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Maynard Ferguson

Walter Maynard Ferguson CM (4 de mayo de 1928 – 23 de agosto de 2006) [ 1 ] [ 2 ] fue un trompetista y director de orquesta de jazz canadiense . Alcanzó la fama en la orquesta d...

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Walter Maynard Ferguson CM (4 de mayo de 1928 – 23 de agosto de 2006) [ 1 ] [ 2 ] fue un trompetista y director de orquesta de jazz canadiense . Alcanzó la fama en la orquesta de Stan Kenton antes de formar su propia big band en 1957. Fue reconocido por sus bandas, que a menudo servían como trampolín para talentos emergentes, [ 3 ] su versatilidad en varios instrumentos y su habilidad para tocar en un registro agudo . [ 3 ]

Biografía

Primeros años y educación

Ferguson nació en Verdun (ahora parte de Montreal ), Quebec, Canadá. [ 4 ] Animado por sus padres, comenzó a tocar el piano y el violín a los cuatro años. A los nueve años, escuchó una corneta por primera vez en su iglesia local y les pidió a sus padres que le compraran una. A los trece años, tocó como solista con la Orquesta de la Canadian Broadcasting Corporation . Se le escuchaba con frecuencia en la CBC, destacando su participación en una "Serenata para trompeta en jazz" escrita para él por Morris Davis . Ganó una beca para el Conservatoire de musique du Québec à Montréal, donde estudió de 1943 a 1948 con Bernard Baker.

Ferguson abandonó la escuela secundaria de Montreal a los quince años para dedicarse a la música, tocando en orquestas de baile dirigidas por Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes. Aunque la trompeta era su instrumento principal, también tocaba otros instrumentos de viento metal y madera. Se hizo cargo de la orquesta de baile formada por su hermano saxofonista Percy, tocando en la zona de Montreal y actuando como telonero de bandas de gira de Canadá y Estados Unidos. Durante este período, llamó la atención de directores de orquesta estadounidenses y comenzó a recibir ofertas para ir a Estados Unidos.

En 1948, Ferguson se mudó a Estados Unidos, [ 3 ] con la intención de unirse a la banda de Stan Kenton , pero esta ya no existía, así que Ferguson tocó con las bandas de Boyd Raeburn , Jimmy Dorsey y Charlie Barnet . [ 4 ] La banda de Barnet incluía a Doc Severinsen , Ray Wetzel , Johnny Howell y Rolf Ericson . Ferguson participó en la grabación de Barnet de " All The Things You Are " de Jerome Kern . La grabación enfureció a la viuda de Kern y fue retirada de la venta. [ 5 ]

Kenton y Hollywood

En enero de 1950, Kenton formó la Innovations Orchestra, una orquesta de jazz de 40 músicos con sección de cuerdas. [ 2 ] Tras la disolución de la banda de Barnet, Ferguson estuvo disponible para el primer ensayo el 1 de enero. Una de las grabaciones de la orquesta se tituló "Maynard Ferguson", una de una serie de piezas que llevan el nombre de los solistas destacados. Cuando Kenton regresó a una banda de jazz más práctica de 19 músicos, Ferguson continuó con él como tercer violín, con numerosos solos. Entre las grabaciones notables de este período en las que participa Ferguson se incluyen "Invention for Guitar and Trumpet", " What's New? " y " The Hot Canary ".

En 1953, Ferguson dejó Kenton y pasó los siguientes tres años como trompetista principal de Paramount Pictures . [ 6 ] Apareció en 46 bandas sonoras, incluyendo Los Diez Mandamientos . También tocó en varias otras bandas sonoras de películas que no eran de Paramount, generalmente aquellas con música jazz. Se puede distinguir claramente a Ferguson en varias bandas sonoras de la época, incluyendo las películas de Martin y Lewis Living It Up y You're Never Too Young . Continuó grabando jazz, pero su contrato con Paramount le impedía tocar en clubes de jazz. Esto a veces lo sorteaba apareciendo bajo seudónimos como "Tiger Brown" o "Foxy Corby". Aunque disfrutaba de los ingresos estables, estaba descontento con la falta de oportunidades para actuar en vivo y dejó Paramount en 1956.

