Phil Spector

Durante este período, el productor discográfico Stan Ross, copropietario de Gold Star Studios en Hollywood, comenzó a instruir a Spector en la producción discográfica y ejerció una gran influencia en su estilo de producción. En 1958, los Teddy Bears grabaron " Don't You Worry My Little Pet ", compuesta por Spector, y luego firmaron un contrato para grabar dos o tres sencillos con Era Records , con la promesa de más si los sencillos tenían éxito. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En su siguiente sesión, grabaron otra canción que Spector había escrito, esta vez inspirada en el epitafio de la lápida de su padre. Publicado por el sello subsidiario de Era , Doré Records , " To Know Him Is to Love Him " ​​alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958, vendiendo más de un millón de copias para finales de año. ^{[ 23 ]} Tras el éxito de su debut, el grupo firmó con Imperial Records . ^{[ 24 ]} Su siguiente sencillo, "I Don't Need You Anymore", alcanzó el puesto número 91. Publicaron varias grabaciones más, incluyendo un álbum, The Teddy Bears Sing!, pero no lograron entrar en el top 100 de ventas en Estados Unidos. El grupo se disolvió en 1959. ^{[ 23 ]}

Mientras grababa el álbum de los Teddy Bears, Spector conoció a Lester Sill , un antiguo promotor que fue mentor de Jerry Leiber y Mike Stoller . ^{[ 25 ]} Sill y su socio, Lee Hazlewood, apoyaron el siguiente proyecto de Spector, los Spectors Three. ^{[ 26 ]} En 1960, Sill consiguió que Spector trabajara como aprendiz de Leiber y Stoller en Nueva York. ^{[ 25 ]} Spector coescribió el éxito de Ben E. King que llegó al Top 10, " Spanish Harlem ", con Leiber y también trabajó como músico de sesión, tocando el solo de guitarra en la canción de los Drifters " On Broadway ". ^{[ 27 ]}

El primer artista de grabación y proyecto de Spector como productor fue Ronnie Crawford. ^{[ 28 ]} El trabajo de producción de Spector durante este tiempo incluyó lanzamientos de LaVern Baker , Ruth Brown y Billy Storm, así como la grabación original de Top Notes de " Twist and Shout ". ^{[ 29 ]} Leiber y Stoller recomendaron a Spector para producir " Corrine, Corrina " de Ray Peterson , que alcanzó el número 9 en enero de 1961. Más tarde, produjo otro gran éxito para Curtis Lee , " Pretty Little Angel Eyes ", que llegó al número 7. De regreso a Hollywood, Spector aceptó producir uno de los actos de Sill. Después de que Liberty Records y Capitol Records rechazaran la grabación maestra de "Be My Boy" de las Paris Sisters , Sill formó un nuevo sello, Gregmark Records , con Lee Hazlewood , y lo lanzó. Llegó solo al número 56, pero el siguiente, " I Love How You Love Me ", fue un éxito, llegando al número 5. ^{[ 30 ]}

A finales de 1961, Spector formó una compañía discográfica con Sill, quien para entonces había terminado su sociedad comercial con Hazlewood. Philles Records combinó los nombres de pila de sus dos fundadores. ^{[ 31 ]} A través de Hill and Range Publishers, Spector encontró tres grupos que quería producir: los Ducanes, los Creations y los Crystals . Los dos primeros firmaron con otras compañías, pero Spector logró asegurar a los Crystals para su nuevo sello. Su primer sencillo, " There's No Other (Like My Baby) ", fue un éxito, alcanzando el número 20. Su siguiente lanzamiento, "Uptown", llegó al número 13. ^{[ 32 ]}

Spector continuó trabajando como freelance con otros artistas. En 1962, produjo "Second Hand Love" de Connie Francis , que alcanzó el número 7. ^{[ 33 ]} Ahmet Ertegun de Atlantic unió a Spector con la futura estrella de Broadway Jean DuShon para "Talk to Me", cuya cara B fue "Tired of Trying", escrita por DuShon. ^{[ 34 ]}

En 1962, Spector trabajó brevemente como productor de A&R para Liberty Records. ^{[ 35 ]} Fue mientras trabajaba en Liberty que escuchó una canción escrita por Gene Pitney , para quien había producido un éxito número 41, "Every Breath I Take", un año antes. " He's a Rebel " iba a ser lanzada por Vikki Carr en Liberty , pero Spector se apresuró a ir a Gold Star Studios y grabó una versión con Darlene Love y The Blossoms como vocalistas principales. El disco fue lanzado por Philles, atribuido a The Crystals, y rápidamente alcanzó la cima de las listas.

Para cuando "He's a Rebel" llegó al número 1, Lester Sill ya no formaba parte de la compañía, y Spector tenía a Philles para él solo. Creó un nuevo grupo, Bob B. Soxx & the Blue Jeans , con Darlene Love, Fanita James (miembro de The Blossoms) y Bobby Sheen, un cantante con el que había trabajado en Liberty. El grupo tuvo éxitos con " Zip-a-Dee-Doo-Dah " (número 8), " Why Do Lovers Break Each Other's Heart " (número 38) y " Not Too Young to Get Married " (número 63). Spector también lanzó material en solitario de Darlene Love en 1963. Ese mismo año, lanzó " Be My Baby " de The Ronettes , que llegó al número 2.

