Milt Jackson

Milton Jackson (1 de enero de 1923 - 9 de octubre de 1999), apodado " Bags ", fue un vibrafonista de jazz estadounidense . ^[1] Es especialmente recordado por sus geniales solos de swing como miembro del Modern Jazz Quartet y su inclinación por colaborar con músicos de hard bop y post-bop .

Jackson, un músico muy expresivo, se distinguía de otros vibrafonistas por su atención a las variaciones armónicas y rítmicas. Le gustaba especialmente el blues de doce compases a ritmos lentos. En ocasiones, Jackson también cantaba y tocaba el piano.

Jackson nació el 1 de enero de 1923 en Detroit, Michigan , Estados Unidos, ^[1] hijo de Manley Jackson y Lillie Beaty Jackson. Como muchos de sus contemporáneos, estuvo rodeado de música desde muy pequeño, en particular de reuniones religiosas: "Todo el mundo quiere saber de dónde saqué ese estilo funky. Bueno, vino de la iglesia. La música que escuchaba era música soul abierta, relajada e improvisada" (citado en las notas de Nat Hentoff para Plenty, Plenty Soul ). Comenzó con la guitarra cuando tenía siete años y luego con el piano a los 11. ^[2]

Mientras asistía a la escuela secundaria Miller, tocaba la batería además de timbales y violín y también cantaba en el coro. A los 16 años, cantó profesionalmente en un cuarteto local de gospel de gira llamado Evangelist Singers. Empezó a tocar el vibráfono a los 16 años después de escuchar a Lionel Hampton tocar el instrumento en la banda de Benny Goodman . Jackson fue descubierto por Dizzy Gillespie , quien lo contrató para su sexteto en 1945, y luego para sus conjuntos más grandes. ^[1] Jackson adquirió rápidamente experiencia trabajando con las figuras más importantes del jazz de la época, incluidos Woody Herman , Howard McGhee , Thelonious Monk y Charlie Parker . ^[1]

En la big band de Gillespie, Jackson siguió un patrón que condujo a la fundación del Modern Jazz Quartet: Gillespie mantuvo una antigua tradición de swing de un pequeño grupo dentro de una big band, y su banda incluía a Jackson, al pianista John Lewis , al bajista Ray Brown y al baterista Kenny Clarke (considerado un pionero del cronometraje con platillos ride que se convirtió en la firma del bop y la mayor parte del jazz que siguió) mientras que los metales y las cañas tomaban descansos. Cuando decidieron convertirse en un grupo de trabajo por derecho propio, alrededor de 1950, el cuarteto fue conocido al principio como Milt Jackson Quartet, convirtiéndose en el Modern Jazz Quartet (MJQ) en 1952. ^[1] En ese momento Percy Heath había reemplazado a Ray Brown. ^[3]

Conocido al principio por presentar casi exclusivamente las improvisaciones blues de Jackson, con el tiempo el grupo llegó a dividir las diferencias entre estas y las ideas musicales más ambiciosas de Lewis. Lewis se había convertido en el director musical del grupo en 1955, el año en que Clarke se fue en favor de Connie Kay , reduciendo el cuarteto a un estilo de jazz de cámara, que resaltaba la tensión lírica entre las composiciones amaneradas, pero espaciosas, de Lewis y el swing sin complejos de Jackson.

El MJQ tuvo una larga carrera independiente de unas dos décadas hasta su disolución en 1974, cuando Jackson se separó de Lewis. ^[1] Sin embargo, el grupo se reformó en 1981 y continuó hasta 1993, después de lo cual Jackson realizó una gira en solitario, actuando en varios combos pequeños, aunque accediendo a reuniones periódicas de MJQ. ^[1] Desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, Jackson grabó para Pablo Records de Norman Granz , incluyendo Jackson, Johnson, Brown & Company (1983), en el que aparecía Jackson con JJ Johnson en el trombón, Ray Brown en el bajo, respaldados por Tom Ranier en el piano, el guitarrista John Collins y el baterista Roy McCurdy . ^[4]

En 1989, Jackson recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . ^[5]

Su composición " Bags' Groove " es un estándar de jazz ("Bags" era un apodo que le dio un bajista de Detroit. "Bags" se refería a las bolsas bajo sus ojos). ^[6] Apareció en el programa de radio de NPR Jazz Profiles . Algunas de sus otras composiciones emblemáticas incluyen "The Late, Late Blues" (para su álbum con Coltrane, Bags & Trane ), "Bluesology" (un elemento básico de MJQ) y "Bags & Trane". ^[7]

Jackson murió de cáncer de hígado en Manhattan, Nueva York, ^[1] a la edad de 76 años. ^[8] Estuvo casado con Sandra Whittington desde 1959 hasta su muerte; la pareja tuvo una hija. ^{[8] [9]}

Recopilaciones

• All Star Bags (Blue Note, 1976) [2 LP] – grabación 1952-1957
• Milt Jackson (Serie de jazz Quintessence) ( Pickwick , 1979)
• Lo mejor de Milt Jackson ( Pablo , 1980)

