Rick Derringer

Derringer nació en Celina, Ohio , el 5 de agosto de 1947 y creció en Fort Recovery , Ohio. Era hijo de John Otto Zehringer y Janice Lavine (Thornburg) Zehringer. Su padre era capataz de sección en el ferrocarril Nickel Plate . ^{[ 5 ]} Según Derringer, además de la extensa colección de discos de sus padres, su primera gran influencia fue su tío Jim Thornburg, quien era un guitarrista y cantante popular en Ohio. Derringer recordó haberlo oído tocar la guitarra en la cocina de la casa de sus padres y saber de inmediato que quería aprender a tocar el instrumento. Tenía ocho años en ese momento, y sus padres le regalaron su primera guitarra eléctrica para su noveno cumpleaños. ^{[ 6 ]} Poco después, él y su hermano Randy comenzaron a tocar música juntos, inspirados por la "invasión británica" de los Beatles y otras bandas del Reino Unido a principios de la década de 1960. ^{[ 7 ]} Después de terminar el octavo grado, la familia se mudó a Union City, Indiana , donde Derringer formó una banda a la que llamó The McCoys . Cambió el nombre de la banda a Rick Z Combo y luego a Rick and the Raiders antes de volver al nombre original.

En el verano de 1965, antes de que Derringer cumpliera 18 años, los McCoys fueron contratados para acompañar en concierto a una banda neoyorquina llamada The Strangeloves . The Strangeloves, productores discográficos de la ciudad de Nueva York, ^{[ 8 ]} buscaban una banda para grabar la canción "My Girl Sloopy", escrita por Wes Farrell y Bert Berns, ^{[ 9 ]} y eligieron a los McCoys. Derringer persuadió a los productores para que cambiaran el título a " Hang On Sloopy ". The Strangeloves grabaron las partes de guitarra e instrumentales y los McCoys fueron llevados al estudio para cantar en la grabación, que fue lanzada bajo su nombre en 1965 y alcanzó el número uno en el Hot 100. " Eve of Destruction " de Barry McGuire cayó del número uno al número dos; " Yesterday " de The Beatles subió del número 45 al número tres. ^{[ 10 ]} "Hang On Sloopy" se convirtió en un himno para el estado natal de Derringer, Ohio , especialmente en los partidos de fútbol americano de los Ohio State Buckeyes , donde los aficionados corean "OHIO" durante el estribillo de la canción. También es un elemento básico en los partidos en casa de los Cleveland Guardians en el Progressive Field y suena al final de cada gira en las Ohio Caverns. ^{[ 11 ]}

Junto con los músicos Elliott Randall , Marty Kupersmith , Harvey Brooks , Paul Harris y Billy Williams, Derringer tocó en el álbum Electric Black Man de Eric Mercury de 1969. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Derringer y los McCoys se unieron a Johnny Winter en un grupo llamado "Johnny Winter And", donde "And" se refería a los McCoys. Más tarde, Derringer pasó a formar parte de Edgar Winter's White Trash y Edgar Winter Group . ^{[ 14 ]} Después de la separación de los McCoys, Derringer tocó la guitarra en álbumes de, entre otros, Steely Dan, Alice Cooper, Bette Midler y Barbra Streisand. ^{[ 15 ]}

En 1973, Derringer lanzó su primer álbum en solitario, All American Boy , ^{[ 16 ]} que incluía su exitosa canción " Rock and Roll, Hoochie Koo ". ^{[ 5 ]} La canción ya había aparecido en los álbumes Johnny Winter And (1970) ^{[ 14 ]} y Roadwork (1972). La versión de Derringer alcanzó el Top 25 en la lista Billboard Hot 100 , convirtiéndose en su sencillo con mayor éxito en las listas, ^{[ 17 ]} pero a pesar del éxito del sencillo, el álbum All American Boy no tuvo éxito comercial. ^{[ 18 ]} Un crítico lo calificó como un "álbum de gran mérito tristemente olvidado". ^{[ 19 ]}