A partir de "Zip-A-Dee-Doo-Dah", Spector combinó sus sencillos con caras B intencionalmente intrascendentes, que generalmente eran pistas instrumentales improvisadas al final de una sesión, para asegurarse de que los programadores de radio reprodujeran su cara A preferida. ^{[ 36 ]} Spector nombró las caras B en honor a varios asociados, incluyendo a su psiquiatra ("Consultorio del Dr. Kaplan") y al dueño de un puesto de hamburguesas ubicado fuera de Gold Star ("Hermano Julius"). ^{[ 37 ]} En algunos casos, delegó la responsabilidad de estas grabaciones al tecladista Don Randi , quien afirmó que Spector finalmente se atribuyó el crédito exclusivo de muchas de ellas. ^{[ 36 ]}

La primera vez que Spector dedicó el mismo esfuerzo a un LP que a los sencillos de 45 rpm fue cuando utilizó a todos los artistas de Philles y a la Wrecking Crew para crear lo que él creía que se convertiría en un éxito para la temporada navideña de 1963. A Christmas Gift for You from Philles Records se lanzó pocos días después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963. ^{[ 38 ]}

El 28 de septiembre de 1963, las Ronettes se presentaron en el Cow Palace , cerca de San Francisco. También actuaron los Righteous Brothers . Spector, quien dirigía la banda para todos los artistas, quedó tan impresionado con Bill Medley y Bobby Hatfield que compró su contrato a Moonglow Records y los contrató para Philles. A principios de 1965, " You've Lost That Lovin' Feelin' " se convirtió en el segundo sencillo número 1 del sello. Le siguieron tres grandes éxitos más con el dúo: " Just Once in My Life " (número 9), " Unchained Melody " (número 4, originalmente la cara B de "Hung on You") y " Ebb Tide " (número 5). A pesar de tener éxitos, perdió interés en producir a los Righteous Brothers y vendió su contrato y todas sus grabaciones maestras a Verve Records . Sin embargo, el sonido de los sencillos de los Righteous Brothers era tan distintivo que el grupo optó por replicarlo después de dejar Spector, consiguiendo un segundo éxito número 1 en 1966 con " (You're My) Soul and Inspiration ", producido por Bill Medley . ^{[ 39 ]}

En 1963, Spector fundó el efímero sello subsidiario Phi-Dan , concebido para presentar producciones de colaboradores como Vini Poncia, Peter Andreoli, el tecladista Leon Russell , entre otros. El sello lanzó ocho sencillos antes de disolverse, ^{[ 40 ]} incluyendo sencillos de artistas como Betty Willis , The Lovelites y The Ikettes . Ninguna de las grabaciones de Phi-Dan fue producida por Spector. ^{[ 41 ]}

La grabación de " Unchained Melody ", acreditada en algunos lanzamientos como una producción de Spector aunque Medley ha afirmado consistentemente que la produjo originalmente como una pista de álbum, ^{[ 42 ]} tuvo una segunda ola de popularidad 25 años después de su lanzamiento inicial, cuando apareció prominentemente en la exitosa película de 1990 Ghost . Un relanzamiento del sencillo volvió a entrar en la lista Billboard Hot 100 y llegó al número uno en las listas de Adult Contemporary . Esto también colocó a Spector de nuevo en las listas Top 40 de EE. UU. por primera vez desde su última aparición en 1971 con " Imagine " de John Lennon , aunque tuvo éxitos en el Top 40 del Reino Unido en el intervalo con los Ramones . ^{[ 43 ]}

El último fichaje de Spector para Philles fue el matrimonio formado por Ike y Tina Turner en abril de 1966. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Spector consideraba su sencillo " River Deep – Mountain High " su mejor trabajo, ^{[ 46 ]} pero no logró alcanzar un puesto más alto que el número 88 en Estados Unidos. El disco, que en realidad presentaba a Tina Turner sin Ike Turner , tuvo éxito en Gran Bretaña, llegando al número 3.

Spector lanzó otro sencillo de Ike & Tina Turner, " I'll Never Need More Than This ", mientras negociaba un acuerdo para que Philles se uniera a A&M Records en 1967. ^{[ 47 ]} El acuerdo no se concretó, ^{[ 48 ]} y Spector posteriormente perdió el entusiasmo por su sello y la industria discográfica. Ya algo solitario , se retiró temporalmente de la vida pública y se casó con Veronica "Ronnie" Bennett , vocalista principal de las Ronettes, en 1968. Spector reapareció brevemente para un cameo interpretándose a sí mismo en un episodio de I Dream of Jeannie (1967) y como traficante de drogas en la película Easy Rider (1969). ^{[ 49 ]}

En 1969, Spector regresó brevemente al mundo de la música al firmar un contrato de producción con A&M Records . Un sencillo de The Ronettes, "You Came, You Saw, You Conquered", fracasó, pero Spector volvió al Hot 100 con " Black Pearl ", de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd. , que alcanzó el puesto número 13. ^{[ 50 ]}

