Hispanopedia Wiki
Michael Leonard Brecker (29 de marzo de 1949 – 13 de enero de 2007) fue un saxofonista y compositor de jazz estadounidense . Recibió 15 premios Grammy como intérprete y compositor, recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music en 2004, [3] y fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat en 2007.
Vida temprana y educación
Brecker nació en Filadelfia y se crió en el suburbio local de Cheltenham Township, Pensilvania . Se crió en una familia judía y artística: su padre, Bob (Bobby), era un abogado que tocaba el piano de jazz y su madre, Sylvia, era retratista. [4] Michael fue expuesto al jazz a una edad temprana por su padre. Comenzó a estudiar clarinete a los 6 años, luego pasó al saxofón alto en octavo grado, decidiéndose por el saxofón tenor como su instrumento principal en su segundo año de escuela secundaria.
Se graduó de la Cheltenham High School en 1967 y pasó ese verano en el Berklee College of Music en Boston . En el otoño de 1967, siguió a su hermano mayor, Randy, a la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana , donde formó un grupo de jazz rock con el trompetista Randy Sandke y otros llamado Mrs. Seamon's Sound Band, llamado así por un funcionario del dormitorio al que no le gustaban los estudiantes de pelo largo. [5]
Carrera
La banda Mrs. Seamon's Sound Band fue finalista en la competencia en el Festival de Jazz de Notre Dame Collegiate de primavera de 1968 , pero fue descalificada por su interpretación de la canción de The Doors " Light My Fire ". [6] La banda también actuó al aire libre en el campus en un beneficio para el candidato presidencial Eugene McCarthy en las elecciones presidenciales de ese año . [7] Después de ese semestre, la banda aceptó una oferta de gestión y se mudó a Chicago , donde las drogas y un triángulo amoroso llevaron a un suicidio , lo que llevó a la policía de Chicago al apartamento del gerente, donde todos los miembros de la banda, excepto Sandke y Brecker, ninguno de los cuales estaba en la escena, fueron arrestados. Siguieron más traumas y, según Randy Sandke, estos eventos tuvieron un impacto psicológico adverso en Brecker que más tarde llevó al abuso de sustancias.
Durante el semestre de otoño de 1968 en la Universidad de Indiana , Brecker formó un trío, que incluía al baterista de Mrs. Seamon's Sound Band, y tocó en un club del sótano de una iglesia llamado The Owl. Parte de eso fue grabado. [8] Abandonó antes del final del semestre, pasó un mes en la Ciudad de México y luego regresó a Filadelfia , donde tocó con Eric Gravatt , Billy Paul y otros. [9]
Brecker se mudó a la ciudad de Nueva York en 1969, donde se hizo un hueco como solista de jazz dinámico y emocionante. Dejó su huella por primera vez a los 20 años como miembro de la banda de jazz-rock Dreams , una banda que incluía a su hermano mayor, el trompetista Randy Brecker , el trombonista Barry Rogers , el baterista Billy Cobham , el tecladista Jeff Kent y el bajista Doug Lubahn . Dreams duró poco, solo duró desde 1969 hasta 1972, pero Miles Davis fue visto en algunos conciertos antes de su grabación de Jack Johnson . [10]
La mayor parte de los primeros trabajos de Brecker están marcados por un enfoque informado tanto por la guitarra rock como por el saxofón R&B. [ cita requerida ] Después de Dreams, trabajó con Horace Silver y luego con Billy Cobham antes de volver a formar equipo con su hermano Randy para formar los Brecker Brothers . La banda siguió las tendencias de jazz-funk de la época, pero con más atención a los arreglos estructurados, un backbeat más pesado y una influencia de rock más fuerte. [ cita requerida ] La banda permaneció junta desde 1975 hasta 1982, con un éxito y una musicalidad constantes. En 1977 fundó el club de jazz Seventh Avenue South con su hermano Randy. [ 11 ]
Sideman y líder
Brecker era muy solicitado como solista, acompañante y músico de sesión. Tocaba con bandas cuyos estilos iban desde el jazz comercial hasta el rock comercial. En total, apareció en casi 900 álbumes, ya sea como miembro de una banda o como solista invitado. Dejó su impronta en numerosas grabaciones de pop y rock como solista, incluyendo trabajos notables con James Taylor y Paul Simon . Otras sesiones incluyeron álbumes con Steely Dan , Lou Reed , Donald Fagen , Dire Straits , Joni Mitchell , Eric Clapton , Mark Knopfler , Billy Joel , John Lennon , Aerosmith , Dan Fogelberg , Kenny Loggins , Frank Sinatra , Frank Zappa , Bruce Springsteen , Roger Daltrey , Parliament-Funkadelic , Cameo , Yoko Ono , Todd Rundgren , Chaka Khan , Orleans , Blue Öyster Cult , The Manhattan Transfer , Average White Band , Players Association , Everything but the Girl , Patti Austin , Art Garfunkel , Carly Simon , The Brothers Johnson , Karen Carpenter y T-Square .
