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Eric Dolphy

Eric Allan Dolphy Jr. (20 de junio de 1928 - 29 de junio de 1964) fue un multiinstrumentista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense. Principalmente saxofonist...

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Eric Allan Dolphy Jr. (20 de junio de 1928 - 29 de junio de 1964) fue un multiinstrumentista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense. Principalmente saxofonista alto , clarinetista bajo y flautista , [ 1 ] Dolphy fue uno de los varios multiinstrumentistas que alcanzaron prominencia durante la misma época. Su uso del clarinete bajo ayudó a establecer este instrumento poco convencional dentro del jazz. [ 2 ] [ 3 ] Dolphy amplió el vocabulario y los límites del saxofón alto, y fue uno de los primeros solistas de flauta de jazz importantes. [ 4 ] [ 3 ]

Su estilo de improvisación se caracterizó por el uso de intervalos amplios , además de emplear una variedad de técnicas extendidas para emular los sonidos de voces humanas y animales. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Empleaba líneas melódicas que eran "angulares, zigzagueando de intervalo en intervalo, tomando giros en horquilla en puntos inesperados, haciendo saltos dramáticos del registro inferior al superior". [ 6 ] Aunque la obra de Dolphy a veces se clasifica como free jazz , sus composiciones y solos a menudo estaban arraigados en la armonía tonal bebop convencional (aunque altamente abstracta) . [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Primeros años, familia y educación

Retrato de Dolphy en su último año de instituto (1947)

Eric Allan Dolphy Jr. nació el 20 de junio de 1928 en Los Ángeles , California , donde se crió. [ 11 ] [ 12 ] Sus padres, Sadie y Eric Sr., [ 13 ] habían emigrado a los Estados Unidos desde Panamá . [ 1 ] Comenzó lecciones de música a la edad de seis años, estudiando clarinete y saxofón de forma privada. [ 14 ] Mientras aún estaba en la escuela secundaria, comenzó a estudiar el oboe, aspirando a una carrera sinfónica profesional, [ 14 ] y recibió una beca de dos años para estudiar en la escuela de música de la Universidad del Sur de California . [ 12 ] A los 13 años, recibió un premio "Superior" en clarinete del festival de bandas y orquestas escolares de California. [ 14 ] Asistió a la escuela secundaria Susan Miller Dorsey en Los Ángeles, donde continuó sus estudios musicales y aprendió instrumentos adicionales. [ 14 ] En 1946, era codirector del Coro Juvenil de la Iglesia Presbiteriana de Westminster, dirigida por el reverendo Hampton B. Hawes, padre del pianista de jazz del mismo nombre. [ 14 ] Se graduó de la escuela secundaria en 1947 y asistió al Los Angeles City College , durante el cual tocó obras clásicas contemporáneas como L'Histoire du soldat de Stravinsky y, junto con Jimmy Knepper y Art Farmer , actuó con los 17 Beboppers de Roy Porter . [ 14 ] Llegó a realizar ocho grabaciones con Porter para 1949. [ 1 ] En estas primeras sesiones, Dolphy tocó ocasionalmente el saxofón barítono , así como el saxofón alto , la flauta y el clarinete soprano .

Dolphy ingresó en el Ejército de los Estados Unidos en 1950 y fue destinado a Fort Lewis en Washington. [ 15 ] A partir de 1952, asistió a la Escuela de Música de la Marina . [ 7 ] Tras su baja en 1953, regresó a Los Ángeles, donde trabajó con músicos de jazz como Buddy Collette , Eddie Beal , Clifford Brown , [ 16 ] y Gerald Wilson [ 7 ] (a quien más tarde dedicó la composición "GW", grabada en Outward Bound ). [ 17 ] A menudo, Dolphy recibía a amigos para improvisar, gracias al estudio que su padre había construido para él en el patio trasero de la familia. [ 12 ]

Carrera

Dolphy tuvo su gran oportunidad cuando fue invitado a unirse al quinteto de Chico Hamilton en 1958. [ 11 ] Con el grupo se dio a conocer a un público más amplio y pudo realizar extensas giras durante 1958-59, cuando dejó el grupo de Hamilton y se mudó a la ciudad de Nueva York. [ 7 ] Dolphy aparece tocando la flauta con la banda de Hamilton en la película de concierto Jazz on a Summer's Day , que documenta una actuación en el Festival de Jazz de Newport de 1958 .

