Billy Cobham

William Emanuel Cobham Jr. (nacido el 16 de mayo de 1944) es un baterista de jazz panameño-estadounidense que saltó a la fama a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu .

Fue incluido en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos ^{en 1987 [1]} y en el Salón de la Fama de los Bateristas Clásicos en 2013. ^{[2] El biógrafo} de AllMusic , Steve Huey, dijo: "Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluidos los esfuerzos innovadores de Miles Davis y la Mahavishnu Orchestra, antes de convertirse en un consumado líder de banda por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su asombrosa destreza para crear híbridos atronadores y de alto octanaje de complejidad de jazz y agresión de rock & roll". ^[3]

La influencia de Cobham se extendió mucho más allá del jazz; influyó en contemporáneos del rock progresivo como Bill Bruford de King Crimson y, más tarde, en Danny Carey de Tool . Prince y Jeff Beck tocaron una versión de "Stratus" de Cobham en concierto. Phil Collins , que mencionó a The Inner Mounting Flame de Mahavishnu Orchestra como una influencia clave en su estilo inicial, dijo: "Billy Cobham tocó una de las mejores percusiones que he escuchado en ese disco".

Nacido en Colón, Panamá , Cobham se mudó con su familia a Brooklyn, Nueva York , cuando tenía tres años. Su padre, Manuel, trabajaba como estadístico en un hospital durante la semana y tocaba el piano los fines de semana. Cobham comenzó a tocar la batería a los cuatro años y se unió a su padre cuatro años después. Cuando tenía 15 años, recibió su primera batería como regalo después de ser aceptado en The High School of Music & Art en la ciudad de Nueva York. ^[4]

Fue reclutado en 1965 y tocó con una banda del ejército de los EE. UU. durante los siguientes tres años. ^{[3] [4]} Después de su baja, se unió al quinteto de Horace Silver . Tocaba una batería eléctrica de modelo antiguo que le había regalado Tama Drums . Fue baterista de la casa Atlantic Records y músico de sesión para CTI y Kudu , apareciendo en los álbumes White Rabbit de George Benson , Sunflower de Milt Jackson y Soul Box de Grover Washington Jr. ^[4]

Cobham fundó el grupo de jazz rock Dreams con Michael Brecker , Randy Brecker , Barry Rogers y John Abercrombie . ^[3] Se adentró más en el jazz fusión cuando grabó con Miles Davis , apareciendo en los álbumes de Davis A Tribute to Jack Johnson y Big Fun . En 1971, él y el guitarrista John McLaughlin fundaron la Mahavishnu Orchestra , otro grupo que fusionaba rock, funk y jazz. ^[4] Cobham realizó una extensa gira entre 1971 y 1973 con la Mahavishnu Orchestra, que lanzó dos álbumes de estudio, The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973), y un álbum en vivo, Between Nothingness & Eternity (1973). Las versiones de estudio de las canciones del álbum en vivo se lanzaron en The Lost Trident Sessions (1999).

El álbum debut de Cobham, Spectrum (1973), lo sorprendió a él y a su compañía discográfica cuando alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de jazz de la revista Billboard y el número 26 en la lista de los 200 mejores álbumes. ^[4] Cobham comenzó a experimentar con diferentes equipos de batería. En 1974, para Crosswinds, utilizó una caja de fibra de vidrio construida para él por Al Duffy y utilizó el pedal de bombo con transmisión por cadena personalizado de Duffy. ^{[5] [6]} La enorme batería de Cobham a mediados de la década de 1970, basada en un juego de acrílico transparente de Fibes Drums , contenía dos bombos Fibes, una caja Duffy personalizada, dos toms de rack de carcasa ensanchada de North Drums , cuatro toms de rack Fibes, dos toms de piso Fibes, dos tambores gong de Duffy personalizados por el roadie de batería de Cobham, Jeff Ocheltree, un hi-hat, cinco platillos Zildjian y un gong colgante de 36 pulgadas . ^[7] Este kit expansivo y el estilo dinámico de Cobham influyeron en bateristas posteriores. ^[8]

En 1980, trabajó con Jack Bruce en Jack Bruce & Friends. Para este grupo, Cobham utilizó una batería personalizada muy grande diseñada para él por Tama Drums, que incluía tres bombos con pedales conectados y tres cajas, incluida una caja piccolo y una caja expansiva Hinger Space Tone. ^{[9] [10] [11]} Cobham dijo que este kit se adaptó para adaptarse a la música, y la música se adaptó para adaptarse al kit: "un escenario continuo de gallina-huevo-gallina". ^[9] El 30 de octubre de 1980, se unió a Grateful Dead durante el concierto de la banda en el Radio City Music Hall . Realizó una larga sesión de solo de batería con los dos percusionistas de la banda, Bill Kreutzmann y Mickey Hart , también conocidos como Rhythm Devils . En 1981, se formó Billy Cobham's Glass Menagerie con Michał Urbaniak en violín y EWI, Gil Goldstein en piano, Tim Landers en bajo y Mike Stern en guitarra. Dean Brown reemplazó a Stern cuando se fue a tocar con Miles Davis . Glass Menagerie lanzó dos álbumes para Elektra Musician .

