Articulo de referencia

Pat Metheny

Patrick Bruce Metheny ( / m ə ˈ θ iː n i / məth- EE -nee ; nacido el 12 de agosto de 1954) es un guitarrista y compositor de jazz estadounidense. [ 1 ] Fue el líder del Pat Meth...

Patrick Bruce Metheny ( / m ə ˈ θ n i / məth- EE -nee ; nacido el 12 de agosto de 1954) es un guitarrista y compositor de jazz estadounidense. [ 1 ]

Fue el líder del Pat Metheny Group (1977–2010) y continúa trabajando en diversos formatos de pequeños combos, dúos y como solista, así como en otros proyectos paralelos. Su estilo incorpora elementos de jazz progresivo y contemporáneo, jazz latino y jazz fusión . [ 2 ] Tiene tres discos de oro y 20 premios Grammy , [ 3 ] [ 4 ] y es la única persona que ha ganado Grammys en 10 categorías.

Biografía

Primeros años y educación

Metheny nació en Lee's Summit , Missouri . Su padre, Dave, tocaba la trompeta, su madre, Lois, cantaba y su abuelo materno, Delmar, era trompetista profesional. [ 5 ] [ 6 ] El primer instrumento de Metheny fue la trompeta, que aprendió de su hermano, Mike . El hermano, el padre y el abuelo de Pat tocaban tríos juntos en casa. Sus padres eran fans de Glenn Miller y de la música swing. Llevaban a Pat a conciertos para escuchar a Clark Terry y Doc Severinsen , pero tenían poco respeto por la guitarra. El interés de Pat por la guitarra aumentó alrededor de 1964 cuando vio a los Beatles actuar en la televisión. Para su duodécimo cumpleaños, sus padres le permitieron comprar una guitarra, que era una Gibson ES-140 3/4. [ 7 ] [ 8 ]

La vida de Pat Metheny cambió tras escuchar el álbum Four & More de Miles Davis . [ 9 ] Poco después, quedó cautivado por el álbum Smokin' at the Half Note de Wes Montgomery , publicado en 1965. Cita a los Beatles, Miles Davis y Montgomery como los artistas que más influyeron en su música. [ 7 ]

Cuando tenía 15 años, Metheny ganó una beca de la revista Down Beat para un campamento de jazz de una semana donde fue mentorizado por el guitarrista Attila Zoller , quien luego lo invitó a la ciudad de Nueva York para conocer al guitarrista Jim Hall y al bajista Ron Carter . [ 10 ]

Mientras tocaba en un club de Kansas City, Bill Lee , decano de la Universidad de Miami , se le acercó y le ofreció una beca. Tras menos de una semana en la universidad, Metheny se dio cuenta de que tocar la guitarra todo el día durante su adolescencia lo había dejado sin la preparación necesaria para las clases. Se lo confesó a Lee, quien le ofreció un puesto de profesor, ya que la universidad había introducido recientemente la guitarra eléctrica como asignatura. [ 7 ]

Se mudó a Boston a principios de la década de 1970 para enseñar en el Berklee College of Music bajo la supervisión del vibrafonista de jazz Gary Burton [ 10 ] y se labró una reputación como niño prodigio.

Primeras grabaciones

Metheny en la emisora ​​de radio KJAZ , Alameda, California , diciembre de 1980.

En 1974, Metheny se unió a la banda de Burton junto con el guitarrista Mick Goodrick , Steve Swallow y Eberhard Weber en el bajo, y el percusionista Bob Moses . Mientras que Goodrick tocaba la guitarra eléctrica de 6 cuerdas, Metheny introdujo la guitarra eléctrica de 12 cuerdas en la paleta sonora. [ 11 ] Inmediatamente apareció en las grabaciones de estudio de Burton, desde Ring (1974) , Dreams So Real (1976) y Passengers (1977). [ 12 ] Con Moses también tenía un trío de trabajo que incluía a su amigo Jaco Pastorius en el bajo.

