Roy Clark

Roy Linwood Clark (15 de abril de 1933 - 15 de noviembre de 2018) fue un cantante, músico y presentador de televisión estadounidense. Es más conocido por haber presentado Hee Haw , un programa de variedades de música country televisado a nivel nacional, de 1969 a 1997. Clark fue una figura importante e influyente en la música country , tanto como intérprete como por ayudar a popularizar el género.

Durante la década de 1970, Clark fue frecuentemente presentador invitado de Johnny Carson en The Tonight Show y disfrutó de una audiencia de 30 millones de personas en Hee Haw . Clark era muy respetado y reconocido como guitarrista, banjista y violinista . Era experto en las tradiciones de muchos géneros, incluida la guitarra clásica, la música country, la música latina , el bluegrass y el pop. Había tenido canciones exitosas como vocalista pop (por ejemplo, " Yesterday, When I Was Young " y "Thank God and Greyhound"), y su habilidad instrumental tuvo un enorme efecto en generaciones de músicos de bluegrass y country. Se convirtió en miembro del Grand Ole Opry en 1987 y, en 2009, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . Publicó su autobiografía, My Life—in Spite of Myself , en 1994. ^[1]

Clark nació el 15 de abril de 1933 en Meherrin, Virginia , ^[2] uno de los cinco hijos ^[3] de Hester Linwood Clark y Lillian Clark (Oliver). ^[4] Su padre era un agricultor de tabaco. ^[4] Pasó su infancia en Meherrin y la ciudad de Nueva York, donde su padre trasladó a la familia para buscar trabajo durante la Gran Depresión . ^[5] Cuando Clark tenía 11 años, su familia se mudó a una casa en 1st Street SE en el vecindario Washington Highlands de Washington, DC, ^[6] después de que su padre encontrara trabajo en el Washington Navy Yard . ^[7]

El padre de Clark era un músico semiprofesional que tocaba el banjo , el violín y la guitarra, ^[5] y su madre tocaba el piano. ^[4] El primer instrumento musical que Clark tocó fue una caja de puros de cuatro cuerdas con un mástil de ukelele unido a ella, ^[4] que aprendió en la escuela primaria. ^[8] Su padre le enseñó a Clark a tocar la guitarra ^[4] cuando Roy tenía 14 años, y pronto Clark tocaba el banjo, la guitarra y la mandolina . ^[7] "Sin embargo, la guitarra era mi verdadero amor", dijo Clark más tarde. "Nunca copié a nadie, pero ciertamente me influyeron; especialmente George Barnes . Me encantaba su estilo y tono de swing". ^[9]

Clark también encontró inspiración en otros músicos locales de DC. "Una de las cosas que me influyeron cuando crecí en Washington, DC, en los años 50, fue que había muchísimos buenos músicos. Y yo solía ir y robarles a ciegas. Robaba todos sus riffs. No fue hasta años después que me enteré de que muchos de ellos solían encogerse y decir '¡Oh, no! ¡Ahí viene ese chico otra vez!' ^[8] cuando yo entraba. En cuanto a su estilo de banjo, Clark dijo en 1985: "Cuando empecé a tocar, no tenía muchas opciones para seguir, y Earl Scruggs era ambas". ^[8] Clark ganó el Campeonato Nacional de Banjo en 1947 y 1948, ^[9] y estuvo de gira brevemente con una banda cuando tenía 15 años ^{. [9]}

Clark era muy tímido y recurrió al humor como forma de aliviar su timidez. La música country-western fue ampliamente ridiculizada por sus compañeros de escuela, lo que lo dejó socialmente aislado. Sentía que hacer payasadas lo ayudaba a encajar de nuevo. Clark también utilizaba el humor como músico y no fue hasta mediados de los años 1960 que se sintió lo suficientemente seguro como para actuar en público sin utilizar el humor en sus actos. ^[8]

