee. [ 13 ] [ 14 ] Johnson ha sido llamado "la primera estrella del twee estadounidense". [ 15 ]

Los críticos han sugerido que la etiqueta de "twee" para los artistas de K Records refleja su rechazo a la ética del hardcore punk popular en la década de 1980, y que los artistas de K Records estaban subvirtiendo el "punk" al confrontar y amenazar las sensibilidades masculinas dentro de la escena punk. [ 15 ] [ 16 ]

movimiento Riot Grrl

La filosofía de Love Rock también dio cabida a un enfoque feminista del punk, que ya existía en Olympia, WA, justo cuando K Records se consolidó en la ciudad. [ 11 ] Los primeros grupos punk de la región, como The Accident y Neo Boys, incluían mujeres. Artistas femeninas como Lois Maffeo y Stella Marrs fueron de las primeras defensoras de K Records y figuraron en su catálogo. [ 17 ]

El crítico de rock Michael Azerrad escribe que K fue "una fuerza importante para ampliar la idea de un rockero punk, pasando de un tipo con cresta y chaqueta de motociclista a una chica nerd con cárdigan". [ 10 ] Que el sello fuera copropiedad de una mujer reflejaba una apertura a la participación femenina. Pedersen es citada en el fanzine Riot Grrrl de Tobi Vail, Jigsaw, diciendo: "Creo que es muy importante que la gente sepa que hay mujeres... chicas que... hacen más que empaquetar cosas... Es muy importante que la gente sepa que hay chicas ahí fuera tomando decisiones y haciendo cosas". [ 18 ]

Mientras Pederson estaba tras bambalinas, se ha mencionado a grupos como Mecca Normal y la presencia de Heather Lewis en la banda principal de K, Beat Happening, como inspiración para muchas bandas lideradas por mujeres en ese momento. [ 19 ] [ 20 ]

El sello también destacó a las mujeres en la noche de apertura de su Convención Internacional Pop Underground en el teatro Capitol, "Love Rock Revolution Girl Style Now" o "Girls Rock Night", dedicada a 15 grupos liderados por mujeres como Bratmobile , [ 3 ] el primer grupo exclusivamente femenino de Olympia, y que presentó bandas con futuras integrantes de Sleater-Kinney y Bikini Kill. [ 21 ]

Muchos grupos de riot grrrl publicaron a través de otro sello de Olympia, Kill Rock Stars , que se lanzó con un disco recopilatorio en la Convención Internacional de Pop Underground. Aunque Kill Rock Stars tuvo conflictos financieros con K Records por la recopilación, Bikini Kill y otros se pasaron a Kill Rock Stars por una preferencia estética por el sonido más "grunge" de sus lanzamientos, y no hay evidencia de mala voluntad. Corin Tucker de Sleater-Kinney ha dicho: "No es que no nos gustaran Calvin y K; es solo que esta nueva tendencia que estaba surgiendo iba a ser muy emocionante". [ 3 ]

Asociaciones

Discordia

En 1989, Johnson se reunió con Ian MacKaye , director de Dischord Records y líder de Fugazi , quien le presentó a la banda de post-hardcore Nation of Ulysses . Ambos acordaron lanzar su álbum a través de una empresa conjunta, DisKord Records, que también lanzó el álbum de Autoclave de 1991, "Go Far". Esta colaboración también propició giras conjuntas entre bandas de punk de Olympia y Washington, D.C. [ 3 ]

Matar estrellas de rock

El sello Kill Rock Stars, también con sede en Olympia, había producido exclusivamente grabaciones habladas hasta que Calvin lo animó a lanzar un disco recopilatorio de artistas locales antes de su Convención Internacional de Pop Underground; Calvin proporcionó la mitad de las grabaciones para el disco. [ 3 ] Con el éxito masivo de Nirvana, cuyo tema "Beeswax" era exclusivo de la recopilación, la demanda fue lo suficientemente alta como para que K Records llegara a un acuerdo de distribución con Kill Rock Stars. La recaudación de regalías y su distribución a Kill Rock Stars fue motivo de desacuerdo entre los sellos, y ambos terminaron su relación laboral. [ 3 ]

Referencias en la cultura pop

  • Los Campesinos! mencionan una "camiseta de K Records" en la canción " Knee Deep At ATP ", mientras que su primer sencillo, " The International Tweexcore Underground ", alude directamente al International Pop Underground del sello discográfico.
  • Nothing Painted Blue lanzó una canción llamada "K for Karnival", que es en parte un homenaje a K Records; repite varias veces "¿Quién puso el escudo alrededor de la K?", haciendo referencia al escudo estilo interestatal que rodea la letra K en el logotipo de K Records.
  • Kurt Cobain tenía la pegatina del logo de K Records en su Fender Stratocaster blanca y un tatuaje en el antebrazo, diciendo que era para "intentar recordarme que siguiera siendo un niño". [ 22 ] [ 23 ] La canción "Lounge Act" de Nevermind hace referencia a su tatuaje del logo en la línea "Me arrestaré y llevaré un escudo". Cobain también tocó la guitarra en un lanzamiento de K Records, "Bikini Twilight", con Johnson, publicado como The Go Team. [ 3 ]
  • La canción "Olympia" de Hole (acreditada como "Rock Star" en Live Through This ) fue modificada durante una actuación en el programa de John Peel para hacer referencia a Johnson y K Records.
  • La Convención Pop Underground de Norwich (2003-2007) se basó en las actitudes y la ética de la Convención Pop Underground Internacional de K.
  • La canción de 2015 de la banda de indie rock de Filadelfia Strange Ranger, titulada "Stinks To Be You", tiene una línea de la letra que hace referencia al sello discográfico: "En el 89 firmaría con K, en el 92 pensarías que soy genial". [ 24 ]