En junio de 1974, él y Pastorius se encontraban en Nueva York y participaron en una sesión con el pianista Paul Bley y Bruce Ditmas en la batería, sin saber que estaban en un estudio real y que estaban siendo grabados. Dos años después, el sello Improvising Artists de Bley lanzó un álbum con ese material , titulado extraoficialmente Jaco . [ 13 ]

Para su álbum debut, Bright Size Life (1976), en diciembre de 1975 el trío voló a Europa y grabó el álbum durante dos días en Ludwigsburg (Alemania) en uno de los estudios preferidos del productor Manfred Eicher . Metheny y Moses ya habían estado allí en julio para Ring de Gary Burton , también lanzado a través del sello ECM de Eicher . Inicialmente ensayaron el material para la grabación con Dave Holland al bajo, porque Eicher se negaba a tener un bajo eléctrico en la grabación; pero finalmente aceptó que Pastorius tocara. [ 14 ] [ 15 ] Según Metheny, fue Burton quien estuvo presente en el estudio para la grabación del trío y actuó informalmente como su productor real (sin ser acreditado). [ 16 ] [ 15 ]

Su siguiente álbum, Watercolors (ECM, 1977), fue grabado con Eberhard Weber en el bajo y Danny Gottlieb en la batería, y marcó significativamente la primera aparición de Metheny con el pianista Lyle Mays , quien se convertiría en su colaborador clave en la formación del Pat Metheny Group más tarde ese año. [ 17 ] Con Mark Egan en el bajo, la formación quedó definida para el álbum debut homónimo del grupo, Pat Metheny Group (ECM, 1978).

Grupo Pat Metheny

De izquierda a derecha: Steve Rodby y Metheny

Cuando se publicó Pat Metheny Group (ECM, 1978), el grupo era un cuarteto formado por Metheny, Danny Gottlieb en la batería, Mark Egan en el bajo y Lyle Mays en el piano, el arpa y el sintetizador. Todos, excepto Egan, habían participado en el álbum Watercolors (ECM, 1977) de Metheny , grabado el año anterior. [ 7 ]

El segundo álbum del grupo, American Garage (ECM, 1979), alcanzó el número 1 en la lista de jazz de Billboard y entró en las listas de pop. De 1982 a 1985, el Pat Metheny Group lanzó Offramp (ECM, 1982), un álbum en vivo, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) y The Falcon and the Snowman, un álbum de banda sonora para la película del mismo nombre para la que colaboraron en el sencillo " This Is Not America " ​​con David Bowie . La canción alcanzó el número 14 en el Top 40 británico en 1985 y el número 32 en los EE. UU. [ 18 ]

Offramp marcó la primera aparición del bajista Steve Rodby (en sustitución de Egan) y de la artista invitada brasileña Nana Vasconcelos , en la percusión y con voces sin letra. En First Circle , el cantante y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar se unió al grupo; como baterista, Paul Wertico reemplazó a Gottlieb. Tanto Rodby como Wertico eran miembros de Simon and Bard Group en ese momento y habían tocado con Simon-Bard en Chicago antes de unirse a Metheny.

First Circle fue el último álbum de Metheny con ECM ; había sido un artista clave para el sello discográfico europeo, pero se marchó tras desacuerdos con el fundador del sello, Manfred Eicher . [ 19 ]

Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) contó con nuevos miembros en el grupo: el trompetista Mark Ledford , el vocalista David Blamires y el percusionista Armando Marçal . Aznar regresó para cantar y tocar la guitarra en Letter from Home (Geffen, 1989).

Con Metheny trabajando en varios proyectos, transcurrieron cuatro años antes del lanzamiento del siguiente disco del grupo, un álbum en directo titulado The Road to You (Geffen, 1993). Este lanzamiento incluía versiones en directo de temas de los dos álbumes de estudio de Geffen, así como canciones inéditas.

Metheny y Mays se refirieron a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como un tríptico: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) e Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Alejándose de los estilos de inspiración brasileña que habían dominado los lanzamientos de los diez años anteriores, estos álbumes incluyeron experimentos con ritmos de hip-hop, baterías sintéticas secuenciadas, improvisación libre con instrumentos acústicos y arreglos sinfónicos, blues y estructuras de sonata.

Con Speaking of Now (Warner Bros., 2002), se añadieron nuevos miembros al grupo: el baterista Antonio Sánchez de Ciudad de México , el trompetista vietnamita-estadounidense Cuong Vu y el bajista, vocalista, guitarrista y percusionista Richard Bona de Camerún .