En esa época, el área de DC tenía varios locales de música country-western. Los actos de dúo estaban a la orden del día y, para su debut en público, Clark se asoció con Carl Lukat. Lukat era el guitarrista principal y Clark lo apoyaba con la guitarra rítmica. ^[8] En 1949, a la edad de 16 años, Clark hizo su debut televisivo en WTTG , la afiliada de DuMont Television Network en Washington, DC. ^[5] A los 17 años, hizo su primera aparición en el Grand Ole Opry ^[7] en reconocimiento por ganar su segundo título nacional de banjo. ^[9] Para entonces, había comenzado a tocar el violín y la guitarra de doce cuerdas . ^[10] Realizó una gira por el país durante los siguientes 18 meses tocando la guitarra de respaldo durante la semana para David "Stringbean" Akeman , Annie Lou y Danny , Lonzo y Oscar , y Hal y Velma Smith , trabajando en ferias del condado y teatros de pueblos pequeños. Los fines de semana, estos grupos solían unirse a superestrellas de la música country como Red Foley o Ernest Tubb y tocaban en grandes salas de las grandes ciudades. Ganaba 150 dólares a la semana (1900 dólares en 2023). ^[8] Después de la gira, Clark volvió a actuar en salas locales de música country. Grabó sencillos para Coral Records y 4 Star Records . ^[8]

A los 23 años, Clark obtuvo su certificado de piloto y luego compró un Piper Tri-Pacer (N1132C) de 1953, que voló durante muchos años. Este avión fue sorteado el 17 de diciembre de 2012 a beneficio de la organización benéfica Wings of Hope . ^[11] Tenía otros aviones, entre ellos un Mitsubishi MU-2 , un Stearman PT-17 ^[12] y un jet de negocios Mitsubishi MU-300 Diamond 1A . ^[13]

La estrella de la música country en ascenso Jimmy Dean le pidió a Clark que se uniera a su banda, los Texas Wildcats, en 1954. ^[14] Clark era el guitarrista principal, ^[2] e hizo apariciones en el programa "Town and Country Time" de Dean en WARL-AM y en WMAL-TV (después de que el programa pasara de la radio a la televisión en 1955). ^{[15] [16]} Clark compitió en 1956 en Arthur Godfrey's Talent Scouts , un programa de variedades que se transmitía por CBS . Fue su primera aparición en televisión en cadena y quedó en segundo lugar. ^[8] Dean, que valoraba la puntualidad entre los músicos de su banda, despidió a Clark por tardanza habitual en 1957. ^[17] Clark se fue de DC y nunca volvió a vivir allí. ^[7] Durante sus años en DC, Clark dijo que nunca tuvo la intención de ser un guitarrista de country. Más bien, tocaba cuando le gustaba y lo que lo hacía sentir bien, y nunca tuvo la intención de comenzar una carrera discográfica o actuar en televisión. ^[9] En la primavera de 1959, Clark apareció regularmente en la serie de televisión de corta duración de George Hamilton IV en Washington, DC. ^[18]

En 1960, Clark se fue a Las Vegas , donde trabajó como guitarrista en una banda liderada por el ex líder de banda de West Coast Western Swing y comediante Hank Penny . A principios de la década de 1960, también fue destacado en la banda de acompañamiento de Wanda Jackson , conocida como Party Timers , durante la última parte de su período de rockabilly . ^[19]

Durante la ausencia temporal de Jack Paar de The Tonight Show a principios de 1960, se le pidió a Jimmy Dean que fuera el presentador invitado del programa. Dean le pidió a Clark que apareciera en la última noche de su período como presentador invitado y presentó a Clark en dos canciones. ^[18] Clark hizo su debut en solitario en The Tonight Show en enero de 1963. ^[10]

Posteriormente, Clark apareció en The Beverly Hillbillies como un personaje recurrente, en realidad dos, ya que interpretó al empresario Roy Halsey y a la madre de Roy, Myrtle. Una vez, en un episodio del Jackie Gleason Show de los sábados por la noche dedicado a la música country, Clark interpretó una versión fulminante de "Down Home". Más tarde, apareció en un episodio de The Odd Couple , donde interpretó a " Malagueña ". ^[20]

A mediados de la década de 1960, fue copresentador (junto con Molly Bee y Rusty Draper ) de una serie de variedades country diurna de lunes a viernes para la NBC titulada "Swingin' Country", que fue cancelada después de dos temporadas. En 1969, Clark y Buck Owens debutaron como presentadores en el programa de comedia de sketches sindicado Hee Haw que se emitió desde 1969 hasta 1997 e impulsó a Clark al estrellato. Durante su mandato, Clark fue miembro de la Million Dollar Band y participó en una serie de sketches de comedia. En 1976, Arthur Fiedler dirigió Evening at Pops con Roy Clark y la Boston Pops Orchestra. En 1983, Clark abrió el Roy Clark Celebrity Theatre en Branson, Missouri , que fue el "primer lugar vinculado permanentemente a un artista ampliamente conocido" en la ciudad turística. ^[21]

