Clark Terry

Clark Virgil Terry Jr. ^{[ 1 ]} (14 de diciembre de 1920 – 21 de febrero de 2015) ^{[ 2 ]} fue un trompetista estadounidense de swing y bebop , pionero del fliscorno en el jazz, compositor y educador.

Tocó con Charlie Barnet (1947), Count Basie (1948–51), ^{[ 3 ]} Duke Ellington (1951–59), ^{[ 3 ]} Quincy Jones (1960) y Oscar Peterson (1964–96). Formó parte de la banda de The Tonight Show en The Tonight Show de 1962 a 1972. Su carrera en el jazz abarcó más de 70 años, durante los cuales se convirtió en uno de los músicos de jazz con más grabaciones, apareciendo en más de 900 grabaciones. Terry también fue mentor de Quincy Jones , Miles Davis , Herbie Hancock , Wynton Marsalis , Pat Metheny , Dianne Reeves y Terri Lyne Carrington . ^{[ 4 ]}

Terry nació de Clark Virgil Terry Sr. y Mary Terry en St. Louis , Missouri , el 14 de diciembre de 1920. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Asistió a la escuela secundaria Vashon y comenzó su carrera profesional a principios de la década de 1940, tocando en clubes locales. Sirvió como músico en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Su primer instrumento fue el trombón de válvulas . ^{[ 5 ]}

Al fusionar el sonido de St. Louis con estilos contemporáneos, los años de Terry con Basie y Ellington (quien lo reclutó secretamente de Basie) ^{[ 6 ]} a finales de la década de 1940 y en la de 1950 consolidaron su prominencia. Durante su período con Ellington, participó en muchas de las suites del compositor y adquirió reputación por su amplio abanico de estilos (desde el swing hasta el hard bop ), su destreza técnica y su buen humor. Terry influyó en músicos como Miles Davis y Quincy Jones , quienes reconocieron la influencia de Terry durante las primeras etapas de sus carreras. Terry había enseñado informalmente a Davis mientras aún estaban en St. Louis, ^{[ 7 ]} y a Jones durante las frecuentes visitas de Terry a Seattle con el Count Basie Sextet . ^{[ 8 ]}

Tras dejar Ellington en 1959, el reconocimiento internacional de Clark se disparó cuando aceptó una oferta de la National Broadcasting Company (NBC) para convertirse en músico de plantilla. Apareció durante diez años en The Tonight Show como miembro de la Tonight Show Band hasta 1972, primero dirigida por Skitch Henderson y luego por Doc Severinsen , donde su singular canto scat "murmulloado" lo llevó al éxito con "Mumbles". ^{[ 9 ]} Terry fue el primer afroamericano en convertirse en miembro fijo de una banda en una importante cadena de televisión estadounidense. Más tarde dijo: "Teníamos que ser modelos, porque sabía que estábamos en una prueba... No podíamos tener ni una mota en los pantalones. No podíamos tener ni una arruga en la ropa. No podíamos tener la camisa sucia". ^{[ 10 ]}

Clark tiene muchas relaciones en el mundo de la música y todas hablan muy bien de él. Una de esas relaciones fue con Quincy Jones, quien escribió el prólogo de la autobiografía de Terry. Jones dirigió una banda para el musical Free and Easy en 1959, y Terry dejó la Orquesta de Duke Ellington para unirse a ellos en Bélgica. ^{[ 11 ]}

Terry continuó tocando con músicos como el trombonista JJ Johnson y el pianista Oscar Peterson , ^{[ 12 ]} y lideró un grupo con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer que logró cierto éxito a principios de la década de 1960. En febrero de 1965, Brookmeyer y Terry aparecieron en el programa Jazz 625 de BBC2 . ^{[ 13 ]} y en 1967, presentado por Norman Granz , fue grabado en el Poplar Town Hall , en la serie de la BBC Jazz at the Philharmonic , junto a James Moody , Dizzy Gillespie , Coleman Hawkins , Benny Carter , Teddy Wilson , Bob Cranshaw , Louie Bellson y T-Bone Walker . ^{[ 14 ]}

En la década de 1970, Terry se centró cada vez más en el fliscorno, instrumento que tocaba con un sonido pleno y resonante. Además de su trabajo en el estudio y la enseñanza en talleres de jazz, Terry realizó giras con regularidad en la década de 1980 con pequeños grupos (incluido el de Peterson) y actuó como líder de su Big BAD Band (formada alrededor de 1970). Tras dificultades económicas que lo obligaron a disolver la Big BAD Band, tocó con bandas como el Unifour Jazz Ensemble. Su humor y dominio de los estilos de trompeta de jazz se hacen evidentes en sus "diálogos" consigo mismo, con diferentes instrumentos o con el mismo, con y sin sordina.