En 1984, tocó en la banda Bobby and the Midnites , un proyecto paralelo de Bob Weir de Grateful Dead, con Bobby Cochran y Kenny Gradney , y grabó el álbum Where the Beat Meets the Street . ^[12]

Cobham se mudó a Suiza en 1985. ^[4]

En 1994, se unió a un elenco estelar del Greek Theatre de Los Ángeles; los resultados aparecieron en el álbum Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Najee y Deron Johnson Live at the Greek . El concierto fue predominantemente de música de Clarke, pero todos los músicos contribuyeron con material.

En 2006, Cobham lanzó Drum 'n' Voice 2 , un regreso al sonido jazz-funk de los años 70, con invitados como Brian Auger , Guy Barker , Jeff Berlin , Frank Gambale , Jan Hammer , Mike Lindup , Buddy Miles , Dominic Miller , Airto Moreira , John Patitucci y la banda Novecento . El álbum fue producido y arreglado por Pino y Lino Nicolosi para Nicolosi Productions . En 2009, lanzó Drum'n' Voice 3. Los invitados incluyeron a Alex Acuña , Brian Auger, George Duke , Chaka Khan , Bob Mintzer , Novecento, John Scofield y Gino Vannelli .

Cobham toca su batería utilizando la técnica de mano abierta , que permite al músico tocar sin cruzar la mano derecha sobre el tambor.

En diciembre de 2011, Cobham comenzó a enseñar batería en línea en la Billy Cobham School of Drums, una escuela de la ArtistWorks Drum Academy. ^[13]

Muchos músicos han citado a Cobham como influencia, incluyendo a Kenny Aronoff , ^{[14] [15]} Steve Arrington , ^[16] Ranjit Barot , ^[17] Danny Carey , ^[18] Jimmy Chamberlin , ^[19] Dennis Chambers , ^[20] Brann Dailor , ^[21] Matt Garstka , ^[22] Chris Hornbrook , ^{[23] [24]} Thomas Lang , ^[25] Mac McNeilly , ^[26] OM , ^{[27] [28]} Opeth , ^[29] Chris Pennie ^[30] Mike Portnoy , ^[31] Thomas Pridgen , ^[32] Sivamani , ^[33] Bill Stevenson , ^{[34] [35]} Jon Theodore , ^[36] y Tony Thompson . ^[37] Otros músicos han expresado admiración por su trabajo, incluyendo a Steven Wilson ^[38] y Dave Bainbridge . ^[39]

Con Stanley Turrentine

• Azúcar (CTI, 1970)

Con Stanley Turrentine y Milt Jackson

• Cereza (CTI, 1972)

Con Mose Allison

• El hombre del Oeste (Atlántico, 1971)
• Lecciones de vida (1982)

Con Gene Ammons

• Tengo lo mío (Prestige, 1972)
• Gran jarra mala (Prestige, 1973)

Con Ray Barretto

• El otro camino (1973)

Con Roberto Tola

• Kon Tiki (EBM, 2021)

Con George Benson

• Salsa de menudillos (1968)
• Conejo blanco (CTI, 1972)

Con Bobby y los Midnites

• Bobby y los Midnites (1981)
• Donde el ritmo se encuentra con la calle (1984)

Con los hermanos Johnson

• Cuidado con el número 1 (1976)

Con James Brown

• Make It Funky: La gran venganza 1971-1975 (1996)

Con Kenny Burrell

• Canción de la noche (Verve, 1969)
• Dios bendiga al niño (CTI, 1971)

Con carga

• Carga (1982)

Con Ron Carter

• Conversación en la ciudad (Embryo, 1970)
• La granja del blues (CTI, 1973)
• Todo Blues (CTI, 1973)
• Azul español (CTI, 1974)
• Amarillo y verde (CTI, 1976)
• Nueva York Slick (Milestone, 1980)
• Jazz del Imperio (RSO, 1980)

Con Stanley Clarke

• Días de escuela (1976)
• Atlántida con George Duke (1973)
• En vivo en el Greek con Larry Carlton (1993)

Con Larry Coryell

• Espacios (1974)
• El Larry Coryell esencial (1975)
• Espacios revisitados (1997)

