Max Roach

Max Roach nació de Alphonse y Cressie Roach en el municipio de Newland, condado de Pasquotank , Carolina del Norte , que limita con el extremo sur del Gran Pantano Dismal . El municipio de Newland a veces se confunde con Newland Town en el condado de Avery, Carolina del Norte .

La familia de Roach se mudó al barrio de Bedford-Stuyvesant en Brooklyn, Nueva York , cuando él tenía cuatro años. Creció en un hogar musical con su madre , cantante de gospel . Empezó a tocar la corneta en desfiles a una edad temprana. A los 10 años, ya tocaba la batería en algunos grupos de gospel.

En 1942, a los 18 años y recién graduado de la Boys High School en Brooklyn , fue llamado para sustituir a Sonny Greer en la Orquesta de Duke Ellington que actuaba en el Teatro Paramount de Manhattan . Empezó a frecuentar los clubes de jazz de la calle 52 y de la calle 78 y Broadway para tocar en el Georgie Jay's Taproom, donde tocaba con su compañero de escuela Cecil Payne . ^{[ 5 ]} La primera grabación profesional de Roach tuvo lugar en diciembre de 1943, acompañando a Coleman Hawkins . ^{[ 6 ]}

Roach fue uno de los primeros bateristas, junto con Kenny Clarke , en tocar al estilo bebop , y formó parte de bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell y Miles Davis . Roach participó en muchas de las grabaciones más importantes de Parker, incluyendo la sesión de Savoy Records de noviembre de 1945, que marcó un punto de inflexión en la historia del jazz grabado. Su trabajo inicial con las escobillas en el trío de Powell, especialmente a tempos rápidos, ha sido muy elogiado. ^{[ 7 ]}

Roach cultivó un interés y respeto por la música afrocaribeña y viajó a Haití a finales de la década de 1940 para estudiar con el percusionista tradicional Ti Roro . ^{[ 8 ]}

Roach estudió percusión clásica en la Manhattan School of Music entre 1950 y 1953, con el objetivo de obtener una licenciatura en música . La escuela le otorgó un doctorado honoris causa en 1990.

En 1952, Roach cofundó Debut Records con el bajista Charles Mingus , uno de los primeros sellos discográficos propiedad de artistas. El sello lanzó una grabación de un concierto del 15 de mayo de 1953, anunciado como "el mejor concierto de la historia", que llegó a conocerse como Jazz at Massey Hall , con la participación de Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach. También se publicó en este sello la innovadora improvisación libre de bajo y batería , Percussion Discussion . ^{[ 9 ]}

En 1954, Roach y el trompetista Clifford Brown formaron un quinteto que también incluía al saxofonista tenor Harold Land , al pianista Richie Powell (hermano de Bud Powell) y al bajista George Morrow . Land dejó el quinteto al año siguiente y fue reemplazado por Sonny Rollins . El grupo fue un ejemplo destacado del estilo hard bop que también interpretaban Art Blakey y Horace Silver . Más tarde ese mismo año, se trasladó a la zona de Los Ángeles, donde reemplazó a Shelly Manne en la popular agrupación Lighthouse All Stars. ^{[ 10 ]}

Brown y Richie Powell murieron en un accidente automovilístico en la autopista de peaje de Pensilvania en junio de 1956. El primer álbum que Roach grabó después de sus muertes fue Max Roach + 4. Tras la muerte de Brown y Powell, Roach continuó liderando un grupo con una configuración similar, con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little ) en la trompeta, George Coleman en el saxo tenor y el pianista Ray Bryant . Roach amplió la forma estándar del hard bop utilizando ritmos de vals _3/4 ^y modalidad en 1957 con su álbum Jazz in 3/4 Time . Durante este período, Roach grabó una serie de otros álbumes para EmArcy Records con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine . ^{[ 11 ]}

En 1955, Roach tocó la batería para la vocalista Dinah Washington en varias presentaciones en vivo y grabaciones. Se presentó con Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que fue filmado , y en la grabación en vivo con público de estudio de Dinah Jams en 1954 , considerado uno de los mejores y más infravalorados álbumes de jazz vocal de su género. ^{[ 12 ]}