Asociaciones

Carlos Mingus

Charles Mingus conocía a Dolphy desde su infancia en Los Ángeles, [ 18 ] y Dolphy se unió al Taller de Jazz de Mingus en 1960, poco después de llegar a Nueva York. [ 19 ] Participó en la grabación de la big band de Mingus, Pre-Bird , y aparece en "Bemoanable Lady". [ 20 ] Se unió a la banda de Mingus en el Showplace durante 1960 (conmemorada en el poema "Mingus at the Showplace" de William Matthews ), [ 21 ] y apareció en los dos álbumes del líder para el sello Candid, Charles Mingus Presents Charles Mingus y Mingus . Mingus consideraba a Dolphy "un músico completo. Podía encajar en cualquier lugar. Era un excelente saxo alto principal en una big band. Podía triunfar en un grupo clásico. Y, por supuesto, era completamente independiente cuando tocaba en solitario... Dominaba el jazz. Y dominaba todos los instrumentos que tocaba. De hecho, sabía más de lo que se suponía posible hacer con ellos". [ 22 ] Ese mismo año, Dolphy participó en el proyecto Jazz Artist Guild liderado por Mingus y en su sesión de grabación Newport Rebels . [ 23 ]

Mientras estaba de gira por Europa con Mingus en 1961, Dolphy continuó actuando como solista y grabó en Escandinavia y Berlín. Las grabaciones de este período están recopiladas en los álbumes The Berlin Concerts , The Complete Uppsala Concert , Eric Dolphy in Europe y Stockholm Sessions . [ 24 ] Posteriormente, fue uno de los músicos que trabajaron en el álbum de Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus en 1963, donde aparece en el tema "Hora Decubitus".

A principios de 1964, Dolphy regresó a la banda de Mingus, [ 7 ] que ahora incluía a Jaki Byard , Johnny Coles y Clifford Jordan . Este sexteto trabajó en el Five Spot Café de Manhattan antes de tocar en la Universidad de Cornell y en el Town Hall (ambos conciertos fueron grabados: Cornell 1964 y Town Hall Concert ) y posteriormente realizó una gira por Europa. La breve gira está bien documentada en Revenge!, The Great Concert of Charles Mingus , Mingus in Europe Volume I y Mingus in Europe Volume II .

John Coltrane

Dolphy y John Coltrane se conocían mucho antes de tocar juntos formalmente, ya que se conocieron cuando Coltrane estaba en Los Ángeles con Johnny Hodges en 1954. [ 25 ] [ 26 ] A menudo intercambiaban ideas y aprendían el uno del otro, [ 27 ] y finalmente, después de muchas noches tocando con la banda de Coltrane, a Dolphy se le pidió que se convirtiera en miembro de pleno derecho a principios de 1961. [ 28 ] [ 29 ] Coltrane había ganado público y reconocimiento de la crítica con el quinteto de Miles Davis , pero se distanció de algunos críticos de jazz importantes cuando comenzó a alejarse del hard bop . Aunque los quintetos de Coltrane con Dolphy (incluidas las sesiones de Village Vanguard y Africa/Brass ) ahora son aceptados, originalmente provocaron que la revista DownBeat calificara la música de Coltrane y Dolphy como "anti-jazz". Más tarde, Coltrane dijo sobre esta crítica: "Hicieron parecer que no sabíamos ni lo más mínimo de música (...) me dolió ver a [Dolphy] sufrir en esto". [ 30 ]