La banda de ensueño de Birdland

Ferguson tocó con la Orquesta Pérez Prado en el LP Havana 3 AM , grabado en febrero y marzo de 1956. En 1956, se unió a la Birdland Dream Band, una big band de 14 músicos formada por Morris Levy como una formación de "estrellas", [ 2 ] para tocar en el club de jazz Birdland de Levy en la ciudad de Nueva York. Aunque el nombre "Birdland Dream Band" duró poco y está representado por solo dos álbumes en el transcurso de un año, esta banda se convirtió en el núcleo de la banda de Ferguson durante los siguientes nueve años.

La banda incluía a Mike Abene , Jaki Byard , Bill Chase , Ronnie Cuber , Frankie Dunlop , Don Ellis , Joe Farrell , Dusko Goykovich , Tony Inzalaco , Rufus Jones , Willie Maiden , Ron McClure , Rob McConnell , Don Menza , Lanny Morgan , Wayne Shorter y Joe Zawinul . Entre los que eran arreglistas e intérpretes se encontraban Herb Geller , Slide Hampton , Bill Holman y Don Sebesky . [ 6 ]

En 1959, Ferguson fue músico invitado de la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein , interpretando la Sinfonía n.º 2 en do mayor "Titanes" de William Russo .

En 1961, Ferguson compuso la música de la serie de televisión de aventuras y drama de ABC , Straightaway , que se emitió entre 1961 y 1962. Su álbum de 1961, "Straightaway Jazz Themes", contenía la música que compuso para la serie.

A medida que las grandes orquestas perdieron popularidad y viabilidad económica en la década de 1960, la banda de Ferguson comenzó a tocar con menos frecuencia. Empezó a sentirse musicalmente limitado y percibió una resistencia al cambio entre su público de jazz estadounidense. Según una entrevista en DownBeat , declaró que si la banda no tocaba "Maria" u "Ole", los fans se iban a casa decepcionados. Comenzó a tocar con un sexteto antes de disolver su orquesta en 1966. [ 7 ]

Millbrook, India, y los psicodélicos

Después de dejar su contrato discográfico de larga duración y el final de su trabajo principal en clubes, Ferguson se mudó con su familia a la finca Hitchcock en Millbrook, Nueva York, en noviembre de 1963 para vivir con Timothy Leary , Ram Dass y su comunidad de la Universidad de Harvard. Él y su esposa Flo consumieron LSD, psilocibina y otras drogas psicodélicas . Vivieron en Millbrook durante aproximadamente tres años, tocando en clubes y grabando varios álbumes. [ 1 ] [ 8 ] [ 9 ] Ferguson fue mencionado en The Electric Kool-Aid Acid Test , que detallaba la escena psicodélica.

En 1967, al finalizar el experimento de Millbrook, Ferguson se mudó con su familia a la India y enseñó en la escuela Rishi Valley, basada en la filosofía de Krishnamurti , cerca de Madrás. Estuvo vinculado a la banda de música masculina del Instituto de Estudios Superiores Sri Sathya Sai , que fundó y en la que colaboró ​​como profesor durante varios años. Durante su estancia en la India, recibió la influencia de Sathya Sai Baba , a quien consideraba su gurú espiritual. [ 10 ]

Inglaterra y el jazz rock

Como canadiense residente en Inglaterra, Ferguson evitó la prohibición del sindicato a los músicos estadounidenses. [ 6 ] En 1969, se mudó a Oakley Green , una aldea en las afueras de Windsor , cerca de Londres. Tuvo dos casas mientras estuvo en el Reino Unido; la última era una casa de tres pisos junto al río Támesis . Ese mismo año, Ferguson firmó con CBS Records.

