Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Carol Kaye

Carol Kaye (née Smith ; [1] nacida el 24 de marzo de 1935) [2] es una músico estadounidense. Es una de las bajistas más prolíficas en la música rock y pop, tocando en aproximada...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Carol Kaye (née Smith ; [1] nacida el 24 de marzo de 1935) [2] es una músico estadounidense. Es una de las bajistas más prolíficas en la música rock y pop, tocando en aproximadamente 10.000 grabaciones en una carrera que abarcó más de 65 años. [3]

Kaye comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y después de un tiempo como profesora de guitarra, comenzó a actuar regularmente en el circuito de jazz y big band de Los Ángeles . Comenzó a trabajar como sesionista en 1957 y, a través de una conexión en Gold Star Studios, comenzó a trabajar para los productores Phil Spector y Brian Wilson . Después de que un bajista no se presentara a una sesión en 1963, se pasó a ese instrumento y rápidamente se hizo un nombre como una de las sesionistas más solicitadas de la década de 1960, tocando en numerosos éxitos. Pasó a tocar en bandas sonoras de películas a fines de la década de 1960, particularmente para Quincy Jones y Lalo Schifrin , y comenzó a publicar una serie de libros de tutoría como How To Play The Electric Bass . Kaye se volvió menos activa hacia fines de la década de 1970, pero continuó su carrera y recibió elogios de otros músicos.

Durante sus años de máximo auge como artista de sesión, Kaye pasó a formar parte de un grupo de músicos de Los Ángeles conocido como Wrecking Crew . Apareció en el documental de 2008 The Wrecking Crew .

Primeros años de vida

Kaye nació en Everett, Washington , hija de los músicos profesionales Clyde y Dot Smith. [4] Su padre era un trombonista de jazz que tocaba en grandes bandas . En 1942, vendió un piano para financiar una mudanza a Wilmington, California . [1] [2] Más tarde dijo que su padre era violento con ella y convenció a su madre de que se separara de él, pero la música era lo único que podía unir a la familia. [1]

A los 13 años, Kaye recibió una guitarra de cuerdas de acero de su madre. [1] [4] Comenzó a tocar sesiones en clubes de jazz alrededor de Los Ángeles . [1] Durante la década de 1950, Kaye tocó la guitarra de jazz bebop con varios grupos en el circuito de clubes de Los Ángeles, incluido el grupo de Bob Neal, Jack Sheldon respaldando a Lenny Bruce , Teddy Edwards y Billy Higgins . [4] Tocó con la Orquesta Henry Busse a mediados de la década de 1950 y realizó giras por los EE. UU. con ellos. [5]

Carrera

Sesiones pop

En 1957, Kaye estaba tocando en el Beverly Cavern, Hollywood , cuando el productor Robert "Bumps" Blackwell la invitó a una sesión de grabación para el arreglo de Sam Cooke de " Summertime ". Se dio cuenta de que podía ganar mucho más dinero con el trabajo de sesión que tocando en clubes de jazz, por lo que lo tomó como una carrera de tiempo completo. [1] En 1958, tocó la guitarra rítmica acústica en " La Bamba " de Ritchie Valens , grabado en Gold Star Studios , Hollywood. [2] A través de Gold Star, comenzó a trabajar con el productor Phil Spector, tocando la guitarra eléctrica en " Zip-a-Dee-Doo-Dah " de Bob B. Soxx & the Blue Jeans y " Then He Kissed Me " de The Crystals , y la guitarra acústica en " You've Lost That Lovin' Feelin' " de The Righteous Brothers . [2] Junto con varios otros músicos, incluido el baterista Hal Blaine y el guitarrista Glen Campbell , su trabajo con Spector atrajo la atención de otros productores de discos y se encontró en demanda como músico de sesión habitual. [6]

