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Roberta Flack

Roberta Cleopatra Flack (10 de febrero de 1937 - 24 de febrero de 2025) fue una cantante y pianista estadounidense conocida por sus emotivas baladas que fusionaban géneros, abar...

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Roberta Cleopatra Flack (10 de febrero de 1937 - 24 de febrero de 2025) fue una cantante y pianista estadounidense conocida por sus emotivas baladas que fusionaban géneros, abarcando R&B , jazz , folk y pop, y que contribuyeron al nacimiento del formato radiofónico " quiet storm" . Su éxito comercial incluyó los sencillos que alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100: " The First Time Ever I Saw Your Face ", " Killing Me Softly with His Song " y " Feel Like Makin' Love ". Se convirtió en la primera artista en ganar el premio Grammy a la Grabación del Año en años consecutivos.

Flack colaboró ​​frecuentemente con Donny Hathaway , con quien grabó varios duetos exitosos, incluyendo " Where Is the Love " y " The Closer I Get to You ". Fue una de las voces más representativas de la música popular de la década de 1970 y se mantuvo activa en la industria, cosechando éxitos con duetos como " Tonight, I Celebrate My Love " con Peabo Bryson (1983) y " Set the Night to Music " con Maxi Priest (1991). A lo largo de su dilatada carrera, interpretó obras de compositores como Leonard Cohen y miembros de los Beatles . [ 1 ] En 2020, Flack recibió el Premio Grammy a la Trayectoria Artística . [ 2 ]

Primeros años y educación

Flack nació el 10 de febrero de 1937, [ 3 ] [ a ] ​​en Black Mountain, Carolina del Norte , Estados Unidos, hija de Laron Flack, pianista de jazz y dibujante de la Administración de Veteranos de los Estados Unidos , [ 5 ] e Irene (de soltera Council) Flack [ 3 ] [ 6 ] organista de iglesia, directora de coro y profesora de música. [ 7 ] Su familia se mudó a Richmond, Virginia , [ 7 ] antes de establecerse en Arlington , Virginia, cuando ella tenía cinco años.

Sus primeras experiencias musicales fueron en la iglesia. [ 8 ] Creció en una gran familia de músicos y a menudo proporcionaba acompañamiento de piano para el coro de la Iglesia Metodista Episcopal Africana Zion de Lomax cantando himnos y espirituales. Ocasionalmente cantaba en la Iglesia Bautista Macedonia en Arlington. [ 9 ] [ 10 ] Su padre le consiguió un viejo piano maltrecho, que aprendió a tocar sentada en el regazo de su madre, [ 8 ] comenzando oficialmente lecciones formales de piano cuando tenía nueve años. [ 6 ] Se inclinó por la música clásica y durante su adolescencia temprana sobresalió en el piano clásico, [ 8 ] terminando segundo en una competencia estatal para estudiantes negros de 13 años [ 7 ] tocando una sonata de Scarlatti . [ 11 ] [ 8 ] Esto le valió una beca completa de música para la Universidad de Howard en Washington D.C. , [ 12 ] pero sus padres la hicieron esperar hasta que cumpliera 15 años, matriculándose en 1952, donde fue una de las estudiantes más jóvenes en ser aceptada. [ 8 ] Finalmente cambió su especialidad de piano a canto y se convirtió en directora asistente del coro universitario. Su dirección de una producción de la ópera Aida de Giuseppe Verdi recibió una ovación de pie por parte del profesorado de la Universidad de Howard. [ 13 ] En Howard conoció a su futuro colaborador, Donny Hathaway . [ 8 ]

Flack se convirtió en maestra en prácticas en una escuela cerca de Chevy Chase, Maryland . Se graduó de la Universidad de Howard a los 19 años y comenzó estudios de posgrado en música allí, pero tras la repentina muerte de su padre tuvo que buscar trabajo para mantenerse. Aceptó un trabajo como profesora de música e inglés en una pequeña escuela secundaria segregada en Farmville, Carolina del Norte , [ 14 ] por la que recibía un salario de 2800 dólares al año. [ 15 ]

Carrera

Inicio de carrera

Antes de convertirse en cantautora profesional, Flack regresó a Washington, D.C., y enseñó en las escuelas secundarias Banneker, Browne y Rabaut. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] También impartió clases particulares de piano en su casa en Euclid Street, NW , en la ciudad. Durante ese tiempo, su carrera musical comenzó a tomar forma en las noches y los fines de semana en clubes nocturnos. [ 20 ]