El lanzamiento inicial de la residencia de Coltrane en el Vanguard seleccionó tres temas , de los cuales solo uno contó con la participación de Dolphy. Tras ser publicado de forma irregular durante los siguientes 30 años, en 1997 se lanzó en Impulse! una caja recopilatoria completa con la música grabada en el Vanguard , titulada The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . En esta caja, Dolphy tiene una participación destacada tanto en el saxofón alto como en el clarinete bajo, siendo Dolphy el solista principal en sus versiones de " Naima ". [ 31 ] Una caja recopilatoria de Pablo de 2001 , que recopila grabaciones de las actuaciones de Coltrane durante sus giras europeas de principios de la década de 1960, incluye temas ausentes del material del Village Vanguard de 1961, como " My Favorite Things ", que Dolphy interpreta con la flauta. [ 32 ]

Booker Little

El trompetista Booker Little y Dolphy tuvieron una breve colaboración musical. [ 33 ] La grabación de Little para Candid , Out Front , contó con Dolphy principalmente al saxo alto, aunque tocó el clarinete bajo y la flauta en algunos pasajes de conjunto. Además, el álbum de Dolphy, Far Cry , grabado para Prestige , incluye a Little en cinco temas (uno de los cuales, "Serene", no se incluyó en el lanzamiento original del LP).

Dolphy y Little también codirigieron un quinteto en el Five Spot durante 1961. La sección rítmica estaba compuesta por Richard Davis , Mal Waldron y Ed Blackwell . [ 1 ] Una noche fue documentada y publicada como At the Five Spot (más un álbum conmemorativo ), así como la compilación Here and There . Además, tanto Dolphy como Little acompañaron a Abbey Lincoln en su álbum Straight Ahead y tocaron en Percussion Bitter Sweet de Max Roach . Little murió a los 23 años en octubre de 1961.

Otros

Dolphy también participó en grabaciones clave de George Russell ( Ezz-thetics ), Oliver Nelson ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth y Straight Ahead ) y Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation y la toma descartada de Free Jazz en Twins ). También trabajó y grabó con Gunther Schuller ( Jazz Abstractions ), el multiinstrumentista Ken McIntyre ( Looking Ahead ), el bajista Ron Carter ( Where? ) y el pianista Mal Waldron ( The Quest ).

Como líder

La carrera discográfica de Dolphy como líder comenzó con Prestige . Su colaboración con el sello abarcó 13 álbumes grabados entre abril de 1960 y septiembre de 1961, aunque no fue el líder en todas las sesiones. Fantasy lanzó en 1995 una caja recopilatoria de 9 CD que contenía toda la producción discográfica de Dolphy para Prestige. [ 34 ]

Los dos primeros álbumes de Dolphy como líder fueron Outward Bound y Out There ; ambos presentaban ilustraciones de portada de Richard "Prophet" Jennings . [ 35 ] [ 1 ] El primero, que suena más cercano al hard bop que algunos lanzamientos posteriores, [ 36 ] [ 37 ] fue grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey con el trompetista Freddie Hubbard , quien compartió habitaciones con Dolphy durante un tiempo cuando los dos hombres llegaron por primera vez a Nueva York. [ 38 ] El álbum incluye tres composiciones de Dolphy: "GW", dedicada a Gerald Wilson , y los blues "Les" y "245". Out There está más cerca de la música third stream , [ 39 ] que también formaría parte del trabajo de Dolphy, y presenta a Ron Carter en el violonchelo. "Eclipse" de Charles Mingus de este álbum es uno de los raros casos en los que Dolphy toca solos de clarinete soprano (otros son "Warm Canto" de The Quest de Mal Waldron , [ 40 ] "Densities" de la compilación Vintage Dolphy , [ 41 ] y "Song For The Ram's Horn" de una grabación inédita de un concierto de 1962 en el Town Hall).