A principios de 1970, Allen Klein , el nuevo mánager de los Beatles , llevó a Spector a Inglaterra. ^{[ 51 ]} Después de impresionar con su producción del sencillo en solitario de John Lennon " Instant Karma! ", que llegó al número 3, ^{[ 52 ]} Spector fue invitado por Lennon y George Harrison para asumir la tarea de convertir las sesiones de grabación abandonadas de Let It Be de los Beatles en un álbum utilizable. ^{[ 53 ]} Se puso a trabajar utilizando muchas de sus técnicas de producción, haciendo cambios significativos en los arreglos y el sonido de algunas canciones. ^{[ 54 ]} Publicado un mes después de la separación de los Beatles, el álbum encabezó las listas de éxitos de EE. UU. y Reino Unido. También produjo el sencillo número 1 en EE. UU. " The Long and Winding Road ". ^{[ 55 ]} La sobregrabación de Spector en "The Long and Winding Road" enfureció a su compositor, Paul McCartney . ^{[ 54 ]} Además de McCartney, varios críticos musicales también criticaron el trabajo de Spector en Let It Be . Spector afirmó que esto se debía en parte al resentimiento de que un productor estadounidense pareciera estar "apoderándose" de una banda inglesa tan popular. ^{[ 55 ]} Lennon defendió a Spector, diciéndole a Jann Wenner de Rolling Stone : "Le dieron la peor carga de basura mal grabada, con una pésima actitud hacia ella, jamás. Y él hizo algo con ella. Hizo un gran trabajo". ^{[ 56 ]}

Para el álbum multiplatino de Harrison, All Things Must Pass (número 1, 1970), Spector ayudó a proporcionar un ambiente sinfónico, ^{[ 57 ]} aunque sus problemas de salud hicieron que, después de grabar las pistas básicas, estuviera ausente del proyecto hasta la etapa de mezcla. ^{[ 58 ]} El crítico de Rolling Stone alabó el sonido del álbum, llamándolo " wagneriano , bruckneriano , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". ^{[ 59 ]} El triple LP produjo dos grandes éxitos: ^{[ 60 ]} " My Sweet Lord " (número 1) y " What Is Life " (número 10). Ese mismo año, Spector coprodujo Plastic Ono Band de Lennon (número 6), un álbum de sonido austero desprovisto de cualquier extravagancia del Muro de Sonido. ^{[ 61 ]} A través de Harrison, también produjo el sencillo debut de Derek and the Dominos , " Tell the Truth ", pero a la banda no le gustó el sonido y retiraron el disco. ^{[ 62 ]}

Spector fue nombrado jefe de A&R de Apple Records . ^{[ 63 ]} Ocupó el cargo solo por un año, durante el cual coprodujo el sencillo de Lennon de 1971 " Power to the People " (número 11) y su álbum Imagine , que alcanzó el número uno en las listas . La canción que da título al álbum llegó al número 3. Con Harrison, Spector coprodujo " Bangla Desh " de Harrison (número 23) —el primer sencillo benéfico del rock ^{[ 64 ]} — y " Try Some, Buy Some " de su esposa Ronnie Spector (número 77). ^{[ 65 ]} Este último fue grabado para el álbum solista que Ronnie tenía previsto lanzar en Apple Records, un proyecto que se estancó debido al mismo comportamiento errático y bajo los efectos del alcohol de Spector que había obstaculizado el trabajo en All Things Must Pass . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Spector estaba convencido de que el sencillo escrito por Harrison sería un gran éxito, ^{[ 67 ]} y su pobre desempeño comercial fue una de las mayores decepciones de su carrera. ^{[ 68 ] [ nb 2 ]}

Ese mismo año, Spector supervisó la grabación en vivo de los conciertos organizados por Harrison para Bangladesh en la ciudad de Nueva York, lo que dio como resultado el álbum triple número 1, The Concert for Bangladesh . ^{[ 71 ]} El álbum ganó el premio "Álbum del Año" en los Grammy de 1973. A pesar de haber sido grabado en vivo, Spector utilizó hasta 44 micrófonos simultáneamente para crear su característico Muro de Sonido. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Tras la muerte de Harrison en 2001, Spector dijo que el período más creativo de su carrera fue cuando trabajó con Lennon y Harrison a principios de la década de 1970, y creía que esto también era cierto para Lennon y Harrison, a pesar de sus logros con los Beatles. ^{[ 74 ]}

Lennon mantuvo a Spector para el sencillo navideño de 1971 " Happy Xmas (War Is Over) " y el álbum de 1972 con críticas negativas Some Time in New York City (número 48), ambas colaboraciones con Yoko Ono . A finales de 1972, Apple reeditó A Christmas Gift for You de Spector de Philles Records (como Phil Spector's Christmas Album ), ^{[ 65 ]} brindando a las grabaciones el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica que originalmente se les había escapado al lanzamiento de 1963. ^{[ 75 ]} El sencillo "Happy Xmas" de Lennon y Ono también se estancó en ventas tras su lanzamiento inicial, pero luego se convirtió en un elemento fijo en las listas de reproducción de las estaciones de radio durante la Navidad. ^{[ 76 ]}

