División de la alegría

El 4 de junio de 1976, ^{[ 7 ]} los amigos de la infancia Bernard Sumner y Peter Hook asistieron por separado a un concierto de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall . Después, ambos se sintieron inspirados por la actuación de los Pistols. Sumner dijo que sentía que los Pistols habían "destruido el mito de ser una estrella del pop, de un músico como una especie de dios al que había que adorar". ^{[ 8 ]} Al día siguiente, Hook pidió prestadas 35 libras a su madre para comprar un bajo. ^{[ 9 ]} Formaron una banda con Terry Mason, que también había asistido al concierto; Sumner compró una guitarra y Mason una batería. Después de que su amigo de la escuela, Martin Gresty, rechazara una invitación para unirse como vocalista tras conseguir un trabajo en una fábrica, ^{[ 10 ]} la banda puso un anuncio buscando un vocalista en la tienda de Virgin Records de Manchester . Ian Curtis , que los conocía de conciertos anteriores, respondió y fue contratado sin audición. ^{[ 8 ]} Sumner dijo que "sabía que era fácil llevarse bien con él y en eso basamos todo el grupo. Si alguien nos gustaba, lo incluíamos". ^{[ 11 ]}

Se atribuye al mánager de Buzzcocks, Richard Boon, y al líder Pete Shelley la sugerencia del nombre de la banda "Stiff Kittens", pero la banda se decidió por "Warsaw" poco antes de su primer concierto, una referencia a la canción " Warszawa " de David Bowie . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Warsaw debutó el 29 de mayo de 1977 en el Electric Circus, teloneando a Buzzcocks, Penetration y John Cooper Clarke . ^{[ 14 ]} Tony Tabac tocó la batería esa noche después de unirse a la banda dos días antes. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Las reseñas en el NME por Paul Morley y en Sounds por Ian Wood les dieron exposición nacional inmediata. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Mason se convirtió en el mánager de la banda y Tabac fue reemplazado en la batería en junio de 1977 por Steve Brotherdale, quien también tocaba en la banda punk The Panik. ^{[ 18 ]} Brotherdale intentó que Curtis dejara la banda y se uniera a Panik, e incluso le hizo una audición. ^{[ 19 ] [ 20 ]} El 18 de julio de 1977, ^{[ 21 ]} Warsaw grabó cinco pistas demo en Pennine Sound Studios, Oldham . ^{[ 22 ]} Incómodos con la personalidad agresiva de Brotherdale, la banda lo despidió poco después de las sesiones. De camino a casa desde el estudio, se detuvieron y le pidieron a Brotherdale que revisara una llanta pinchada; cuando salió del auto, se marcharon. ^{[ 23 ]}

En agosto de 1977, Warsaw puso un anuncio en el escaparate de una tienda de música buscando un baterista de reemplazo. Stephen Morris , que había asistido a la misma escuela que Curtis, fue el único que respondió. Deborah Curtis, la esposa de Ian, declaró que Morris "encajó perfectamente" con la banda, y que con su incorporación Warsaw se convirtió en una "familia completa " . ^{[ 24 ]} Para evitar confusiones con la banda punk londinense Warsaw Pakt, la banda se renombró Joy Division a principios de 1978, tomando prestado el nombre del ala de esclavitud sexual de un campo de concentración nazi mencionado en la novela de 1953 House of Dolls . ^{[ 20 ] [ 25 ]} El 14 de diciembre, el grupo grabó su EP debut , An Ideal for Living , en Pennine Sound Studio y dio su último concierto como Warsaw en la víspera de Año Nuevo en el Swinging Apple en Liverpool. ^{[ 26 ]} Anunciados como Varsovia para asegurar una audiencia, la banda dio su primer concierto como Joy Division el 25 de enero de 1978 en Pip's Disco en Manchester. ^{[ 27 ]}