Clark tocó con frecuencia en Branson durante los años 1980 y 1990. Vendió el lugar en 1992 ^[22] (ahora propiedad de los Hughes Brothers y rebautizado como Hughes American Family Theatre) y volvió a un programa de gira ligero. Clark aparecía anualmente con Ramona Jones y la Jones Family Band en su tributo anual al ex coprotagonista de Clark en Hee Haw, Grandpa Jones, en Mountain View, Arkansas . ^[23] El 4 de julio de 1984, Roy tocó en Washington DC junto con varios otros actos para más de 500.000 fanáticos. Algunos de los otros actos incluyeron a Ringo Starr , los Beach Boys , Three Dog Night , George Jones y BJ Thomas . ^[24]

En 1960, ^[8] Clark comenzó a hacer giras con la estrella del rockabilly Wanda Jackson y a tocar coros instrumentales en varias de sus grabaciones. ^[10] A través de Jackson, Clark conoció a Jim Halsey . Clark firmó con la Halsey Agency, que lo representó durante el resto de su carrera. ^[8] Durante este período, Jackson actuó en el casino Golden Nugget de Las Vegas . En dos años, Clark se había convertido en cabeza de cartel en Las Vegas, ^[8] e hizo numerosas apariciones allí en las décadas de 1960 y 1970. ^[10]

El trabajo de acompañamiento de Clark para Jackson le hizo ganarse la atención de Capitol Records . Firmó con Capitol y en 1962 lanzó su primer álbum en solitario, The Lightning Fingers of Roy Clark . El álbum recibió elogios sólidos de la crítica y una valoración "por encima de la media" de los fans. ^[10] A principios de la década de 1970, Clark era la estrella de la música country mejor pagada de los Estados Unidos, ganando 7 millones de dólares (54.900.000 dólares en 2023) al año. ^[8]

Se pasó a Dot Records y volvió a conseguir éxitos. Más tarde grabó para ABC Records , que había adquirido Dot, y para MCA Records , a la que luego se le permitió absorber el sello ABC. ^{[ cita requerida ]}

Clark promocionó las guitarras Mosrite , Gretsch y Heritage ; esta última produjo un modelo exclusivo. ^[25] En la década de 1980, se desempeñó como portavoz de la salsa de tomate Hunt . ^[26]

Clark se casó con Ruby Conley en 1954. Tuvieron un hijo, Roy Linwood Clark Jr. La pareja se divorció en 1957. Roy se casó con Barbara Joyce Rupard el 31 de agosto de 1957. Permanecieron casados ​​hasta el fallecimiento de Roy en 2018 ^[4] La pareja tuvo cinco hijos. ^[3] Se establecieron en Tulsa, Oklahoma , donde la Escuela Primaria Roy Clark fue nombrada en su honor en 1978. ^{[8] [27]}

Clark murió el 15 de noviembre de 2018, a los 85 años, en su casa de Tulsa por complicaciones de neumonía . ^{[3] [28]}

A principios de la década de 1970, Clark había sido nombrado "Artista del Año" tres veces por la Academia de Música Country y la Asociación de Música Country (CMA). La Academia también lo nombró "Mejor Guitarrista Principal" y "Mejor Actuación de Comedia", mientras que la CMA lo nombró "Embajador Internacional de la Amistad" en 1976 después de que Clark realizara una gira por la Unión Soviética . ^[8]

El 22 de agosto de 1987, Clark fue nombrado miembro del Grand Ole Opry . ^{[29] [30]} Tocó un concierto benéfico anual en la Universidad de Longwood en Farmville, Virginia , cuyas ganancias se destinaron a financiar becas para aspirantes a músicos. ^[31]

Clark fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2009. ^[3] El 12 de abril de 2011, Clark fue honrado por la Cámara de Representantes de Oklahoma . Fue honrado por el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma como Embajador de la Música de Oklahoma para Niños y recibió una distinción de la Gobernadora de Oklahoma Mary Fallin . ^[32] En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de Cheyenne Frontier Days . ^[33] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Violinistas. ^[23] Roy Clark fue uno de los fundadores incluidos en el Museo Musical de Virginia y el Salón de la Fama de la Música de Virginia en 2013. Wayne Newton, Ella Fitzgerald, The Carter Family, The Statler Brothers, Bruce Hornsby, Pearl Bailey y Ralph Stanley fueron los otros fundadores incluidos.