Dolphy ocasionalmente grababa solos de saxofón sin acompañamiento; [ 42 ] sus únicos predecesores fueron los saxofonistas tenor Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) [ 43 ] y Sonny Rollins (por ejemplo, "Body and Soul", 1958), [ 44 ] lo que convierte a Dolphy en el primero en hacerlo con el saxo alto. El álbum Far Cry contiene su interpretación del estándar de Gross - Lawrence " Tenderly " con el saxo alto, [ 45 ] y, en su posterior gira por Europa, " God Bless the Child " de Billie Holiday se incluyó en sus sets. [ 46 ] (La versión más antigua conocida se grabó en el Five Spot durante su residencia con Booker Little ). También grabó dos tomas de una breve interpretación en solitario de "Love Me" en 1963, publicadas en Conversations and Muses .

La música clásica del siglo XX también formó parte de la carrera musical de Dolphy. Estaba muy familiarizado con la música de compositores como Anton Webern y Alban Berg , [ 27 ] tenía una gran colección de discos que incluía música de estos compositores, así como de Debussy , Ravel , Stravinsky y Bartók , [ 47 ] y poseía partituras de compositores como Milton Babbitt , Donald Erb , Charles Ives y Olivier Messiaen . [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] Visitó a Edgard Varèse en su casa, [ 51 ] e interpretó Density 21.5 del compositor para flauta sola en el Festival de Música de Ojai en 1962. [ 52 ] Dolphy también participó en los esfuerzos de Third Stream de Gunther Schuller y John Lewis en la década de 1960, apareciendo en el álbum Jazz Abstractions , y admiraba al virtuoso flautista italiano Severino Gazzelloni , en cuyo honor nombró su composición Gazzelloni . [ 53 ]

Hacia 1962-63, una de las bandas con las que Dolphy trabajaba incluía al pianista Herbie Hancock , a quien se puede escuchar en The Illinois Concert , Gaslight 1962 y en el concierto inédito Town Hall con el poeta Ree Dragonette .

En julio de 1963, el productor Alan Douglas organizó sesiones de grabación para las cuales los músicos que acompañaban a Dolphy eran músicos emergentes del momento, y los resultados produjeron los álbumes Iron Man y Conversations , así como el álbum Muses lanzado en Japón a finales de 2013. Estas sesiones marcaron la primera vez que Dolphy tocó con Bobby Hutcherson , a quien conocía de Los Ángeles, y cuya hermana tuvo una relación sentimental en un momento dado. [ 54 ] Las sesiones son quizás más conocidas por los tres duetos que Dolphy interpreta con el bajista Richard Davis en "Alone Together", "Ode To Charlie Parker" y "Come Sunday"; el mencionado lanzamiento Muses agrega otra toma de "Alone Together" y una composición original para dueto de la cual el álbum toma su nombre.

En 1964, Dolphy firmó con Blue Note Records y grabó Out to Lunch! con Freddie Hubbard , Bobby Hutcherson , Richard Davis y Tony Williams . Este álbum muestra el estilo compositivo vanguardista pero estructurado de Dolphy, plenamente desarrollado y arraigado en la tradición. A menudo se le considera su obra maestra . [ 55 ]

carrera europea

Después de Out to Lunch! y una aparición en el álbum de Blue Note del pianista/compositor Andrew Hill, Point of Departure , Dolphy partió hacia Europa con el sexteto de Charles Mingus a principios de 1964. Antes de un concierto en Oslo , Noruega, le informó a Mingus que planeaba quedarse en Europa después de que terminara su gira, en parte porque se había desilusionado con la acogida que Estados Unidos tenía a los músicos que intentaban algo nuevo. Mingus entonces bautizó el blues que habían estado interpretando como "So Long Eric". Dolphy tenía la intención de establecerse en Europa con su prometida Joyce Mordecai, que trabajaba en el mundo del ballet en París , Francia. [ 12 ] Después de dejar a Mingus, actuó y grabó algunos temas con varias bandas europeas y músicos estadounidenses que vivían en París, como Donald Byrd y Nathan Davis . Last Date , originalmente una transmisión radiofónica de un concierto en Hilversum , Países Bajos, presenta a Misha Mengelberg y Han Bennink , aunque no fue la última actuación pública de Dolphy. Dolphy también planeaba unirse al grupo de Albert Ayler , [ 11 ] y, según Jeanne Phillips, citada en Four Jazz Lives de AB Spellman , se estaba preparando para tocar con Cecil Taylor . [ 56 ] También planeaba formar una banda con Woody Shaw , Richard Davis y Billy Higgins , [ 57 ] y estaba componiendo un cuarteto de cuerdas , Love Suite . [ 1 ]