Joy Division fue contactada por RCA Records para grabar una versión de "Keep on Keepin' On" de Nolan "NF" Porter en un estudio de grabación de Manchester. La banda pasó finales de marzo y abril de 1978 escribiendo y ensayando material. ^{[ 28 ]} Durante el concierto Stiff/Chiswick Challenge en el club Rafters de Manchester el 14 de abril, llamaron la atención del presentador musical de televisión Tony Wilson y el mánager Rob Gretton . Curtis reprendió a Wilson por no haber incluido al grupo en su programa de Granada Television, So It Goes ; Wilson respondió que Joy Division sería la siguiente banda que presentaría en televisión. ^{[ 29 ]} Gretton, el DJ residente del local, quedó tan impresionado por la actuación de la banda que los convenció para que lo contrataran como su mánager. ^{[ 9 ]} Gretton, cuya "tenaz determinación" fue posteriormente reconocida como clave para gran parte del éxito público de la banda, aportó las habilidades empresariales para brindar a Joy Division una mejor base para la creatividad. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Joy Division pasó la primera semana de mayo de 1978 grabando en los estudios Arrow de Manchester. La banda no estaba contenta con la insistencia del director de Grapevine Records, John Anderson, en añadir sintetizador a la mezcla para suavizar el sonido, y pidió ser desvinculada del contrato con RCA. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Joy Division hizo su debut discográfico en junio de 1978 cuando la banda autoeditó An Ideal for Living , y dos semanas después su canción "At a Later Date" apareció en el álbum recopilatorio Short Circuit: Live at the Electric Circus (que había sido grabado en vivo en octubre de 1977). ^{[ 34 ] [ 35 ]} En la reseña de Melody Maker , Chris Brazier dijo que "tiene la naturaleza familiar y tosca de los discos producidos en casa, pero no son simples vendedores de drones; hay muchas buenas ideas aquí, y podrían ser una banda muy interesante ahora, siete meses después". ^{[ 36 ]} El empaque de An Ideal for Living , que presentaba un dibujo de un miembro de las Juventudes Hitlerianas en la portada, junto con la naturaleza del nombre de la banda, alimentó la especulación sobre sus afiliaciones políticas. ^{[ 37 ]} Si bien Hook y Sumner declararon posteriormente que en aquel entonces les intrigaba el fascismo , Morris creía que la coqueteo del grupo con la iconografía nazi provenía del deseo de mantener vivos los recuerdos de los sacrificios de sus padres y abuelos durante la Segunda Guerra Mundial . Sostuvo que las acusaciones de simpatías neonazis simplemente incitaban a la banda a "seguir haciéndolo, porque así somos". ^{[ 25 ]}

El 20 de septiembre de 1978, ^{[ 38 ]} Joy Division hizo su debut televisivo interpretando " Shadowplay " en So It Goes , con una introducción de Wilson. ^{[ 39 ]} En octubre, ^{[ 40 ]} Joy Division contribuyó con dos temas grabados con el productor Martin Hannett al EP doble de 7" recopilatorio A Factory Sample , el primer lanzamiento del sello discográfico de Tony Wilson, Factory Records . En la reseña del EP en NME, Paul Morley elogió a la banda como "el eslabón perdido" entre Elvis Presley y Siouxsie and the Banshees . ^{[ 41 ]} Joy Division se unió al catálogo de Factory, después de rescindir su contrato con RCA. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Gretton se convirtió en socio del sello para representar los intereses de la banda. ^{[ 44 ]} El 27 de diciembre, durante el viaje de regreso a casa después de un concierto en el Hope and Anchor de Londres, Curtis sufrió su primera crisis epiléptica grave reconocida y fue hospitalizado. ^{[ 45 ]} Mientras tanto, la carrera de Joy Division progresó y Curtis apareció en la portada de NME del 13 de enero de 1979. Ese mes, la banda grabó su sesión para el DJ de BBC Radio 1, John Peel. Según Deborah Curtis, «Entre estos dos hitos importantes surgió la constatación de que la enfermedad de Ian era algo con lo que tendríamos que aprender a convivir». ^{[ 46 ]}

El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures , fue grabado en Strawberry Studios , Stockport , en abril de 1979. ^{[ 47 ]} El productor Martin Hannett alteró significativamente su sonido en vivo, un hecho que disgustó mucho a la banda en ese momento; sin embargo, en 2006, Hook dijo que en retrospectiva Hannett había hecho un buen trabajo y "creó el sonido de Joy Division". ^{[ 48 ] [ 49 ]} La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville , quien luego proporcionó arte para futuros lanzamientos de Joy Division y New Order. ^{[ 47 ]} Unknown Pleasures fue lanzado en junio y vendió su tirada inicial de 10 000 copias. Wilson dijo que el éxito convirtió al sello independiente en un verdadero negocio y una "fuerza revolucionaria" que operaba fuera del sistema de las grandes discográficas. ^{[ 44 ]} Al reseñar el álbum para Melody Maker , el escritor Jon Savage describió el álbum como un "manifiesto opaco" y lo declaró "uno de los mejores LP debut, blancos, ingleses, del año". ^{[ 50 ]}