Con Miles Davis

• El mal en vivo (1970)
• Un homenaje a Jack Johnson (1970)
• Gran diversión (1974)
• Levántate con eso (1974)
• Círculo en círculo (1979)
• Instrucciones (grabada el 11.3.1960–27.2.1970, publicada en 1980)
• The Complete Bitches Brew Sessions (grabada entre 1969 y 1970, publicada en 1998)

Con Richard Davis

• Way Out West (grabado en 1977, Muse, 1980)
• Libre de fantasía (Galaxy, 1977)

Con Eumir Deodato

• Preludio (1972)
• Deodato 2 (1973)
• Torbellinos (1974)

Con sueños

• Sueños (1970)
• Imagina mi sorpresa (1971)

Con Charles Earland

• Intensidad (Prestige, 1972)

Con Gil Evans

• En vivo en el Public Theater (Nueva York, 1980) (Trío, 1981)

Con Fania All Stars

• Nuestra cosa latina (1972)
• Estadio de los Yankees (1973)
• Rock latino y soul (1974)

Con Roberta Flack y Donny Hathaway

• Roberta Flack y Donny Hathaway (1972)

Con Peter Gabriel

• Pasión: Música para La última tentación de Cristo (1989)

Con Johnny Hammond

• Fuga (Kudu, 1971)
• Los caballos salvajes se mantienen firmes (Kudu, 1971)
• El Profeta (Kudu, 1972)

Con Billy Harper

• Capra Black (Estratoeste, 1973)

Con Donald Harrison

• Héroes (Nagel Heyer, 2004)
• New York Cool: en directo en el Blue Note (Half Note, 2005)
• Esto es jazz: en directo en el Blue Note (Half Note, 2011)

Con Freddie Hubbard

• Salto en paracaídas (CTI, 1973)

Con Jackie y Roy

• Tiempo y amor (CTI, 1972)

Con Milt Jackson

• Girasol (CTI, 1972)

Con el Jazz Muerto

• Lluvia de luz azul (Zebra, 1998)

Con Quincy Jones

• Las cintas de Anderson (1971)
• ¡¡¡Escuché eso!!! (1976)

Con Robin Kenyatta

• El gitano (Atlántico, 1973)

Con las leyes de Hubert

• Estrella de la mañana (CTI, 1972)
• Carnegie Hall (CTI, 1973)

Con la Orquesta Mahavishnu

• Llama de montaje interior (1971)
• Pájaros de fuego (1973)
• Entre la nada y la eternidad (1973)
• Lo mejor de Mahavishnu Orchestra (grabado entre 1971 y 1973, publicado en 1980)
• The Lost Trident Sessions (grabada en 1973, publicada en 1999)
• Temas inéditos de Between Nothingness & Eternity (grabado en 1973, publicado en 2011)
• Mahavishnu (1984)

Con Junior Mance

• Con mucha ayuda de mis amigos (Atlantic, 1970)

Con Arif Mardin

• Viaje (Atlántico, 1974)

Con Les McCann

• Comentario (Atlántico, 1970)
• Invitación a la apertura (Atlántico, 1971)

Con John McLaughlin

• Mi meta está más allá (Columbia, 1971)
• Amor, devoción, entrega con Carlos Santana (Columbia, 1973)
• Guitarrista eléctrico (Columbia, 1978)

Con la banda Mark-Almond

• El ascenso (1972)
• Al corazón (1976)

Con Jimmy Owens

• De camino a casa (A&M/Horizon, 1978)

Con Sonny Rollins

• Lo que siento (Milestone, 1976)
• No detengas el carnaval (Milestone, 1978)

Con Michel Sardaby

• Michel Sardaby en Nueva York (Sound Hills, 2002)

Con Don Sebesky

• Caja gigante (CTI, 1973)

Con Horace Silver

• Serenata a una hermana del alma (1968)
• Tienes que tomar un poco de amor (1969)

Con Carly Simon

• Panqueques (1974)

Con Lonnie Smith

• Mamá lamentable (Kudu, 1971)

Con Gábor Szabó

• Mizrab (CTI, 1972)

Con Leon Thomas

• El álbum de Leon Thomas (El holandés errante, 1970)

Con McCoy Tyner

• Vuela con el viento (Milestone, 1976)

Con Miroslav Vitous

• Púrpura (1970)

Con Grover Washington, Jr.

• Todos los caballos del rey (Kudu, 1972)
• Caja del alma (Kudu, 1973)

Con Randy Weston

• Moisés azul (CTI, 1972)

Con Jon Anderson

• 1000 Manos Capítulo Uno (Solar, 2019)

Con Robby Steinhardt

• Ya no estamos en Kansas (Solar, 2021)

Con Michael y Tim Franklin

• Anahata (Solar, 2023)

• Sitio oficial de Billy Cobham
• Discografía de Billy Cobham en Discogs
• Billy Cobham en Drummerworld.com