En On The Way Up ( Nonesuch , 2005), el armonicista suizo Grégoire Maret fue presentado como nuevo miembro del grupo, mientras que Bona colaboró ​​como músico invitado. El álbum consta de una única pieza de 68 minutos de duración, dividida en cuatro secciones, basada en un motivo de tres notas: la inicial B, A♯ , F♯ y su variación posterior F♯ , A, B. [ 20 ]

Lanzamientos en solitario

Metheny ha grabado álbumes como solista con regularidad a lo largo de su carrera. Entre sus álbumes de guitarra acústica en solitario se incluyen New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) y What's It All About (Nonesuch, 2011).

Partiendo del trabajo de sus cuartetos experimentales , Metheny exploró aún más los márgenes de la vanguardia en Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994), un álbum para guitarra eléctrica en solitario.

Para el álbum Orchestrion ( Nonesuch , 2010), Metheny fabricó artesanalmente una serie de elaborados instrumentos mecánicos personalizados que le permitieron componer e interpretar como una orquesta de una sola persona. En contraste, su álbum Secret Story (Geffen, 1992) utiliza exuberantes arreglos orquestales propios de bandas sonoras de películas, como The Falcon and the Snowman (EMI, 1985) y la banda sonora de su propia película A Map of the World (Warner Bros., 1999).

Entre sus grabaciones recientes como solista se incluyen From This Place (Nonesuch, 2020), grabada con varios artistas invitados, y la colaboración exclusivamente de guitarras Road to the Sun (Modern Recordings, 2021).

Banda Unity

En 2012, Metheny formó la Unity Band con Antonio Sánchez en la batería, Ben Williams en el bajo y Chris Potter en el saxofón. Este cuarteto lanzó el álbum Unity Band (Nonesuch, 2012) y realizó una gira por Europa y Estados Unidos durante la segunda mitad del año. En 2013, como extensión del proyecto Unity Band, Metheny anunció la formación del Pat Metheny Unity Group, con la incorporación del multiinstrumentista italiano Giulio Carmassi .

Proyectos paralelos

Fuera del grupo, Metheny ha mostrado distintas facetas de su personalidad musical. Un primer trabajo a dúo con Lyle Mays, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981), incluye a la percusionista y vocalista brasileña Naná Vasconcelos, en una elegante pieza que destaca por su tema principal, atmosférico y de larga duración. En 1983, Metheny y Mays compusieron la música para la producción de la obra Orphans de Lyle Kessler, a cargo de la Steppenwolf Theater Company . Desde entonces, esta música se ha mantenido como música opcional especial para las producciones de la obra en todo el mundo. [ 21 ]

Metheny se adentró en el jazz experimental con los lanzamientos del cuarteto 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) con Ornette Coleman y The Sign of 4 liderado por Derek Bailey (Knitting Factory Works, 1997).

En 1997, Metheny grabó con el bajista Marc Johnson en el lanzamiento de Johnson, The Sound of Summer Running (Verve, 1998). Al año siguiente, grabó un dúo de guitarra con Jim Hall (Telarc, 1999), cuya obra ha influido notablemente en la de Metheny. Colaboró ​​con la cantante polaca de jazz y folk Anna Maria Jopek en Upojenie (Warner Poland, 2002) y con Bruce Hornsby en Hot House (RCA, 2005). También ha participado en álbumes de su hermano mayor, Mike Metheny , trompetista de jazz, entre ellos Day In – Night Out (1986) y Close Enough for Love (2001). [ 22 ] [ 23 ]

Influencias

De joven, Metheny intentó imitar el sonido de Wes Montgomery , pero a los 14 o 15 años decidió que era una falta de respeto imitarlo. [ 24 ] En las notas del álbum recopilatorio de Montgomery de dos discos , Impressions: The Verve Jazz Sides , se cita a Metheny diciendo: « Smokin' at the Half Note es el mejor álbum de guitarra de jazz jamás grabado. También es el disco que me enseñó a tocar».

El álbum de Ornette Coleman de 1968, New York Is Now!, inspiró a Metheny a encontrar su propio camino. [ 25 ] Ha grabado composiciones de Coleman en varios álbumes, comenzando con un popurrí de "Round Trip" y "Broadway Blues" en su álbum debut, Bright Size Life (1976). Trabajó extensamente con los colaboradores de Coleman, como Charlie Haden , Dewey Redman y Billy Higgins , y grabó el álbum Song X (1986) con Coleman y salió de gira con él.