Joy Division volvió a actuar en Granada TV el 20 de julio de 1979, y su única aparición televisiva a nivel nacional tuvo lugar el 15 de septiembre en el programa Something Else de BBC2 . Fueron teloneros de los Buzzcocks en una gira por 24 ciudades del Reino Unido que comenzó en octubre de ese año, lo que permitió a la banda dejar sus trabajos habituales. ^{[ 8 ]} El sencillo que no formaba parte de ningún álbum, « Transmission », se publicó en noviembre. El creciente éxito de Joy Division atrajo a un público fiel que fue estereotipado como «jóvenes intensos vestidos con abrigos grises». ^{[ 51 ]}

Joy Division realizó una gira por Europa en enero de 1980. Aunque el calendario era exigente, Curtis solo sufrió dos crisis epilépticas generalizadas, ambas en los dos últimos meses de la gira. ^{[ 52 ]} En marzo de ese año, la banda grabó su segundo álbum, Closer , con Hannett en los estudios Britannia Row de Londres . ^{[ 53 ]} Ese mismo mes lanzaron el sencillo " Licht und Blindheit ", con "Atmosphere" como cara A y "Dead Souls" como cara B, en el sello independiente francés Sordide Sentimental . ^{[ 54 ]}

La falta de sueño y las largas horas desestabilizaron la epilepsia de Curtis, y sus ataques se volvieron casi incontrolables. ^{[ 55 ]} A menudo tenía ataques durante las actuaciones, que algunos miembros del público creían que eran parte del espectáculo. Los ataques lo hacían sentir avergonzado y deprimido, y la banda se preocupó cada vez más por la condición de Curtis. ^{[ 56 ]} El 7  de abril de 1980, Curtis intentó suicidarse con una sobredosis de su medicamento anticonvulsivo, fenobarbital . ^{[ 8 ]} La noche siguiente, Joy Division tenía programado un concierto en el Derby Hall en Bury . ^{[ 57 ]} Curtis estaba demasiado enfermo para actuar, así que, por insistencia de Gretton, la banda tocó un set combinado con Alan Hempsall de Crispy Ambulance y Simon Topping de A Certain Ratio cantando en las primeras canciones. Cuando Topping regresó hacia el final del set, algunos miembros del público arrojaron botellas al escenario. La mala salud de Curtis provocó la cancelación de varios otros conciertos ese mes de abril. La última actuación en directo de Joy Division tuvo lugar en el High Hall de la Universidad de Birmingham  el 2 de mayo e incluyó su única interpretación de " Ceremony ", una de las últimas canciones escritas por Curtis. ^{[ 58 ]}

La producción de Hannett ha sido ampliamente elogiada. ^{[ 60 ]} Sin embargo, al igual que con Unknown Pleasures , tanto Hook como Sumner no estaban contentos con la producción. Hook dijo que cuando escuchó la mezcla final de " Atrocity Exhibition " se sintió decepcionado porque la agresividad se había atenuado. Escribió: "Pensé, con la cabeza entre las manos, '¡Joder, está pasando otra vez  !... Martin había derretido la guitarra con su Marshall Time Waster . Hizo que sonara como si alguien estuviera estrangulando a un gato y, en mi opinión, mató la canción por completo. Estaba tan molesto con él que fui y le dije cuatro cosas, pero él simplemente se dio la vuelta y me mandó a la mierda'". ^{[ 61 ]}

Joy Division tenía previsto comenzar su primera gira por Estados Unidos y Canadá en mayo de 1980. ^{[ 62 ]} Curtis había expresado su entusiasmo por la gira, ^{[ 63 ]} pero su relación con su esposa, Deborah, estaba tensa; Deborah fue excluida del círculo íntimo de la banda y se oponía a la cercanía de Curtis con la periodista y promotora musical belga Annik Honoré , a quien conoció durante una gira por Europa en 1979. También le preocupaba cómo reaccionaría el público estadounidense ante su epilepsia. ^{[ 63 ]}