En 1963, cuando un bajista no se presentó a una sesión en Capitol Records en Hollywood, se le pidió que reemplazara al bajista. [7] Pronto descubrió que prefería tocar el bajo, y descubrió que era un componente clave de una pista de acompañamiento y le permitía tocar de manera más inventiva que las partes de guitarra relativamente más simples que había estado tocando hasta entonces. [2] Desde un punto de vista pragmático, era más fácil llevar un solo bajo a las sesiones en lugar de cambiar entre tres o cuatro guitarras según la canción. [8] Después de que el bajista Ray Pohlman dejara el trabajo de estudio para convertirse en director musical, Kaye se convirtió en el bajista de sesión más solicitado en Los Ángeles. [9]

Kaye continuó tocando la guitarra en muchas otras canciones exitosas en los años 1960 y 1970, incluida la guitarra eléctrica de doce cuerdas en varias canciones de Sonny & Cher . [10] También tocó la guitarra de doce cuerdas en el álbum Freak Out! de Frank Zappa . [2] En ese momento, era inusual que las mujeres fueran músicos de sesión con experiencia; sin embargo, Kaye recordó que las sesiones eran generalmente de buen humor y estaban unidas por la música. [2]

Kaye fue la única integrante femenina regular de Wrecking Crew (aunque ella ha dicho que el colectivo nunca fue conocido por este nombre, que luego fue inventado por Hal Blaine), un colectivo de músicos de estudio que tocaron en una gran cantidad de discos exitosos de Los Ángeles en la década de 1960. [1] [11] A lo largo de la década, aunque en ese momento era desconocida para el público, Kaye tocó el bajo en una cantidad sustancial de discos que aparecieron en el Billboard Hot 100. Según el New York Times , tocó en 10,000 sesiones de grabación. [12] Apareció en sesiones de Frank Sinatra , Simon & Garfunkel , Stevie Wonder , Barbra Streisand , The Supremes , The Temptations , Four Tops y The Monkees . [13] Tocó el bajo eléctrico en " These Boots Are Made for Walkin' " de Nancy Sinatra , mientras que Chuck Berghofer tocaba el contrabajo. [14] También se le ocurrió la introducción del éxito " Wichita Lineman " de su compañero músico de sesión Glen Campbell. [15] Kaye dijo más tarde que durante la década de 1960, a veces tocaba tres o cuatro sesiones por día y estaba contenta de que tantas de ellas crearan discos exitosos. [14]

A través de su trabajo con Spector, Kaye llamó la atención de Brian Wilson de The Beach Boys , quien la utilizó en varias sesiones, incluidos los álbumes Beach Boys Today , Summer Days (and Summer Nights!!) , Pet Sounds y Smile . [2] A diferencia de otras sesiones, donde era libre de elaborar sus propias líneas de bajo, Wilson siempre llegaba con una idea muy específica de lo que debía tocar. [2] En Pet Sounds , Wilson les pedía a músicos como Kaye que tocaran muchas más tomas que las sesiones típicas, a menudo haciendo más de diez pases de una canción, con sesiones que se extendían hasta bien entrada la noche. [16]

Bandas sonoras, tutorías y trabajo posterior

En 1969, Kaye estaba agotada y desilusionada de hacer trabajos de sesión, diciendo que la música había "empezado a sonar como cartón". Al mismo tiempo, muchas bandas de rock más nuevas desaprobaban el uso de músicos de sesión, prefiriendo tocar los instrumentos ellos mismos. Decidió hacer un cambio, por lo que su carrera evolucionó de tocar principalmente música pop a realizar principalmente trabajos de bandas sonoras, además de escribir y enseñar. Escribió How To Play The Electric Bass , el primero de una serie de libros de tutoría y cursos de video instructivos. [1] Sus sesiones de bandas sonoras de esta época incluyeron tocar los temas de MASH , The Streets of San Francisco y Across 110th Street . [17] [18] [19] Kaye ya había actuado en varias bandas sonoras y había trabajado estrechamente con Lalo Schifrin , tocando el tema de Misión: Imposible y la banda sonora de Bullitt . [2] Colaboró ​​regularmente con Quincy Jones , y más tarde dijo que él "escribió algunos de los temas más hermosos que he escuchado en mi vida". [2] Kaye también formó parte de la orquesta de Jones en la 43.ª edición de los Premios Óscar . [20]