Vida y muerte personales

Dolphy estaba comprometido para casarse con Joyce Mordecai, una bailarina de formación clásica que vivía en París. [ 12 ] No fumaba [ 11 ] y no consumía drogas ni alcohol. [ 11 ] [ 58 ]

Antes de partir hacia Europa en 1964, Dolphy dejó papeles y otras pertenencias con sus amigos Hale Smith y Juanita Smith. Finalmente, gran parte de este material pasó al músico James Newton . [ 12 ] En mayo de 2014 se anunció que seis cajas de papeles musicales habían sido donadas a la Biblioteca del Congreso . [ 12 ] [ 59 ]

El 27 de junio de 1964, Dolphy viajó a Berlín Occidental para tocar con un trío liderado por Karl Berger en la inauguración de un club de jazz llamado The Tangent. [ 60 ] Aparentemente estaba gravemente enfermo cuando llegó, y durante el primer concierto apenas pudo tocar. Fue hospitalizado esa noche, pero su condición empeoró. [ 61 ] El 29 de junio, Dolphy murió después de caer en un coma diabético . Si bien ciertos detalles de su muerte aún son discutidos, se acepta en general que cayó en un coma causado por una diabetes no diagnosticada. Las notas del álbum de la caja recopilatoria Complete Prestige Recordings dicen que Dolphy "se desplomó en su habitación de hotel en Berlín y cuando fue llevado al hospital fue diagnosticado con un coma diabético. Después de que se le administró una inyección de insulina , entró en shock insulínico y murió". Un documental posterior y las notas del álbum contradicen esto, diciendo que Dolphy se desplomó en el escenario en Berlín y fue llevado a un hospital. Supuestamente, los médicos del hospital que lo atendieron no sabían que Dolphy era diabético y asumieron, basándose en un estereotipo de los músicos de jazz, que había sufrido una sobredosis de drogas. [ 11 ] Según este relato, lo dejaron en una cama de hospital para que las drogas hicieran efecto. [ 62 ] Ted Curson recordó lo siguiente: "Eso me destrozó. Cuando Eric se enfermó en esa fecha [en Berlín], y siendo negro y músico de jazz, pensaron que era un drogadicto . Eric no consumía drogas. Era diabético; solo tenían que hacerle un análisis de sangre para descubrirlo. Así que murió en vano. Le dieron algo para desintoxicarlo y murió, y nadie volvió a entrar en ese club de Berlín. Ese fue el fin de ese club". [ 63 ] Poco después de la muerte de Dolphy, Curson grabó y lanzó Tears for Dolphy , que incluía una canción que servía como elegía para su amigo.

Charles Mingus comentó sobre Dolphy poco después de su muerte: «Normalmente, cuando un hombre muere, uno recuerda —o dice recordar— solo las cosas buenas de él. Con Eric, eso era todo lo que se podía recordar. No recuerdo que hiciera daño a nadie. El hombre no tenía absolutamente ninguna necesidad de hacer daño». [ 22 ]

Dolphy está enterrado en el cementerio Angelus-Rosedale de Los Ángeles. Su lápida lleva la inscripción: "Vive en su música". [ 64 ]

