La mosca nocturna

The Nightfly es el primer álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Donald Fagen . Producido por Gary Katz , fue lanzado el 1 de octubre de 1982 por Warner Bros. Records . Fagen es más conocido por su trabajo en el grupo Steely Dan , con quien disfrutó de una exitosa carrera desde la década de 1970. La banda se separó en 1981, lo que llevó a Fagen a seguir una carrera en solitario. Aunque The Nightfly incluye a varios miembros del personal de producción y músicos que habían tocado en los discos de Steely Dan, fue el primer lanzamiento de Fagen sin su colaborador de mucho tiempo Walter Becker .

A diferencia de la mayoría de los trabajos anteriores de Fagen, The Nightfly es casi descaradamente autobiográfico . Muchas de las canciones se relacionan con el estado de ánimo cautelosamente optimista de su infancia suburbana a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 e incorporan temas como los disc jockeys de jazz nocturnos , los refugios antiaéreos y la Revolución cubana . Grabado durante ocho meses en varios estudios entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles , el álbum es un ejemplo temprano de una grabación completamente digital en la música popular. La tecnología naciente, así como la naturaleza perfeccionista de sus ingenieros y músicos, hicieron que el álbum fuera difícil de grabar.

The Nightfly fue bien recibido, tanto por la crítica como por los medios comerciales. Fue certificado platino tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y generó dos sencillos populares, el éxito del top 40 " IGY " y el favorito de MTV " New Frontier ". Entre los críticos, The Nightfly obtuvo una aclamación generalizada y recibió siete nominaciones en los Premios Grammy de 1983. La popularidad relativamente discreta pero duradera de The Nightfly llevó a Robert J. Toth de The Wall Street Journal en 2008 a calificar el álbum como "una de las obras maestras más furtivas de la música pop". ^[2]

Donald Fagen, nacido en Passaic , Nueva Jersey , en 1948, creció con una afinidad por la música. De niño, disfrutaba escuchando a los pioneros del rock and roll Chuck Berry y Fats Domino , pero personalmente sentía que, a medida que la música rock ganaba popularidad, perdía su filo. Fagen, un niño "solitario", recurrió a los programas de radio de jazz nocturnos en busca de la vitalidad que sentía que le faltaba a la nueva música. ^[3] Cuando fue creciendo, tenía la intención de ir a la escuela de posgrado y dedicarse a la literatura. En cambio, se vio "arrastrado" por la contracultura en el Bard College , ^[4] donde conoció a Walter Becker . Más tarde se mudaron a Los Ángeles por sugerencia de su amigo Gary Katz y aceptaron trabajos como redactores de ABC Records . ^[5] Juntos formaron Steely Dan y lanzaron su primer álbum, Can't Buy a Thrill , en 1972. A lo largo de la década, el grupo alcanzó un enorme éxito gracias a los álbumes Countdown to Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976) y Aja (1977), el trabajo más vendido de la banda y un favorito de la crítica. Poco a poco pasaron de tocar en vivo a trabajar únicamente en el estudio, lo que convirtió el proyecto en una selección rotativa de músicos de sesión a instancias de Fagen y Becker. ^[6]

Su relación se tensó durante la realización de Gaucho de 1980 , en gran parte debido a su insistencia en la perfección. Tanto Becker como Fagen recordarían más tarde que parecían deprimidos. Además, Becker estaba en medio de un problema de drogas y atravesó una etapa de abstinencia. ^[5] Aunque Fagen imaginó que podrían "aguantar un tiempo", admitió a Robert Palmer de The New York Times , en un artículo publicado el 17 de junio de 1981, que el grupo se había separado. "Básicamente, decidimos que después de escribir y tocar juntos durante 14 años, podríamos usar un cambio de aire como dicen los franceses", le dijo a Palmer. ^[7] Después de su separación, Fagen trabajó en una canción para la banda sonora de la película Heavy Metal , lo que lo llevó de regreso al estudio. Comenzó a trabajar en un álbum en solitario poco después. "Trabajar en él ha sido interesante. El hecho de que no sea un álbum de Steely Dan me ha liberado de cierta imagen, una idea preconcebida de cómo sonará", dijo en ese momento. ^[8] Fagen había esperado grabar música por su cuenta "un año más o menos" antes de la separación del dúo. ^[9] El álbum originalmente estaba previsto que se titulara Talk Radio . ^[10]