En el Teatro Tivoli , acompañaba a cantantes de ópera al piano. Durante los intermedios, cantaba blues , folk y estándares pop en una sala trasera, acompañándose a sí misma al piano. Más tarde, actuó varias noches a la semana en el Club 1520, ofreciendo su propio acompañamiento de piano. Por esta época, su profesor de canto, Frederick "Wilkie" Wilkerson, le dijo que veía un futuro más brillante para ella en la música pop que en la clásica. Flack modificó su repertorio en consecuencia y su reputación se extendió. En 1968, comenzó a cantar profesionalmente después de ser contratada para actuar regularmente en el restaurante Mr. Henry's, ubicado en Capitol Hill en Washington, DC [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

Su gran oportunidad llegó en el verano de 1968 cuando actuó en un concierto benéfico en Washington para recaudar fondos para una biblioteca infantil en el distrito marginal de la ciudad, [ 8 ] y fue vista por el cantante de soul y jazz Les McCann , quien estaba contratado por Atlantic Records . Quedó cautivado por la voz de Flack y le organizó una audición con Atlantic, [ 8 ] en la que interpretó 42 canciones de su repertorio de clubes nocturnos en tres horas para el productor Joel Dorn . Dorn inmediatamente le dijo al sello que la contratara. En noviembre de 1968, grabó 39 demos de canciones en menos de 10 horas. McCann escribió más tarde en las notas de su primer álbum: "Su voz tocó, golpeó, atrapó y pateó cada emoción que he conocido. Reí, lloré y grité pidiendo más... solo ella tenía esa voz". Tres meses después, Atlantic grabó el álbum debut de Flack, First Take (1969), en 10 horas. [ 24 ] [ 8 ] El álbum era "una elegante fusión de folk, jazz y soul" e incluía su versión de la canción "The First Time Ever I Saw Your Face" del cantante de folk británico Ewan McColl . [ 8 ]

década de 1970

El segundo álbum de Flack, Chapter Two , se lanzó en 1970 y marcó el inicio de su colaboración con Hathaway como arreglista, acompañante y corista. [ 8 ] En 1971, Flack participó en la legendaria película de concierto Soul to Soul de Denis Sanders , que fue encabezada por Wilson Pickett , junto con Ike & Tina Turner , Santana , The Staple Singers , Les McCann , Eddie Harris , The Voices of East Harlem y otros. La delegación estadounidense de artistas musicales que apareció en la película fue invitada a actuar para el 14.º aniversario del Día de la Independencia de Ghana , el 6 de marzo . [ 25 ] [ 26 ] La película fue reeditada digitalmente en DVD y CD en 2004, pero por razones desconocidas Flack rechazó el permiso para que su imagen y grabación fueran incluidas. Su interpretación a capella del espiritual tradicional " Oh Freedom ", retitulada "Freedom Song" en la banda sonora original del LP Soul to Soul , solo está disponible en la versión VHS de la película. [ 27 ]

La versión de Flack de " Will You Love Me Tomorrow " llegó al puesto número 76 en el Billboard Hot 100 en 1972. Sus grabaciones para Atlantic no se vendieron particularmente bien, hasta que el actor y director Clint Eastwood usó una canción de First Take , " The First Time Ever I Saw Your Face ", escrita por Ewan MacColl , para la banda sonora de su debut como director Play Misty for Me .

Atlantic Records lanzó la canción como sencillo y se convirtió en el mayor éxito de 1972, [ 8 ] permaneciendo seis semanas consecutivas en el número 1 y otorgándole a Flack un disco de oro por un millón de copias vendidas . [ 28 ] "The First Time Ever I Saw Your Face" terminó el año como la canción más popular de Billboard de 1972. El álbum First Take también llegó al número 1 y finalmente vendió 1,9  millones de copias en Estados Unidos. Eastwood, quien pagó $2000 por el uso de la canción en la película, [ 29 ] siguió siendo un admirador y amigo de Flack para siempre. La canción fue galardonada con el premio Grammy a Grabación del Año y Canción del Año en 1973. En 1983, Flack grabó la música final de la película Dirty Harry Sudden Impact , a petición de Eastwood. [ 24 ]

Crítica en la portada de Cash Box , 22 de abril de 1972.

