Joe Pass

Joe Pass (nacido como Joseph Anthony Jacobi Passalacqua ; 13 de enero de 1929 – 23 de mayo de 1994) fue un guitarrista de jazz estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Pass grabó y actuó en vivo con el pianista Oscar Peterson , el compositor Duke Ellington y la vocalista Ella Fitzgerald , y es generalmente considerado uno de los guitarristas de jazz más notables del siglo XX por su interpretación de guitarra solista, que se encuentra en grabaciones como Virtuoso . ^{[ 3 ]}

Pass nació en New Brunswick, Nueva Jersey , ^{[ 4 ]} el 13 de enero de 1929. Su padre, Mariano Passalacqua, era un trabajador de una acería nacido en Sicilia . La familia se mudó más tarde a Johnstown, Pensilvania . Pass se interesó por tocar la guitarra después de ver a Gene Autry actuar en la película del Oeste Ride, Tenderfoot, Ride . ^{[ 5 ]}

Pass recibió su primera guitarra y comenzó a crear música a los 9 años. Pass afirmó que su primera guitarra fue una Harmony y que había pedido una guitarra para su cumpleaños. Comenzó a tocar para los vecinos y aprendió acordes de los amigos italianos de su padre. ^{[ 6 ]} Asistió a clases de guitarra todos los domingos con un profesor local durante seis u ocho meses y practicaba hasta seis horas diarias, progresando rápidamente en su nivel de habilidad. ^{[ 7 ]} A medida que mejoraba su técnica, participó en la escena musical local de Johnstown , donde disfrutaba de la compañía de otros guitarristas y escuchaba la música que se estaba creando. ^{[ 8 ]}

Pass empezó a conseguir trabajos remunerados en bailes y bodas en Johnstown desde los 14 años, tocando con bandas lideradas por Tony Pastor y Charlie Barnet , ^{[ 9 ] [ 10 ]} perfeccionando sus habilidades con la guitarra mientras aprendía los entresijos de la industria musical. Empezó a viajar con pequeños grupos de jazz y se mudó de Pensilvania a la ciudad de Nueva York.

Pass continuó actuando con grandes orquestas hasta 1947, cuando se alistó y sirvió en el ejército estadounidense . ^{[ 11 ]}

Pass desarrolló una adicción a la heroína tras finalizar su servicio militar. ^{[ 12 ]} Vivió un año en Nueva Orleans, tocando bebop en clubes de striptease . Posteriormente, Pass reveló que había sufrido una crisis nerviosa en Nueva Orleans debido al acceso prácticamente ilimitado a las drogas, lo que le permitía entregarse a excesos violentos. Pass recordó: «Venía mucho a Nueva York, me drogaba y me iba».

Pass pasó gran parte de la década de 1950 entrando y saliendo de prisión por condenas relacionadas con las drogas. ^{[ 13 ]} Pass dijo: "Mantenerme drogado era mi prioridad principal; tocar era la segunda; las chicas, la tercera. Pero lo primero realmente consumía toda mi energía". Se recuperó después de una estancia de dos años y medio en el programa de rehabilitación Synanon , dejando su música en gran medida en pausa durante su condena. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Pass lanzó su álbum debut de estudio Sounds of Synanon el 1 de julio de 1962. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Pass grabó y lanzó una serie de álbumes durante la década de 1960 con Pacific Jazz Records , incluyendo Catch Me, 12-String Guitar, For Django y Simplicity. En 1963, recibió el premio New Star de la revista DownBeat . ^{[ 18 ] [ 19 ]} También tocó en grabaciones de Pacific Jazz de Gerald Wilson , Bud Shank y Les McCann . Pass fue miembro del George Shearing Quintet desde 1965 hasta 1967. ^{[ 20 ]}

A lo largo de la década de 1960, Pass trabajó principalmente en sesiones de grabación y para televisión en Los Ángeles, incluyendo su participación en orquestas televisivas. ^{[ 21 ]} Norman Granz , productor de Jazz at the Philharmonic y fundador de Verve Records , contrató a Pass para Pablo Records en diciembre de 1973. ^{[ 22 ] [ 21 ]}

En diciembre de 1974, Pass lanzó su álbum en solitario Virtuoso en Pablo. ^{[ 23 ]} También en 1974, Pablo lanzó el álbum The Trio con Pass, Oscar Peterson y Niels-Henning Ørsted Pedersen . Actuó con ellos en muchas ocasiones a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. En los Premios Grammy de 1975, The Trio ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz por un Grupo . Como parte del elenco de Pablo, Pass grabó con Benny Carter , Milt Jackson , Herb Ellis , Zoot Sims , Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald y Count Basie . ^{[ 24 ] [ 11 ]}

