Raphael Homer " Ray " Bryant (24 de diciembre de 1931 - 2 de junio de 2011) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.
Primeros años de vida
Bryant nació en Filadelfia , Pensilvania , el 24 de diciembre de 1931. [ 1 ] Su madre era una ministra ordenada que había aprendido a tocar el piano de forma autodidacta; su padre también tocaba el piano y cantaba. [ 2 ] Sus hermanos eran el bajista Tommy , el baterista y cantante Len y Lynwood. [ 3 ] Ray comenzó a tocar el piano alrededor de los seis o siete años, siguiendo el ejemplo de su madre y su hermana, Vera. [ 1 ] [ 3 ] Las influencias del góspel en su forma de tocar provenían de su pertenencia a la iglesia en esta etapa de su infancia. [ 4 ] Había cambiado la música clásica por el jazz en su adolescencia temprana y tocaba el contrabajo en la escuela secundaria. [ 3 ] Recibió su primer pago por tocar cuando tenía 12 años: "Tocaba en bailes y me colaban en los bares. Ganaba cuatro o cinco dólares por noche, que era buen dinero entonces". [ 2 ] Se convirtió en profesional a los 14 años e inmediatamente se unió a una banda local liderada por Mickey Collins. [ 4 ]
Vida adulta y carrera profesional
1946–1958
Después de tres años trabajando intermitentemente en la banda de Collins, [ 4 ] Bryant salió de gira con el guitarrista Tiny Grimes (1948–49). [ 5 ] Luego fue pianista solista radicado en Syracuse, Nueva York , durante un año. [ 3 ] Después de regresar a Filadelfia, tocó Dixieland en el club de Billy Kretchmer durante aproximadamente dos años. [ 4 ] Atrajo más atención después de convertirse en pianista residente del club Blue Note en Filadelfia en 1953. [ 3 ] Estuvo allí hasta 1956, acompañando a muchos músicos destacados como Lester Young , Charlie Parker , Miles Davis y Sonny Stitt . [ 5 ] A Davis y Sonny Rollins les gustó tanto la forma de tocar de Bryant que grabaron con él en Nueva York en 1955: en Quintet/Sextet y Work Time , respectivamente. [ 2 ]
Estos álbumes fueron para Prestige Records , [ 2 ] para quien Bryant "comenzó un período como pianista residente ocasional", grabando también con "Art Taylor (1957), Tiny Grimes y Coleman Hawkins (ambos 1958–9), [...] y como líder (1957–8)". [ 1 ] En este período, también fue el acompañante de la cantante Carmen McRae (1956–57). [ 6 ] Bryant fue miembro de las bandas pequeñas y grandes del trompetista Dizzy Gillespie durante cuatro meses en 1957. [ 7 ] Bryant grabó con el baterista Art Blakey para varios álbumes de estudio en 1957–58. [ 8 ] Décadas después, comentó: "Las sesiones que grabé con él me ayudaron a darme a conocer como músico". [ 9 ] Bryant también formó parte del trío del baterista Jo Jones en 1958. [ 6 ] El pianista pudo aprender de Jones: "Él podía percibir cuando no estabas relajado y decía: '¡Tómate tu tiempo y respira!'. También me enseñó sobre cómo marcar el ritmo de un set. Todavía uso su método hoy en día", comentó Bryant alrededor de 2004. [ 2 ]
1959–1971
En 1959, Bryant se estableció en Nueva York. [ 1 ] Allí tocó tanto jazz tradicional como el nuevo hard bop . [ 1 ] Su etapa anterior en el Blue Note de Filadelfia le ayudó a encontrar trabajo, ya que conocía a muchos de los músicos que residían en Nueva York. [ 4 ]
Durante tres meses en 1959, Bryant fue el pianista en la pequeña banda de la cantante Ella Fitzgerald . [ 10 ] Grabó con " Hal Singer , Arnett Cobb , Benny Golson , Lem Winchester y Oliver Nelson " en 1959. [ 1 ]
Durante aproximadamente diez años a partir de este punto, el propio trío de Bryant incluyó bajistas como su hermano Tommy Bryant y Jimmy Rowser , y bateristas como Walter Perkins , Mickey Roker , Grady Tate y Freddie Waits . [ 1 ] Formó su propio trío y fue contratado por el productor y cazatalentos John Hammond para Columbia Records en 1960. [ 2 ] Su primer álbum contenía el exitoso sencillo "Little Susie", un blues creado cuando Bryant estaba con Jones. [ 2 ] Signature Records respondió de inmediato lanzando su propia versión de Bryant tocando la misma melodía. [ 11 ] Esta versión, vendida como "Little Susie (Parte 4)", alcanzó el número 12 en la lista Billboard Hot R&B . [ 12 ]