En 1972, Flack comenzó a grabar regularmente con Donny Hathaway , logrando éxitos como el ganador del Grammy " Where Is the Love " (1972) y más tarde " The Closer I Get to You " (1978), ambos sencillos de oro con ventas millonarias. [ 28 ] Flack y Hathaway grabaron varios duetos juntos, incluyendo dos LP, hasta la muerte de Hathaway en 1979. [ 30 ] Después de su muerte, Flack lanzó su último LP como Roberta Flack Featuring Donny Hathaway. [ 31 ]

Por su cuenta, Flack consiguió su segundo éxito número 1 en 1973, " Killing Me Softly with His Song ", escrita por Charles Fox , Norman Gimbell y Lori Lieberman . [ 32 ] "Killing Me Softly" fue galardonada como Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en los Premios Grammy de 1974. Su álbum principal fue el disco más vendido de Flack, obteniendo finalmente la certificación de doble platino . En 1974, Flack lanzó " Feel Like Makin' Love ", que se convirtió en su tercer y último éxito número 1 hasta la fecha en el Hot 100 y su octavo disco con ventas millonarias. Produjo el sencillo y su álbum de 1975 del mismo nombre bajo el seudónimo de Rubina Flake. [ 33 ] En 1974, Flack cantó la voz principal en una canción de los Sherman Brothers , "Freedom", que apareció prominentemente al inicio y al final de la película Huckleberry Finn . [ 34 ] Ese mismo año, interpretó "When We Grow Up" con un joven Michael Jackson en el especial de televisión Free to Be... You and Me , [ 35 ] y un año después, en 1975, interpretó dos canciones de Johnny Marks , "To Love And Be Loved" y "When Autumn Comes", para el especial navideño animado The Tiny Tree . [ 36 ] [ 37 ] "Blue Lights in the Basement" (1977) incluyó un dúo que alcanzó el número uno en las listas con Hathaway en "The Closer I Get to You", y en 1978 comenzaron a trabajar en un segundo álbum de duetos, que quedó a medio terminar cuando Hathaway, un esquizofrénico paranoico que sufría cambios de humor y episodios de depresión, se suicidó en 1979. Flack, devastada, completó el álbum y se lanzó en 1980 como "Roberta Flack featuring Donny Hathaway". [ 8 ]

1980–1991

Flack en 1995

Encontró un nuevo compañero de duetos en Peabo Bryson y lanzaron "Live and More" en 1980. [ 8 ] "Born to Love" en 1983 produjo un sencillo exitoso, " Tonight, I Celebrate My Love ", que alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido. [ 20 ] Flack tuvo un sencillo exitoso en 1982 con " Making Love ", escrito por Burt Bacharach (la canción principal de la película de 1982 del mismo nombre ), que alcanzó el número 13.

Flack continuó de gira en la década de 1980, a menudo acompañada por una orquesta en vivo. [ 8 ] En 1984, Flack grabó una versión de la canción de Yoko Ono 'Goodbye Sadness' [ 38 ] para el duelo de Ono por la muerte de John Lennon , ya que se había vuelto particularmente cercana a Ono, su vecina de al lado en Nueva York, después de la muerte. [ 39 ] [ 40 ] En 1986, cantó el tema principal "Together Through the Years" para la serie de televisión de NBC Valerie , más tarde conocida como The Hogan Family . La canción se usó a lo largo de las seis temporadas de la serie. En 1987, Flack proporcionó la voz de la madre de Michael Jackson en el cortometraje de 18 minutos para " Bad ". [ 41 ] Oasis se lanzó en 1988 y no logró impactar al público pop, aunque la canción principal alcanzó el número 1 en la lista de R&B y un remix de " Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes) " encabezó la lista de música dance en 1989, después de no lograr entrar en la lista Billboard Hot 100. [ 42 ] [ 43 ]

En 1991, Flack volvió a figurar en el Top 10 de EE. UU. con una versión de la canción « Set the Night to Music », escrita por Diane Warren , interpretada a dúo con el cantante británico-jamaicano de reggae [ 8 ] Maxi Priest , que alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista AC. [ 44 ] [ 45 ] En 1996, The Fugees lanzaron un remix hip-hop de «Killing Me Softly». [ 8 ]