Para prepararse para usar la tecnología digital, los ingenieros del álbum tomaron clases en 3M en Saint Paul , Minnesota . The Nightfly se grabó en 1981-82 en Soundworks Digital Audio/Video Recording Studios y Automated Sound en la ciudad de Nueva York, y en Village Recorders en Los Ángeles. El productor fue Gary Katz, el ingeniero del álbum fue Roger Nichols y el mezclador fue Elliot Scheiner; todos habían trabajado en la mayoría de los siete álbumes anteriores de Steely Dan. Muchos de los músicos también habían tocado en discos de Steely Dan, incluidos Jeff Porcaro , Rick Derringer y Larry Carlton . Al igual que en los álbumes Aja y Gaucho , se empleó a una gran cantidad de músicos de estudio , y las notas del álbum acreditan un total de 31 músicos. ^[11] Durante una entrevista de radio en Off the Record en 1983, Fagen reveló que, aunque había considerado la composición de canciones como una de sus fortalezas, y que inicialmente las canciones del álbum le salían con facilidad, comenzó a tener dificultades sin su coautor de muchos años, Walter Becker. ^[12] Esta dificultad para escribir se convirtió en un largo bloqueo de escritor después de que el álbum estuvo terminado. ^[13] Sus demos para el álbum fueron compuestas principalmente en teclados y una caja de ritmos y permanecieron sin letras, para permitir modificaciones cuando estaban en el estudio. ^[14]

El Nightfly es uno de los primeros ejemplos de grabación totalmente digital en la música popular. Katz y Fagen habían experimentado previamente con la grabación digital para Gaucho , que terminó siendo completamente analógica. ^[9] Nichols realizó experimentos y descubrió que las grabaciones digitales sonaban mejor que las grabadas en cinta magnética . ^[14] El Nightfly se grabó utilizando grabadoras de 3M de 32 y 4 pistas. ^[9] Nichols construyó una nueva caja de ritmos, la Wendel II, una secuela de la Wendel original, que se empleó para su trabajo en Gaucho . ^[15] El nuevo modelo se actualizó de 8 bits a 16 bits y "se conectó directamente a las máquinas digitales de 3M, por lo que no hubo degradación" en el sonido. ^[16] Los problemas con la tecnología persistieron al principio, particularmente con respecto a la alineación de las máquinas 3M. ​​Se tuvo que llamar a representantes de 3M para alinear las máquinas, pero finalmente Fagen y Nichols se cansaron de esto. Nichols y los ingenieros Jerry Garsszva y Wayne Yurgelun tomaron clases en la sede de 3M en Minnesota y regresaron sabiendo cómo alinear las máquinas ellos mismos. ^[17] "Estaba listo para pasarme a lo analógico y dejarlo en varias ocasiones, pero mi equipo de ingenieros me siguió convenciendo", recordó Fagen. ^[9] Practicaron una forma temprana de "compilar" las voces de Fagen, a la que llamaban "vencer a la computadora", en la que grababa múltiples tomas y los ingenieros elegían las mejores líneas de cada toma. ^[18] En "Walk Between Raindrops", combinaron partes de bajo tocadas en un bajo de teclado y un bajo eléctrico . La duplicación de líneas de bajo "se convertiría en una práctica común en muchos discos", según el escritor James Sweet. ^[19]