Formó una big band de dieciséis a dieciocho músicos británicos que tocaban jazz rock. [ 4 ] La banda llamó la atención por su versión de " MacArthur Park " de Jim Webb. La banda de Ferguson hizo su debut en Norteamérica en 1971. [ 6 ]

En 1970 dirigió la banda en The Simon Dee Show de London Weekend Television. [ 11 ]

Regresar a Estados Unidos

Ferguson en San Francisco, 1978

Ferguson se mudó a la ciudad de Nueva York en 1973 y, menos de dos años después, se trasladó a Ojai, California . Reemplazó a los miembros británicos de la banda con músicos estadounidenses, reduciendo la formación [ 6 ] a doce: cuatro trompetas, dos trombones, tres saxofones y una sección rítmica de tres piezas. Entre los álbumes de este período se encuentran MF Horn 4&5: Live At Jimmy's y Chameleon , grabados en 1973 y 1974 en Nueva York. Ferguson aprovechó el auge de la educación jazzística contratando a músicos de universidades con programas de jazz, como el Berklee College of Music , la North Texas State University y la University of Miami . Ofreció conciertos para público joven e impartió clases magistrales en universidades y escuelas secundarias. Esta estrategia le ayudó a desarrollar una audiencia que lo acompañó durante el resto de su carrera.

En 1975, Ferguson comenzó a trabajar con Bob James en una serie de álbumes de gran éxito comercial con numerosos músicos de sesión , incluyendo cuerdas, vocalistas y solistas invitados. El primero de estos álbumes fue Primal Scream , con Chick Corea , Mark Colby, Steve Gadd y Bobby Militello . El segundo, Conquistador (1976), produjo el sencillo pop " Gonna Fly Now ", que alcanzó el puesto número 22 en las listas , y que le valió un disco de oro. Mantuvo una agenda de giras muy ajetreada. El éxito comercial incluyó la incorporación de un guitarrista y un percusionista adicional a la formación de su banda. A mediados de 1976, Ferguson interpretó una pieza de trompeta solista en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano en Montreal, simbólicamente "apagando la llama".

Ferguson se sintió frustrado con Columbia por no poder usar a su banda habitual en los álbumes ni incluir canciones de jazz en ellos. Su contrato con Columbia finalizó tras el lanzamiento del álbum Hollywood (1982), producido por el bajista Stanley Clarke . Durante ese tiempo, grabó una versión instrumental de la canción de Michael Jackson " Don't Stop 'Til You Get Enough "; la canción sería utilizada posteriormente por Rede Globo como tema principal de Vídeo Show , programa que se emitió en la cadena entre 1983 y 2019.

Ferguson grabó tres álbumes de big band con sellos discográficos más pequeños antes de formar High Voltage, un septeto de fusión, en 1986. [ 2 ] Este conjunto más pequeño, que contaba con el multiinstrumentista Denis DiBlasio, le dio a Ferguson la libertad de explorar en un formato menos estructurado. High Voltage grabó dos álbumes, producidos por Jim Exon, su mánager y yerno.

Big Bop Nouveau

Para celebrar su 60 cumpleaños en 1988, Maynard Ferguson volvió al formato de gran banda y al jazz más convencional. [ 2 ] Esto llevó a la formación de Big Bop Nouveau, una banda de nueve integrantes con dos trompetas, un trombón, tres instrumentos de viento y una sección rítmica de tres integrantes que se convirtió en su grupo de gira habitual durante el resto de su carrera. [ 2 ] Más tarde, debido a las crecientes responsabilidades que se les asignaban a los trompetistas, el puesto de saxo barítono fue reemplazado por un tercer trompetista. El repertorio de la banda incluía composiciones de jazz originales y arreglos modernos de estándares de jazz, con piezas ocasionales de su libro de la década de 1970 e incluso arreglos modificados de la época de Birdland Dream Band; este formato demostró ser exitoso con el público y la crítica. La banda grabó extensamente, incluyendo álbumes acompañando a los vocalistas Diane Schuur y Michael Feinstein .

Big Bop Nouveau realizó extensas giras mundiales; en 2005, emprendió una gira de ocho meses con un promedio de doscientos conciertos al año. El grupo fue dirigido por la leyenda de Memphis, Ed Sargent, y la mezcla de sonido estuvo a cargo del magnate del audio Mike Freeland. Si bien en sus últimos años la interpretación de Ferguson perdió ocasionalmente parte de la amplitud y la precisión fenomenal de su juventud, siempre se mantuvo como un intérprete emocionante, realizando giras con Big Bop Nouveau un promedio de nueve meses al año durante el resto de su vida. Ferguson falleció el 23 de agosto de 2006.