Brecker también grabó (o actuó) con muchos músicos de jazz destacados de su época, entre ellos Herbie Hancock , Chick Corea , Hal Galper , Chet Baker , Jan Akkerman , George Benson , Quincy Jones , Charles Mingus , Jaco Pastorius , McCoy Tyner , Pat Metheny , Elvin Jones , Claus Ogerman , Billy Cobham , Horace Silver , Mike Stern , Mike Mainieri , Max Roach , Steps Ahead , Dave Holland , Joey Calderazzo , Kenny Kirkland , Bob James , Grant Green , Don Cherry , Hubert Laws , Don Alias , Larry Goldings , Bob Mintzer , Gary Burton , Yusef Lateef , Steve Gadd , Richard Tee , Dave Brubeck , Charlie Haden , John Abercrombie , Vince Mendoza , Roy Hargrove y Spyro Gyra , así como para French banda zeuhl Magma .
Brecker tocó el saxofón tenor en dos álbumes de Billy Joel . En 1983, Brecker tocó en tres temas del álbum An Innocent Man ("Careless Talk", " Tell Her About It " y " Keeping The Faith "). En 1986, tocó en " Big Man on Mulberry Street " del álbum The Bridge .
A principios de los años 1980, también fue miembro de la Saturday Night Live Band de la NBC . Se puede ver a Brecker en el fondo luciendo gafas de sol durante la parodia de James Brown de Eddie Murphy . Después de una temporada como codirector del grupo estelar Steps Ahead con Mike Mainieri , Brecker grabó un álbum en solitario en 1987. Ese álbum debut homónimo marcó su regreso a un entorno de jazz más tradicional, destacando sus talentos compositivos y presentando el EWI (instrumento de viento electrónico), que Brecker había tocado previamente con Steps Ahead. En 1987 presentó su nuevo álbum en solitario en el JVC Newport Jazz Festival, incorporando el EWI. Brecker continuó grabando álbumes como líder a lo largo de los años 1990 y 2000, ganando múltiples premios Grammy .
En 2001, realizó una gira con un grupo colaborativo, Hancock-Brecker -Hargrove . Esta gira estuvo dedicada a los pioneros del jazz John Coltrane y Miles Davis. Brecker rindió homenaje a Coltrane interpretando su pieza emblemática, " Naima ". El CD del concierto de la gira, Directions in Music: Live At Massey Hall (2002), ganó un Grammy en 2003.
Enfermedad y muerte
Mientras actuaba en el Festival de Jazz del Monte Fuji en 2004, Brecker experimentó un dolor agudo en la espalda. Poco después, en 2005, se le diagnosticó el trastorno sanguíneo síndrome mielodisplásico (SMD). A pesar de una búsqueda ampliamente publicitada en todo el mundo, Brecker no pudo encontrar un donante de células madre compatible. A finales de 2005, fue el receptor de un trasplante de células madre experimental parcial compatible . A finales de 2006, parecía estar recuperándose, pero el tratamiento resultó no ser una cura. Hizo su última actuación pública el 23 de junio de 2006, tocando con Hancock en el Carnegie Hall . Brecker murió por complicaciones de leucemia en un hospital de Manhattan . Su funeral se celebró el 15 de enero de 2007, en Hastings-on-Hudson , Nueva York.
Instrumentos
Al principio de su carrera, Brecker tocaba un saxofón Selmer Super Balanced Action, y luego pasó a un saxofón tenor Selmer Mark VI con acabado lacado [12] y mástil plateado, equipado con una boquilla Dave Guardala MB1 y cañas medianas LaVoz. [13] [14] Sus boquillas anteriores incluían una Otto Link 'New York' STM de metal (a mediados de la década de 1970) y una Dukoff de metal a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.