Legado

John Coltrane reconoció la influencia de Dolphy en una entrevista de 1962 con DownBeat , afirmando: «Después de que se unió a nosotros... Empezamos a tocar algunas de las cosas de las que antes solo habíamos hablado. Desde que está en la banda, ha tenido un efecto enriquecedor en nosotros. Hay muchas cosas que intentamos ahora que nunca habíamos intentado antes. Esto me ayudó... Estamos tocando cosas más libres que antes». [ 65 ] El biógrafo de Coltrane, Eric Nisenson, afirmó: «La influencia de Dolphy en Coltrane fue profunda. Los solos de Coltrane se volvieron mucho más audaces, utilizando conceptos musicales que, sin la química del estilo avanzado de Dolphy, tal vez habría mantenido alejados de los oídos de su público». [ 66 ] En su libro Free Jazz , Ekkehard Jost proporcionó ejemplos específicos de cómo la forma de tocar de Coltrane comenzó a cambiar durante el tiempo que pasó con Dolphy, señalando que Coltrane comenzó a usar intervalos melódicos más amplios como sextas y séptimas, y comenzó a centrarse en integrar coloración sonora y multifónicos en sus solos. [ 67 ] Jost contrastó el solo de Coltrane en "India", grabado en noviembre de 1961 mientras Dolphy estaba con el grupo, y publicado en Impressions , con su solo en " My Favorite Things ", grabado aproximadamente un año antes, y publicado en el álbum de Atlantic , [ 68 ] y observó que en "My Favorite Things", Coltrane "aceptó el modo como más o menos vinculante, apuntando ocasionalmente lejos de él... a tonos ajenos a la escala", [ 69 ] mientras que en "India", Coltrane, como Dolphy, tocó " alrededor del modo más que dentro de él". [ 69 ]

La presencia musical de Dolphy también influyó en muchos jóvenes músicos de jazz que más tarde alcanzarían gran renombre. Dolphy colaboró ​​intermitentemente con Ron Carter y Freddie Hubbard a lo largo de su carrera, y en sus últimos años contrató a Herbie Hancock , Bobby Hutcherson y Woody Shaw para que formaran parte de sus bandas, tanto en directo como en estudio. En Out to Lunch! participó otro joven intérprete, el baterista Tony Williams , y la participación de Dolphy en la sesión de Point of Departure de Hill le permitió conocer al saxofonista tenor Joe Henderson .

En Le Moyne College se celebra un evento basado en una canción de Frank Zappa, " The Eric Dolphy Memorial Barbecue ", inspirada en él.

Carter, Hancock y Williams se convertirían en una de las secciones rítmicas por excelencia de la década, tanto juntos en sus propios álbumes como en la columna vertebral del segundo gran quinteto de Miles Davis . Este aspecto del segundo gran quinteto es una nota irónica para Davis, quien era crítico con la música de Dolphy: en una "prueba a ciegas" de DownBeat de 1964 , Miles bromeó: "La próxima vez que vea a [Dolphy] le voy a pisar el pie". [ 70 ] Sin embargo, la sección rítmica del nuevo quinteto de Davis había trabajado con Dolphy, creando así una banda cuyo estilo " out " estaba fuertemente influenciado por Dolphy.

Las habilidades instrumentales y el estilo único de jazz de Dolphy influyeron en músicos como Anthony Braxton , [ 71 ] miembros del Art Ensemble of Chicago , [ 72 ] Oliver Lake , [ 73 ] Arthur Blythe , [ 74 ] Don Byron , [ 75 ] y Evan Parker . [ 76 ]

Premios, honores y homenajes

Dolphy fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la revista DownBeat en 1964. [ 77 ] John Coltrane rindió homenaje a Dolphy en una entrevista: "Cualquier cosa que dijera sería quedarse corto. Solo puedo decir que mi vida mejoró mucho por haberlo conocido. Fue una de las personas más grandes que he conocido, como hombre, amigo y músico". [ 78 ] Después de la muerte de Dolphy, su madre le dio a Coltrane su flauta y su clarinete bajo, y Coltrane, quien viajó con una fotografía de Dolphy, colgándola en las paredes de su habitación de hotel, [ 26 ] procedió a tocar los instrumentos en varias grabaciones posteriores. [ 79 ]

Frank Zappa reconoció a Dolphy como una influencia musical en las notas del álbum Freak Out! de 1966 [ 80 ] e incluyó un tributo a Dolphy titulado "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" en su álbum Weasels Ripped My Flesh de 1970 .

