Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Tercera corriente

El género Third Stream es una fusión de jazz y música clásica . El término fue acuñado en 1957 por el compositor Gunther Schuller en una conferencia en la Universidad de Brandei...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El género Third Stream es una fusión de jazz y música clásica . El término fue acuñado en 1957 por el compositor Gunther Schuller en una conferencia en la Universidad de Brandeis . Existen diversas maneras de definir la música Third Stream. Puede referirse a un grupo de músicos de jazz tocando solos, o a un solista de jazz actuando con una orquesta sinfónica, siempre que los músicos sean capaces de interpretar y tocar jazz. [ 1 ] La improvisación se considera generalmente un componente vital del Third Stream. [ 2 ] En la música Third Stream, los compositores incorporan elementos de la música clásica, como el uso de instrumentos y formas clásicas, en sus composiciones de jazz. [ 3 ] La fusión de jazz y música clásica también se considera fruto de un interés recíproco: el interés de la comunidad clásica en la evolución del jazz y el interés de la comunidad del jazz en los avances de la música clásica. [ 4 ] La idea innovadora de fusionar el jazz y la música clásica amplió los límites de la música clásica tradicional e introdujo un nuevo género que combina los dos estilos en una forma híbrida única.

Definición y críticas

En 1961, Schuller definió la tercera corriente como "un nuevo género musical situado aproximadamente a medio camino entre el jazz y la música clásica". [ 5 ] Insistió en que "por definición no existe tal cosa como el 'jazz de tercera corriente'". [ 6 ] Señaló que, si bien los críticos de ambos lados de la tercera corriente se oponían a contaminar su música favorita con la otra, las objeciones más enérgicas solían provenir de los músicos de jazz, quienes consideraban que tales esfuerzos eran "un ataque a sus tradiciones". Escribió que "al designar la música como una 'tercera corriente' separada, las otras dos corrientes principales podían seguir su camino sin verse afectadas por los intentos de fusión". [ 7 ] La música de tercera corriente surgió en un momento en que el jazz buscaba el reconocimiento como una forma de arte legítima, y ​​las tradiciones musicales europeas todavía se consideraban ampliamente el estándar por el cual se juzgaba toda la música. [ 3 ] La fusión del jazz y la música clásica, formando un nuevo género musical, empeoró la larga lucha de los músicos afroamericanos por obtener reconocimiento para su estilo artístico dentro de la corriente principal de la cultura estadounidense. [ 3 ]

Los críticos han argumentado que la tercera corriente —al recurrir a dos estilos muy diferentes— diluye el poder de cada uno al combinarlos. [ 8 ] El componente jazzístico de la música ha sido criticado por ser demasiado serio y no tener suficiente " swing ". [ 3 ] A lo largo de la historia del estilo musical de la tercera corriente, la incorporación de dos estilos musicales contrastantes que forman un nuevo género musical no ha sido bien recibida en general por ninguno de los dos bandos, lo que ha provocado que los defensores y practicantes de este enfoque se enfrenten a batallas estéticas en ambos lados. [ 3 ] Otros rechazan tales nociones y consideran la tercera corriente un desarrollo musical interesante. [ 8 ] En 1981, Schuller ofreció una lista de "Lo que la tercera corriente no es": [ 6 ]

  • No es jazz con instrumentos de cuerda.
  • No es jazz interpretado con instrumentos "clásicos".
  • No se trata de música clásica interpretada por músicos de jazz.
  • No se trata de insertar un fragmento de Ravel o Schoenberg entre los cambios de bebop, ni viceversa.
  • No es jazz en forma fugada.
  • No se trata de una fuga interpretada por músicos de jazz.
  • No pretende eliminar el jazz ni la música clásica; es simplemente otra opción entre muchas para los músicos creativos de hoy en día.

En 2011, Gunther Schuller publicó su autobiografía, Una vida en busca de la música y la belleza . [ 9 ] En el capítulo 4, describe cómo descubrió el jazz en su adolescencia y se sintió profundamente atraído por la música de Duke Ellington , y cómo le fascinó su estilo musical "libre, espontáneo y más personal", que no había experimentado como estudiante de música clásica. Más adelante, explica cómo quiso combinar la música clásica y el jazz para crear una tercera corriente, y cómo exploró este estilo musical de diversas maneras creativas. También comparte sus experiencias sobre su deseo de hacer que el Conservatorio de Nueva Inglaterra fuera más inclusivo mediante la incorporación de nuevos programas y cursos relacionados con el jazz cuando fue presidente de 1967 a 1977.