Los últimos álbumes de Derringer, tanto en solitario como con su banda Derringer, incluyeron Sweet Evil de 1977 , coescrito con Cynthia Weil y el autor de Rolling Thunder Revue, Larry Sloman . ^{[ 20 ]} Lanzó el aclamado álbum Guitars and Women en 1979, que fue reeditado con notas de la portada por Razor & Tie en 1998. Tocó la guitarra en dos temas de Steely Dan , "Show Biz Kids" en Countdown to Ecstasy (1973) y "Chain Lightning" en Katy Lied (1975), y se le atribuye haber ayudado a Donald Fagen a conseguir un contrato discográfico en 1972. ^{[ 21 ]} Derringer colaboró ​​con su vecino Todd Rundgren , tocando en cuatro de los álbumes en solitario de Rundgren. Era un habitual en el círculo de Andy Warhol ^{[ 22 ]} y visitaba frecuentemente el estudio de Warhol, The Factory . ^{[ 23 ]}

Derringer tocó la guitarra en "My Rival" del álbum Gaucho (1980) de Steely Dan y contribuyó al primer álbum solista de Fagen, The Nightfly (1982). En 1983, tocó la guitarra en dos exitosas baladas escritas y producidas por Jim Steinman : " Making Love Out of Nothing at All " de Air Supply y " Total Eclipse of the Heart " de Bonnie Tyler . Derringer dijo que su solo de guitarra en "Making Love Out of Nothing at All" era su favorito de todos los solos que había grabado. ^{[ 24 ]} Ese año, grabó partes de guitarra para el álbum Midnight at the Lost and Found de Meat Loaf , que tuvo una mala acogida . Tanto "Making Love Out of Nothing at All" como "Total Eclipse of the Heart" fueron ofrecidas originalmente a Meat Loaf por Steinman para ese álbum, pero la compañía discográfica de Meat Loaf se negó a pagarle a Steinman por las composiciones. ^{[ 25 ]}

En 1983, Derringer escribió "Shake Me" para su álbum en solitario Good Dirty Fun , acompañado de un video producido por Jake Hooker , el esposo de Lorna Luft . La cantante Lourett Russell Grant apareció en el video junto a Derringer. En 1984, Derringer tocó la guitarra en la versión de Barbra Streisand de " Left in the Dark " de Steinman, lanzada como el primer sencillo de su álbum Emotion . En 1985, la amistad de Derringer con Cyndi Lauper lo llevó a él y Steinman a colaborar nuevamente, con Derringer produciendo The Wrestling Album (1985) para la World Wrestling Federation , que consistía principalmente en canciones temáticas de luchadores. Escribió varias canciones para el álbum, incluyendo "Real American", ^{[ 3 ] [ 26 ]} coescrita con Bernard Kenny. La canción se usó originalmente como tema principal de US Express ( Barry Windham y Mike Rotunda ), pero se convirtió en el tema principal de Hulk Hogan después de que Windham dejara la World Wrestling Federation en 1985. ^{[ 4 ]} El presidente de los Estados Unidos , Barack Obama , usó la canción en la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca de 2011 , donde la reprodujo mientras presentaba su certificado de nacimiento. ^{[ 27 ]} Fue usada como canción de campaña por Hillary Clinton , como canción de victoria por Newt Gingrich y en cuatro videos durante la campaña de Donald Trump . ^{[ 28 ]}

En 1986, Derringer volvió a colaborar con Meat Loaf en Blind Before I Stop , coescribiendo la canción "Masculine". Tocó la guitarra en dos canciones del álbum True Colors de Cyndi Lauper : "Calm Inside the Storm" y "The Faraway Nearby". De 1986 a 1992, fue guitarrista en las giras de Lauper y comentó que Lauper era "mejor en directo" que Barbra Streisand . Volvió a tocar con Lauper en su tercer álbum, A Night to Remember , publicado en 1989.