Hammond también emparejó a Bryant con la cantante Aretha Franklin para el álbum Aretha: With The Ray Bryant Combo en 1960. [ 13 ] Bryant estaba en Baltimore con Hammond cuando se estaba desarrollando la moda del baile Madison y, por sugerencia del productor, adaptó una composición anterior para el baile; fue renombrada como "Madison Time". [ 2 ] Esta alcanzó el puesto número 30 en la lista Billboard Hot 100 en 1960. [ 14 ] [ 15 ] Otro sencillo de Bryant, "Sack o' Woe", apareció en la lista de R&B en 1961. [ 16 ]
En 1963, Bryant se cambió a Sue Records y grabó el primero de cuatro álbumes para el sello. [ 2 ] Tres años después, estaba con Cadet Records , "que lo grabó en una variedad de contextos, desde trío hasta orquesta. El repertorio también era variado, mezclando estándares de jazz con éxitos pop de la época". [ 2 ] A pesar de no haber estudiado arreglos formalmente, Bryant también desempeñó este papel en varias partituras para metales y cuerdas para Cadet. [ 2 ]
Tuvo otro éxito en el top 100 con una versión de " Ode to Billie Joe " de Bobbie Gentry en 1967. [ 14 ] El éxito crossover que Bryant tuvo irritó a algunos puristas del jazz, pero Bryant sostuvo que no le preocupaba y que había estado tocando ese material en clubes durante años antes de que las grabaciones tuvieran éxito comercial. [ 2 ]
Tommy y Ray Bryant formaron un trío, con Oz Perkins como banda de acompañamiento, para la temporada off-Broadway del espectáculo de comedia Cambridge Circus , en Square East en 1964. El espectáculo estaba protagonizado por John Cleese , Bill Oddie , Tim Brooke-Taylor , David Hatch , Jo Kendall , Graham Chapman , Jonathan Lynn y Jean Hart .
1972–2011
"Bryant solía actuar y grabar en formato de trío, dúo o solista durante el resto de su carrera". [ 3 ] Una actuación en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 le permitió a Bryant conseguir más trabajo como pianista solista. [ 1 ] Este fue su primer viaje a Europa y Bryant estaba nervioso por tocar ante miles de personas, pero la actuación fue un éxito y se publicó como el álbum Alone at Montreux por Atlantic Records . [ 2 ] Realizó giras por Europa con frecuencia desde la década de 1970. [ 1 ] También tocó el piano eléctrico en la década de 1970. [ 6 ]
En 1982, fue invitado al programa de radio Piano Jazz de Marian McPartland . [ 17 ] Al año siguiente, tocó en Nueva York en un trío liderado por el saxofonista Buddy Tate . [ 18 ]
Entre 1976 y 1980, Bryant grabó cinco álbumes para Pablo Records . [ 2 ] Durante los siguientes siete años, no grabó como líder: «Las compañías discográficas no me molestaban y yo no las molestaba a ellas», comentó más tarde. [ 2 ] Esto cambió cuando un productor admirador de la discográfica japonesa Polygram lo contrató: Bryant grabó 10 álbumes para ellos (también publicados por EmArcy) entre 1987 y 1995. [ 2 ] Su álbum de 1989, All Mine and Yours, contenía solo composiciones propias y fue grabado durante una gira por Japón. [ 1 ]
A mediados de la década de 1990, grabó con Ray Brown y Lewis Nash como trío, realizó giras internacionales como solista sin acompañamiento y visitó Japón y Europa con el grupo 100 Golden Fingers. [ 1 ] Tocó con Benny Golson en Nueva York en 1997. [ 19 ]
En la década de 2000, la mayoría de sus actuaciones fueron en Europa y Japón, y redujo su agenda. [ 2 ] Las grabaciones de piano solo de sus actuaciones en la Universidad de Rutgers en 2004 y 2008 se publicaron en el CD In the Back Room . [ 20 ]
Bryant murió el 2 de junio de 2011, a la edad de 79 años en Queens , Nueva York, después de una larga enfermedad. [ 6 ] [ 14 ]
Familia
De 1975 a 1982, Bryant estuvo casado con la pionera locutora de noticias de Filadelfia, Edie Huggins . Los músicos Kevin Eubanks , Duane Eubanks y Robin Eubanks son hijos de la hermana de Bryant, Vera. [ 3 ]
Estilo de interpretación y composición