Brecker también tocaba la batería, ya que a menudo decía que el tiempo o el ritmo eran lo más importante desde el punto de vista musical. Demostró su destreza con la batería durante espectáculos con sus propios conjuntos o acompañando a estudiantes en clases magistrales.
Legado
El 11 de febrero de 2007, Brecker recibió dos premios Grammy póstumos por su participación en el álbum de 2005 de su hermano Randy, Some Skunk Funk .
El 22 de mayo de 2007, se lanzó su última grabación, Pilgrimage , y recibió una buena respuesta de la crítica. Fue grabado en agosto de 2006 con Pat Metheny en la guitarra, John Patitucci en el bajo, Jack DeJohnette en la batería y Herbie Hancock y Brad Mehldau en el piano. Brecker estaba gravemente enfermo cuando se grabó, pero los otros músicos involucrados elogiaron el nivel de su musicalidad. [15] Brecker volvió a recibir póstumamente dos premios Grammy adicionales por este álbum en las categorías de Mejor solista instrumental de jazz y Mejor álbum instrumental de jazz, individual o grupal , lo que elevó su total de premios Grammy a 15.
La búsqueda de Brecker en el Registro Internacional de Médula Ósea para encontrar una donante compatible impulsó a su esposa y representante a organizar una serie de campañas de donación de médula ósea en todo el mundo, incluidos los festivales de jazz del Mar Rojo, Monterey y Newport. Brecker apareció posteriormente en una película dirigida por Noah Hutton (hijo de Debra Winger y Timothy Hutton ), llamada More to Live For . Documenta la batalla de Brecker contra la leucemia y la producción de su última grabación. Al hacer pública su enfermedad, Brecker recaudó decenas de miles de dólares para las pruebas y registró a muchos miles de donantes, pero no pudo encontrar una donante compatible para sí mismo.
Herbie Hancock dijo que alrededor de nueve meses antes de su muerte, Brecker había comenzado a practicar el budismo y tres meses después se unió a la Soka Gakkai Internacional , un grupo asociado con el budismo de Nichiren . En el servicio conmemorativo de Brecker, Hancock, Wayne Shorter y Buster Williams (quienes practican la misma forma de budismo), así como el hijo de Brecker, Sam, se sentaron en fila de espaldas a la audiencia mientras miraban un pergamino inscrito ( Gohonzon ) colgado en un altar de madera ( Butsudan ) y cantaron " Nam myoho renge kyo " durante cinco minutos. [16]
La viuda de Brecker, Susan, organizó dos conciertos benéficos, el primero en 2015 y el último en 2017. Los eventos se denominaron concierto "The Nearness of You" y se llevaron a cabo en el Appel Room de Jazz at Lincoln Center . Los conciertos tenían como objetivo apoyar la investigación del cáncer en el Centro Médico de la Universidad de Columbia (CUMC) y el trabajo de los médicos Azra Raza y Siddhartha Mukherjee . Entre los artistas invitados se encontraban James Taylor , Paul Simon , Chaka Khan , Randy Brecker , Dianne Reeves , Bobby McFerrin , Diana Krall , Wynton Marsalis , Will Lee , Gil Goldstein , Antonio Sanchez , John Patitucci , Adam Rogers , Mike Mainieri , Andy Snitzer, Jack DeJohnette , Chase Baird , Jeff "Tain" Watts , Robert Glasper , Dave Liebman , Joe Lovano , Ravi Coltrane , Nir Felder , Eli Degibri y otros. [17] [18] [19]
El Archivo Michael Brecker se creó en 2013 en la Universidad William Paterson en Wayne, Nueva Jersey, en colaboración con Susan Brecker y Randy Brecker como asesor. El archivo contiene: manuscritos originales en lápiz y tinta de melodías que abarcan la carrera en solitario de Brecker y colaboraciones con Elvin Jones, Pat Metheny, Paul Simon, Horace Silver, Herbie Hancock, Chick Corea y otros; tres EWI; boquillas, cañas y otros equipos; más de 250 LP y CD lanzados comercialmente; más de 1200 horas de grabaciones en vivo inéditas y mezclas de estudio en casetes, DAT y otros medios digitales; nueve diarios de práctica que abarcan desde la época de Brecker en la Universidad de Indiana hasta fines de la década de 1990; libros de música de su colección personal; un extenso archivo de recortes; materiales comerciales; itinerarios de giras y materiales promocionales de giras/compañías discográficas; y más de 1500 imágenes fotográficas inéditas.