Harrison y Spector comenzaron a trabajar en el álbum Living in the Material World de Harrison en octubre de 1972, pero la falta de fiabilidad de Spector pronto llevó a Harrison a despedirlo del proyecto. ^{[ 77 ]} Harrison recordó que tenía que bajar desde el tejado hasta la habitación de hotel de Spector en el centro de Londres para que asistiera a las sesiones, y que su coproductor necesitaba entonces "dieciocho brandies de cereza antes de poder bajar al estudio". ^{[ 78 ] [ nb 3 ]}

A finales de 1973, Spector produjo las sesiones de grabación iniciales de lo que se convertiría en el álbum de versiones de Lennon de 1975, Rock 'n' Roll (número 6). ^{[ 79 ]} Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles, donde Lennon le dio a Spector rienda suelta como productor por primera vez, ^{[ 80 ]} pero se caracterizaron por el abuso de sustancias y arreglos caóticos. ^{[ 81 ]} En medio del ambiente festivo, Spector blandió sus pistolas y en un momento dado disparó mientras Lennon grababa. ^{[ 82 ] [ nb 4 ]} En diciembre, Lennon y Spector abandonaron la colaboración. ^{[ 84 ]} Dado que el tiempo de estudio había sido reservado por su compañía de producción, Spector retuvo las cintas hasta junio del año siguiente, cuando Lennon le reembolsó a través de Capitol Records . ^{[ 83 ]}

A medida que avanzaban los años setenta, Spector se volvió cada vez más solitario. La razón más probable y significativa de su retraimiento, según el biógrafo Dave Thompson , fue que en 1974 resultó gravemente herido al salir despedido por el parabrisas de su coche en un accidente en Hollywood . ^{[ 85 ]} Spector fue ingresado en el Centro Médico de la UCLA la noche del 31 de marzo, con graves lesiones en la cabeza que requirieron varias horas de cirugía, con más de 300 puntos de sutura en la cara y más de 400 en la parte posterior de la cabeza. ^{[ 86 ]} Thompson sugiere que estas lesiones en la cabeza fueron la razón por la que Spector comenzó a usar pelucas extravagantes en años posteriores. ^{[ 87 ]}

Estableció el sello Warner-Spector con Warner Bros. Records , que se encargó de nuevas grabaciones producidas por Spector con Cher , Darlene Love, Danny Potter y Jerri Bo Keno, además de varias reediciones. Una relación similar con la discográfica británica Polydor Records dio lugar a la creación del sello Phil Spector International en 1975. Cuando los sencillos de Cher y Keno (las grabaciones de esta última solo se publicaron en Alemania) fracasaron en las listas de éxitos, Spector lanzó Born to Be with You de Dion DiMucci con escaso éxito comercial en 1975; producido y grabado en gran parte por Spector en 1974, posteriormente fue repudiado por el cantante. En las décadas de 1990 y 2000, el álbum disfrutó de un resurgimiento entre los conocedores del rock independiente . ^{[ 88 ]}

Spector comenzó a reaparecer a finales de la década, produciendo y coescribiendo un controvertido álbum de Leonard Cohen de 1977 , titulado Death of a Ladies' Man . Esto enfureció a muchos fans de Cohen que preferían su sonido acústico austero al muro de sonido orquestal y coral que contiene el álbum. La grabación estuvo plagada de dificultades. Después de que Cohen grabara pistas vocales de práctica, Spector mezcló el álbum en sesiones de estudio, en lugar de permitir que Cohen participara en la mezcla, como Cohen había hecho anteriormente. ^{[ 86 ]} Cohen comentó que el resultado es "grotesco", pero también "semivirtuoso"; durante muchos años, incluyó una versión reelaborada del tema "Memories" en conciertos en vivo. Bob Dylan y Allen Ginsberg también participaron en los coros de "Don't Go Home with Your Hard-On". ^{[ 89 ]}

Spector también produjo el muy publicitado álbum de los Ramones, End of the Century, en 1979. Al igual que con su trabajo con Leonard Cohen, End of the Century recibió críticas de los fans de los Ramones, quienes se enojaron por su sonido apto para la radio. Sin embargo, resultó ser su álbum con mayor éxito en las listas, alcanzando el puesto número 44 en el Billboard Hot 200. El álbum contiene algunos de los sencillos más conocidos y exitosos de los Ramones, como " Rock 'n' Roll High School ", "¿ Recuerdas Rock 'n' Roll Radio? " y su versión de una canción previamente lanzada por Spector para las Ronettes, " Baby, I Love You ". ^{[ 90 ] [ nb 5 ]} El guitarrista Johnny Ramone comentó más tarde sobre trabajar con Spector en la grabación del álbum: "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como " Danny Says "; la producción funcionó tremendamente bien. Para las cosas más duras, no funcionó tan bien". ^{[ 91 ]}

Durante años circularon rumores de que Spector había amenazado a miembros de los Ramones con un arma durante las sesiones. Dee Dee Ramone afirmó que Spector le apuntó con un arma cuando intentó abandonar una sesión. ^{[ 92 ]} El baterista Marky Ramone recordó en 2008: «Estaban allí [las armas], pero él tenía licencia para portarlas. Nunca nos tomó como rehenes. Podríamos habernos ido en cualquier momento». ^{[ 93 ] [ 94 ]}