En 1960, Roach compuso y grabó el álbum We Insist! (subtitulado Max Roach's Freedom Now Suite) , con la voz de su entonces esposa Abbey Lincoln y letras de Oscar Brown Jr. , tras ser invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la Proclamación de Emancipación de Abraham Lincoln . En 1962, Roach grabó el álbum Money Jungle , una colaboración con Mingus y Duke Ellington . La revista Inkblot lo consideró uno de los mejores álbumes de trío jamás grabados. ^{[ 13 ]}

Durante la década de 1970, Roach formó M'Boom , una orquesta de percusión. Cada miembro componía para el conjunto y tocaba varios instrumentos de percusión. Entre sus integrantes se encontraban Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora y Eli Fountain. ^{[ 14 ]}

Con una larga trayectoria en la enseñanza del jazz , en 1972 Roach fue contratado por el rector Randolph Bromery para formar parte del profesorado de la Universidad de Massachusetts Amherst . ^{[ 15 ]} Impartió clases en la universidad hasta mediados de la década de 1990. ^{[ 16 ]}

A principios de la década de 1980, Roach comenzó a ofrecer conciertos en solitario, demostrando que la interpretación de varios instrumentos de percusión por un solo músico podía satisfacer las exigencias de una actuación en solitario y resultar totalmente satisfactoria para el público. Compuso obras memorables en estos conciertos, y el sello japonés de jazz Baystate lanzó un disco en solitario. Uno de sus conciertos en solitario está disponible en vídeo, que también incluye imágenes de una sesión de grabación para Chattahoochee Red , con su cuarteto habitual: Odean Pope , Cecil Bridgewater y Calvin Hill.

Roach también se embarcó en una serie de grabaciones a dúo. Alejándose del estilo por el que era más conocido, la mayor parte de la música de estas grabaciones es improvisación libre, creada con Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp y Abdullah Ibrahim . Roach creó dúos con otros intérpretes, entre ellos: un dúo grabado con la recitación del discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King Jr .; un dúo con el videoartista Kit Fitzgerald, quien improvisó imágenes de video mientras Roach creaba la música; un dúo con su amigo y colaborador de toda la vida, Gillespie; y una grabación de un concierto a dúo con Mal Waldron .

Durante la década de 1980, Roach también compuso música para teatro, incluyendo obras de Sam Shepard . Roach fue compositor y director musical de un festival de obras de Shepard, llamado "ShepardSets", en el La MaMa Experimental Theatre Club en 1984. El festival incluyó producciones de Back Bog Beast Bait , Angel City y Suicide in B Flat . ^{[ 17 ]} En 1985, George Ferencz dirigió "Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration". ^{[ 18 ]}

Roach exploró nuevos contextos para sus interpretaciones, creando conjuntos musicales únicos. Uno de estos grupos fue "The Double Quartet", que contaba con su cuarteto habitual y los mismos integrantes mencionados anteriormente, con la excepción de que Tyrone Brown reemplazó a Hill. Este cuarteto se unió a "The Uptown String Quartet", dirigido por su hija Maxine Roach e integrado por Diane Monroe, Lesa Terry y Eileen Folson .

Otro conjunto fue el "So What Brass Quintet", un grupo compuesto por cinco instrumentistas de viento metal y Roach, sin instrumentos de acordes ni bajista. Gran parte de la actuación consistió en dúos de batería y trompa. El conjunto estaba formado por dos trompetas, trombón, trompa y tuba. Entre sus integrantes se encontraban Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor y Dennis Jeter.

No contento con expandir la música por la que ya era conocido, Roach dedicó las décadas de 1980 y 1990 a explorar nuevas formas de expresión e interpretación musical. Interpretó un concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston . Compuso y actuó con el coro gospel Walter White y los John Motley Singers. También actuó con compañías de danza, como el Alvin Ailey American Dance Theater , la Dianne McIntyre Dance Company y la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Sorprendió a sus fans al participar en un concierto de hip-hop junto a Fab Five Freddy y los New York Break Dancers. Roach expresó la percepción de que existía una fuerte afinidad entre el trabajo de estos jóvenes artistas negros y el arte que él había cultivado durante toda su vida. ^{[ 3 ]}