Discografía seleccionada
Como líder o co-líder
- 1975: Los Brecker Bros. con los Brecker Brothers
- 1976: Back to Back con los hermanos Brecker
- 1976: No pares la música con los Brecker Brothers
- 1978: Be-Bop de heavy metal con los Brecker Brothers
- 1980: Distensión con los hermanos Brecker
- 1981: De gira con los Brecker Brothers
- 1982: Paisaje urbano (Michael Brecker y Claus Ogerman ) con Marcus Miller , Eddie Gómez , Steve Gadd y Paulinho da Costa
- 1983: Pasos Adelante con Mike Mainieri , Eddie Gómez , Peter Erskine y Eliane Elias
- 1984: Tiempos modernos con Mike Mainieri , Eddie Gómez , Peter Erskine , Warren Bernhardt y Chuck Loeb
- 1986: Magnetic con Steps Ahead, incluidos Victor Bailey , Mike Mainieri , Peter Erskine , Chuck Loeb , Kenny Kirkland , Hiram Bullock , Paul Jackson , Peter Schwimmer, Mitchel Forman y Diane Reeves
- 1987: Michael Brecker con Pat Metheny , Kenny Kirkland , Charlie Haden y Jack DeJohnette
- 1988: No intentes esto en casa
- 1990: Ahora lo ves… (Ahora no lo ves)
- 1992: El regreso de los Brecker Brothers con los Brecker Brothers
- 1994: Fuera de onda con los Brecker Brothers
- 1996: Cuentos del Hudson con Pat Metheny , Joey Calderazzo , McCoy Tyner , Dave Holland , Jack DeJohnette y Don Alias
- 1998: A dos cuadras del borde con Joey Calderazzo , James Genus , Jeff "Tain" Watts y Don Alias
- 1999: El tiempo es esencial con Larry Goldings , Pat Metheny , Elvin Jones , Jeff "Tain" Watts y Bill Stewart
- 2001: Cercanía de ti: El libro de baladas con Pat Metheny, Herbie Hancock , Charlie Haden, Jack DeJohnette, James Taylor
- 2003: ángulos amplios
- 2007: Un poco de Skunk Funk con Randy Brecker
- 2007: Peregrinación con John Patitucci , Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock y Brad Mehldau
Como acompañante
- Banda sonora de 1969 : Randy Brecker
- Sueños de 1970 – Sueños
- 1971 Aire – Aire
- 1971 Imagina mi sorpresa – Sueños
- 1971 The Guerilla Band – Hal Galper (consumo corriente)
- Pájaro salvaje de 1972 – Hal Galper (consumo corriente)
- 1972 Un puente entre dos aguas – Mark Murphy (Muse)
- 1972 Un perro de un solo hombre – James Taylor
- 1972 ¿Algo/Cualquier cosa? – Todd Rundgren
- Berlín 1973 – Lou Reed
- 1973 Un mago, una verdadera estrella – Todd Rundgren
- Juegos mentales de 1973 – John Lennon
- 1973 En busca del hombre número 27 – Horace Silver
- 1974 Todd – Todd Rundgren
- 1974 El tema de Chicago – Hubert Laws (CTI)
- Vientos cruzados de 1974 – Billy Cobham (Atlántico)
- Viaje de 1974 – Arif Mardin (Atlántico)
- Panqueques de 1974 – Carly Simon
- El hombre que camina , 1974 – James Taylor
- 1974 Consigue tus alas – Aerosmith (Columbia)
- 1974 Siempre está oscuro antes del amanecer – Jonah (20th Century Records)
- 1974 Esperando el cambio – Jonah (20th Century Records)
- 1975 La violación del Morro – Don Sebesky (CTI)
- 1975 El buen rey es malo – George Benson (CTI)
- Shabazz de 1975 – Billy Cobham
- 1975 Una banda de canciones funky – Billy Cobham
- 1975: todavía una locura después de todos estos años – Paul Simon
- Conexión Mothership 1975 – Parlamento
- 1975 Nacido para correr – Bruce Springsteen
- 1976 La atracción principal : Grant Green (Kudu)
- 1976 Tring-a-Ling – Joanne Brackeen
- 1976 El fin del arcoíris – Patti Austin
- 1976 El arte del té – Michael Franks
- 1976 Canciones para la nueva depresión – Bette Midler
- 1976 Huecograbado de Ringo - Ringo Starr
- Movimientos azules de 1976 – Elton John
- 1976 Sonrisa – Laura Nyro
- 1976 En el bolsillo – James Taylor