Vida personal

En 1973, Ferguson se estableció en Ojai, California , donde vivió hasta el final de su vida. Su primer matrimonio fue con la cantante Kay Brown . Su matrimonio con Flo Ferguson (en 1956) duró hasta la muerte de ella el 27 de febrero de 2005. Ferguson tuvo cuatro hijas: Kim, Corby, Lisa y Wilder, y un hijo, Bentley, quien falleció antes que sus padres. Kim Ferguson gestionó la carrera de Ferguson durante 15 años en las décadas de 1970 y 1980 junto a su esposo y productor, Jim Exon. Wilder Ferguson está casada con el pianista de jazz, compositor de bandas sonoras y exmiembro de Big Bop Nouveau, Christian Jacob. Lisa Ferguson es escritora y cineasta y reside en Los Ángeles. Al momento de su muerte, Ferguson tenía dos nietas, Erica y Sandra.

Ferguson murió como consecuencia de una insuficiencia renal y hepática, el 23 de agosto de 2006, en el Community Memorial Hospital en Ventura, California . [ 12 ]

Versatilidad

Ferguson fue estrella invitada en Italia en un programa de televisión con la orquesta dirigida por Pino Presti [ 13 ] en julio de 1977.

Aunque su instrumento principal era la trompeta, Ferguson frecuentemente tocaba otros instrumentos de viento metal, [ 6 ] especialmente el relativamente poco común trombón de válvulas . Varias sesiones de grabación con el director de orquesta Russell Garcia incluyeron un conjunto de cuatro trombones en el que Ferguson tocaba solo el trombón de válvulas. Fotografías publicitarias y portadas de álbumes de la década de 1950 mostraban a Ferguson con su "cuarteto" de trompeta, trombón de válvulas, bombardino y trompa . Las grabaciones de estos dos últimos son raras; la trompa desapareció en años posteriores, pero el bombardino apareció en el álbum Chameleon de 1974. Cambió al Superbone de válvulas/corredera combinada y al fliscorno en todos sus álbumes grabados excepto en el último.

Ferguson diseñó el Firebird y el Superbone. [ 6 ] El trompetista Rajesh Mehta compró esta trompeta mientras vivía en Ámsterdam y tocó el Firebird desde 1998 hasta 2011, cuando le encargó al fabricante de trompetas estadounidense George Schlub la creación de la trompeta Orka-M Naga Phoenix. El Superbone era otro instrumento híbrido, un trombón con válvulas adicionales que se tocaba con la mano izquierda. [ 14 ] Ferguson incorporó instrumentos e influencias indias en su música.

Ferguson no fue el primer trompetista en tocar en el registro agudo extremo (que ya habían utilizado intérpretes como Cat Anderson ), pero podía tocar notas agudas [ 6 ] con un timbre pleno y rico, potencia y musicalidad. En entrevistas, afirmó que su dominio de los registros agudos se basaba principalmente en el control de la respiración, [ 15 ] algo que descubrió en su juventud en Montreal. Atribuyó la longevidad de su técnica a los estudios espirituales y de yoga que realizó en la India.

Ferguson aportó carisma a un género musical que a menudo se considera frío y cerebral. Su obituario en The Washington Post decía:

Ferguson iluminó a miles de jóvenes trompetistas, la mayoría chicos, con orgullo y entusiasmo. En un mundo (de instituto) a menudo dividido entre deportistas y empollones de la banda, Ferguson trascendió las barreras, porque abordaba su música casi como un evento atlético. En el escenario, se esforzaba, sudaba, jadeaba y rugía. Dominaba los registros agudos como Shaq haciendo un mate o Lawrence Taylor derribando a un corredor, y la reacción del público era exactamente la misma: el grito gutural, el salto de pie, los puños en alto. Aclamamos a Maynard como a un gladiador, un soldado de combate, un boxeador, un forzudo de circo; elijan su arquetipo masculino. [ 16 ]

Premios y distinciones

Ferguson fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 2003. [ 17 ]

En 1950, 1951 y 1952, Ferguson ganó la encuesta de lectores de DownBeat al mejor trompetista. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] En 1992, fue incorporado al Salón de la Fama del Jazz de DownBeat .

Maynard Ferguson interpretó una pieza especial de trompeta en solitario como parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Montreal, Canadá, la XXI Olimpiada de 1976.