La noche anterior a la partida de la banda hacia Estados Unidos, Curtis regresó a su casa en Macclesfield para hablar con Deborah. Le pidió que retirara la demanda de divorcio que estaba interponiendo y que lo dejara solo en casa hasta que tomara un tren a Manchester a la mañana siguiente. ^{[ 64 ]} En la madrugada del 18 de mayo de 1980, tras haber pasado la noche viendo la película Stroszek de Werner Herzog y escuchando el álbum The Idiot de Iggy Pop de 1977 , Curtis se ahorcó en su cocina. Deborah descubrió su cuerpo más tarde ese día al regresar. ^{[ 65 ]}

El suicidio conmocionó a la banda y a su equipo directivo. En 2005, Wilson dijo: "Creo que todos cometimos el error de no pensar que su suicidio iba a ocurrir  ... Todos subestimamos completamente el peligro. No lo tomamos en serio. Así de estúpidos fuimos". ^{[ 53 ]} El crítico musical Simon Reynolds dijo que el suicidio de Curtis "creó un mito instantáneo". ^{[ 66 ]} El obituario de Jon Savage decía que "ahora nadie recordará cómo era su trabajo con Joy Division cuando estaba vivo; se percibirá como trágico en lugar de valiente". ^{[ 67 ]} En junio de 1980, se lanzó el sencillo de Joy Division " Love Will Tear Us Apart ", que alcanzó el número trece en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 68 ]} En julio de 1980, se lanzó Closer , que alcanzó el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 8 ]} El crítico de NME, Charles Shaar Murray, escribió: " Closer es un monumento tan magnífico (tanto para 'Joy Division' como para Ian Curtis) como cualquier músico popular posterior a Presley podría tener". ^{[ 69 ]}

Morris dijo que incluso sin la muerte de Curtis, es improbable que Joy Division hubiera perdurado. ^{[ 70 ]} Los miembros habían hecho un pacto mucho antes de la muerte de Curtis: si algún miembro se marchaba, los restantes cambiarían el nombre de la banda. ^{[ 58 ]} La banda se reformó como New Order , con Sumner como vocalista; más tarde reclutaron a la novia de Morris, Gillian Gilbert, como tecladista y segunda guitarrista. Gilbert se había hecho amiga de la banda y tocó la guitarra en una actuación de Joy Division cuando Curtis no pudo hacerlo. ^{[ 71 ]}

El sencillo debut de New Order, "Ceremony" (1981), se formó a partir de las dos últimas canciones escritas con Curtis. ^{[ 72 ]} New Order luchó en sus primeros años para salir de la sombra de Joy Division, pero luego logró un éxito comercial mucho mayor con un sonido diferente, más alegre y orientado al baile. ^{[ 5 ]}

Se han publicado varias tomas descartadas y material en directo de Joy Division. Still , que incluye temas en directo y grabaciones raras, se publicó en 1981. Factory publicó la recopilación Substance en 1988, que incluye varios sencillos descatalogados. ^{[ 73 ]} Permanent fue publicado en 1995 por London Records , que había adquirido el catálogo de Joy Division tras la quiebra de Factory en 1992. La completa caja recopilatoria Heart and Soul se publicó en 1997.

Joy Division tardó en desarrollar su estilo y evolucionó rápidamente desde sus raíces punk. Su sonido durante sus inicios como Warsaw fue descrito como bastante genérico y "hard rock indistinguible con influencias punk". El crítico Simon Reynolds observó cómo la originalidad de la banda solo "se hizo realmente evidente a medida que las canciones se volvían más lentas", y su música adquirió una cualidad "escasa". Según Reynolds, "el bajo de Hook llevaba la melodía, la guitarra de Bernard Sumner dejaba huecos en lugar de llenar el sonido del grupo con riffs densos y la batería de Steve Morris parecía rodear el borde de un cráter". ^{[ 74 ]} Según el crítico musical Jon Savage, "Joy Division no era punk, pero se inspiró directamente en su energía". ^{[ 75 ]} En 1994 Sumner dijo que el sonido característico de la banda "surgió de forma natural: yo soy más de ritmo y acordes, y Hooky era de melodía. Solía ​​tocar el bajo principal agudo porque me gustaba que mi guitarra sonara distorsionada, y el amplificador que tenía solo funcionaba cuando estaba a todo volumen. Cuando Hooky tocaba grave, no podía oírse a sí mismo. Steve tiene su propio estilo que es diferente al de otros bateristas. Para mí, un baterista en la banda es el reloj, pero Steve no sería el reloj, porque es pasivo: seguiría el ritmo de la banda, lo que nos dio nuestra propia ventaja". ^{[ 8 ]} Para Closer , Curtis había adoptado una voz de barítono grave, lo que generó comparaciones con Jim Morrison de The Doors (una de las bandas favoritas de Curtis). ^{[ 76 ]}