Desde la década de 1970 hasta la de 1990, Terry se presentó en el Carnegie Hall , el Town Hall y el Lincoln Center , realizó giras con los Newport Jazz All Stars y Jazz at the Philharmonic, y fue telonero de la New York Pops Orchestra de Skitch Henderson . En 1998, Terry grabó "Let's Call the Whole Thing Off" de George Gershwin para el álbum recopilatorio Red Hot + Rhapsody de la Red Hot Organization , un tributo a George Gershwin , que recaudó fondos para varias organizaciones benéficas dedicadas a aumentar la concienciación sobre el SIDA y a combatir la enfermedad. ^{[ 15 ]}

En noviembre de 1980, fue uno de los artistas principales junto con Anita O'Day , Lionel Hampton y Ramsey Lewis durante las presentaciones de la ceremonia de apertura de dos semanas que celebraron el breve resurgimiento del Blue Note Lounge en el Hotel Marriott O'Hare cerca de Chicago. ^{[ 16 ]}

Impulsado al principio de su carrera por Billy Taylor , Clark y Milt Hinton compraron instrumentos y dieron clases a jóvenes promesas, lo que sembró la semilla que se convertiría en Jazz Mobile en Harlem. Esta iniciativa despertó la mayor pasión de Terry: involucrar a la juventud en la perpetuación del jazz. A partir del año 2000, organizó los Festivales de Jazz Clark Terry en tierra y mar, dirigió sus propios campamentos de jazz y participó en más de cincuenta festivales de jazz en seis continentes. Terry compuso más de doscientas canciones de jazz y actuó para ocho presidentes de Estados Unidos . ^{[ 17 ]}

También realizó varias grabaciones con importantes agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Metrópolis Holandesa y la Orquesta de Jazz de Chicago, cientos de conjuntos de institutos y universidades, sus propios dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, octetos y dos big bands: Clark Terry's Big Bad Band y Clark Terry's Young Titans of Jazz.

En febrero de 2004, Terry apareció como invitado interpretándose a sí mismo en Little Bill , una serie de televisión infantil. Terry residía en Bayside, Queens , y Corona, Queens , Nueva York, y posteriormente se mudó a Haworth, Nueva Jersey , y luego a Pine Bluff, Arkansas . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Su autobiografía se publicó en 2011. ^{[ 4 ]} Taylor Ho Bynum escribió en The New Yorker que «captura su don para contar historias y su humor irónico, especialmente al relatar sus primeros años de gira, con sus luchas contra la segregación y sus actuaciones en bares y carnavales, todo ello mientras desarrollaba una de las voces de improvisación más distintivas de la historia de la música». ^{[ 20 ]}

La Guía Penguin de Grabaciones de Jazz señala que Terry aparece en más grabaciones que cualquier otro artista. ^{[ 21 ]} Según su propio sitio web, Terry fue "uno de los artistas de jazz con más grabaciones en la historia y actuó para ocho presidentes estadounidenses". ^{[ 22 ]} Era experto en la compleja técnica de la respiración circular , mediante la cual un instrumentista puede tocar durante largos periodos sin detenerse para respirar, ^{[ 23 ]} y en 1976 publicó su Sistema de Respiración Circular de Clark Terry para Instrumentos de Viento Madera y Metal . ^{[ 24 ]}

En abril de 2014, el documental Keep on Keepin' On siguió a Terry durante cuatro años para documentar su labor de mentor del joven prodigio ciego del piano, Justin Kauflin , de 23 años , mientras Kauflin se preparaba para competir en una competencia internacional de élite. ^{[ 25 ]}

En diciembre de 2014, la Jazz at Lincoln Center Orchestra, con Wynton Marsalis y Cécile McLorin Salvant, visitó a Terry, quien había celebrado su 94.º cumpleaños el 14 de diciembre, en el Jefferson Regional Medical Center. Se interpretó una animada versión de "Feliz cumpleaños". ^{[ 26 ]}

El 13 de febrero de 2015, se anunció que Terry había ingresado en cuidados paliativos para controlar su diabetes avanzada . ^{[ 27 ]} Falleció el 21 de febrero de 2015. ^{[ 2 ] [ 28 ]}

En un artículo publicado en The New York Times , Peter Keepnews afirmó que Terry «era aclamado por su impecable maestría musical, querido por su espíritu juguetón y respetado por su adaptabilidad. Si bien su sonido, tanto en la trompeta como en el fliscorno (instrumento de timbre más redondo que él mismo ayudó a popularizar en el jazz), era muy personal y fácilmente identificable, logró integrarlo a la perfección en una amplia gama de contextos musicales». ^{[ 29 ]}

En un artículo publicado en el diario británico The Daily Telegraph , Martin Chilton afirmó: «Terry fue un educador musical y tuvo una profunda y duradera influencia en el curso del jazz. Terry se convirtió en mentor de generaciones de músicos de jazz, entre ellos Miles Davis, Wynton Marsalis y el compositor y arreglista Quincy Jones». ^{[ 10 ]}