Metheny grabó tres álbumes con ECM junto a la vocalista y percusionista brasileña Naná Vasconcelos . Vivió en Brasil desde finales de los años 80 hasta principios de los 90 y actuó con varios músicos locales, como Milton Nascimento y Toninho Horta . Tocó con Antônio Carlos Jobim como homenaje, en una actuación en directo en el Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary .

También es fan de varios artistas de música pop, especialmente cantautores como James Taylor (de quien tomó el nombre de la canción "James" en Offramp ); Bruce Hornsby , Cheap Trick y Joni Mitchell , con quien actuó en su gira en vivo Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980). Metheny también es aficionado a la música de Buckethead . Además, trabajó con, patrocinó o ayudó a grabar a cantautores de todo el mundo, como Pedro Aznar (Argentina), Akiko Yano (Japón), David Bowie (Reino Unido), Silje Nergaard (Noruega), Noa (Israel) y Anna Maria Jopek (Polonia). [ 26 ]

Tres de los álbumes de Metheny, Secret Story (1992), The Way Up (2005) y Orchestrion (2010), muestran la influencia del compositor minimalista estadounidense Steve Reich , con figuras rítmicas estructuradas en torno a un pulso recurrente. Décadas antes, Metheny había aparecido en el álbum Different Trains (Nonesuch, 1987) de Reich interpretando la composición de Reich, Electric Counterpoint .

Guitarras

Guitarras eléctricas de cuerpo hueco

Metheny con su modelo signature Ibanez PM

A los 12 años, Metheny compró una Gibson ES-175 con acabado natural que tocó durante los inicios de su carrera, hasta que la retiró en 1995. [ 27 ] Después de su primera gira por Japón en 1978, comenzó una colaboración con las guitarras Ibanez , que desde entonces han producido una gama de modelos signature PM. [ 28 ]

Guitarras eléctricas de seis y doce cuerdas

Metheny fue uno de los primeros defensores de la guitarra de doce cuerdas en el jazz. Durante su gira de 1975 con el "Cuarteto" de Gary Burton (en realidad un quinteto), tocó principalmente la guitarra eléctrica de doce cuerdas en contraste con el trabajo de seis cuerdas del guitarrista residente Mick Goodrick . [ 11 ]

Antes de Metheny, Pat Martino había usado la guitarra eléctrica de doce cuerdas en un álbum de estudio, Desperado , y John McLaughlin había usado una guitarra eléctrica de doble mástil con la Mahavishnu Orchestra . Ralph Towner fue quizás el primero [ 29 ] en usar la guitarra acústica de doce cuerdas extensamente en el jazz ("The Moors", de I Sing the Body Electric de Weather Report , Columbia, 1972), y Larry Coryell y Philip Catherine hicieron un uso extenso de la guitarra acústica de doce cuerdas en afinaciones alternativas en el Festival de Jazz de Montreux de 1975 , y posteriormente lanzaron parte del material en su álbum Twin House de 1976.

Metheny usó una guitarra de doce cuerdas en su álbum debut, Bright Size Life (1976), incluyendo una afinación alternativa en "Sirabhorn", y en álbumes posteriores ("San Lorenzo", de Pat Metheny Group and Travels ).

sintetizador de guitarra

Metheny con el sintetizador de guitarra

Metheny fue uno de los primeros guitarristas de jazz en usar el sintetizador de guitarra Roland GR-300 . Comentó: «Hay que dejar de pensar en él como una guitarra, porque ya no lo es». Lo utiliza como si fuera un trompetista y prefiere el sonido agudo de la trompeta. [ 30 ] Uno de los patches que ha usado con frecuencia se encuentra en la tarjeta de expansión JV-80 «Vintage Synth» de Roland, titulada «Pat's GR-300». Además del Roland, usa un controlador Synclavier . [ 30 ]

Pikasso

Metheny con la Pikasso de 42 cuerdas

Metheny toca una Pikasso I de 42 cuerdas hecha a medida por la luthier canadiense Linda Manzer . La toca en "Into the Dream" y en los álbumes Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) y los DVD Speaking of Now Live e Imaginary Day Live . Metheny ha usado la guitarra en sus apariciones como invitado en álbumes de otros artistas. Usó la Pikasso en Metheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), su segunda colaboración con el pianista Brad Mehldau y sus acompañantes de trío Larry Grenadier y Jeff Ballard ; la Pikasso aparece en la composición de Metheny "The Sound of Water". Manzer ha fabricado muchas guitarras acústicas para Metheny, incluyendo una miniguitarra, una guitarra sitar acústica y la guitarra barítono que Metheny utilizó para la grabación de One Quiet Night (2003).