Spector permaneció inactivo durante la mayor parte de los años 80, 90 y principios de los 2000. A principios de 1981, poco después de la muerte de John Lennon, reapareció temporalmente para coproducir Season of Glass de Yoko Ono . ^{[ 95 ]} Intentó trabajar con Céline Dion en su álbum de 1996 Falling into You , pero tuvo discrepancias con su equipo de producción. ^{[ 96 ]} Su último proyecto publicado fue Silence Is Easy de Starsailor , en 2003. Originalmente se suponía que produciría todo el álbum, pero fue despedido debido a diferencias personales y creativas. Una de las dos canciones producidas por Spector en el álbum, la que da título al disco , fue un sencillo que alcanzó el top 10 en el Reino Unido (el otro sencillo fue "White Dove"). ^{[ 97 ]}

En medio de su acusación de asesinato, Spector produjo la canción del cantautor Hargo Khalsa (conocido profesionalmente como Hargo) "Crying for John Lennon", que aparece originalmente en el álbum de Hargo de 2006, In Your Eyes . ^{[ 98 ]} En una visita a la mansión de Spector para una entrevista para la película tributo a Lennon Strawberry Fields , Hargo le mostró la canción a Spector y le pidió que la produjera. ^{[ 99 ]}

En diciembre de 2007, Spector asistió al funeral de Ike Turner . En su elogio fúnebre, Spector criticó la autobiografía de Tina Turner , I, Tina , y su posterior promoción por Oprah Winfrey , calificándola de libro "mal escrito" que "demonizaba y vilipendiaba a Ike". Spector comentó que "Ike convirtió a Tina en la joya que era. Cuando fui a ver a Ike tocar en el Cinegrill en los 90... había al menos cinco Tina Turner en el escenario esa noche, y cualquiera de ellas podría haber sido la verdadera Tina Turner". ^{[ 100 ]}

A mediados de abril  de 2008, BBC Two emitió un especial titulado Phil Spector: La agonía y el éxtasis , de Vikram Jayanti . Consiste en la primera entrevista televisada de Spector, rompiendo un largo período de silencio mediático. ^{[ 101 ]}

Para 2011, su catálogo estaba controlado por EMI Publishing . ^{[ 102 ]}

A Spector se le atribuye la redefinición del rol del productor discográfico como una fuerza creativa central, análoga a un director de cine, y el establecimiento de un paradigma donde el productor es acreditado como el artista principal. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Antes de su aparición, el rol del productor no era ampliamente reconocido como distinto de otras disciplinas de grabación ^{[ 105 ]} y, a través de su sello independiente Philles Records, creó un nuevo modelo para producir y comercializar música pop. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ nb 6 ]} En contraste con la estrategia de lanzamiento rápido y de alto volumen de otros sellos, lanzó relativamente pocos sencillos, un gran porcentaje de los cuales se convirtieron en éxitos. ^{[ 106 ]} Fue el primer productor en ejercer un control integral sobre cada aspecto artístico de la producción de un disco ^{[ 103 ] [ 110 ] [ 111 ]} y el primero asociado con un estilo distintivo, posteriormente denominado el " Muro de Sonido ". ^{[ 112 ]} En un perfil publicado en 1965 por el New York Herald Tribune , el periodista Tom Wolfe apodó a Spector el " primer magnate de la adolescencia ". ^{[ 113 ] [ 114 ]} El artículo de Wolfe también propagó inexactitudes que reforzaron mitos sobre su trabajo en aislamiento, entre otros adornos. ^{[ 114 ] [ nb 7 ]}

Spector fue uno de los primeros productores en usar el estudio como un instrumento . ^{[ 121 ]} Sus producciones fueron fundamentales en la transición de la música pop del ideal de los años 50 de capturar fielmente una interpretación musical a la práctica centrada en el estudio de los años 60 ^{[ 122 ]} y promovieron la idea de la grabación en sí misma como una forma de arte distinta. ^{[ 123 ] [ 124 ] [ nb 8 ]} Con su técnica del Muro de Sonido, deseaba una estética pop orquestal densamente estratificada ^{[ 126 ]} que reinventara el rock and roll a una escala que evocara obras sinfónicas de figuras como Richard Wagner . ^{[ 127 ] [ nb 9 ]} Empleó a un gran grupo de músicos de sesión , conocidos como la Wrecking Crew , ^{[ 106 ]} tocando al unísono para crear un timbre combinado de cada grupo instrumental, junto con importantes efectos de reverberación y eco. ^{[ 129 ]} Spector describió sus discos como "pequeñas sinfonías para los niños" y consideró su producción como una forma de aporte compositivo, una creencia que aprovechó para negociar créditos de coautoría en las canciones. ^{[ 130 ]} Muchos de sus compositores provenían del Brill Building , ^{[ 131 ]} incluyendo equipos como Carole King y Gerry Goffin , Barry Mann y Cynthia Weil , y Jeff Barry y Ellie Greenwich . ^{[ 132 ]} Según el biógrafo Mick Brown , el enfoque de Spector consumió tiempo y recursos "sin precedentes" en un momento en que la percepción dominante del pop era la de una mercancía transitoria hecha rápida y barata. ^{[ 127 ]}