A principios de los años 1970, realizó una gira con Joe Pass y Hampton Hawes , y continuó haciendo sesiones. [2] En 1973, tocó en el sencillo de Barbra Streisand " The Way We Were ", que fue grabado en vivo, y fue reprendida por el productor Marvin Hamlisch por improvisar líneas de bajo. [14] En 1976, estuvo involucrada en un accidente automovilístico y se semi-retiró de la música. Continuó tocando esporádicamente, apareciendo en el álbum Shades de JJ Cale de 1981. [2]

En 1994, Kaye se sometió a una cirugía correctiva para arreglar las lesiones derivadas del accidente y volvió a tocar y grabar. [2] Colaboró ​​con Fender para producir una versión más ligera del Precision Bass que redujo la tensión en su espalda y lo hizo más cómodo para tocar. [21] En 1997, colaboró ​​nuevamente con Brian Wilson, tocando en el álbum de sus hijas, The Wilsons , mientras que en 2006, Frank Black le pidió que tocara en su álbum Fast Man Raider Man junto con su compañero incondicional de sesión, el baterista Jim Keltner . [2] Apareció en la película de 2008 The Wrecking Crew junto con un elenco de otros músicos de estudio. En un segmento de la entrevista, dijo que creía que en el apogeo de su actividad de sesión estaba ganando más dinero que el presidente de los Estados Unidos. [22]

Estilo y equipamiento

El instrumento principal de Kaye durante la década de 1960 fue el Fender Precision Bass , aunque también usó el bajo Danelectro en alguna ocasión. Durante la década de 1970, a veces usó el Gibson Ripper Bass, y en el siglo XXI ha usado un bajo Ibanez SRX700. [4] [2] Utiliza cuerdas planas Thomastik-Infeld JF344 con una acción alta y prefiere usar amplificadores de guitarra en el estudio cuando toca el bajo, incluidos el Fender Super Reverb y el Versatone Pan-O-Flex. [2] Kaye usa principalmente una púa, o plectro , tanto en la guitarra como en el bajo, en lugar de puntear las cuerdas con los dedos. [21] También solía silenciar su bajo usando un trozo de fieltro sobre las cuerdas frente al puente, reduciendo así los matices y los sobretonos no deseados. Más tarde dijo: "por 25 centavos, puedes obtener el mejor sonido de la ciudad". [2]

Kaye prefería tocar líneas melódicas y sincopadas en el bajo, en lugar de simplemente cubrir una parte sencilla. En el estudio, le gustaba especialmente utilizar el registro más alto en su bajo, mientras que un contrabajo vertical se utilizaba para cubrir los graves. [2]

Legado

Kaye ha logrado el reconocimiento de la crítica como una de las mejores bajistas de sesión de todos los tiempos. Michael Molenda, escribiendo en la revista Bass Player , dijo que Kaye podía escuchar a otros músicos y elaborar instantáneamente una línea de bajo memorable que encajaría con la canción, como sus adiciones a " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Paul McCartney ha dicho que su forma de tocar el bajo en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles se inspiró en su trabajo en Pet Sounds . [1] Alison Richter, escribiendo en la revista Bass Guitar , ha llamado a Kaye la "Primera Dama" del bajo, añadiendo que "su estilo e influencia están en su ADN musical". [23]

La línea de bajo solista de Kaye en la producción de Spector de " River Deep, Mountain High " fue una parte clave de la producción de "Wall of Sound" de la canción. La grabación ahora está en el Salón de la Fama de los Grammy . [24] Quincy Jones dijo en su autobiografía de 2001 Q que "... las mujeres como... la bajista de Fender Carol Kaye... podían hacer cualquier cosa y dejar a los hombres en el polvo". [25] Brian Wilson ha dicho que la forma de tocar de Kaye en las sesiones de " Good Vibrations " fue una parte clave del arreglo que quería. "Carol tocó el bajo con una púa que sonaba muy bien. Funcionó muy bien. Le dio un sonido duro". [26] Dr. John ha dicho que Kaye "es un encanto y una bajista genial". [4]

