Gerald Wilson

Gerald Stanley Wilson (4 de septiembre de 1918 – 8 de septiembre de 2014) fue un trompetista de jazz , director de orquesta de big band, compositor, arreglista y educador estadounidense. Nacido en Mississippi, residió en Los Ángeles desde principios de la década de 1940. ^{[ 2 ]} Realizó arreglos musicales para Duke Ellington , Sarah Vaughan , Ray Charles , Julie London , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Benny Carter , Lionel Hampton , Billie Holiday , Dinah Washington y Nancy Wilson . ^{[ 1 ]}

Wilson nació en Shelby, Mississippi , ^{[ 1 ]} y a los 16 años se mudó a Detroit, Michigan , donde se graduó de la Escuela Secundaria Técnica Cass (uno de sus compañeros de clase fue el saxofonista Wardell Gray ). ^{[ 3 ]} Se unió a la orquesta de Jimmie Lunceford en 1939, reemplazando a su trompetista y arreglista, Sy Oliver . Mientras estuvo con Lunceford, Wilson contribuyó con canciones a la banda, incluyendo "Hi Spook" y "Yard-dog Mazurka", la primera influenciada por la grabación de " Caravan " de Ellington y la segunda influenciada por "Intermission Riff" de Stan Kenton . ^{[ 4 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , Wilson también tocó por un breve tiempo con la Marina de los EE. UU ., con Clark Terry , Willie Smith y Jimmy Nottingham . ^{[ 5 ]} Alrededor de 2005, muchos de los miembros de la banda se reunieron como "The Great Lakes Experience Big Band" con Wilson dirigiendo, haciendo una aparición como invitado por invitación de Clark Terry. Wilson también tocó y arregló para las bandas de Benny Carter .

Wilson formó su propia banda, con cierto éxito a mediados de la década de 1940. ^{[ 5 ]} Wilson y su Orquesta de Grabación de 20 Piezas actuaron en la duodécima edición de la Cavalcade of Jazz celebrada en Wrigley Field en Los Ángeles, producida por Leon Hefflin, Sr. el 2 de septiembre de 1956. También actuaron ese día Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Little Richard , la Orquesta de Chuck Higgins , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Bo Rhambo y Jerry Gray y su Orquesta. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1960, formó una banda con sede en Los Ángeles que comenzó una serie de grabaciones aclamadas por la crítica para el sello Pacific Jazz . Su álbum de 1968, California Soul, incluía una canción principal escrita por Ashford & Simpson , así como una versión del éxito de The Doors " Light My Fire ". ^{[ 4 ]} Los músicos que formaron parte de la banda en diferentes momentos incluyeron al trompetista principal Snooky Young , al solista de trompeta Carmell Jones y a los saxofonistas Bud Shank , Joe Maini , Harold Land , Teddy Edwards y Don Raffell . La sección rítmica incluía al guitarrista Joe Pass , Richard Holmes (organista) , los vibrafonistas Roy Ayers y Bobby Hutcherson , y los bateristas Mel Lewis y Mel Lee.

La esposa de Wilson, Josefina Villasenor Wilson, con quien estuvo casado durante más de 50 años, es mexicoamericana, y varias de sus composiciones mostraron su amor por los temas españoles/mexicanos, especialmente "Viva Tirado", que más tarde se convirtió en un éxito para la banda de rock El Chicano . Con su esposa, Wilson tuvo tres hijas (Jeri, Lillian (Teri) y Nancy Jo), su hijo Anthony (quien es el guitarrista de Diana Krall ) y varios nietos, para quienes se compusieron canciones; sus composiciones a menudo se inspiraban en los miembros de su familia. ^{[ 1 ]}

Wilson continuó liderando bandas y grabando en décadas posteriores para los sellos Discovery y MAMA. Entre los músicos recientes se encontraban Luis Bonilla , Rick Baptist, Randall Willis, el yerno de Wilson, Shuggie Otis, y su hijo Anthony Wilson (ambos guitarristas); su nieto Eric Otis también participó en dichas grabaciones. Wilson siguió grabando composiciones con sabor español, en particular los virtuosos solos de trompeta "Carlos" (llamado así por el torero mexicano Carlos Arruza , y grabado tres veces a lo largo de los años, con los trompetistas Jimmy Owens , Oscar Brashear y Ron Barrows ) y "Lomelín" (también llamado así por un torero, Antonio Lomelín, y grabado dos veces, con solos de Oscar Brashear y Jon Faddis ).