Carrera posterior

Flack en 2002
Flack actuando en 2013

En 1999, se colocó una estrella con el nombre de Flack en el Paseo de la Fama de Hollywood . [ 46 ] Ese mismo año, realizó una gira de conciertos por Sudáfrica. Durante su gira por el país, interpretó "Killing Me Softly" para el presidente Nelson Mandela en su casa de Johannesburgo. [ 47 ] En 2010, apareció en la 52.ª edición de los Premios Grammy, cantando a dúo "Where Is The Love" con Maxwell . [ 48 ]

Flack influyó en el subgénero del R&B contemporáneo llamado quiet storm , e interpretó canciones de compositores como Leonard Cohen y miembros de los Beatles . [ 49 ]

En febrero de 2012, Flack lanzó Let It Be Roberta , un álbum de versiones de los Beatles que incluía " Hey Jude " y " Let It Be ". Fue su primera grabación en ocho años. [ 50 ] Flack conocía a John Lennon y Yoko Ono como los Ono-Lennon y Flack había vivido en apartamentos contiguos en el edificio de apartamentos The Dakota en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Cada uno podía escuchar la música del otro a través de su pared común. [ 39 ] [ 40 ] Flack dijo que le habían pedido que hiciera un segundo álbum de versiones de los Beatles. [ 51 ] En 2013, se informó que estaba involucrada en un álbum interpretativo de los clásicos de los Beatles. [ 52 ]

A los 80 años, Flack grabó "Running" para la canción de los créditos finales del documental de 2018 3100: Run and Become , con música y letra de Michael A. Levine . [ 53 ] Continuó actuando hasta los ochenta años, cuando le diagnosticaron esclerosis lateral amiotrófica y ya no pudo cantar. [ 8 ]

Arte

En 1971, el crítico de The Village Voice, Robert Christgau, informó que "Flack es generalmente considerada la cantante negra más importante desde Aretha Franklin , y en ocasiones suena amable, inteligente y muy simpática. Pero a menudo exhibe la gentileza gratuita que uno esperaría de alguien que dice 'entre tú y yo'". Al reseñar su obra de la década de 1970, argumentó más tarde que la cantante "no tiene absolutamente nada que ver con el rock and roll o el rhythm and blues y casi nada que ver con el soul", comparando su estética convencional con la de Barry Manilow pero con mejor gusto, lo que, según él, no garantiza necesariamente una música más perdurable: "A la larga, las mentiras del pop mejoran con la vulgaridad". [ 10 ]

La escritora y crítica musical Ann Powers argumentó en un artículo de 2020 para NPR que "la presencia de Flack se cierne sobre el R&B y el pop indie 'bedroom' como si fuera uno de los seres astrales en la versión de Ava DuVernay de Un viaje en el tiempo " . [ 49 ] Jason King argumentó que ocupaba un lugar complejo en la música popular, ya que "la naturaleza de su poder como intérprete —generar música ambiental arrebatadora y fascinante y sondear las profundidades de la intensidad soul a través de una técnica de base clásica— no es demasiado fácil de afirmar o comprender con las herramientas limitadas que tenemos en la crítica musical". [ 49 ]

El enfoque minimalista y de formación clásica de Flack en sus canciones fue visto por varios críticos como falto de fuerza y ​​atípico para la música soul. Según el musicólogo Jason King, su trabajo fue descrito con frecuencia con los adjetivos "aburrido", "deprimente", "sin vida", "estudiado" y "calculado" [ 10 ] , aunque, en contraste, Steve Huey de AllMusic dijo que había sido descrito como "elegante, refinado, reservado, suave y sofisticado" [ 54 ] .

En un obituario publicado en febrero de 2025 en el Sunday Times de Londres, se afirmaba: «Cantaba con una dicción impecable y una potencia elegante y sutil» con una voz «suave y sensual, creando una fusión apta para la radio entre el jazz, el R&B y la música ligera». Además, se señalaba que la formación clásica de Flack le permitía acompañarse al piano en cualquier estilo. [ 8 ]