Lista

Los siguientes artistas han publicado álbumes a través de K Records.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Taylor, Steve (2004). The A to X of Alternative Music . Nueva York: Continuum. pág . 28. ISBN  0-826-47396-2.
  2. ↑ Arnold, Gina (1993). Ruta 666: En el camino al nirvana . Nueva York: St. Martin's Press. pág. 111. ISBN  978-0-31209-376-1.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Baumgarten, Mark (2012). Love Rock Revolution . Seattle: Sasquatch Books. ISBN 978-1-57061-822-2.
  4. 1 2 3 4 Segal, Dave. "¿Es K Records un 'barco roto que se hunde'?" . The Stranger . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  5. 1 2 3 4 Hudley Flipside (Invierno de 1986). "Beat Happening". Flipside . N.° 51. págs. 12–13 .  
  6. ↑ Blevins, Joe (24 de febrero de 2016). "Lee esto: ¿Está K Records, un referente del indie, perjudicando a los artistas?" . www.avclub.com . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  7. ↑ Nelson, Chris (9 de octubre de 2006). "El día en que la música no murió" . Seattle Weekly. Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 19 de marzo de 2015 .
  8. ↑ Margasak, Peter (10 de diciembre de 1992). "Varios artistas del pop underground internacional..." Chicago Tribune . Recuperado el 19 de marzo de 2015 .
  9. ↑ Nelson, Chris (9 de octubre de 2006). "El día en que la música no murió: El mundo de la música independiente llegó a Olympia hace 10 años para un evento crucial" . Seattle Weekly. Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 12 de marzo de 2015 .
  10. 1 2 3 Azzerrad, Michael (2001). Nuestra banda podría ser tu vida . Nueva York: Back Bay Books. pág. 454. ISBN  978-0-31678-753-6.
  11. 1 2 3 4 Dougher, Sarah (13 de enero de 2013). "Revolución que viene y se va" . LA Review of Books . Recuperado el 14 de marzo de 2015 .
  12. ↑ Walton, Charles (8 de octubre de 2013). «Sois iguales pero diferentes: las mujeres y la música de la resistencia cultural». En Rojas, Eunice; Michie, Lindsay (eds.). Sonidos de resistencia: el papel de la música en el activismo multicultural . Vol. 1. Santa Bárbara: Praeger. pág. 215. ISBN   978-0-313-39805-6.
  13. ↑ Oakes, Kaya (2009). Slanted and Enchanted: The Evolution of Indie Culture . Holt Paperbacks. pág. 121. 
  14. ↑ Spitz, Marc (2014). Twee: La revolución sutil en la música, los libros, la televisión, la moda y el cine . Nueva York: It Books. pág. 192. ISBN  978-0-062-21304-4.
  15. 1 2 Abebe, Nitsuh (24 de octubre de 2005). "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" . pitchfork.com . Pitchfork Media . Recuperado el 20 de marzo de 2015 .
  16. ↑ Earles, Andrew (2014). Gimme Indie Rock: 500 álbumes esenciales de rock underground estadounidense 1981-1996 . Minneapolis: Voyageur Press. pág. 333. ISBN  978-0-76034-648-8.
  17. ↑ Parker, Bryan C. (24 de septiembre de 2015). Beat Happening . Bloomsbury Academic 33 1/3 Series. pág. 56. ISBN  978-1628929270.
  18. ↑ Dresch, Donna (11 de junio de 2013). Chainsaw (vol. 2), en 'The Riot Grrrl Collection'The Feminist Press (Universidad de la Ciudad de Nueva York). pág.  26. ISBN 978-1-55861-822-0.
  19. ↑ Andersen, Mark; Jenkins, Mark (2009). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital . Akashic Books. pág. 309. 
  20. ↑ Fateman, Johanna (11 de junio de 2013). My Riot Grrrl . Feminist Press (CUNY). pág. 15. ISBN  978-1-55861-822-0.
  21. ↑ Hopper, Jessica (13 de junio de 2011). "Las Riot Grrrl se hacen notar" . The Guardian . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
  22. ↑ Sandford, Christopher (2004). Kurt Cobain . Nueva York: Carroll & Graf. pág . 63. ISBN  978-0-78671-369-1.
  23. ↑ True, Everett (2009). Nirvana: La biografía . Cambridge, MA: Da Capo Press. pág. 43. ISBN  978-0-78673-390-3.
  24. ↑ "SIOUX FALLS - Apesta ser tú" .

Lecturas adicionales

  • Baumgarten, Mark (2012). Love Rock Revolution: K Records and the Rise of Independent Music . Seattle: Sasquatch Books . ISBN 978-1570618222.
  • Sitio oficial
  • Lista de artistas de K Records
  • Blog no oficial de K
  • Copia del boletín informativo K (edición anticipada)