Composiciones y grabaciones

Schuller dirigió a un grupo de músicos en la grabación de los álbumes Music for Brass (1957) y Modern Jazz Concert (1958), posteriormente recopilados en un solo álbum, The Birth of the Third Stream . El primero contenía composiciones de Schuller, JJ Johnson , John Lewis y Jimmy Giuffre . El segundo álbum combinó músicos de jazz y música clásica con composiciones de Schuller, Giuffre, George Russell , Charles Mingus , Harold Shapero y Milton Babbitt . Esta música se interpretó por primera vez en el Festival de las Artes de Brandeis en 1957 e inspiró el comentario de Schuller sobre "una nueva síntesis". [ 10 ] Entre los compositores influenciados por los comentarios de Schuller se encuentran Don Ellis , Eddie Sauter , William Russo , Andre Hodeir , Lalo Schifrin , Teo Macero , Gary McFarland y Friedrich Gulda . [ 10 ] Otros influenciados por Third Stream incluyen a Robert Prince , Ron Carter , Eddie Daniels , William Kanengiser , Jacques Loussier , Modern Jazz Quartet , James Newton , Ralph Towner , Turtle Island Quartet , Mary Lou Williams , [ 11 ] Brad Mehldau , [ 12 ] y Eberhard Weber y varios otros artistas de ECM Records ; en Italia, entre otros, Bruno Tommaso , Gianluigi Trovesi , Andrea Pellegrini , Giorgio Gaslini .

Works that fall under the heading of third stream include Sketches of Spain by Miles Davis, The Gary McFarland Orchestra by Gary McFarland, Focus, a suite for saxophone and strings by Eddie Sauter; Transformation by Schuller, An Image of Man by William Russo, Reimagining Opera by Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo, Piece for Clarinet and String Orchestra by Giuffre, Poem for Brass by J.J. Johnson, All About Rosie by George Russell, Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra by Gary Burton, Symbiosis by Claus Ogerman, and Arbour Zena by Keith Jarrett.[10]

The piece Rhapsody in Blue composed by George Gershwin played an important role during the rise of third stream music. Its "Playful riffs, embellishments, and an extension of the central cadenza in the Rhapsody capture the listener's imagination".[13] The piece combines elements of jazz and classical music, making it sound distinctive and unique. Its success marked a significant cultural shift in American society during the Jazz Age.[14][15]

Composers and performers

The Chicago Jazz Philharmonic, primarily performing compositions by its founder and Chicago based composer, trumpeter, and conductor Orbert Davis, is the only professional orchestra solely dedicated to performing Third Stream music in North America. The orchestra is composed of Chicago-based jazz and classical performers.

Paul Whiteman employed string sections in his jazz bands in the 1920s, as did Artie Shaw in the 1940s. These musicians had written parts and supported the improvisers. More dramatic attempts to bridge jazz and classical were made by Charlie Parker in 1949 and in the 1950s by J. J. Johnson, John Lewis, and William Russo.[11]

George Gershwin fusionó el jazz y la música sinfónica en Rhapsody in Blue (1924). El compositor francés Darius Milhaud utilizó elementos inspirados en el jazz, incluyendo una fuga de jazz, en La création du monde . Igor Stravinsky se inspiró en el jazz para Ragtime , Piano-Rag-Music y el Ebony Concerto , compuesto para el clarinetista Woody Herman y su orquesta en 1945. Otros compositores que utilizaron el jazz incluyen a George Antheil , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Morton Gould , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Bohuslav Martinů , Maurice Ravel , Dmitri Shostakovich , William Grant Still y Kurt Weill . Aunque pocos de estos ejemplos pueden clasificarse como música de tercera corriente, demuestran el interés y la apreciación por el jazz entre los compositores clásicos. La Zodiac Suite de Mary Lou Williams , que fusionó música clásica y jazz y fue interpretada por una orquesta sinfónica, se cita como precursora de la música de tercera corriente. [ 16 ]

Reginald Foresythe fue uno de los primeros músicos en combinar ambos géneros, a partir de la década de 1930. Llamó a su estilo "La Nueva Música". La crítica elogió "Garden of Weed", "Serenade for a Wealthy Widow" y "Dodging a Divorcee", influenciada por Bach, pero el público británico quedó desconcertado. La música de Foresythe tuvo una mejor acogida en Estados Unidos, lo que dio lugar a colaboraciones con Ellington, Benny Goodman y Earl Hines . Artie Shaw grabó "Interlude in B-flat" en 1935 con la inusual formación de un cuarteto de cuerdas, una sección rítmica de jazz y Shaw al clarinete y al saxofón. Aunque no se concibió como una tercera corriente, el pianista Art Tatum se basó en la técnica clásica y grabó versiones de jazz de piezas cortas de compositores europeos como Antonín Dvořák , Jules Massenet y Anton Rubinstein .

La fusión del jazz con la música clásica contemporánea surgió de la pluma de Pete Rugolo , arquitecto principal de la Stan Kenton Progressive Jazz Orchestra de 1947 a 1948 y de la Innovations in Modern Music Orchestra de 1950 y 1951. Alumno de Milhaud, Rugolo estudió las partituras de Debussy, Ravel y Stravinsky. Las obras exploratorias de Robert Graettinger para Kenton de 1947 a 1952 combinan técnicas clásicas contemporáneas. Su uso de gráficos y diagramas coloridos [ 17 ] para big band llevó su música a un reino armónico y rítmico desconocido en el jazz. La música de Duke Ellington ha sido comparada con la de los compositores clásicos Debussy, Ravel y Frederick Delius en obras impresionistas como " Mood Indigo ", "Dusk" y "Reflections in D", así como en obras compuestas más extensas como "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo" y "The Tattooed Bride". Estas tendencias eran compartidas por su colaborador, el compositor Billy Strayhorn . Nikolai Kapustin compone música con notación completa en un lenguaje jazzístico que fusiona la tradición pianística rusa con los estilos virtuosos de Art Tatum y Oscar Peterson .