- 1976 El buen rey es malo – George Benson
- 1976 Jacó Pastorius - Jacó Pastorius
- 1976 Escucha y ahora – Don Cherry
- 1976 ¡ Alcanza tu mano! – Hal Galper (SteepleChase)
- Frijoles rojos de 1976 - Jimmy McGriff (Groove Merchant)
- 1977 Mel Lewis y amigos − Mel Lewis (A&M/Horizon)
- El escritor fantasma de 1977 : Garland Jeffreys
- Caramelos de La Habana 1977 – Patti Austin
- 1977 "En directo en la Filarmónica de Berlín" – Hal Galper
- 1977 Cuerda floja – Steve Khan
- Gitana dormida , 1977 – Michael Franks
- 1977 La dama apagó la luz – Frankie Valli
- 1977 No puedes vivir sin ello – Jack Wilkins
- 1977 Nunca te dejes llevar – Phoebe Snow
- El escritor fantasma de 1977 : Garland Jeffreys
- 1977 Ringo el 4 – Ringo Starr
- 1977 No puedes volver a casa otra vez – Chet Baker
- 1977 Lo mejor para ti – Chet Baker
- 1978 Zappa en Nueva York – Frank Zappa
- Explosión de amor de 1978 – Tina Turner
- 1978 El hombre azul – Steve Khan
- 1978 Phonogenic – No es solo otra cara bonita – Melanie
- 1978 Doble diversión – Robert Palmer
- 1978 A contracorriente – Phoebe Snow
- Jack el tuerto , 1978 – Garland Jeffreys
- 1978 Chaka – Chaka Khan
- 1978 Los chicos en los árboles – Carly Simon
- 1978 Clayton – David Clayton-Thomas
- 1978 En vivo desde el fondo de la cuestión – Patti Austin
- Fusión de 1978 – Jack Wilkins
- 1978 Cheryl Lynn – Cheryl Lynn
- 1979 Sombras y luz – Joni Mitchell con Pat Metheny , Jaco Pastorius , Lyle Mays y Don Alias
- 1979 En el jardín de un templo – Yusef Lateef
- Flechas de 1979 – Steve Khan
- 1979 Mantén el fuego – Kenny Loggins
- 1979 Espía – Carly Simon
- Muslos y susurros , 1979 – Bette Midler
- 1979 In Out and Around – Cuarteto Mike Nock con Mike Nock (p), Michael Brecker (ts) y Al Foster (d)
- 1979 Destino para el desayuno – Art Garfunkel
- Casiopea 1979 – Casiopea
- Gaucho 1980 – Dan de acero
- 1980 A Chi Ka - Kazumi Watanabe (Columbia)
- Lenguaje corporal de 1980 – Patti Austin
- Aretha 1980 – Aretha Franklin
- 1980 Travieso – Chaka Khan
- 1980 80/81 – Pat Metheny
- Candi Staton 1980 – Candi Staton
- Artista del escape de 1981 – Garland Jeffreys
- 1981 Corte de tijeras – Art Garfunkel
- 1981 Boca a boca - Jaco Pastorius
- Antorcha 1981 – Carly Simon
- 1981 La edad inocente – Dan Fogelberg
- 1981 Tres cuartetos – Chick Corea
- Temporada de cristal de 1981 – Yoko Ono
- 1982 La mosca nocturna – Donald Fagen
- 1982 Objetos de deseo – Michael Franks
- 1982 Peter Erskine - Peter Erskine
- Fuego en el Pacífico , 1983 – George Benson
- 1983 En mi vida – Patti Austin
- 1983 Hola, gran hombre – Carly Simon
- 1983 En tus ojos – George Benson
- Emergencia de 1983 – Melissa Manchester
- 1983 Victorias : Franco Ambrosetti (Enja)
- 1983 Un hombre inocente – Billy Joel
- Emoción rápida de 1983 – UZEB
- 1984 Valotte – Julián Lennon
- 1984 Nuevas Sensaciones – Lou Reed
- 1984 Los Ángeles es mi dama – Frank Sinatra
- La noche de 1984 – John Abercrombie
- 1985 Hermanos de armas – Dire Straits
- 1985 Tentets – Franco Ambrosetti (Enja)
- 1985 Mastertouch ( Torsten de Winkel (sol), con (batería), Alphonse Mouzon (batería), Joachim Kühn (batería))
- 1985 Por eso estoy aquí – James Taylor
- 1985 Saliéndose con la suya – Patti Austin
- 1985 Amanda – Eliane Elias y Randy Brecker
- 1985 Mezgo – Eddie Gómez
- 1985 Inmersión en la piel – Michael Franks
- 1986 El puente – Billy Joel
- ¡Palabra arriba, 1986 ! - Cameo
- Agosto de 1986 – Eric Clapton
- Destino 1986 – Chaka Khan
- 1986 Una casa llena de amor – Grover Washington Jr.