• Vendôme (Prestigio, 1952)
• Cuarteto de Jazz Moderno, II (Prestige, 1955)
• Concorde (Prestigio, 1955)
• Fontessa (Atlántico, 1956)
• El Cuarteto de Jazz Moderno en el Music Inn (Atlantic, 1956)
• El Modern Jazz Quartet interpreta No Sun in Venice (Atlantic, 1957)
• El Cuarteto de Jazz Moderno (Atlantic, 1957)
• Third Stream Music (Atlantic, 1957): grabado entre 1959 y 1960, incluido Sketch for Double String Quartet (1959)
• El Modern Jazz Quartet y el Oscar Peterson Trio en la Ópera (Verve, 1957)
• El Cuarteto de Jazz Moderno en Music Inn Volumen 2 (Atlantic, 1958)
• Música de Odds Against Tomorrow (United Artists, 1959) – banda sonora
• Pirámide (Atlántico, 1960)
• Cuarteto y orquesta de jazz moderno (Atlantic, 1960)
• Concierto europeo (Atlántico, 1960) – en directo
• La comedia (Atlántico, 1962) – grabada entre 1960 y 1962
• Mujer solitaria (Atlántico, 1962)
• Un cuarteto es un cuarteto es un cuarteto (Atlantic, 1963)
• Colaboración con Laurindo Almeida (Atlántico, 1964)
• El Modern Jazz Quartet toca Porgy and Bess de George Gershwin (Atlantic, 1965), grabado entre 1964 y 1965
• Diálogo de jazz con la All-Star Jazz Band (Atlantic, 1965)
• Concierto en Japón 66 (Atlantic [Japón], 1966)
• Blues en el Carnegie Hall (Atlantic, 1966)
• La plaza Vendôme con The Swingle Singers (Philips, 1966)
• Bajo el árbol de jazmín (Apple, 1968) – grabado en 1967
• Espacio (Apple, 1969)
• Sueños de plástico (Atlántico, 1971)
• El perfil legendario (Atlantic, 1972)
• En memoria (El pequeño David, 1973)
• Blues de Bach (Atlántico, 1973)
• El último concierto (Atlantic, 1974)
• La única interpretación grabada de Paul Desmond con The Modern Jazz Quartet con Paul Desmond (Finesse/Columbia, 1981) – grabada en 1971
• Reunión en el Budokan 1981 (Pablo, 1981)
• Juntos de nuevo: en directo en el Festival de Jazz de Montreux '82 (Pablo, 1982)
• Ecos (Pablo, 1984)
• Topsy: Esta es para Basie (Pablo, 1985)
• Tres ventanas (Atlántico, 1987)
• Para Ellington (Este-Oeste, 1988)
• MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (Atlantic, 1994) – grabado en 1992-1993
• Dedicado a Connie (Atlantic, 1995) – grabado en vivo en 1960

Con Miles Davis

• Quinteto/Sexteto (Prestige, 1956) – grabado en 1955
• Bags' Groove (Prestige, 1957) – grabado en 1954
• Miles Davis and the Modern Jazz Giants (Prestige, 1959) – grabado entre 1954 y 1956

Con Dizzy Gillespie

• The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird , 1995): grabado entre 1937 y 1949
• Dee Gee Days: The Savoy Sessions (Savoy, 1976) – grabado entre 1951 y 1952
• Los 7 grandes de Dizzy Gillespie (Pablo, 1975)
• Jam de Dizzy Gillespie (Pablo, 1977)
• Músico, compositor, narrador (Pablo, 1982) – grabado en 1981

Con Oscar Peterson

• Very Tall (Verve, 1962) – grabado en 1961
• Blues de la reunión ( MPS , 1971)
• Los 6 grandes de Oscar Peterson en el Festival de Jazz de Montreux de 1975 (Pablo, 1975)

Con otros

• Cannonball Adderley , Things Are Getting Better (Riverside, 1959) – grabado en 1958
• Count Basie , sesión de improvisación de Count Basie en el Festival de Jazz de Montreux de 1975 (Pablo, 1975)
• Dee Dee Bridgewater , Querida Ella (Verve, 1997)
• Wini Brown, Miss Brown For You (Savoy Jazz, 1986), grabada entre 1947 y 1949
• Benny Carter , El Rey (Pablo, 1976)
• Kenny Clarke , Telefunken Blues (Savoy, 1955) – grabado entre 1954 y 1955
• Roy Eldridge , De qué se trata todo esto (Pablo, 1976)
• Quincy Jones , I/We Had a Ball (Limelight, 1965), grabado en 1964-1965
• Steve Miller , nacido en 2 B Blue (Capitolio, 1988)
• Hank Mobley , Hank Mobley y sus estrellas (Blue Note, 1957)
• Don Sebesky , Caja gigante (CTI, 1973)
• Las tentaciones , sólo para amantes (Motown, 1995)
• Big Joe Turner , Nadie en mente (Pablo, 1976)
• Stanley Turrentine , Cereza (CTI, 1972)
• Dinah Washington , Mellow Mama (Delmark, 1992) – grabada en 1945

• Milt Jackson en AllMusic
• Milt Jackson en la página de inicio de Hard Bop
• Milt Jackson: Round Midnight en YouTube
• Milt Jackson en Find a Grave