Vida personal

Flack fue miembro de la Coalición para el Empoderamiento de los Artistas, que abogaba por el derecho de los artistas a controlar sus propiedades creativas. También fue portavoz de la Sociedad Americana para la Prevención de la Crueldad contra los Animales (ASPCA); su aparición en comerciales de la ASPCA incluía "La primera vez que vi tu rostro". La Escuela Chárter de Liderazgo Hyde en el Bronx, Nueva York (ahora llamada Escuela Chárter Líderes en Nuestro Vecindario), dirigía un programa de música extraescolar llamado "La Escuela de Música Roberta Flack" para brindar educación musical gratuita a estudiantes desfavorecidos en colaboración con Flack, quien fundó la escuela. [ 55 ] Flack también fue defensora de los derechos de los homosexuales , afirmando que "El amor es amor. Entre un hombre y una mujer, entre dos hombres, entre dos mujeres. El amor es universal, como la música". [ 7 ]

De 1966 a 1972, estuvo casada con Steve Novosel . [ 20 ] Flack era tía del patinador artístico profesional Rory Flack . [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] También fue madrina del músico Bernard Wright , quien murió en un accidente el 19 de mayo de 2022. [ 59 ] Durante 40 años, Flack tuvo un apartamento en el edificio Dakota en la ciudad de Nueva York que estaba justo al lado del apartamento de Yoko Ono y John Lennon ; su hijo, Sean , creció llamándola "Tía Roberta". [ 60 ] También contaba entre sus amigos a los activistas Jesse Jackson y Angela Davis , [ 2 ] así como a Maya Angelou , quien coescribió la canción "And So It Goes" para el álbum Oasis de Flack de 1988. [ 61 ]

Enfermedad y muerte

En 2018, Flack se encontraba en el escenario del Teatro Apollo en un evento benéfico para la Fundación de Jazz de América cuando se sintió mal, abandonó el escenario y fue trasladada de urgencia al Centro Hospitalario de Harlem . [ 62 ] En un comunicado, su representante anunció que Flack había sufrido un derrame cerebral unos años antes y que aún no se sentía bien, pero que estaba "empleada" y que permanecería ingresada durante la noche para observación médica . [ 63 ]

A finales de 2022, se anunció que a Flack le habían diagnosticado ELA y que se había retirado de los escenarios, [ 64 ] ya que la enfermedad le hacía "imposible cantar". [ 65 ]

Flack murió de un paro cardíaco el 24 de febrero de 2025, [ 66 ] camino a un hospital en Manhattan. Tenía 88 años. [ 67 ] [ 68 ] [ 3 ]

Se celebró una ceremonia conmemorativa el 10 de marzo de 2025 en la Iglesia Bautista Abisinia . [ 69 ] Lauryn Hill cantó un homenaje interpretando "The First Time Ever I Saw Your Face" y, junto con Wyclef Jean y Stevie Wonder , "Killing Me Softly with His Song". [ 70 ] Stevie Wonder también cantó "I Won't Complain" y Lisa Fischer cantó "Somewhere". [ 71 ]

Elogios

El 11 de mayo de 2017, Roberta Flack recibió un doctorado honoris causa en Artes de la Universidad de Long Island . [ 72 ] Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [ 73 ] En 2021, Flack fue una de las primeras personas en ser incluidas en el Salón de la Fama de las Compositoras . [ 74 ]

El 12 de marzo de 2022, Flack fue homenajeada con el premio DAR Women in American History Award y se restauró una cabina de bomberos en el barrio de Capitol Hill de Washington D.C., en conmemoración de su conexión inicial con el cercano bar del barrio Mr. Henry's. [ 75 ]

El 24 de enero de 2023, la serie de PBS American Masters estrenó su 37.ª temporada con un especial de una hora sobre su carrera. [ 76 ] El 13 de mayo de 2023, Flack recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music . [ 77 ]

En septiembre de 2025, Flack fue seleccionado para ingresar al Salón de la Fama Nacional del Rhythm and Blues y su ingreso está programado para el 26 de octubre. [ 78 ]

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Flack recibió cuatro premios de trece nominaciones. [ 79 ]

Premios de la Música Americana

Los American Music Awards son una ceremonia anual de premios creada por Dick Clark en 1973. Flack ganó el premio a la Mejor Artista Femenina de Soul/R&B en la gala inaugural de 1974. [ 80 ] [ 81 ]

Discografía

Fuente: [ 85 ]

Notas

  1. ↑ La Enciclopedia Motown indica que su año de nacimiento fue 1939, pero dice: "(aunque algunas fuentes afirman que el año de nacimiento fue 1937)". [ 4 ]

Citas

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Referencias generales y citadas

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  • Sitio web oficial
  • Roberta Flack en IMDb
  • Discografía de Roberta Flack en Discogs