En 2000, Ferguson fue iniciado como miembro de la fraternidad Kappa Kappa Psi en el capítulo Gamma Xi (Universidad de Maryland en College Park). En 2006, recibió el premio Charles E. Lutton al Artista Musical de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en su convención nacional en Cleveland, Ohio. Había sido iniciado como miembro honorario del capítulo Xi Chi de la fraternidad en la Universidad Tecnológica de Tennessee en 1976.

El Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz de la Universidad Rowan se creó en el año 2000, el mismo año en que Rowan otorgó a Ferguson su único doctorado honoris causa. El instituto, bajo la dirección de Denis Diblasio, amigo de Ferguson, apoya el Programa de Jazz de Rowan en la formación de jóvenes músicos de jazz. [ 21 ]

En el año 2000, la Universidad Rowan de Glassboro, Nueva Jersey, le otorgó un doctorado honoris causa y fundó el Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz bajo la dirección de Denis DiBlasio en su Facultad de Artes Escénicas. El Museo de Jazz de Sherman, en Sherman, Texas, abrió sus puertas en 2010 y alberga la extensa colección de objetos personales de Ferguson.

Los exmiembros de la banda de Maynard Ferguson se reunieron para un concierto conmemorativo poco después de su muerte, liderados por los trompetistas Wayne Bergeron , Patrick Hession y Eric Miyashiro. [ 22 ]

Discografía

Como líder

Lanzamientos póstumos

  • 2007 – El único e irrepetible

Bandas sonoras de películas seleccionadas

Como músico de acompañamiento

Con Harry Belafonte

Con Buddy Bregman

  • Bing canta mientras Bregman baila ( Verve , 1956)
  • Ella Fitzgerald canta el cancionero de Cole Porter (Verve, 1956).
  • Ella Fitzgerald canta el cancionero de Rodgers y Hart (Verve, 1956)
  • Jerry Lewis Just Sings ( Capitol , 1956)
  • Patadas oscilantes (Verve, 1957)
  • Chico conoce a chica (Verve, 1957)

Con Russ García

  • Cuatro cuernos y vida exuberante (Japón) ( Belén , 1955)
  • Russ Garcia y su banda de cuatro trombones ( Sonido fresco )

Con Stan Kenton

Con Pérez Prado

  • Suite Vudú (1955)
  • La Habana 3 AM (1956)

Con Shorty Rogers

Con Pete Rugolo

Con otros

Como productor

  • Maynard Ferguson presenta a Christian Jacob (Concord, 1997)
  • Maynard Ferguson presenta a Tom Garling (Concord, 1997)