El estilo de Bryant estuvo influenciado inicialmente por los pianistas Art Tatum y Teddy Wilson , pero pronto se incorporaron elementos de blues y gospel a su interpretación. [ 3 ] Bryant no era conocido como un innovador, pero tenía un estilo propio fácilmente reconocible. [ 2 ] Decía que le gustaba trasladar elementos de la Orquesta de Count Basie al piano. [ 2 ] Un escritor comentó que las obras solistas de Bryant «a menudo son como sonatas cuidadosamente elaboradas con cambios dramáticos de estado de ánimo, tempo y dinámica». [ 2 ]
"Bryant tenía un toque firme y un sentido del tiempo inquebrantable, especialmente en su mano izquierda, que a menudo usaba para construir un vamp sólido. Incluso en un contexto bebop, prefería las tonalidades resonantes de la iglesia gospel." [ 14 ] "En sus interpretaciones solistas, [...] a menudo tocaba figuras de blues en la mano derecha contra patrones de stride o boogie-woogie en la izquierda. En sus grabaciones como acompañante, la influencia del blues y el boogie-woogie es menos fuerte y toca en una variedad de estilos." [ 1 ]
Bryant también fue compositor, con temas conocidos como "Cubano Chant", "The Madison Time", "Monkey Business" y "Little Susie" en su haber. Decía que no se esforzaba conscientemente por componer música: "Una idea simplemente me viene mientras hago otra cosa y, si se me queda grabada, la desarrollo hasta convertirla en una melodía". [ 2 ] Ed Berger escribió en JazzTimes que las composiciones de Bryant "comparten muchas de las atractivas cualidades melódicas y rítmicas que hacen que su interpretación sea tan accesible", y varían en estilo desde ritmos latinos y blues hasta baladas, valses y calipsos más líricos. [ 2 ]
Discografía
Como líder
Como músico de acompañamiento
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Larson, Steve; Kernfeld, Barry (2003). Bryant, Ray [ Raphael Homer ] . Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.J064900 . ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 17 de febrero de 2018 – a través de Grove Music Online .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Berger , Ed ( 1 de enero de 2005 ) . " Ray Bryant : a través de los años" . JazzTimes . Recuperado el 17 de febrero de 2018 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Vacher, Peter (8 de junio de 2011). "Obituario de Ray Bryant" . The Guardian . Recuperado el 17 de febrero de 2018 .
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- 1 2 Feather, Leonard y Ira Gitler (2007). La enciclopedia biográfica del jazz . Oxford University Press.
- 1 2 3 4 Yanow, Scott , biografía de Ray Bryant , AllMusic.
- ↑ Shipton, Alyn (2001). Groovin' High . Oxford University Press. pp. 271–272 .
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- ↑ Watrous, Peter (24 de octubre de 1990). "Servicio conmemorativo para Art Blakey con chistes, recuerdos y jazz" . The New York Times . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
- ↑ Nicholson, Stuart (2014). Ella Fitzgerald : Una biografía de la primera dama del jazz ( Edición actualizada). Taylor and Francis. pág. 186.
- ↑ "Hammond se luce en su etapa con el Coronel Disk". Billboard . 25 de enero de 1960. pág. 4.
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- ↑ Cohen, Aaron (junio de 2011). "Las credenciales de la reina". DownBeat . pág. 71.
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- ↑ "The Billboard Hot 100". Billboard . 23 de mayo de 1960. pág. 34.
- ↑ "Billboard Music Week Hot R&B Sides". Billboard . 3 de abril de 1961. pág. 36.
- ↑ Jackson, Grant (5 de agosto de 2011). "Ray Bryant sobre el jazz al piano" . npr.org . NPR . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
- ↑ Pareles, Jon (28 de julio de 1983). "Trío de jazz: Tate, Bryant y Duvivier" . The New York Times . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
- ↑ Watrous, Peter (3 de abril de 1997). "Abriéndose paso a través de las melodías" . The New York Times . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
- ↑ Joyce, Mike (1 de abril de 2009). "Ray Bryant: En la trastienda" . JazzTimes . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
Enlaces externos
- Discografía de Ray Bryant
- Nacimientos en 1931
- Muertes en 2011
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- músicos estadounidenses del siglo XX
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