La Fundación Nacional para las Artes nombró a Wilson Maestro del Jazz de la NEA en 1990. En 1998, Wilson recibió un encargo del Festival de Jazz de Monterey para una composición original, que dio como resultado "Theme for Monterey", la cual se interpretó en el festival de ese año. En años posteriores, formó orquestas en las costas este y oeste, cada una con destacados músicos locales. También realizó apariciones especiales como director invitado, incluyendo con la Carnegie Hall Jazz Band (ahora la Jon Faddis Jazz Orchestra de Nueva York), la Lincoln Center Jazz Orchestra , el Chicago Jazz Ensemble y orquestas de jazz de radio europeas, dirigiendo la BBC Big Band en 2005. ^{[ 3 ]} En la década de 1970, presentó un programa innovador en KBCA en Los Ángeles, que fue copresentado por Dennis Smith, donde tocaba "...música del pasado, del presente y del futuro".

Wilson fue miembro del profesorado de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles y de la Universidad de California en Los Ángeles durante muchos años, y recientemente recibió el premio al "profesor del año". En la década de 1970 también formó parte del profesorado de la Universidad Estatal de California en Northridge , donde impartió Historia del Jazz con gran éxito entre el alumnado, ^{[ 3 ]} y también ha enseñado en Cal Arts en Los Ángeles.

En febrero de 2006, Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra interpretaron su música bajo la dirección de Gerald Wilson. Tenía un estilo de dirección único: «Vestido con trajes impecables y con su larga melena blanca ondeando al viento, Wilson daba forma a la música con movimientos dinámicos y la elegante gracia de un bailarín moderno». Cuando Terry Gross le preguntó sobre su estilo de dirección en el programa Fresh Air de NPR en 2006, respondió: «Es diferente a cualquier estilo que hayas visto antes. Me muevo. Coreografío la música mientras dirijo. Como ves, te lo señalo todo, todo lo que tienes que escuchar». ^{[ 1 ]}

En junio de 2007, Wilson regresó al estudio con el productor Al Pryor y una big band de estrellas para grabar un álbum especial de composiciones encargadas y estrenadas en el Festival de Jazz de Monterey para el 50 aniversario del festival. Wilson había ayudado a dirigir las celebraciones del 20 y 40 aniversario del festival con sus obras especialmente encargadas (álbum nominado al Grammy de 1998 Theme for Monterey ). El álbum Monterey Moods fue lanzado por Mack Avenue Records en septiembre de 2007. En septiembre de 2009, Wilson dirigió su suite de ocho movimientos "Detroit", encargada por el Festival de Jazz de Detroit para conmemorar su 30 aniversario. La obra incluye un movimiento titulado "Cass Tech" en honor a su alma mater de la escuela secundaria. En 2011, su última grabación fue Legacy , nominada al Grammy .

Wilson murió en su casa en Los Ángeles, California, el 8 de septiembre de 2014, cuatro días después de su 96 cumpleaños, ^{[ 2 ]} después de una breve enfermedad que siguió a un ataque de neumonía, que lo había hospitalizado.

• Premio NEA Jazz Masters de 1990
• Archivo de Gerald Wilson de la Biblioteca del Congreso de 1996 con la obra de toda su vida.
• Premio American Jazz 1997: Mejor arreglista y mejor big band.
• Premio Leyendas del Jazz del Festival de Jazz de Monterey 2008
• Premio Tesoro del Jazz de Los Ángeles 2012 del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles/Sociedad de Jazz de Los Ángeles

Nominaciones a los premios Grammy ^{[ 8 ]}

Sencillos o álbumes nominados y ganadores del premio Grammy contribuyeron a

• Jürgen Wölfer , Discografía de Gerald Wilson, Almere (NL) 2012

• Discografía de Gerald Wilson en Discogs
• Entrevista con Gerald Wilson, Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2004)
• Entrevista a Gerald S. Wilson. Archivada el 25 de marzo de 2017 en Wayback Machine , Centro de Investigación de Historia Oral, UCLA.
• El legado de Gerald Wilson – Mesa redonda en Detroit JazzStage – Jazz Extras
• Entrevista realizada por Jason Crane (Parte 1) de la serie de podcasts The Jazz Session.
• Página del artista en el blog jazzprofilespot