Fagen optó por sobregrabar cada parte por separado para The Nightfly . Se volvió enormemente difícil, entre este enfoque y la nueva tecnología, grabar el álbum. El pianista Michael Omartian "se opuso firmemente" cuando Fagen le encargó "establecer el ritmo" de la canción principal por su cuenta, con nada más que una pista de clic . En otra ocasión, Fagen "exigió diferencias de tiempo sutiles entre las partes de piano de la mano izquierda y derecha" en " Ruby Baby ". El efecto que deseaba se logró con Omartian y Greg Phillinganes tocando juntos en el mismo teclado. ^[20] Para los "ruidos de fiesta" en "Ruby Baby", el equipo suspendió un micrófono del techo del Studio 54 , justo al lado del estudio en el que estaban trabajando, y grabó una de las "fiestas de negocios" de Jerry Rubin . Insatisfechos con los resultados, el grupo en cambio celebró una fiesta en el estudio por sí mismos e incluyó ese ambiente en la canción. ^[21]

Larry Carlton toca la guitarra principal en gran parte del álbum y grabó sus piezas en cuatro días. Durante su tiempo con el grupo, descubrió un zumbido que provenía de su amplificador. Los ingenieros descubrieron la fuente en el exterior del edificio: un gran imán "que formaba parte del sistema de metro de Nueva York ". ^[22] En una ocasión, un olor extraño invadió el espacio del estudio en Soundworks. El personal del estudio "destripó" el estudio, quitando el aire acondicionado, la alfombra y la consola de grabación hasta que descubrieron la causa del olor: una rata muerta en un desagüe. ^[23] Las sesiones se extendían regularmente hasta bien entrada la noche; Fagen a menudo se refería a esto como "estar en el tren nocturno". ^[24] El álbum tardó ocho meses en grabarse y se mezcló en 10 días. ^[17]

The Nightfly se considera más jazzero que el trabajo anterior de Fagen con Steely Dan, y sus letras son más melancólicas y nostálgicas que mordaces. ^[4] Fagen pretendía que sus letras tuvieran "la menor ironía posible", y su objetivo era hacer un álbum que fuera divertido de escuchar. ^[4] Como muchas de las canciones provienen de un punto de vista adolescente, esperaba que mantuvieran "cierta inocencia". ^[16] Walter Becker fue responsable de los elementos más sardónicos en Steely Dan, y muchos escritores han considerado su ausencia la razón del tono "cálido y nostálgico" del álbum. ^{[4] [25]} Otra diferencia entre The Nightfly y su trabajo con Becker es que mantiene un enfoque en un "cierto período [o] motivo", según Fagen. ^[9] Aunque Fagen insinúa en las notas del álbum que se trata de una pieza autobiográfica, restó importancia a esta noción en una entrevista posterior: "No soy yo exactamente. Es un personaje compuesto de mí mismo, lo que recuerdo y la gente que conocí. Además, incluye mis sentimientos en retrospectiva". ^[16]

Según Sam Sutherland, que escribe para Billboard , las canciones de Fagen «brillan con armonías de jazz y alternativamente se balancean, se arrastran o rebotan al ritmo de una samba». ^[9] Will Fulford-Jones, en su evaluación del álbum en 1001 Albums You Must Hear Before You Die , lo consideró irónico en el sentido de que, si bien se centra en una época más simple, su producción sonaba como un álbum moderno de Steely Dan. ^[26] Fagen tenía una «propensión a la pista de batería perfecta», y varios bateristas están acreditados en el álbum, a veces en la misma canción. Por ejemplo, en «IGY», James Gadson tocó la caja , el bombo y el hi-hat , y Jeff Porcaro realizó los rellenos de tom-tom . Aun así, algunas canciones contienen la caja de ritmos Wendel II. ^[22] Fagen temía que los oyentes encontraran plagio en sus letras, por lo que alteró una letra en "The Goodbye Look" ("Detrás de los grandes casinos junto a la playa"), ya que "le recordaba a un verso de un poema conocido". También le preocupaba que la letra de la "última línea" en la canción principal fuera demasiado parecida al programa de noticias nocturno Nightline . ^[16]