La pianista Geri Allen analizó la música de Dolphy para su tesis de maestría en la Universidad de Pittsburgh , [ 81 ] y le rindió homenaje en melodías como "Dolphy's Dance", grabada y publicada en su álbum de 1992, Maroons . [ 82 ]

En 1989, Po Torch Records lanzó un álbum titulado "The Ericle of Dolphi", con Evan Parker , Paul Rutherford , Dave Holland y Paul Lovens . [ 83 ]

En 1997, la Vienna Art Orchestra lanzó Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens para Eric Dolphy como parte de su caja conmemorativa del 20 aniversario. [ 84 ]

En 2003, para conmemorar el que habría sido el 75.º cumpleaños de Dolphy, se realizó una interpretación en su honor de una composición original de Phil Ranelin en el William Grant Still Arts Center en Los Ángeles, ciudad natal de Dolphy. [ 85 ] Además, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles designó el 20 de junio como el Día de Eric Dolphy. [ 85 ]

En 2014, conmemorando el 50 aniversario de la muerte de Dolphy, los pianistas berlineses Alexander von Schlippenbach y Aki Takase lideraron un proyecto llamado So Long, Eric!, que celebraba la música de Dolphy y contaba con la participación de músicos como Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner y Rudi Mahall . Ese mismo año, un grupo berlinés liderado por Gebhard Ullmann , quien previamente había fundado un cuarteto llamado Out to Lunch en 1983 , también rindió homenaje a Dolphy. [ 82 ] En Estados Unidos, el colectivo artístico Seed Artists presentó un festival de dos días titulado Eric Dolphy: Freedom of Sound en Montclair , Nueva Jersey, ese mismo año. [ 12 ] [ 86 ]

Las composiciones de Dolphy son la inspiración para muchos álbumes tributo, incluyendo Prophet y Dedicated to Dolphy de Oliver Lake , Hidden In Plain View de Jerome Harris , [ 87 ] la reinterpretación de Out to Lunch! de Otomo Yoshihide , [ 88 ] Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy de Silke Eberhard , [ 89 ] y el álbum a dúo Duet For Eric Dolphy de Aki Takase y Rudi Mahall . [ 90 ]

La balada "Poor Eric", compuesta por el pianista Larry Willis y que aparece en el álbum Right Now! de Jackie McLean de 1966 , está dedicada a Dolphy.

Dolphy fue el tema de un documental de 1991 titulado Last Date , dirigido por Hans Hylkema, escrito por Hylkema y Thierry Bruneau, y producido por Akka Volta. [ 91 ] [ 92 ] La película incluye videoclips de las apariciones televisivas de Dolphy, junto con entrevistas con los miembros del trío Misha Mengelberg , con quienes Dolphy grabó en junio de 1964, así como comentarios de Buddy Collette , Ted Curson , Jaki Byard , Gunther Schuller y Richard Davis .

Discografía

Lanzamientos de por vida

Lanzamientos póstumos

Como músico de acompañamiento

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Belhomme, Guillaume. Eric Dolphy . Bocetos biográficos, Hofheim: Wolke Verlag, 2023. ISBN 978-3-95593-146-9
  • Horricks, Raymond. La importancia de ser Eric Dolphy . Gran Bretaña: DJ Costello Publishers, 1989. ISBN 0-7104-3048-5
  • Simosko, Vladimir y Tepperman, Barry. Eric Dolphy: Biografía y discografía musical . Nueva York: Da Capo Press, 1979. ISBN 0-306-80107-8
  • Eric Dolphy en AllMusic
  • Eric Dolphy en Bandcamp
  • Discografía de Eric Dolphy en Discogs
  • Discografía de Eric Dolphy en MusicBrainz
  • Eric Dolphy en adale.org
  • Sesión y discografía de Eric Dolphy en JazzDisco.org
  • Páginas de Eric Dolphy por Alan Saul (archivadas)
  • Colección Eric Dolphy en la Biblioteca del Congreso