Sumner actuó principalmente como director de la banda, un rol que continuó en New Order. ^{[ 77 ]} Si bien Sumner era el guitarrista principal del grupo, Curtis tocó el instrumento en algunas canciones grabadas y durante algunos conciertos. A Curtis no le gustaba tocar la guitarra, pero la banda insistió en que lo hiciera. Sumner dijo: «Tocaba de una manera bastante peculiar y eso nos resultaba interesante, porque nadie más tocaba como Ian». ^{[ 78 ]} Durante las sesiones de grabación de Closer , Sumner comenzó a usar sintetizadores de fabricación propia y Hook usó un bajo de seis cuerdas para mayor melodía. ^{[ 79 ]}

El productor Martin Hannett "se dedicó a capturar e intensificar la inquietante espacialidad de Joy Division". Hannett creía que el punk rock era sonoramente conservador debido a su negativa a utilizar la tecnología de estudio para crear espacio sonoro. ^{[ 76 ]} En cambio, el productor buscaba crear un sonido más expansivo en los discos del grupo. Hannett dijo: "[Joy Division] eran un regalo para un productor, porque no tenían ni idea. No discutían". ^{[ 8 ]} Hannett exigía una "separación de sonido" limpia y clara no solo para los instrumentos individuales, sino incluso para las piezas individuales de la batería de Morris. Morris recordó: "Normalmente, en las canciones que consideraba posibles sencillos, me hacía tocar cada tambor por separado para evitar cualquier interferencia de sonido". ^{[ 80 ]} El periodista musical Richard Cook señaló que el papel de Hannett era "crucial". Hay "recursos de distancia" en su producción y "el sonido es una ilusión de fisicalidad". ^{[ 40 ]}

Curtis era el único letrista de la banda. Solía ​​componer sus letras en un cuaderno, independientemente de la música que eventualmente se desarrollaría. ^{[ 81 ]} La música en sí fue escrita en gran parte por Sumner y Hook mientras el grupo improvisaba durante los ensayos. Las imágenes y la elección de palabras de Curtis a menudo hacían referencia a "frialdad, presión, oscuridad, crisis, fracaso, colapso, pérdida de control". ^{[ 74 ]} En 1979, el periodista de NME Paul Rambali escribió: "Los temas de la música de Joy Division son tristes, dolorosos y a veces profundamente tristes". ^{[ 82 ]} El periodista musical Jon Savage escribió que "el gran logro lírico de Curtis fue capturar la realidad subyacente de una sociedad en agitación, y hacerla a la vez universal y personal", mientras que señaló que "las letras reflejaban, en el estado de ánimo y el enfoque, su interés en la literatura romántica y de ciencia ficción ". ^{[ 83 ]} El crítico Robert Palmer escribió que William S. Burroughs y J.G. Ballard fueron "influencias obvias" para Curtis, y Morris también recordó que el cantante leía a T.S. Eliot . ^{[ 84 ]} Deborah Curtis también recordó que Curtis leía obras de escritores como Fiódor Dostoievski , Friedrich Nietzsche , Jean-Paul Sartre , Franz Kafka y Hermann Hesse . ^{[ 83 ]}

Curtis no estaba dispuesto a explicar el significado de sus letras y los lanzamientos de Joy Division carecían de hojas con las letras. ^{[ 82 ]} Le dijo al fanzine Printed Noise : "En realidad no tenemos un mensaje; las letras están abiertas a la interpretación. Son multidimensionales. Puedes leer en ellas lo que quieras". ^{[ 78 ]} Los demás miembros de Joy Division han dicho que en ese momento, prestaron poca atención al contenido de las letras de Curtis. ^{[ 77 ]} En una entrevista de 1987 con Option , Morris dijo que "simplemente pensaron que las canciones eran algo comprensivas y más edificantes que deprimentes. Pero cada uno tiene su propia opinión". ^{[ 85 ]} Deborah Curtis recordó que solo con el lanzamiento de Closer muchos de los que eran cercanos al cantante se dieron cuenta de que "[s]u intenciones y sentimientos estaban todos ahí dentro de las letras". ^{[ 59 ]} Los miembros sobrevivientes lamentan no haber visto las señales de advertencia en las letras de Curtis. Morris dijo que «fue solo después de la muerte de Ian que nos sentamos a escuchar las letras  ... te encontrabas pensando: "Dios mío, me perdí esta". Porque yo leía las letras de Ian y pensaba en lo inteligente que era al ponerse en el lugar de otra persona. Nunca creí que estuviera escribiendo sobre sí mismo. Mirando hacia atrás, ¿cómo pude ser tan estúpido? Claro que escribía sobre sí mismo. Pero no fui a buscarlo y le pregunté: "¿Qué pasa?". Tengo que vivir con eso». ^{[ 77 ]}