Aunque Roach tocó con diversos tipos de agrupaciones, siempre continuó interpretando jazz. Actuó con el Trío de Pekín, junto al pianista Jon Jang y el intérprete de erhu Jeibing Chen . Su última grabación, Friendship , fue con el trompetista Clark Terry . Ambos fueron amigos y colaboradores durante mucho tiempo, tanto en dúo como en cuarteto. La última actuación de Roach tuvo lugar en la celebración del 50 aniversario del concierto original en el Massey Hall , donde interpretó un solo de charles . ^{[ 19 ]}

En 1994, Roach apareció en Burning for Buddy del baterista de Rush , Neil Peart , interpretando "The Drum Also Waltzes" Partes 1 y 2 en el Volumen 1 del álbum tributo de dos volúmenes durante las sesiones de grabación All-Star de 1994. ^{[ 20 ]}

A principios de la década de 2000, Roach redujo su nivel de actividad debido a la aparición de complicaciones relacionadas con la hidrocefalia .

Roach murió por complicaciones relacionadas con el Alzheimer y la demencia en Manhattan en la madrugada del 16 de agosto de 2007. ^{[ 21 ]} Le sobrevivieron cinco hijos: los varones Daryl y Raoul, y las hijas Maxine, Ayo y Dara. Más de 1900 personas asistieron a su funeral en la Iglesia Riverside el 24 de agosto de 2007. ^{[ 22 ]} Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx .

En un homenaje fúnebre a Roach, el entonces vicegobernador de Nueva York, David Paterson, comparó el coraje del músico con el de Paul Robeson , Harriet Tubman y Malcolm X , diciendo: "Nadie jamás escribió nada malo sobre la música de Max Roach o su aura hasta 1960, cuando él y Charlie Mingus protestaron contra las prácticas del Festival de Jazz de Newport ". ^{[ 23 ]}

• 1953: El cuarteto de Max Roach con Hank Mobley ( Debut , 1954)
• 1956: Max Roach + 4 ( EmArcy , 1956)
• 1956–1957: Jazz en compás de 3/4 (EmArcy, 1957)
• 1957–1958: Las cuatro obras de Max Roach sobre Charlie Parker (EmArcy, 1959)
• 1957–1958: Percussion Discussion , con Art Blakey (Chess, 1976)[2LP]
• 1958: MAX ( Argo , 1958)
• 1958: Max Roach + 4 en la escena de Chicago ( Mercury , 1958)
• 1958: Max Roach + 4 en Newport (EmArcy, 1958) – en directo
• 1958: Max Roach con el Boston Percussion Ensemble (EmArcy, 1958) – en vivo
• 1958: Hechos, no palabras ( Riverside ) – también publicado como Conversación (Jazzland, 1963)
• 1958: Baterista galardonado ( Time , 1959) – también publicado como Max Roach (Time, 1962)
• 1958: Max Roach/Bud Shank – Sessions , con Bud Shank (Calliope, 1976)
• 1958: Los rebeldes , con Booker Little (United Artists, 1959)
• 1959: Las muchas caras de Max (Mercury, 1964)
• 1959: Rich contra Roach , con Buddy Rich (Mercury, 1959)
• 1959: Quiet as It's Kept (Mercury, 1960)
• 1959: Cara de luna y ojos estrellados , con Abbey Lincoln (Mercury, 1959)
• 1960: Mientras vivas ( Enja , 1984)
• 1960: Bocetos parisinos (Mercury, 1960)
• 1960: ¡Insistimos! ( Candid , 1961)
• 1961: Percussion Bitter Sweet , con Mal Waldron ( Impulse!, 1961)
• 1962: Es hora , con Mal Waldron (Impulse!, 1962)
• 1962: ¡Habla, hermano, habla! ( Fantasía , 1963)
• 1964: El trío Max Roach con el legendario Hasaan , con Hasaan Ibn Ali ( Atlántico , 1965)
• 1965–1966: Drums Unlimited (Atlantic, 1966)
• 1968: Miembros, no se cansen (Atlantic, 1968)
• 1971: Lift Every Voice and Sing , con los JC White Singers (Atlantic, 1971)
• 1976: Force , con Archie Shepp (Uniteledis, 1976)[2LP]
• 1976: Nommo ( Víctor , 1978)
• 1977: Live in Tokyo Vol.1 & Vol.2 ( Denon , 1977) – en directo
• 1977?: The Loadstar (Horo, 1977)[2LP]
• 1977: Live In Amsterdam ( Baystate , 1979) – en vivo
• 1977: Solos (Baystate, 1978)
• 1977: Corrientes de conciencia , con Dollar Brand (Baystate, 1978)
• 1978: Confirmación ( Fluido , 1978)
• 1978: Nacimiento y renacimiento , con Anthony Braxton ( Black Saint , 1978)
• 1979: La larga marcha , con Archie Shepp ( Hathut , 1979) – en directo
• 1979: Conciertos históricos , con Cecil Taylor (Black Saint, 1984) – en vivo
• 1979: One in Two – Two in One , con Anthony Braxton (Hathut, 1979) – en vivo
• 1979: Pictures in a Frame ( Soul Note 9) – en vivo
• 1981?: Rojo Chattahoochee ( Columbia , 1981)
• 1981: Live at Blues Alley ( MVD Visual , 2011) [DVD-Video] – en vivo
• 1982: Swish , con Connie Crothers ( New Artists , 1982)
• 1982: En la luz (Soul Note, 1982)
• 1983: En directo en Vielharmonie (Soul Note, 1985) – en directo
• 1984: Scott Free (Soul Note, 1985)
• 1984: Es Navidad otra vez (Soul Note, 1987)
• 1984: Supervivientes (Soul Note, 1984)
• 1985: Ganadores fáciles (Soul Note, 1985)
• 1986: Momentos brillantes (Soul Note, 1986)
• 1989: Max + Dizzy: París 1989 , con Dizzy Gillespie ( A&M , 1990) – en directo
• 1991: ¡Al máximo! (Enja, 1992)
• 1993, 1995: Con la New Orchestra of Boston y el So What Brass Quintet ( Blue Note , 1996)
• 1999?: Beijing Trio , con Jon Jang , Jiebing Chen ( Asian Improv , 1999)
• 2002?: Amistad , con Clark Terry (Columbia, 2002)