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

El álbum abre con «IGY», cuyo título hace referencia al « Año Geofísico Internacional », un evento que se desarrolló desde julio de 1957 hasta diciembre de 1958. ^[27] El IGY fue un proyecto científico internacional que promovía la colaboración entre los científicos del mundo. Las letras de Fagen hacen referencia, desde el punto de vista de esa época, a una visión optimista de conceptos futuristas como ciudades alimentadas por energía solar , un túnel transatlántico , estaciones espaciales permanentes , ^[28] y chaquetas de licra . Fagen recordaba estar encantado por las perspectivas de un «futuro brillante» y esperaba devolverle una mirada optimista. ^[18] El título de "Green Flower Street" es un "guiño al estándar de jazz " On Green Dolphin Street ". ^[19] "Ruby Baby" está inspirada en la versión de la canción de los Drifters . ^[9] Para su reescritura de "Ruby Baby", escuchó varios discos de la década de 1950 para "obtener una atmósfera general de la época". ^[21] "Maxine" hace referencia a las armonías de los Four Freshmen , ^[9] y gira en torno a una "versión extremadamente idealizada del romance de la escuela secundaria". La música fue creada a partir de una pista de batería de Ed Greene rescatada de otra canción, donde no funcionaba. ^[22]

"New Frontier" sigue a un "adolescente desgarbado" que invita a una chica al refugio antiaéreo del patio trasero de su familia para una reunión privada. ^{[4] [29]} "The Nightfly", la canción principal, fue descrita una vez por el novelista estadounidense Arthur Phillips como un "retrato de un DJ nocturno en Baton Rouge , recibiendo llamadas telefónicas lunáticas de los oyentes mientras lucha silenciosamente contra su propia soledad y arrepentimiento". ^[30] Según Fagen, la canción "usa muchas imágenes del blues: esa fórmula para el cabello recibe su nombre de Charley Patton , el viejo guitarrista de blues del delta, y Mount Belzoni recibe su nombre de otra vieja letra de blues: 'Cuando el juicio es en Belzoni/No hay necesidad de gritar y llorar'". ^[19] "The Goodbye Look" alude a la popularidad de la bossa nova en la década de 1960. ^[9] La canción es una "historia de agitación militar en una isla del Caribe". ^[31] La última canción, "Walk Between Raindrops", tiene su origen en un cuento popular judío. Fue la última canción que se grabó y tomó forma "casi como una idea de último momento", según el escritor Sweet. ^[19]

La portada del álbum presenta una foto de Donald Fagen como disc jockey, vistiendo una camisa con cuello y corbata, hablando por un micrófono RCA 77DX . Frente a él hay un tocadiscos (modelo de 16 pulgadas de los años 50, con un brazo Para-Flux A-16 ), un cenicero, una caja de cerillas y un paquete de cigarrillos Chesterfield King . Visible en la mesa con el tocadiscos está la portada del álbum de jazz de 1958 Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (uno de los álbumes favoritos de Fagen). ^[32] En la pared detrás hay un gran reloj, que indica que son las 4:09. Un anuncio en Billboard poco antes del lanzamiento del álbum describía la portada del álbum: "A las 4:09 am, el silencio y la oscuridad se han apoderado de la ciudad. El único sonido es la voz de The Nightfly ". ^[33] Fagen apareció en la portada del álbum a pesar de su naturaleza solitaria. "Era un álbum autobiográfico, así que me pareció que bien podría hacerlo público", dijo. ^[32] La portada fue fotografiada en el apartamento de Fagen en el Upper East Side de Manhattan por el fotógrafo James Hamilton . Se organizaron dos tomas porque en la primera, el micrófono RCA estaba orientado en la dirección incorrecta. ^[32] A Gale Sasson y Vern Yenor se les atribuye el diseño de la escenografía de la portada. ^[11]