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Tim Weiner (25 de agosto de 2006). "Muere Maynard Ferguson, de 78 años, trompetista y director de orquesta". The New York Times . Después de un par de viajes a la comunidad psicodélica de Timothy Leary en Millbrook, Ferguson disolvió su banda en 1967 y se mudó a la India por un año.
  2. 1 2 3 4 5 6 "Maynard Ferguson | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 27 de agosto de 2021 .
  3. 1 2 3 "Ferguson, Maynard" . Enciclopedia de la música en Canadá . La enciclopedia canadiense . Consultado el 2 de enero de 2008 .
  4. 1 2 3 Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de la música popular (Primera ed.). Guinness Publishing . pág. 853. ISBN   0-85112-939-0.
  5. ↑ "Cap retira el barnet Waxing of 'Things'"". Billboard . 4 de marzo de 1950. pág.  22.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 Kernfeld, Bernie (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz . Vol. 1 (2.ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. p. 750. ISBN    1-56159-284-6.
  7. ↑ "Perez Prado publica CDs con Maynard Ferguson" . Angelfire.com . Consultado el 18 de marzo de 2018 .
  8. ↑ "Entrevista con Lisa Ferguson – Niña de Millbrook y directora de "Children of the Revolution"Timothylearyarchives.org . 9 de febrero de 2009.
  9. ↑ "Re Tim Leary Video en Maynard Ferguson and General Music Forum" . Maynardfergusonboard.yuku.com . 27 de mayo de 2009. En 1963, la invitación de Leary a Maynard para mudarse a la caseta de entrada de Millbrook permitió a MF invertir el dinero que ahorró al dejar el costoso apartamento de Riverdale en la banda, que por entonces atravesaba dificultades financieras. Maynard también ensayaba con la banda en la caseta de entrada, ahorrando así en los gastos de estudio. Hay un momento conmovedor en la biografía de MF Horn cuando Maynard recuerda que su hija Lisa, que entonces tenía 5 años, podía dormir la siesta incluso mientras la banda tocaba en la misma habitación. Así, la generosidad de Leary permitió que la banda MF continuara hasta 1964, cuando se grabaron los dos álbumes de Cameo y el álbum de Mainstream Color Him Wild con los restos de la llamada banda Roulette.
  10. ↑ "Fotografía de Ferguson con la banda de música masculina del Instituto de Estudios Superiores Sri Sathya Sai" . Maynardferguson.com . Archivado del original (JPG) el 20 de junio de 2007. Consultado el 28 de enero de 2014 .
  11. ↑ Steve Voce (26 de agosto de 2006). "Maynard Ferguson, maestro de la trompeta de jazz" . The Independent . Archivado del original el 30 de septiembre de 2007. Consultado el 31 de diciembre de 2006 .
  12. ↑ Jon Thurber (25 de agosto de 2006). “ Maynard Ferguson, 78 años; trompetista y director de big band alcanzó el éxito en el pop ”. Los Angeles Times .
  13. ↑ "Fechas de la gira de 1977" . MFTOURSATES.net . Consultado el 13 de enero de 2025 .
  14. ↑ Un ejemplo anterior de trombón con válvula y vara combinadas fue el "Valide" de Brad Gowans, de mediados de la década de 1940. Véase "Really Doubling in Brass", Popular Science 148:5 (marzo de 1946), pág. 81.
  15. ↑ Zan Stewart (septiembre de 1985). "Los cambios de Maynard" . DownBeat . Consultado el 20 de julio de 2007. No hay nada superfuerte en mis labios, pero sí en mi rango y resistencia. Eso proviene de [...] mi respiración.
  16. ↑ Von Drehle, David (26 de agosto de 2006). "El cuerno de Maynard Ferguson gritó con pasión vulgar" . The Washington Post . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
  17. ↑ "Orden de Canadá: Maynard Ferguson" . El Gobernador General de Canadá . Consultado el 19 de marzo de 2017 .
  18. ↑ "Encuesta de lectores de DownBeat de 1950" . Artículos . Revista DownBeat . 31 de diciembre de 1950. Archivado del original el 6 de marzo de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2008 .
  19. ↑ "Encuesta de lectores de DownBeat de 1951" . Artículos . Revista DownBeat . 31 de diciembre de 1951. Archivado del original el 6 de marzo de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2008 .
  20. ↑ "Encuesta de lectores de DownBeat de 1952" . Artículos . Revista DownBeat . 31 de diciembre de 1952. Archivado del original el 6 de marzo de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2008 .
  21. ↑ "Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz" . Rowan.edu . Archivado del original el 28 de junio de 2012. Consultado el 28 de enero de 2014 .
  22. ↑ "voy a volar ahora" . YouTube . 5 de agosto de 2007. Archivado del original el 11 de diciembre de 2021. Recuperado el 28 de enero de 2014 .
  23. ↑ "¡Estos gatos saben bailar!" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
  24. ↑ "One More Trip to Birdland" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
  25. ↑ Ginell, Richard S. "Brass Attitude" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
  26. ↑ Yanow, Scott. "Maynard Ferguson" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
  • Sitio web oficial
  • Maynard Ferguson en IMDb
  • Entrevista – Biblioteca de Historia Oral de NAMM (1977, 2006)
  • Base de datos de historia del jazz
  • Reseña de MF Horn 4 y 5 – En vivo en Jimmy's
  • Reseña de El único e inigualable Maynard Ferguson
  • Reseña del libro Maynard! de Ralph Jungheim en JazzTimes. Archivada el 28 de julio de 2015 en Wayback Machine .
  • Una de las últimas reseñas de conciertos de Maynard Ferguson en JazzChicago.net. Archivada el 23 de noviembre de 2019 en Wayback Machine .
  • Homenaje en el Gremio Internacional de Trompetas
  • Obituario
  • Maynard Ferguson en AllMusic
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