Colíder junto a Clifford Brown (originalmente The Max Roach All Stars con Clifford Brown, renombrado tras la muerte de Clifford Brown).

• 1954: El mejor jazz de la costa ( EmArcy , 1956)
• 1954: Clifford Brown All Stars ([EmArcy, 1956])
• 1954: Jam Session , con Maynard Ferguson y Clark Terry (EmArcy, 1954)
• 1954: Brown and Roach Incorporated (EmArcy, 1955)
• 1954: Daahoud ( Mainstream Records , 1973)
• 1954  : Clifford Brown y Max Roach (EmArcy, 1954)
• 1954: Más estudios en Brown (EmArcy, 1983)
• 1955: Clifford Brown con cuerdas (EmArcy, 1955)
• 1955: Estudio en Brown (EmArcy, 1955)
• 1955: Raw Genius - Live at Bee Hive Chicago 1955 Vol. 1 y Vol. 2, con Max Roach (Victor, 1977) – Solo en Japón
• 1955: Live at The Bee Hive (Columbia, 1979)[2LP] – la misma fuente de grabación
• 1956: Clifford Brown y Max Roach en Basin Street (EmArcy, 1956)

Colíder junto con M'Boom

• 1973: Re: Percusión ( Strata-East , 1973)
• 1979: M'Boom ( Columbia , 1979)
• 1984: Collage ( Soul Note , 1984)
• 1992: En vivo en SOB's New York (Blue Moon, 1992) – en vivo

Colaboración con Dizzy Gillespie , Sonny Stitt , John Lewis , Hank Jones y Percy Heath.

• La sesión de bop ( Sonet , 1975)

Compilación

• Alone Together: The Best of the Mercury Years ( Verve , 1995) – grabado entre 1954 y 1960

Las estrellas de París con Dizzy Gillespie , Hank Jones , Milt Jackson , Percy Heath y Stan Getz.

• Homenaje a Charlie Parker (A&M, 1990) – grabado en 1989