- 1986 Gil Evans and His Orchestra con Gil Evans and His Orchestra – VHS, luego DVD-Video en 2007 [20]
- Corazones y números , 1986 – Don Grolnick
- Exiliados de 1987 – Dan Fogelberg
- 1987 La cámara nunca miente – Michael Franks
- 1987 Volviendo a la normalidad – Carly Simon
- 1988 Momentos como estos – Gary Burton
- 1988 Cómo llegar – John Abercrombie
- 1988 Patti Austin – Patti Austin
- Zurdo de 1988 – Art Garfunkel
- 1988 El tiempo en el lugar - Mike Stern
- 1988 Nunca mueras joven – James Taylor
- Proveedor de almas 1989 – Michael Bolton
- Calles de la ciudad , 1989 – Carole King
- 1989 Tan lejos, tan cerca – Eliane Elias
- 1990 El lenguaje de la vida – Todo menos la chica
- 1990 ¿Me has visto últimamente ? – Carly Simon
- 1990 El ritmo de los santos – Paul Simon
- Plan Maestro de 1990 – Dave Weckl
- 1990 Mi romance – Carly Simon
- Luna nueva brillante de 1991 – James Taylor
- 1991 Estoy de tu lado – Jennifer Holliday
- 1991 No me llames trigo sarraceno – Garland Jeffreys
- 1993 Pasea al perro y enciende la luz – Laura Nyro
- Cruces de 1994 – Steve Khan
- 1994 SMAP 006: Los seis sexys - SMAP (Victor)
- 1995 Jóvenes leones y viejos tigres – Dave Brubeck (Telarc)
- 1995 Infinito – McCoy Tyner (¡Impulso!)
- 1995 Fuerza - Toko Furuuchi (Sony)
- 1995 Belleza y armonía – Miwa Yoshida (Epic/Sony)
- Jardín abandonado , 1995 – Michael Franks
- 1996 El nuevo estándar – Herbie Hancock (Verve)
- 1996 A través de América – Art Garfunkel
- Polvo de estrellas 1996 – Natalie Cole
- 1996 Desierto – Tony Williams
- 1996 Merge – Jack Wilkins con Randy Brecker, grabado en 1977
- Pueblo de 1996 – Wallace Roney
- Historia sin barreras de 1997 – Dave Grusin
- Dar y recibir , 1997 – Mike Stern
- Reloj de arena 1997 – James Taylor
- 1997 Una historia – Yoko Ono
- 1998 Eliane Elias canta Jobim – Eliane Elias
- 1999 La verdad: escuchada en vivo en el Blue Note – Elvin Jones (Half Note)
- 1999 Atemporal: Los clásicos, vol. 2 – Michael Bolton
- 1999 Descalzo en la playa – Michael Franks
- 1999 Qué es – Jacky Terrasson
- 2000 "Cyrus Chestnut y sus amigos: Una Navidad con Charlie Brown" con Cyrus Chestnut
- Reunión de 2001 : Jack Wilkins y Randy Brecker
- 2001 Drum'n voice (Todo ese ritmo) – Billy Cobham [Nicolosi Productions]
- 2002 Encuentro en Nueva York con la banda Three Quartets de Chick Corea
- Sueños americanos 2002 con Charlie Haden
- Camino de octubre de 2002 – James Taylor
- 2002 Live in Paris (2002) (también conocida como Una noche en París )
- 2003 Louis Bellson y su Big Band con Michael Brecker, Randy Brecker , Herb Geller , Benny Bailey , Howard Johnson y Lew Soloff [21]
- 2003 Nature Boy: Álbum The Standards – Aaron Neville
- Soñadora 2004 – Eliane Elias
- 2004 The Passage Andy Narell – Canción para Mia Solo
- 2004 En vivo desde el Village Vanguard, vol. 3 con el John Abercrombie Quartet
- 2004 Horacio Hernandez: En vivo en el Modern Drummer Festival con Marc Quiñones , Michael Brecker, John Patitucci e Hilario Durán
- 2005 ¡Escuche aquí! con Eddie Palmieri
- 2005 En el presente – Organización Darren Kramer
Referencias