Decenas de grabaciones imitativas del Muro de Sonido realizadas por otros productores fueron lanzadas entre 1962 y 1965 ^{[ 116 ]} y numerosas grabaciones durante la década de 1960 rindieron un tributo explícito a Spector, incluyendo " Sha La La La Lee " de Simon and Pi, producida por Mark Wirtz como un tributo declarado, y "Please Phil Spector" de The Attack. ^{[ 133 ]} El autor y músico Virgil Moorefield escribe que el uso que Spector hacía del estudio como un instrumento orquestal lo definió como "el productor de pop-rock por excelencia" e "inspiró a muchos productores que lo siguieron". ^{[ 134 ]} En su libro de 2007 sobre la música popular estadounidense, Starr atribuye la creciente prominencia de los productores discográficos después de la década de 1960, incluido el trabajo de George Martin con los Beatles, directamente a "la contribución y notoriedad de Spector [...] Y cuando las bandas de hoy trabajan minuciosamente durante un año o más en la producción de estudio de un disco, están demostrando, consciente o inconscientemente, el legado de Spector en acción". ^{[ 106 ] [ nb 10 ]}

A los 21 años, Spector era el propietario de sello discográfico más joven de EE. UU., ^{[ 137 ]} y en la estimación del periodista Richard Williams , "revolucionó la actitud de la industria hacia la juventud". ^{[ 107 ]} Su éxito ayudó a mantener la visibilidad del pop orientado al rock en la radio estadounidense ^{[ 136 ]} tras el cese de varios intérpretes prominentes de rock 'n' a finales de la década de 1950 ^{[ 136 ] [ 138 ]} y posicionó a los oyentes adolescentes y la música pop como un mercado comercial sustancial y cada vez más influyente. ^{[ 139 ]} El musicólogo Sean MacLeod argumentó que sus canciones, que abordaban temas de idealismo romántico, incertidumbre emocional y desafiaban los "valores tradicionales", contribuyeron al surgimiento de la cultura juvenil de la década de 1960 y al éxito tanto de la Invasión Británica como de grupos como los Beatles, los Rolling Stones , Bob Dylan y los Beach Boys . ^{[ 140 ]} Brian Wilson, líder de los Beach Boys , buscó ampliar las innovaciones de Spector ^{[ 141 ]} y, en la descripción del autor Mark Ribowsky, se unió a Spector como "dos leviatanes del rock and roll estadounidense a principios y mediados de los sesenta". ^{[ 142 ]}

Elementos del enfoque de Spector fueron absorbidos por la música rock en general ^{[ 129 ]} y el trabajo de sus colaboradores. ^{[ 126 ]} El éxito inicial de Philles ayudó a impulsar la fundación de Red Bird Records en 1964 por Leiber, Stoller y George Goldner , con Barry y Greenwich como compositores. ^{[ 143 ]} Según el crítico Mark Deming, el éxito de Spector con las Paris Sisters y los Teddy Bears, cuya estética se superponía con el estilo vocal común del pop femenino de la década de 1950 y la orientación que luego definió los discos de grupos femeninos de principios de la década de 1960, allanó el camino para el surgimiento posterior de cantantes como Lesley Gore y Mary Weiss de las Shangri-Las . ^{[ 144 ]} Sus grabaciones para los Crystals se basaron en el modelo de grupo femenino de las Shirelles y posteriormente influyeron en las producciones de Hank Medress para las Chiffons , según Williams, ^{[ 145 ]} mientras que su éxito en el crossover con artistas negros ayudó a permitir la visibilidad de intérpretes negros posteriores y llevó al fundador de Motown, Berry Gordy, a adoptar las prácticas del Brill Building y aspectos del enfoque empresarial y de producción de Spector. ^{[ 146 ] [ nb 11 ]}

La influencia de Spector se extendió a la música surf , especialmente a grupos como Jan & Dean , ^{[ 141 ]} y al yé-yé francés . ^{[ 149 ]} En Gran Bretaña, las producciones de Spector para grupos femeninos, junto con el sonido Motown, formaron parte de la cultura mod de principios de la década de 1960 , asociada con bandas como los Rolling Stones y The Who . ^{[ 150 ]} Williams afirma que los grupos británicos de 1963 en adelante no se vieron afectados en gran medida por Spector, con la notable excepción de los Rolling Stones, cuyo productor Andrew Loog Oldham incorporó elementos de la técnica de Spector en sus primeras grabaciones. ^{[ 141 ]}

Después de mediados de la década de 1960, la influencia de Spector se extendió al desarrollo de géneros y grabaciones de música popular posteriores, incluyendo la psicodelia y álbumes como Pet Sounds (1966) de los Beach Boys y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles. ^{[ 151 ] [ nb 12 ]} Según el musicólogo John Covach, las producciones de grupos femeninos de principios de la década de 1960, "más ambiciosas artísticamente", incluyendo las de Spector, el "productor más importante del pop de grupos femeninos", proporcionaron un precedente directo para el enfoque experimental que caracterizó al rock psicodélico posterior . ^{[ 153 ]}