• Swingin' Country , serie de variedades diurna de NBC de 1966, coprotagonizada por Rusty Draper y Molly Bee
• Cinco episodios de The Beverly Hillbillies como "Cousin Roy" (1969)
• 294 episodios de Hee Haw (1969–1997)
• Swing Out, dulce tierra (1970)
• El show de Flip Wilson (1971)
• Barrio Sésamo (1972)
• Amor al estilo americano (1973) (episodio "El amor y el tutor de Twanger" como Jesse Clemens)
• La extraña pareja (1975) (episodio "The Roy Clark Show" como Willie Boggs)
• El jubileo del teléfono Bell (1976)
• El especial del Capitán y Tennille (1976)
• Amigos del buen tiempo (1977)
• La comedia estelar de Hanna-Barbera Ice Revue (1978)
• Matilde (1978)
• El show de los Muppets (1978)
• Cincuenta años de música country (1978) Especial de televisión de CBS, con Clark, Dolly Parton y Glen Campbell como copresentadores. ^[34]
• Límites de la ciudad de Austin (1980, 1982)
• Celebración de la inauguración del Epcot Center (1982)
• Celebración del 30 aniversario de Disneyland (1985)
• Cuesta arriba todo el camino (1986)
• Sexta edición de los Premios Nacionales de Compositores (1986)
• Autopista (1988)
• El 65º aniversario del Grand Ole Opry (1991)
• Gordi (1995)
• El 70 aniversario del Grand Ole Opry (1996)
• Una Navidad con Bing Crosby (1998)
• Palo Pinto dorado (2009)

• 1970 – CMA – Comediante del año
• 1972 – ACM – Artista del año
• 1973 – ACM – Artista del año
• 1973 – CMA – Artista del año
• 1975 – CMA – Grupo Instrumental del Año (con Buck Trent )
• 1976 – CMA – Grupo Instrumental del Año (con Buck Trent)
• 1977 – CMA – Instrumentista del año
• 1978 – CMA – Instrumentista del año
• 1980 – CMA – Instrumentista del año
• 1982 – Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental country por su grabación de Alabama Jubilee

Notas

Citas

• Clark, Roy; Eliot, Marc (1994). Mi vida... ¡a pesar de mí mismo!. Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-86434-7.
• La enciclopedia completa de música country: de los editores de la revista Country Music. Nueva York: Times Books. 18 de octubre de 1994. ISBN 978-0-8129-2247-9.
• Moritz, Chester, ed. (1979). Current Biography Yearbook . Nueva York: HW Wilson Co. OCLC  1565606.
• Ferguson, Jim (1979). El libro del guitarrista . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-3941-7169-2.
• Flint, Joseph H.; Nelson, Judy (1993). Manual de música country para principiantes . Salt Lake City: Gibbs-Smith. ISBN 978-0-8790-5563-9.
• Gregory, Andy, ed. (2002). Quién es quién en la música popular internacional 2002 (cuarta edición). Londres: Europa Publications. ISBN 978-1-8574-3161-2.
• Kingsbury, Paul (16 de diciembre de 2004). The Encyclopedia of Country Music. Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-1951-7608-7.
• Larkin, Colin (1995). La enciclopedia Guinness de música popular. Volumen 1: A cappella—Clarke, Johnny . Nueva York: Stockton Press. ISBN 978-0-8511-2662-3.
• Lornell, Kip (1 de junio de 2012). Explorando la música folklórica estadounidense: tradiciones étnicas, populares y regionales en los Estados Unidos. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-6170-3264-6.
• Simon, Jordan (28 de febrero de 1995). Branson: La guía oficial de viajes y recuerdos de la capital de los espectáculos musicales de Estados Unidos. Nueva York: Fodor's Travel Publications. ISBN 978-0-6790-2817-8.
• Stambler, Irwin; Landon, Grelun (14 de julio de 2000). Country Music: The Encyclopedia. Nueva York: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-3122-6487-1.

• En el Grand Ole Opry Archivado el 14 de octubre de 2013 en Wayback Machine .
• Escuela primaria Roy Clark Archivado el 13 de febrero de 2018 en Wayback Machine
• Entrevista de Voices of Oklahoma a Roy Clark. Entrevista en primera persona realizada el 15 de agosto de 2011 a Roy Clark.
• Entrevista a Roy Clark en la Colección de Historia Oral del NAMM
• Roy Clark en IMDb
• Roy Clark en The Interviews: Una historia oral de la televisión
• Roy Clark en Find a Grave