En 1987, Meat Loaf apareció en Way Off Broadway , un programa de televisión por cable de distribución nacional con Derringer como director musical. El programa fue presentado por Joy Behar . Otros invitados al programa incluyeron a Larry Carlton , Robbie Dupree y Edgar Winter . ^{[ 29 ]} Derringer regresó a la World Wrestling Federation en 1987 para producir un segundo álbum musical, Piledriver: The Wrestling Album II . Coescribió el tema musical de Demolition y grabó una nueva versión de "Rock and Roll, Hoochie Koo" a dúo con Gene Okerlund . ^{[ 30 ]}

En la década de 1980, produjo a la Kodomo Band y realizó giras por Asia, incluyendo con Edgar Winter , durante la gira White Light de 1990, ^{[ 31 ]} y trabajó para varias compañías de jingles con sede en la ciudad de Nueva York . Derringer produjo el álbum debut de "Weird Al" Yankovic , "Weird Al" Yankovic (1983). Entre 1983 y 1989, produjo seis álbumes de Yankovic, por los cuales recibió su único premio Grammy . ^{[ 32 ]} Yankovic expresó su disposición a la idea de volver a trabajar con Derringer. ^{[ 5 ] [ 33 ]}

En 1997, Derringer se convirtió al cristianismo evangélico . ^{[ 34 ]} A partir de entonces, se alineó consistentemente con causas conservadoras en los Estados Unidos . ^{[ 35 ]} Se describió a sí mismo como un " fanático de Jesús " ^{[ 36 ]} y grabó álbumes de canciones cristianas con su tercera esposa, Jenda. ^{[ 37 ]}

En 2001, Derringer, Tim Bogert y Carmine Appice lanzaron el álbum Derringer, Bogert & Appice (DBA): Doin' Business as... en el sello discográfico alemán Steamhammer Records . ^{[ 38 ]} Derringer ya había trabajado con Appice en un álbum, Party Tested by DNA (Derringer'n'Appice), que fue reeditado en 2011. ^{[ 39 ]}

En 2001, Derringer, su esposa y sus hijos lanzaron los dos primeros de cuatro álbumes de música cristiana a través de Panda Studio Productions: ^{[ 40 ]} Aiming 4 Heaven (2001), ^{[ 41 ] [ 42 ]} Derringer X 2 (2001), ^{[ 43 ]} el álbum navideño Winter Wonderland (2004), ^{[ 44 ]} y We Live (2008). ^{[ 45 ] [ 46 ]} En 2002, Derringer apareció en el libro de Dan Muise Gallagher, Marriott, Derringer & Trower – Their Lives and Music . ^{[ 47 ]} En 2002 lanzó Free Ride Smooth Jazz , que incluía su remake de éxito radiofónico de smooth jazz "Jazzy Koo". ^{[ 48 ]}

En mayo de 2009, lanzó de forma independiente el álbum Knighted by the Blues y su popular canción "Sometimes", coescrita con Jenda. Posteriormente, Derringer lanzó The Three Kings of the Blues ( Freddie King , BB King , Albert King ) en Blues Bureau International Records de Mike Varney . ^{[ 49 ]}

Derringer realizó tres giras mundiales con Ringo Starr & His All-Starr Band . Para una de ellas, los ensayos comenzaron en junio de 2010 y recorrieron Europa, Rusia, Sudamérica, México y Estados Unidos. La gira contó con la participación de Wally Palmar , Edgar Winter , Gary Wright , Richard Page y Gregg Bissonette . ^{[ 50 ]} Derringer tocó con Paul McCartney en una actuación en el Radio City de Nueva York para celebrar el 70 cumpleaños de Starr. ^{[ 51 ]}