El crítico musical Stephen Holden rastreó el surgimiento del art pop a mediados de la década de 1960 hasta la adopción de texturas "cuasi-sinfónicas" en la grabación pop, citando el carácter "wagneriano" asociado con sus producciones entre los precursores. ^{[ 154 ]} En la descripción del autor Matthew Bannister, había reflejado "la teoría del autor del cine, o la centralidad del compositor en la tradición clásica", y basándose en el análisis de Williams, lo describió como la primera figura del art rock . ^{[ 115 ]} El periodista musical y autor Evan Eisenberg identificó la producción de Spector como "quizás la primera fonografía totalmente autoconsciente en el campo popular" y al propio Spector como el primer productor- autor en la música popular, cuya "inmensa" influencia en contemporáneos como los Beatles y Frank Zappa condujo a la transición a la era del álbum y transformó " el kitsch en dadaísmo ". ^{[ 155 ] [ nb 13 ]} En 1981, el sociomusicólogo Simon Frith identificó el retiro autoimpuesto de Spector en 1966, junto con el retiro de Brian Wilson en 1967, como los catalizadores de la "división rock/pop que ha afectado a la música estadounidense desde entonces". ^{[ 157 ]}

En la década de 1970, artistas posteriores, como Wizzard , Bruce Springsteen y Elton John , disfrutaron de éxito comercial con variantes del estilo de producción de Spector. ^{[ 158 ] [ 159 ]} Más adelante en la década, elementos de su sonido fueron adoptados por bandas de new wave como Blondie y The Go-Go's . ^{[ 160 ]} Influyó significativamente en la música popular en Japón , particularmente en los artistas-productores Tatsuro Yamashita y Eiichi Ohtaki , ^{[ 161 ]} y en el movimiento Shibuya-kei de la década de 1990. ^{[ 162 ] [ 163 ]} Su enfoque influyó en artistas independientes y de noise pop , incluyendo grupos de la década de 1980 como The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins , así como en bandas del siglo XXI como The Raveonettes y Dum Dum Girls . ^{[ 164 ]} El shoegaze , un subgénero del rock alternativo , también se inspiró en el Muro de Sonido. ^{[ 121 ]} MacLeod argumenta además que elementos del sonido de Spector se pueden escuchar en artistas y equipos de producción posteriores como The Smiths ; Stock, Aitken y Waterman ; Amy Winehouse ; las Spice Girls ; Vivian Girls ; y The Pipettes . ^{[ 160 ]}

El primer matrimonio de Spector fue en 1963 con Annette Merar, vocalista principal de Spectors Three, un trío pop de los años 60 formado y producido por Spector. Nombró una compañía discográfica en honor a Merar, Annette Records. ^{[ 166 ]} Spector y Merar se divorciaron en 1966. ^{[ 167 ]} Mientras aún estaba casado con Merar, comenzó a tener una aventura con Ronnie Bennett, más tarde conocida como Ronnie Spector . ^{[ 168 ]} Bennett era la cantante principal del grupo femenino The Ronettes (otro grupo que Spector dirigió y produjo). Se casaron en 1968 y adoptaron un hijo, Donté Phillip Spector. ^{[ 169 ]} Como regalo de Navidad, Spector la sorprendió adoptando a los gemelos Louis Phillip Spector y Gary Phillip Spector. ^{[ 169 ] [ 170 ]}

En sus memorias de 1990, Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness , Bennett alegó que Spector la había mantenido prisionera en su mansión de California y la había sometido a años de tormento psicológico. Según Bennett, Spector saboteó su carrera prohibiéndole actuar, y ella escapó de la mansión descalza con la ayuda de su madre en 1972. ^{[ 170 ] [ 171 ]} En su acuerdo de divorcio de 1974, ella renunció a todas sus futuras ganancias discográficas y cedió la custodia de sus hijos. Alegó que esto se debía a que Spector la había amenazado con contratar a un sicario para matarla. ^{[ 172 ]}

El hijo de Spector, Donté, declaró a The Daily Mail en 2003 que él y su hermano Gary fueron "mantenidos cautivos de niños" y "obligados a simular actos sexuales" con la entonces novia de Spector. ^{[ 173 ]} Según Donté, "Me vendaron los ojos y abusaron sexualmente de mí. Papá decía: 'Vas a conocer a alguien', y sería una 'experiencia de aprendizaje'". ^{[ 174 ] [ 175 ]} Posteriormente, Gary rechazó las afirmaciones de su hermano, declarando sobre su padre: "No era una persona sociable... [pero] demuestra a su manera que le importa". ^{[ 173 ]}

En 1982, Spector tuvo hijos gemelos con su novia Janis Zavala: Nicole Audrey Spector y Phillip Spector Jr. Phillip Jr., quien murió de leucemia en 1991. ^{[ 169 ] [ 176 ]} El 1 de septiembre de 2006, mientras estaba en libertad bajo fianza y a la espera de juicio, Spector se casó con su tercera esposa, Rachelle Short, quien tenía 26 años en ese momento (Spector tenía 67). Spector solicitó el divorcio en abril de 2016, alegando diferencias irreconciliables . ^{[ 177 ]} Se divorciaron en 2018. ^{[ 178 ]}

El 3 de febrero de 2003, Spector disparó a la actriz Lana Clarkson en la boca mientras se encontraba en su mansión, el Castillo de los Pirineos, en Alhambra, California . Su cuerpo fue encontrado desplomado en una silla. ^{[ 179 ]} Spector declaró a Esquire en julio  de 2003 que la muerte de Clarkson fue un "suicidio accidental" y que ella "besó el arma". ^{[ 180 ]} La llamada de emergencia desde la casa de Spector, realizada por su chófer, Adriano de Souza, cita a Spector diciendo: "Creo que maté a alguien". ^{[ 180 ]} De Souza añadió que vio a Spector salir por la puerta trasera de la casa con un arma en la mano. ^{[ 180 ]}