A pesar de ser admirada como una de las grandes del estudio, Kaye nunca esperó ser bien recordada. En el momento de las sesiones, la mayoría de los jugadores pensaban que la música pop no duraría más de diez años, y a ella le sorprende que la gente todavía escuche pistas en las que tocó. [1] Aunque la exitosa serie de Amazon The Marvelous Mrs. Maisel rindió homenaje a Kaye y su carrera con el personaje de Carole Keen, presentado en la tercera temporada e interpretado por Liza Weil , Kaye describió al personaje como "que no tiene nada que ver conmigo o mi historia. Tomaron algunas cosas de mi libro y crearon un personaje que ni siquiera soy yo en absoluto". [27] [28] [29] En 2020, la revista Rolling Stone clasificó a Kaye en el puesto número cinco en su lista de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos. [30]

Vida personal

Kaye fue criada como bautista , pero practicó el judaísmo a principios de la década de 1960. [8] Se ha casado tres veces y tiene dos hijos vivos. [31] [32]

A los 13 años, Kaye tomó lecciones de guitarra de Horace Hatchett (1909-1985), un estimado instructor y graduado de la Escuela de Música Eastman , quien eventualmente le consiguió conciertos tocando bebop en clubes nocturnos de Los Ángeles. [33] A los 16 años, Kaye dio a luz a su hijo. [34]

Dos años después, se casó con el músico Al Kaye y tuvieron un hijo juntos. Sin embargo, Al Kaye, 22 años mayor que ella, tenía un problema con la bebida y se divorciaron poco después. [1] El segundo marido de Kaye no aprobaba las horas de trabajo tardías de ella, y no le gustaba que ella tocara con músicos. [35] Tuvieron una hija juntos. Kaye se divorció de él, contrató una niñera que viviera con ella y volvió a trabajar de nuevo. [1] El tercer marido de Kaye fue el baterista de jazz y músico de sesión Spider Webb . Cofundaron un grupo de jazz/funk Spiders Webb, que grabó el álbum I Don't Know What's on Your Mind para Fantasy Records en 1976. [36]

Discografía seleccionada

Obras publicadas

  • Kaye, Carol (2016). Músico de estudio . Carol Kaye LLC. ISBN 978-0-9858748-3-4.