A diferencia del sonido relativamente pulido de sus grabaciones de estudio, Joy Division solía tocar fuerte y agresivamente en sus presentaciones en vivo. La banda estaba particularmente descontenta con la mezcla de Hannett para Unknown Pleasures , que redujo la crudeza de su sonido en vivo para lograr un sonido más cerebral y etéreo. Según Sumner, "la música era fuerte y pesada, y sentimos que Martin la había atenuado, especialmente con las guitarras". ^{[ 8 ]}

El grupo no solía interactuar con el público durante los conciertos. Según Paul Morley, «Durante un concierto de Joy Division, aparte de las canciones, con suerte se oyen dos o tres palabras. Un saludo y un adiós. Sin presentaciones, sin promoción». ^{[ 86 ]} Curtis solía realizar lo que se conoció como su «baile de la mosca muerta», como si imitara una convulsión; sus brazos «empezaban a volar en una curva semicircular hipnótica». ^{[ 8 ]} Simon Reynolds señaló que el estilo de baile de Curtis recordaba a una crisis epiléptica, y que llevaba bailando así varios meses antes de que le diagnosticaran epilepsia. ^{[ 51 ]}

El diagnóstico de Curtis dificultó las presentaciones en vivo de la banda. Sumner reflexionó más tarde en 2007: "No teníamos luces intermitentes, pero a veces un ritmo de batería en particular le afectaba. Entraba en trance por un rato, luego perdía el control y sufría un ataque epiléptico. Teníamos que detener el concierto y llevarlo al camerino, donde lloraba desconsoladamente porque le acababa de ocurrir algo terrible". ^{[ 87 ]}

Sumner escribió que Curtis se inspiró en artistas como The Doors, Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , The Velvet Underground y Neu!. [ ^{88 ] Hook} también ha relatado que Curtis fue particularmente influenciado por la caótica personalidad escénica de Iggy Pop. ^{[ 89 ]} El grupo se inspiró en el "matrimonio entre humanos y máquinas" de Kraftwerk, ^{[ 90 ]} y la inventiva de su música electrónica. ^{[ 88 ]} Joy Division tocó Trans-Europe Express por el sistema de sonido antes de salir al escenario, "para tomar impulso". ^{[ 90 ]} La " Trilogía de Berlín " de Bowie, elaborada con Brian Eno , los influyó; la "fría austeridad" de los sintetizadores en las caras B de los álbumes "Heroes" y Low , era una "música que miraba al futuro". ^{[ 88 ]} Morris citó el "estilo único" de Maureen Tucker de Velvet Underground y los ritmos de batería motorik , de Neu! y Can . ^{[ 91 ]} Morris también reconoció a Siouxsie and the Banshees porque su "primer baterista, Kenny Morris, tocaba principalmente toms" y "el sonido de los platillos estaba prohibido". ^{[ 92 ]} Hook dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias  ... La forma en que tocaban el guitarrista y el baterista era una forma de tocar realmente inusual". ^{[ 93 ]} Hook se inspiró en el estilo del bajista Jean-Jacques Burnel y su material inicial con los Stranglers ; ^{[ 94 ]} también reconoció a Carol Kaye y sus líneas de bajo musicales en el trabajo de principios de la década de 1970 de los Temptations . ^{[ 89 ]} Sumner mencionó "el borde crudo, desagradable y sin pulir" en las guitarras de los Rolling Stones , el riff simple de " Vicious " en Transformer de Lou Reed , ^{[ 95 ]} y Neil Young . ^{[ 96 ]} Su horizonte musical subió un escalón con Jimi Hendrix , ^{[ 95 ]}Se dio cuenta de que "no se trataba de pequeñas melodías pegadizas... sino de lo que se podía hacer sonoramente con una guitarra". ^{[ 96 ]}