En sus memorias, Eminent Hipsters , Fagen señala que la figura de la portada "no se suponía que fuera un sustituto de ningún DJ de jazz en particular", pero señaló algunas personalidades de la época que influyeron en la creación: Ed Beach, Dan Morgenstern , Martin Williams , RD Harlan, "Symphony Sid" Torin y lo que Fagen consideraba su "hombre principal", Mort Fega de WEVD. "Era relajado, conocedor y franco, el tío genial que deseabas haber tenido". ^[34] En el momento del lanzamiento del álbum, recordó que la música jazz le ofrecía un escape de los adultos en su vida: "Cuando vi ' ET ', me di cuenta de que el ET en mi dormitorio eran mis discos de Thelonious Monk . Todo lo que representaba era totalmente sobrenatural en cierto modo, aunque al mismo tiempo, el jazz para mí parecía más real que el entorno en el que vivía ". ^{[4] [9] Robert J. Toth} , del Wall Street Journal , escribe: "La portada añade otra capa de autobiografía. En el frente, vemos al Sr. Fagen como un DJ con el pelo corto en el turno de noche. En la parte posterior está su audiencia, una única ventana iluminada en una hilera de casas unifamiliares , o tal vez el artista cuando era joven, bebiendo inspiración". ^[2] Robert Palmer, del New York Times , continuó en esta línea de pensamiento: "Dentro, hay un adolescente con su oreja junto a una radio portátil. La está tocando suavemente, para que sus padres no se despierten, y apenas puede distinguir los sonidos a través de la estática. [...] El adolescente era Donald Fagen". ^[4]

The Nightfly fue lanzado el 1 de octubre de 1982 en vinilo y casete . ^[35] También fue lanzado en su primera forma digital pregrabada, a través de casetes de media pulgada en formato Beta y VHS emitidos por Mobile Fidelity Sound Lab . ^[9] Además, Cherry Lane Music lanzó un folio a juego para el álbum en febrero de 1983. ^[36] Estuvo ampliamente disponible por primera vez en disco compacto en 1984; una encuesta de lectores realizada por la revista Digital Audio el año siguiente lo clasificó entre los mejores lanzamientos de la época, junto con Security (1982) de Peter Gabriel (otra grabación completamente digital) y Born in the USA (1984) de Bruce Springsteen . ^[37] Sin embargo, las primeras copias en CD sufrieron el hecho de estar fabricadas a partir de másters de tercera y cuarta generación. Nichols descubrió esto cuando recibió una llamada de Stevie Wonder , quien le dijo que su copia en CD de The Nightfly sonaba "rara". ^[14] Nichols escribió un ensayo en Recording Engineer and Producer , criticando el aparente descuido de las compañías discográficas en la fabricación del entonces naciente formato. ^[17] The Nightfly fue reeditado en varios formatos de disco cuatro veces en los últimos años, cada vez con una mezcla multicanal: en DVD-Audio en 2002, en DualDisc en 2004, en MVI en 2007 y en SACD multicanal híbrido en la serie Warner Premium Sound de Warner Japan en 2011. ^{[38] [39]}

Tras completar el álbum, Fagen entró en terapia y más o menos se retiró de la vida pública. En sus memorias, Eminent Hipsters , escribe que "los ataques de pánico que solía tener cuando era niño regresaron, solo que ahora acompañados de pensamientos mórbidos y paranoia, a lo grande". Siguió paralizado durante gran parte del resto de la década de 1980, "devorando antidepresivos " y casi incapaz de sobrevivir cada día. ^[40] Llegó a ver The Nightfly como la culminación de "cualquier tipo de energía que estuviera detrás de la escritura que había estado haciendo en los años 70". ^[5] Rechazó las solicitudes de actuaciones en televisión, optando solo por entrevistas de radio y prensa. ^[10] Aunque sugirió que podría hacer conciertos más pequeños en Nueva York, Fagen no realizó una gira para promocionar The Nightfly . ^[24] Explicó sobre su estado mental después de la finalización del álbum:

Quería hacer un álbum autobiográfico y puse todo lo que sabía en el álbum Nightfly . Después de eso, no me sentí inspirado para hacer nada. Caí en una especie de depresión durante un tiempo. Creo que, como muchos artistas, especialmente en el negocio de la música, era joven y exitoso, y básicamente todavía era un adolescente. Empecé a abordar algunas de estas cosas con The Nightfly , y me asusté mucho después de terminarlo; sentí que me había expuesto de una manera a la que no estaba acostumbrado, y en cierto modo me retiré psicológicamente de eso. ^[20]

En 2006, Fagen sostuvo que "no he escuchado The Nightfly desde que lo hice". ^[41]

Desde que se reanudaron las giras en 1993, Steely Dan ha interpretado varias canciones de The Nightfly en alguna ocasión; Fagen también lo hizo como solista durante una gira en 2006 en apoyo de su tercer álbum en solitario, Morph the Cat . Steely Dan, ahora con Fagen como único miembro original tras la muerte de Walter Becker en 2017, interpretó The Nightfly en su totalidad en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York y el Orpheum Theatre de Boston, Massachusetts, en 2019. Una grabación oficial en vivo compilada de estas actuaciones, "Donald Fagen's The Nightfly Live", se lanzó en 2021.

The Nightfly fue recibido con aclamación casi universal. Billboard lo etiquetó como su elección de álbum principal en el primer mes de su lanzamiento, llamándolo un "debut impresionante" y elogiando a su "típico equipo de primera línea de músicos de primera y producción digital nítida". ^[52] David Fricke escribió en Rolling Stone que "Donald Fagen evoca un mundo donde todas las cosas son posibles, incluso para un niño encerrado en su dormitorio". ^[47] Robert Christgau , que escribe para The Village Voice , le dio al álbum una A y comentó: "Estas canciones están entre las mejores de Fagen [...] sus letras agudamente matizadas ponen la música más jazzera que jamás haya comprometido con el vinilo en un contexto que, como todo aquí, es amoroso pero muy lúcido". ^[51] Robert Palmer de The New York Times lo llamó una "mirada vívida y frecuentemente ingeniosa hacia atrás en un mundo que se ha ido para siempre. Su sonido es brillante y contemporáneo, pero se pueden encontrar referencias tanto al espíritu como a la música de los años en que el Sr. Fagen estaba creciendo en casi todas las canciones". ^[4] Charles Shaar Murray de NME llamó a The Nightfly "un álbum que no tanto diluye la inteligencia ártica de los Dan sino que la calienta, la relaja y la presenta en un nuevo contexto". ^[53] Pero en The Boston Phoenix , Howard Hampton moderó sus elogios. Si bien le encantó la canción "IGY" ("una oda contagiosa"), sintió que "El resto de The Nightfly , aunque excepcional en algunos lugares, simplemente no tiene ese toque trascendental de esta canción". ^[54] La única crítica mala vino de Paul Strange en Melody Maker , quien calificó el álbum como un "desastre. Lo que hizo de los Dan una banda importante de principios de los 70 ha sido reemplazado por una papilla de fondo ultra-pulida y sin inspiración". ^[55]