Spector testificó en una declaración judicial de 2005 que había estado recibiendo tratamiento para el trastorno bipolar durante ocho años, diciendo: "No duermo, tengo depresión, cambios de humor, cambios de humor, es difícil vivir conmigo, es difícil concentrarse, simplemente es difícil... es difícil pasar por la vida, me han llamado genio y creo que un genio no está ahí todo el tiempo y tiene un límite de locura". ^{[ 181 ]} Permaneció en libertad bajo  fianza de 1 millón de dólares mientras esperaba el juicio. ^{[ 182 ]} El 19 de marzo de 2007, comenzó el juicio por asesinato de Spector. El juez presidente Larry Paul Fidler permitió que los procedimientos en el Tribunal Superior de Los Ángeles fueran televisados. ^{[ 182 ]} El experto de la defensa y patólogo forense Vincent Di Maio dijo que Spector podría estar sufriendo de la enfermedad de Parkinson , afirmando: "Miren al Sr.  Spector. Tiene rasgos de Parkinson. Tiembla". ^{[ 183 ]} El 26 de septiembre, Fidler declaró nulo el juicio debido a un jurado dividido (diez a dos a favor de la condena). ^{[ 184 ] [ 185 ]}

El nuevo juicio de Spector por asesinato en segundo grado comenzó el 20 de octubre de 2008, ^{[ 186 ]} con el juez Fidler presidiendo nuevamente; el nuevo juicio no fue televisado. Spector fue representado una vez más por la abogada Jennifer Lee Barringer. ^{[ 187 ]} El caso fue presentado al jurado el 26 de marzo de 2009, y 18  días después, el 13 de abril, el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. ^{[ 188 ] [ 189 ]} Además, Spector fue declarado culpable de usar un arma de fuego en la comisión de un delito, lo que añadió cuatro años a la sentencia. ^{[ 190 ]} El 29 de mayo de 2009, fue sentenciado a 19  años a cadena perpetua en el sistema penitenciario estatal de California . ^{[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ]} Habría sido elegible para libertad condicional en 2024. ^{[ 192 ]}

Varios intentos de apelación, en 2011, 2012 y 2016, no tuvieron éxito. ^{[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]} Las fotos del Departamento de Correcciones de California de 2013 (publicadas en septiembre de 2014) mostraron evidencia de un deterioro progresivo en la salud de Spector, según observadores. ^{[ 197 ] [ 198 ]} Había sido un recluso en el Centro de Atención Médica de California (un hospital penitenciario) en Stockton desde octubre de 2013. ^{[ 199 ]} En septiembre de 2014, se informó que Spector había perdido su capacidad de hablar, debido a papilomatosis laríngea . ^{[ 199 ] [ 200 ]}

Spector fue diagnosticado con COVID-19 en diciembre de 2020. Fue llevado al Hospital General de San Joaquín en French Camp, California , el 31 de diciembre, e intubado al mes siguiente. ^{[ 201 ]} Spector murió en un hospital externo el 16 de enero de 2021, a la edad de 81 años, según el Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California. ^{[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ] [ 205 ]} Su hija Nicole atribuyó la muerte de su padre a complicaciones de COVID-19. ^{[ 201 ]}

• Más allá del valle de las muñecas (1970): El personaje de Ronnie "Z-Man" Barzell está basado en Spector, aunque ni Russ Meyer ni el guionista Roger Ebert lo conocieron. ^{[ 229 ]}
• El fantasma del paraíso (1974): Se dice que el villano Swan (interpretado por Paul Williams ) se inspiró en Spectre. Productor musical y director de un sello discográfico, Swan se llamaba "Spectre" en los borradores originales del guion de la película. ^{[ 230 ]}
• ¿Qué tiene que ver el amor con esto? (1993): Spector es interpretado por Rob LaBelle. ^{[ 231 ]}
• Gracia de mi corazón (1996): La película contiene muchos personajes basados ​​en músicos, escritores y productores de la década de 1960, incluido el personaje de Joel Milner interpretado por John Turturro (basado en Spector). ^{[ 232 ]}
• En el docudrama And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story , Phil Spector es interpretado por Christian Leffler.
• Metalocalypse (2006–2013): El personaje Dick "Magic Ears" Knubbler es una parodia de Spector, basada en su profesión, apariencia y antecedentes de agresión. ^{[ 233 ] [ 221 ]}
• Un hombre razonable (2009): Según se informa, Harv Stevens está basado en Spector. La película examina su relación con John Lennon. ^{[ 234 ]}
• Phil Spector (2013): Spector es interpretado por Al Pacino . ^{[ 235 ]} La película fue recibida con una controversia y críticas abrumadoras, incluso por parte del biógrafo Mick Brown, con respecto a sus adornos ficticios y la representación comprensiva de Spector. ^{[ 236 ]}
• Amor y Misericordia (2014): Spector es interpretado por Jonathan Slavin en una escena que fue eliminada del estreno en cines. ^{[ 237 ]}