Referencias

Citas

  1. ^ abcdefghijkl Riley, Phoebe (16 de abril de 2016). «La chica de la playa detrás de los chicos de la playa». New York Magazine . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrs Murphy, Bill (10 de agosto de 2012). "Forgotten Heroes: Carol Kaye". Premier Guitar . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  3. ^ Berklee College of Music (18 de octubre de 2000). «Berklee da la bienvenida a la legendaria bajista de estudio Carol Kaye». Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2006. Consultado el 13 de marzo de 2007. Kaye es la bajista más grabada de todos los tiempos, con 10.000 sesiones a lo largo de cuatro décadas.
  4. ^ abcde «Biografía». Carol Kaye (sitio web oficial) . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  5. ^ Hartman 2012, pág. 38.
  6. ^ Hartman 2012, pág. 54.
  7. ^ Chapman, Charles (7 de octubre de 2010). Entrevistas con los grandes del jazz... ¡y más!. Mel Bay Publications. pág. 34. ISBN 978-1-60974-367-3.
  8. ^ desde Hartman 2012, pág. 143.
  9. ^ Hartman 2012, pág. 144.
  10. ^ "Guitar Hits". Carol Kaye (sitio web oficial) . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  11. ^ Hartman 2012, pág. 5.
  12. ^ "Famosa en la Web: Esta madre trabajadora tocó el bajo para los mejores". The New York Times . 7 de junio de 2000 . Consultado el 14 de agosto de 2013 .
  13. ^ Benarde, Scott (2003). Estrellas de David: historias judías del rock and roll . UPNE. pág. 23. ISBN 978-1-584-65303-5.
  14. ^ abc «Carol Kaye: mis 10 mejores grabaciones de todos los tiempos». Music Radar . 26 de octubre de 2011. Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  15. ^ Hartman 2012, pág. 196.
  16. ^ Hartman 2012, págs. 145, 154.
  17. ^ "Al otro lado de la calle 110". Biblioteca del Congreso . Consultado el 31 de marzo de 2022 .
  18. ^ "Las calles de San Francisco". Biblioteca del Congreso . Consultado el 14 de abril de 2022 .
  19. ^ "Galería de fotos". Carol Kaye .
  20. ^ Newcomb, Horace (1997). Enciclopedia de la televisión . Routledge. pág. 1231. ISBN. 978-1884964268.
  21. ^ desde Steward y Garratt 1984, pág. 115.
  22. ^ Leydon, Joe (12 de marzo de 2015). «Reseña de la película: 'The Wrecking Crew'». Variety . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
  23. ^ Richter, Alison (7 de diciembre de 2015). «La primera dama: Carol Kaye». Bass Guitar Magazine . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  24. ^ "6 músicos famosos de los que nunca has oído hablar". Tone Deaf . 21 de mayo de 2014. Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  25. ^ Jones, Quincy (2001). Q: la autobiografía de Quincy Jones . Doubleday. pág. 126. ISBN. 0-385-48896-3.
  26. ^ Pinnock, Tom (8 de junio de 2012). "The Making Of… The Beach Boys Good Vibrations". Sin cortes . Time Inc. Reino Unido . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  27. ^ "La actriz de 'Gilmore Girls' está irreconocible en 'The Marvelous Mrs. Maisel'". TODAY.com . 9 de diciembre de 2019 . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
  28. ^ Kranc, Lauren (12 de diciembre de 2019). "El bajista de Marvelous Mrs. Maisel está inspirado en la revolucionaria música de la vida real Carol Kaye". Esquire . Nueva York, NY . Consultado el 18 de diciembre de 2019 .
  29. ^ Bailey-Millado, Rob (2 de enero de 2020). "La leyenda del bajo Carol Kaye critica el homenaje a 'Mrs. Maisel' como 'calumnia'". NY Post . Nueva York, NY . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  30. ^ Bernstein, Jonathan (1 de julio de 2020). «Los 50 mejores bajistas de todos los tiempos». Rolling Stone . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  31. ^ Hartman 2012, págs. 38, 143.
  32. ^ "Top Album Picks". Billboard . 30 de octubre de 1976. pág. 70. Consultado el 16 de agosto de 2018 .
  33. ^ Hopper, Jessica (18 de febrero de 2010). "Ace of Bass: Carol Kaye". LaWeekly .
  34. ^ "Podcast de Fakeshow – Ep 511 Carol Kaye". Listennotes . 28 de marzo de 2022.
  35. ^ Frazier, Bryan. "Ep. 51: Carol Kaye - La entrevista completa Pt. 1". Viaje al escenario con Bryan Frazier . Consultado el 20 de febrero de 2024 .
  36. ^ "Top Album Picks". Billboard . 30 de octubre de 1976. pág. 70. ISSN  0006-2510.

Fuentes

  • Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: La historia interna del secreto mejor guardado del rock and roll . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-61974-9.
  • Steward, Sue; Garratt, Sheryl (1984). Firmado, sellado y entregado: historias reales de mujeres en la historia del pop . South End Press. ISBN 978-0-896-08240-3.
  • Sitio web oficial de Carol Kaye, que incluye fotografías y foros en línea
  • Carol Kaye en Central FM, España (fragmento), Kaye habla sobre sus experiencias en Motown con Tony Keys en Central FM Radio en España
  • Entrevista a Carol Kaye en la Colección de Historia Oral del NAMM (2 de febrero de 2002)
  • Carol Kaye habla de sus famosos riffs de guitarra para Sam Cooke, Beach Boys y otros - Top 2000 a gogo, 2009
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carol_Kaye&oldid=1240456774"