El compositor Krzysztof Penderecki experimentó con la improvisación de free jazz guiada por la composición en su "Actions for Free Jazz Orchestra". Hans Werner Henze incorporó el free jazz a sus composiciones en Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer .

El pianista y compositor estadounidense de música clásica y jazz, Uri Caine , lanzó su álbum Uri Caine Ensemble Plays Mozart en 2006. Este álbum es una fusión de música clásica y jazz, en la que su conjunto reinterpreta piezas de las obras de Mozart con un enfoque jazzístico.

Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra

Gunther Schuller dirige a la NEC Jazz Orchestra durante un ensayo en el Jordan Hall, 1990.

Durante su mandato como presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) en Boston, Gunther Schuller creó el Departamento de Tercera Corriente con programas de grado asociados, nombrando al pianista y compositor Ran Blake como director del departamento en 1973. Blake continuó dirigiendo este singular departamento (posteriormente renombrado Improvisación Contemporánea, ahora Artes Musicales Contemporáneas) hasta su jubilación en 2005, ampliando el concepto para centrarse en la "primacía del oído", el desarrollo del estilo personal y la improvisación, inspirándose en todas las músicas del mundo. Entre los miembros del profesorado se encuentran varios intérpretes y compositores de gran influencia, como Jaki Byard , George Russell y Hankus Netsky (quien más tarde se convirtió en director). Entre los exalumnos destacados se incluyen intérpretes y etnomusicólogos , como Don Byron , Christine Correa , Dominique Eade , Matt Darriau y muchos otros.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Banks, Don (1970). "Música de tercera corriente" . Actas de la Royal Musical Association . 97 : 59–67 . doi : 10.1093/jrma/97.1.59 . ISSN 0080-4452 . 
  2. ↑ Encyclopædia Britannica .
  3. 1 2 3 4 5 Joyner, David (2000-01-01). "Analizando la tercera corriente" . Contemporary Music Review . 19 (1): 63– 87. doi : 10.1080/07494460000640141 . ISSN 0749-4467 . S2CID 191584186 .  
  4. ↑ McKinney, Elizabeth (2008-01-01). "'Hang Gliding' de Maria Schneider: análisis duales para un estilo musical híbrido" . Tesis y disertaciones electrónicas .
  5. ↑ Schuller , pág. 114.
  6. 1 2 Schuller , pág. 120.
  7. ↑ Schuller , pág. 115.
  8. 1 2 Schuller , pág. 1986.
  9. ↑ Schuller, Gunther (15 de octubre de 2011). Gunther Schuller . Boydell and Brewer Limited. doi : 10.1017/9781580467834 . ISBN 978-1-58046-783-4.
  10. 1 2 3 Teachout, Terry (2000). «Jazz y música clásica: hacia la tercera corriente y más allá». En Kirchner, Bill (ed.). The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press. pp. 353 –. ISBN  978-0-19-518359-7.
  11. 1 2 Yanow, Scott. "Descripción general del género musical Third Stream" . AllMusic . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
  12. ↑ "Brad Mehldau: Largo" .
  13. ↑ Kneer, Joseph (2019). "The Gershwin Moment: Rhapsody in Blue & Concerto in F, St. Louis Symphony; Kirill Gerstein, piano; Storm Large, voz; Gary Burton, vibráfono; David Robertson, director. S Myrios Classics, B0794SPYLJ, 2018, CD y MP3" . Journal of the Society for American Music . 13 : 137–139 . doi : 10.1017/s1752196318000639 . ISSN 1752-1963 . S2CID 194232665 .  
  14. ↑ Waters, Edward N. (1947). "La 'Rapsodia en azul' de Gershwin"" . Revista trimestral de adquisiciones actuales . 4 (3): 65– 66. ISSN 0090-0095 . JSTOR 29780466 .  
  15. ↑ Oja, Carol J. (1994). "Gershwin y los modernistas estadounidenses de la década de 1920" . The Musical Quarterly . 78 (4): 646– 668. doi : 10.1093/mq/78.4.646 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 742505 .  
  16. ↑ Harbison, Patrick Lewis; Moore, Gregory Kehl (1997). «Las mujeres del jazz componen» . En Pendle, Karin (ed.). Compositoras estadounidenses . Psychology Press. pág. 117. ISBN  978-90-5702-145-9.
  17. ↑ "Todo sobre Kenton – Imágenes: Bob Graettinger" . allthingskenton.com . Consultado el 5 de octubre de 2018 .

Fuentes

  • Entrada de la Encyclopædia Britannica.
  • Gunther Schuller: Reflexiones: Los mundos musicales de Gunther Schuller ; Oxford University Press, 1986; 0195037456.
  • Yannow, Scott. Allmusic.com .