Las críticas posteriores han seguido siendo positivas. Jon Matsumoto lo eligió para un editorial de "Clásico de la semana" en Los Angeles Times en 1994, llamándolo un "álbum pop elegante", elogiando el "vívido tapiz lírico" del álbum y su música "rítmicamente efervescente". ^[25] Jason Ankeny de AllMusic consideró a The Nightfly como una continuación del " modo pop-jazz suave favorecido en los últimos discos de Steely Dan", así como "exuberante y brillante, producido con estilo cinematográfico por Gary Katz; romantizado pero nunca sentimental... elaborado con un estilo impecable y sofisticación". ^[42] Bud Scoppa, en una reseña de la trilogía Nightfly (una reedición de los primeros tres álbumes de estudio de Fagen), escribió que están "unidos no solo por su sofisticación sino también por un sentido de nostalgia por lo que se ha perdido irremediablemente". ^[56] The Nightfly es descrito como un "magnífico álbum solista de jazz-pop " en el libro Legends of Rock Guitar de Pete Prown y HP Newquist de 1997. [ ^57] El historiador de jazz Ted Gioia lo cita como un ejemplo de Steely Dan "demostrando que el pop-rock también podría beneficiarse de una dosis saludable de jazz" durante su mandato original, que coincidió con un período en el que los músicos de rock experimentaban frecuentemente con modismos y técnicas de jazz. ^[58]

The Nightfly fue nominado a siete premios en la 25.ª edición de los Premios Grammy en 1983, incluyendo Álbum del año y Mejor ingeniería de grabación - No clásica . «IGY» recibió la mayor cantidad de nominaciones, incluida en las listas de Canción del año , Mejor interpretación vocal pop masculina y Mejor arreglo instrumental que acompaña a las voces , mientras que «Ruby Baby» recibió una nominación a Mejor arreglo vocal . Además, Gary Katz fue nominado a Productor del año . ^[59] En 2000, fue votado como el número 288 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , ^[60] y en 2006, fue incluido en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery . ^[26] En 2010, L'Osservatore Romano de la Ciudad del Vaticano seleccionó a The Nightfly como uno de sus 10 mejores álbumes oficiales. ^[61]

The Nightfly debutó en la lista Rock Albums de Billboard en el puesto número 39 durante la semana que terminó el 23 de octubre de 1982, ^[62] alcanzando el puesto número 25 el 13 de noviembre. ^[63] Debutó en la lista Top LPs and Tape de todos los géneros de la revista el 30 de octubre en el puesto número 45; ^[64] subió al puesto número 11, su pico, el 27 de noviembre. ^[65] También apareció en la lista Black LPs de Billboard , alcanzando el puesto número 24. ^[66] A nivel internacional, el álbum tuvo una posición más alta: en Noruega, alcanzó el puesto número siete en las listas. ^[67] En Suecia y Nueva Zelanda, el álbum alcanzó los puestos número ocho y nueve, respectivamente. ^{[68] [69]} The Nightfly tuvo un desempeño comercial más pobre que Gaucho ; Fagen sintió que el sello no comercializó el álbum de manera adecuada o efectiva. ^[24] WBCN en Boston , inspirada por la portada del álbum, desarrolló una promoción en la que los oyentes podían registrarse para presentar su propio programa de radio. ^[70]

El álbum sigue siendo uno de los favoritos entre los audiófilos . ^[26] Según Paul Tingen de Sound on Sound , The Nightfly fue "durante años un disco de demostración popular en las tiendas de alta fidelidad de todo el mundo". ^[41] Paul White, editor en jefe de Sound on Sound , dijo que The Nightfly "siempre es una buena referencia para verificar los sistemas de monitoreo y muestra los buenos resultados que se pueden obtener de esos primeros sistemas de grabación digital en las manos adecuadas". ^[71] Además de su uso en pruebas de estudio de grabación, Clive Young de Pro Sound News llamó a "IGY" de Fagen el " Free Bird " del audio profesional , afirmando que casi todos los ingenieros de sonido en vivo usan la canción para probar la respuesta de sonido del sistema de frente de casa. ^[72] La revista EQ calificó a The Nightfly como uno de los 10 mejores álbumes grabados de todos los tiempos, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles y Pet Sounds de los Beach Boys . ^[73]

Adaptado de las notas del álbum. ^[11]

• Donald Fagen – arreglos para trompas, notas del álbum
• Rob Mounsey - arreglos de trompeta

Producción

• Lista de reproducción oficial de YouTube
• Letra completa