Vida personal

Metheny es el hermano menor del fliscornista de jazz Mike Metheny . Vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, Latifa (de soltera Azhar), y sus tres hijos. Latifa ha sido acreditada como fotógrafa de álbumes. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

Metheny mantuvo una relación sentimental con Sônia Braga . [ 34 ]

Debido a un procedimiento médico no programado, tuvo que interrumpir sus conciertos en China en mayo de 2025. [ 35 ]

Premios y distinciones

Premios Grammy

Pat Metheny es la única persona que ha ganado premios Grammy en diez categorías diferentes. [ 36 ] [ 37 ]

Premios adicionales

Lista parcial de otros premios y reconocimientos (que no son Grammy) para Pat Metheny:

Discografía

Colaboradores

La siguiente es una lista parcial de los colaboradores notables de Metheny: [ 42 ]

Referencias

  1. Silbergleit, Paul (1 de noviembre de 2015). 25 Grandes Solos de Guitarra Jazz: Transcripciones * Lecciones * Biografías * Fotos . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4950-5541-6.
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  3. "Búsqueda de ganadores anteriores" . GRAMMY.com . Consultado el 7 de noviembre de 2011 .
  4. Moser, John J. (20 de marzo de 2019). "Tras 40 años en la cima del jazz, el guitarrista Pat Metheny pone la mirada en trabajar con otros que están en ascenso" . mcall.com . Consultado el 26 de agosto de 2019 .
  5. "Obituario de Lois Hansen Metheny" . Kansas City Star . 13 de octubre de 2011. Consultado el 14 de marzo de 2018 a través de Legacy.com.
  6. Niesel, Jeff. "Antes del espectáculo de la próxima semana en el Kent Stage, Pat Metheny habla sobre su proyecto paralelo Side-Eye" . Cleveland Scene . Archivado del original el 26 de agosto de 2019. Recuperado el 26 de agosto de 2019 .
  7. 1 2 3 4 5 Niles, Richard (2009). Las entrevistas de Pat Metheny: El funcionamiento interno de su creatividad al descubierto . Milwaukee, WI: Hal Leonard Books. págs. 4–23 . ISBN  978-1-4234-7469-2.
  8. "El guitarrista de jazz Pat Metheny habla sobre cómo creó éxitos con Joni Mitchell y David Bowie: 'Tuve que repetirme constantemente que era real'"" . The Guardian . 8 de noviembre de 2024.
  9. "5 álbumes sin los que no puedo vivir: Pat Metheny" . Spin . 18 de junio de 2021.
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  14. Salamon, Samo (26 de febrero de 2023). El baterista Bob Moses habla sobre Pat Metheny y Jaco Pastorius . YouTube . Dr. Jazz Talks (fragmento del n.° 116). 4:00 minutos en . Recuperado el 2 de enero de 2026. No quería un rockero. Esto no es música pop.
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Lecturas adicionales

  • Florin, Ludovic y Ségala, Pascal. Pat Metheny, Artiste multiplunique (en francés). Éditions du Layeur, 2017. ( ISBN 978-2-915126-35-8)
  • Goins, Wayne E. Respuesta emocional a la música: La historia secreta de Pat Metheny . Lewiston, Nueva York : Edwin Mellen Press , 2001.
  • Brewer, Carolyn Glenn. Bajo los cielos de Missouri, Pat Metheny en Kansas City 1964-1972 . UNT Press , 2021.
  • Sitio oficial
  • Discografía de Pat Metheny en Discogs
  • Pat Metheny en AllMusic
  • Pat Metheny en IMDb
  • Equipo de guitarra de Pat Metheny. Archivado el 28 de diciembre de 2011 en Wayback Machine .
  • Ficha de artista de Pat Metheny en la página web del Festival Internacional de Jazz de Montreal.
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