En 2013, Derringer y Jenda crearon el Proyecto Asia después de que ella descubriera que las dos canciones más vendidas de la historia eran chinas. Como Ricky Wu y Jenda Tu, los Derringer grabaron y lanzaron sus versiones de las canciones: «Mouse Loves Rice» de Wang Qiwen y Yang Chengang (2004) ^{[ 52 ]} y «Season of Waiting» de la actriz Liu Shi Shi. ^{[ 53 ]}

En 2014, Derringer actuó en la gira Guitar Circus de Peter Frampton con otros guitarristas notables, incluidos BB King , Roger McGuinn (ex- Byrds ), Don Felder (ex- Eagles ), Leslie West (ex- Mountain ), Rick Nielsen de Cheap Trick , Steve Lukather de Toto , David Hidalgo de Los Lobos y Mike McCready de Pearl Jam . ^{[ 54 ]}

En 2017, Derringer fue acusado de portar un arma cargada en un vuelo de Delta Air Lines desde Cancún, México, a Atlanta , Georgia. Según su representante, Derringer creía que tenía permiso para portar el arma debido a que poseía un permiso válido de porte de armas ocultas de Florida . ^{[ 55 ]} Posteriormente, Derringer se declaró culpable y aceptó pagar una multa de $1,000. ^{[ 56 ]}

En 2017, Derringer regrabó el tema de Hulk Hogan, "Real American", con letras actualizadas. La versión regrabada se lanzó el 28 de mayo de 2017. Para estrenar y promocionar la regrabación, Derringer apareció en Infowars . ^{[ 57 ]} Los cambios en la letra incluyen "Tengo que ser un hombre, no puedo dejar que se deslice" cambiado a "Tengo que echar una mano, no puedo dejar que se deslice" y "Lucha por el derecho de cada hombre" cambiado a "Lucha por los derechos de todos". Las líneas "Mejor no te metas con mis EE. UU." y "La nuestra es una causa que es correcta y justa, estamos construidos sobre la verdad, en Dios confiamos" también se agregaron al segundo verso. ^{[ 58 ]} En 2017, Derringer colaboró ​​con los jugadores de béisbol Tom Seaver y Gary Redus para lanzar una versión de " Take Me Out to the Ball Game ", honrando su amor de toda la vida por el béisbol. En 2018 salió de gira con Vanilla Fudge , Mitch Ryder y Badfinger bajo el nombre de "HippieFest". ^{[ 59 ]} Derringer interpretó el solo de guitarra para una versión de campaña contra el acoso escolar de "Hang on Sloopy" de Love Love Kids, lanzada en octubre de 2019. ^{[ 60 ]}

álbumes de estudio

álbumes en directo

• La hora de la flor del rey Biscuit , Rick Derringer y amigos (1998)
• Vivir en Japón (1998)

Álbumes recopilatorios

• Rock and Roll Hoochie Koo: Lo mejor de Rick Derringer (1996)
• Colección: Los años de Blues Bureau (2006)
• Joy Ride: Álbumes en solitario 1973–1980 (2017)
• Álbumes completos de Blue Sky: 1976–1978 (2017)

• White Trash de Edgar Winter (1971) – Con Johnny Winter
• Obras viales (1972)

• Jasmine Nightdreams (1975) – Con Johnny Winter

• Juntos (1976)

• La pistola de cristal (1976)

• En directo en Cheney Hall (2006)
• Rock Spectacular: En vivo en el Ritz 1982 (2010)

– Formada en 1965 por Richard Zehringer en la guitarra y la voz, Dennis Kelly en el bajo (quien sería reemplazado por Randy Jo Hobbs ) y Randy Zehringer en la batería.