- ^ "Michael Brecker 29/3/49 – 13/1/07 | Culture Catch de Dusty Wright". Culturecatch.com. 16 de enero de 2007. Archivado desde el original el 1 de abril de 2012. Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ "Directions In Music – Michael Brecker/ Herbie Hancock/ Roy Hargrove | Jazzbo Notes". jazzbonotes.com. 9 de junio de 2012. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012. Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ Small, Mark. "El saxofonista Michael Brecker, ganador de 11 premios Grammy y músico de sesiones con leyendas del jazz y el pop, dará la bienvenida a la nueva generación y aceptará el doctorado honorario en la convocatoria de otoño del Berklee College of Music". Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2006. Consultado el 22 de agosto de 2012 .
- ^ "Entrevista: Randy Brecker - JazzWax". 23 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2019 .
- ^ "Michael Brecker Remembered". artsjournal.com . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
- ^ David Schroeder (1965). Desde las mentes de los músicos de jazz: conversaciones con los creativos e inspirados . Taylor & Francis. pág. 167. ISBN 978-0-329-12661-2.
- ^ "Colección de fotografías de los archivos". dlib.indiana.edu . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
- ^ "Michael Brecker en Bloomington, Indiana, a finales de los años 60". indianapublicmedia.org . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
- ^ Bill Milkowski (2021). Oda a un titán tenor: la vida, la época y la música de Michael Brecker . Rowman-Littlefield. pág. 41. ISBN 9781493053766.
- ^ "In Memorium – MICHAEL BRECKER – Artistas de jazz y rock". Jazz-rock.com . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ "Séptima Avenida Sur- Der Jazzclub der Brecker Brothers von 1977-1987". jazzband-live.de . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ "John Robert Brown". John-robert-brown.com . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2006. Consultado el 12 de julio de 2017 .
- ^ "Saxofón tenor Selmer Mark VI de Michael Brecker | un archivo de Clark Terry, Michael Brecker, Thad Jones, James Williams y Mulgrew Miller".
- ^ "¿Podría ponerse de pie, por favor, la boquilla del saxofón del auténtico Michael Brecker?". Neffmusic.com . Consultado el 12 de julio de 2017 .
- ^ Kilgannon, Corey (2 de junio de 2007). «"A Jazzman's Farewell Album, All Heart and Soul"». The New York Times . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ Ratliff, Ben (22 de febrero de 2007). "Celebrando el arte y el corazón de un saxofonista". The New York Times .
- ^ Panken, Ted (27 de enero de 2017). "Colegas y colaboradores recuerdan a Michael Brecker en concierto en Nueva York" (HMTL) . Downbeat Magazine . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
- ^ "James Taylor y Paul Simon tocan en beneficio del gran músico de jazz Michael Brecker" (HMTL) . Billboard . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
- ^ Farberman, Brad. "Reseña del concierto: "The Nearness of You" en Jazz at Lincoln Center" (HMTL) . Jazztimes . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
- ^ "VER listado de DVD". View.com . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ "VER listado de DVD". View.com . Consultado el 25 de junio de 2012 .
Enlaces externos
- Sitio oficial
- Grabaciones en vivo
- Discografía completa
- Enlace de la suerte al sitio antiguo
- Michael Brecker en IMDb
- un archivo de Clark Terry, Michael Brecker, Thad Jones, James Williams y Mulgrew Miller Archivo de Michael Brecker
- The Independent – Obituario en Wayback Machine (archivado el 5 de febrero de 2007)