En una entrevista con Terry en 2005, el también trompetista de jazz Scotty Barnhart dijo que era "... uno de los músicos más increíblemente versátiles que jamás haya existido... un maestro de la trompeta de jazz que tocó con los nombres más grandes en la historia de la música..." ^{[ 30 ]}

La Universidad Estatal del Sureste de Missouri organiza el Festival de Jazz Clark Terry/Phi Mu Alpha, un homenaje anual al músico. El festival comenzó en 1998 y ha crecido en tamaño cada año. El festival presenta a destacados estudiantes músicos y artistas invitados en el Campus River de la universidad. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

La Universidad de New Hampshire organiza cada año el Festival de Jazz Clark Terry, que presenta a músicos de jazz de escuelas secundarias y preparatorias de toda Nueva Inglaterra. ^{[ 33 ]}

Más de 250 premios, medallas y distinciones, entre los que se incluyen:

• Ingreso al Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun del Jazz en el Lincoln Center (2013) ^{[ 34 ]}
• El premio Grammy a la trayectoria artística de 2010 , dos certificados Grammy, tres nominaciones a los premios Grammy ^{[ 35 ]}
• Ingreso al Salón de la Fama del Jazz de DownBeat ^{[ 36 ]}
• El premio Maestro de Jazz de la Fundación Nacional para las Artes (1991) ^{[ 37 ]}
• En 1988 recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . ^{[ 38 ]}
• Dieciséis doctorados honoris causa ^{[ 39 ]}
• Llaves de varias ciudades ^{[ 40 ]}
• Embajador de jazz para las giras del Departamento de Estado de EE. UU. en Oriente Medio y África ^{[ 41 ]}
• Un título de caballero en Alemania ^{[ 42 ]}
• Premio Charles E. Lutton al Músico Destacado , otorgado por la fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia en 1985. Terry fue nombrado miembro honorario de la fraternidad por el capítulo Beta Zeta del College of Emporia en 1968.
• Miembro honorario del capítulo Iota Phi de Kappa Kappa Psi , fraternidad nacional honoraria de bandas musicales (2011), en la Universidad de New Hampshire .
• La Orden Francesa de las Artes y las Letras (2000) ^{[ 43 ]}
• Una figura de cera de tamaño natural para el Museo de Historia del Mundo Negro en San Luis.
• Incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis (1996) ^{[ 44 ]}
• Premio al Mérito de NARAS (2005) ^{[ 45 ]}
• Trompetista del año según la Asociación de Periodistas de Jazz (2005) ^{[ 39 ]}

• Hablemos de trompeta: De la trompeta clásica al jazz (con Phil Rizzo), 1973
• Sistema de respiración circular de Clark Terry para instrumentos de viento madera y metal (con Phil Rizzo), 1975
• Interpretación del lenguaje del jazz , Bedford, Ohio: MAS Publishing Company, 1977
• TerryTunes , antología de 60 composiciones originales (1.ª ed., 1972; 2.ª ed. con capítulo sobre improvisación vocal, 2009)
• "Clark Terry – Embajador del Jazz: El Diario de CT" [retrato de portada], Jazz Journal International 31 (6 de mayo de 1978): págs.  7–8.
• "Jazz para la grabación" [Archivo Clark Terry en la Universidad William Paterson], The New York Times (11 de diciembre de 2004).
• Beach, Doug, "Clark Terry y el sonido de la trompeta de San Luis", Instrumentalist 45 (abril de 1991): 8–12.
• Bernotas, Bob, "Clark Terry", Jazz Player 1 (octubre-noviembre de 1994): 12-19.
• Blumenthal, Bob, "Reflexiones sobre una carrera brillante" [reimpresión de JazzTimes 25, No. 8], Jazz Educators Journal 29, No. 4 (1997): 30–33, 36–37.
• Ellington, Duke , capítulo "Clark Terry" en Music is My Mistress (Garden City, NY: Doubleday, 1973): 229–230.
• LaBarbera, John, "Clark Terry: Más que 'murmullos'", ITG Journal ( International Trumpet Guild ) 19, No. 2 (1994): 36–41.
• Morgenstern, Dan, "Clark Terry" en Living With Jazz: A Reader (Nueva York: Pantheon, 2004): 196–201. [Reimpresión de Down Beat 34 (1 de junio de 1967): 16–18.]
• Owens, Thomas, "Trompetistas: Clark Terry", en Bebop: La música y los intérpretes (Nueva York: Oxford, 1995): 111–113.
• Terry, C. Clark: La autobiografía de Clark Terry , University of California Press (2011), ISBN 978-0520268463

• Sitio oficial
• Allmusic
• "Perfil: Clark Terry" por Arnold Jay Smith ( www.jazz.com )
• Fragmentos de vídeo de la historia oral de Clark Terry en el Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario.
• Entrevista a Clark Terry para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2008)