Pass y Ella Fitzgerald grabaron seis álbumes juntos en Pablo hacia el final de la carrera de Fitzgerald: Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again (1976), Hamburg Duets - 1976 (1976), Sophisticated Lady (1975, 1983), Speak Love (1983) y Easy Living (1986). ^{[ 25 ] [ 11 ]}

Pass fue diagnosticado con cáncer de hígado en 1992. ^{[ 11 ]} Aunque inicialmente respondió bien al tratamiento y continuó tocando hasta 1993, su salud finalmente se deterioró, lo que lo obligó a cancelar su gira con Pepe Romero , Paco Peña y Leo Kottke . Pass tocó por última vez el 7 de mayo de 1994, con el guitarrista John Pisano en un club nocturno de Los Ángeles. Pisano le contó a Guitar Player que después de la actuación Pass dijo "No puedo tocar más", un intercambio que Pisano describió como "como una puñalada en el corazón". Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles 16 días después, a la edad de 65 años. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Antes de su muerte, grabó un álbum de canciones de Hank Williams con el guitarrista de country Roy Clark . ^{[ 28 ]}

Hablando sobre Nuages: Live at Yoshi's, Volumen 2, Jim Ferguson escribió:

Esta grabación , continuación de Joe Pass & Co. Live at Yoshi's de 1993, estuvo marcada por circunstancias tristes: tanto el bajista Monty Budwig como Pass sufrieron enfermedades fatales. Sin embargo, todos los involucrados, incluyendo al baterista Colin Bailey y al segundo guitarrista John Pisano, tocaron a su alto nivel habitual... Publicado póstumamente, este material dista mucho de ser mediocre. Rebosante de energía de principio a fin, ayuda a documentar las etapas finales de la carrera de un músico que, posiblemente, fue el mejor guitarrista de música popular desde Wes Montgomery . ^{[ 29 ]}

En las primeras grabaciones de Pass, tocaba guitarras eléctricas de cuerpo sólido Fender , como la Jaguar y la Jazzmaster . Además, Pass experimentó con un bajo Fender Bass VI de 6 cuerdas en su álbum de 1963, Catch Me . ^{[ 35 ]} En 1963, Pass recibió como regalo una guitarra electroacústica Gibson ES175D de tapa arqueada que tenía dos pastillas humbucker . ^{[ 36 ] [ 37 ]}

La revista New York escribió: «Joe Pass parece el tío de alguien y toca la guitarra como nadie. Se le considera "el mejor del mundo" y a menudo se le compara con Paganini por su virtuosismo. Su sonido posee una pureza que lo distingue fácilmente de otros guitarristas de jazz de primer nivel». ^{[ 2 ]}

Teje sus propios acordes vertiginosos y su delicado trabajo de filigrana con tal agilidad que cuesta creer que sus dedos puedan moverse tan rápido. Con un ligero bigote y algo calvo, frunce el ceño al tocar como un jefe de camareros preocupado con más clientes que mesas, pero el sonido que emana solo puede ser el fruto de años de dedicación al instrumento... Pero es cuando toca completamente solo, lo que hace durante la mitad de cada actuación, cuando realmente brilla, porque sin la interferencia de la sección rítmica puede orquestar cada tema por completo. A veces contrasta secciones fuera de tempo con interludios rápidos, a veces cambia el ambiente de melancólico a ligeramente rítmico, a veces alterna líneas de una sola nota con acordes o línea de bajo y melodía simultáneas: las posibilidades parecen infinitas.

El veterano escritor de jazz Scott Yanow ha otorgado a Pass los títulos de "el guitarrista de bebop definitivo ", "el epítome de los guitarristas virtuosos" y "una de las principales voces del jazz de su generación". ^{[ 39 ] [ 40 ]}

El influencer y “analista” musical Rick Beato describe a Pass como una influencia temprana, y en varias entrevistas ha señalado que entre sus logros adolescentes con la guitarra se encontraba la interpretación de canciones de Virtuoso, animado por su padre. ^{[ 41 ]}

• Mel Bay presenta a Joe Pass "Fuera de registro". Mel Bay, 1993. ISBN 1-56222-687-8
• Obras completas de Joe Pass. Mel Bay, 2003. ISBN 0-7866-6747-8
• Miyakaku, Takao. Pase Joe. Tokio: Seiunsha, 2000. ISBN 4-434-00455-7(colección de fotografías)

• Licks de guitarra de jazz de Joe Pass
• Salón Conmemorativo de Joe Pass
• Artículo sin editar de Joe Pass, escrito por Jim Ferguson.
• Discografía de Joe Pass en Discogs
• Joe Pass en IMDb