• ¡Aguanta, Sloopy! (1965)
• Me haces sentir tan bien (1966)
• Infinite McCoys (1968)
• Bola humana (1969)

• Johnny Winter y (1970)
• Johnny Winter en vivo (1971)

• Solo salen de noche (1972) – Épica
• Tratamiento de choque (1974) – Épica
• The Edgar Winter Group con Rick Derringer (1975) – Épico
• The Edgar Winter Group con Rick Derringer – En directo en Japón (1990) – Cypress

álbumes de estudio

• 1976: Derringer
• 1977: Dulce maldad
• 1978: If I Weren't So Romantic I'd Shoot You – Dan Hartman toca el piano, el órgano y la guitarra rítmica en 6 canciones.

álbumes en directo

• 1976: En vivo en Cleveland
• 1977: Derringer en vivo

Compilación

• 1996: Balanceo obligatorio

(proyecto a dúo con Carmine Appice )

• 1983: Partido puesto a prueba

(Trío con Tim Bogert y Carmine Appice )

• 2001: Haciendo negocios como...

• No debe confundirse con el grupo Derringer, esta banda, The Derringers, fue un proyecto familiar que reunió al propio Rick Derringer, su esposa Brenda Jean y sus dos hijos en torno a la música religiosa. Se produjeron cuatro álbumes bajo este nombre:*
• 2001: Apuntando al cielo
• 2001: Derringer X 2
• 2004: País de las Maravillas Invernal
• 2008: Vivimos

• Despertador de Richie Havens (1970) – Guitarra
• Countdown to Ecstasy de Steely Dan (1973) – Guitarra slide en Show Biz Kids
• Thomas Jefferson Kaye por Thomas Jefferson Kaye (1973) – Guitarra acústica y eléctrica
• Still Alive and Well de Johnny Winter (1973) – Guitarra en Cheap Tequila y Still Alive and Well ; guitarra slide en Silver Train ; pedal steel en Ain't Nothing to Me
• First Grade de Thomas Jefferson Kaye (1974) – Guitarra acústica, eléctrica y slide
• Katy Lied de Steely Dan (1975) – Solo en Chain Lightning
• Imágenes de Dan Hartman (1976) – Guitarra rítmica y solo en Thank You for the Good Times.
• Canciones para la Nueva Depresión de Bette Midler (1976) – Pedal steel en Let Me Just Follow Behind
• Gaucho de Steely Dan (1980) – Guitarra en My Rival
• Schwartz por Eddie Schwartz (1980) – Guitarra
• Connections de Richie Havens (1980) – Guitarra
• La mosca nocturna de Donald Fagen (1982) – Guitarra
• Eye to Eye de Eye to Eye (1982) – Guitarra
• Lick It Up de Kiss (1983) – Solo de guitarra en Exciter
• Más rápido que la velocidad de la noche de Bonnie Tyler (1983) – Guitarra
• Emotion de Barbra Streisand (1984) – Guitarra
• Public Life de Eddie Schwartz (1984) – Guitarra solista
• Come See About Me de Neil Sedaka (1984) – Guitarra en Cathy's Clown
• True Colors de Cyndi Lauper (1986) – Guitarra en Calm Inside the Storm y The Faraway Nearby
• Zazu de Rosie Vela (1986) - Guitarra
• Blind to Reason de Grayson Hugh (1988) – Guitarra eléctrica en Romantic Heart , Tears of Love y Empty as the Wind
• Una noche para recordar de Cyndi Lauper (1989) – Guitarra
• A New Day Yesterday de Joe Bonamassa (2000) – Voz y solo de guitarra en Nuthin' I Wouldn't Do (For a Woman Like You)
• Winter Blues de Edgar Winter (2009) – Guitarra rítmica en New Millennium y On the Tip of My Tongue ; guitarra en White Man's Blues
• 10x10 de Ronnie Montrose (2017) – Guitarra en "Love Is An Art" con Edgar Winter
• Myles Goodwyn and Friends of the Blues de Myles Goodwyn (2018) - solo de guitarra en "Last Time I'll Ever Sing The Blues"
• 1000 Manos: Capítulo Uno de Jon Anderson (2019) – Guitarra