Articulo de referencia

Easy Rider

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Easy Rider es una película estadounidense de 1969, un drama de carretera escrito por Peter Fonda , Dennis Hopper y Terry Southern , producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos motociclistas que viajan por el suroeste y el sur de Estados Unidos , transportando el dinero obtenido de un negocio de cocaína . Otros actores que participan en la película son Jack Nicholson , Karen Black y Toni Basil . El éxito de Easy Rider contribuyó a impulsar la era del Nuevo Hollywood a principios de la década de 1970.

Easy Rider fue una película emblemática de la contracultura y un referente para una generación que capturó la imaginación nacional y el ambiente de la cultura de las drogas de la época. [ 4 ] Explora la cultura juvenil en Estados Unidos durante la década de 1960, incluyendo el auge del movimiento hippie , el consumo de drogas y el estilo de vida comunitario . [ 5 ] [ 6 ] Se utilizaron drogas reales en escenas que mostraban el consumo de marihuana y otras sustancias. [ 7 ]

Una producción independiente , [ 8 ] [ 9 ] la película fue estrenada por Columbia Pictures el 14 de julio de 1969 y recaudó 60 millones de dólares en todo el mundo en comparación con un modesto presupuesto de filmación de 400 000 dólares. [ 2 ] [ 3 ] La crítica ha elogiado las actuaciones, la dirección, el guion, la banda sonora y los efectos visuales. Recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor Guion Original y Mejor Actor de Reparto (Jack Nicholson). En 1998, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser " cultural , histórica o estéticamente significativa". [ 10 ]

Trama

Wyatt y Billy son motociclistas aventureros. Tras contrabandear cocaína de México a Los Ángeles , venden la droga y reciben una gran suma de dinero. Con el efectivo guardado en un tubo de plástico oculto en el tanque de gasolina pintado con la bandera estadounidense de la motocicleta chopper de Wyatt, de estilo californiano , se dirigen hacia el este con la intención de llegar a Nueva Orleans a tiempo para el Mardi Gras .

Durante su viaje, Wyatt y Billy se detienen en una granja de Arizona para reparar un pinchazo en la moto de Wyatt y comparten una comida con el granjero y su familia. Más tarde, Wyatt recoge a un autoestopista hippie , quien los invita a visitar su comuna , donde pasan el resto del día. Parece que se practica el " amor libre ", ya que dos de las mujeres, Lisa y Sarah, aparentemente comparten el afecto del autoestopista antes de dirigir su atención a Wyatt y Billy. Al marcharse, el autoestopista le da a Wyatt un poco de LSD para que lo comparta con "la gente adecuada, en el momento adecuado".

Más tarde, mientras participaban en un desfile en Nuevo México , la pareja fue arrestada por "desfilar sin permiso" y encarcelada. Allí, entablaron amistad con el abogado George Hanson, quien había pasado la noche en prisión tras una sobredosis de alcohol. Al mencionar que había trabajado para la ACLU , George los ayudó a salir de la cárcel y decidió viajar con Wyatt y Billy a Nueva Orleans. Esa noche, mientras acampaban, Wyatt y Billy le presentaron la marihuana a George . Siendo alcohólico y conservador , George se mostró reacio a probarla por temor a volverse adicto y consumir drogas peores , pero rápidamente cedió.

Al detenerse a comer en un restaurante de un pequeño pueblo de Luisiana, el trío atrae la atención de los lugareños. Las chicas del restaurante los encuentran interesantes, pero los hombres del lugar, incluido el sheriff, hacen comentarios despectivos y se burlan de ellos. Wyatt, Billy y George deciden marcharse sin armar un escándalo. Acampan a las afueras del pueblo. En plena noche, un grupo de lugareños ataca al trío mientras duermen, golpeándolos con palos. Billy grita y blande un cuchillo, y los atacantes se marchan. Wyatt y Billy sufren heridas leves, pero George muere a golpes. Wyatt y Billy envuelven el cuerpo de George en su saco de dormir, recogen sus pertenencias y juran devolverlas a su familia.

Continúan su viaje hacia Nueva Orleans y encuentran un burdel del que George les había hablado. Llevando consigo a las prostitutas Karen y Mary, Wyatt y Billy deambulan por las calles llenas de desfiles durante la celebración del Mardi Gras. Terminan en un cementerio del Barrio Francés , donde los cuatro ingieren el LSD que el autoestopista le había dado a Wyatt. Más tarde, en su campamento, mientras Billy relata con entusiasmo sus viajes, Wyatt reflexiona melancólicamente que "lo echaron todo a perder" en su búsqueda .

A la mañana siguiente, mientras dos hombres locales en una camioneta vieja los adelantan en una carretera rural de dos carriles, el pasajero de la camioneta saca una escopeta, diciendo que los asustará. Al pasar junto a Billy, el pasajero dispara y Billy sufre un accidente . La camioneta pasa junto a Wyatt, que se ha detenido, y Wyatt regresa junto a Billy, encontrándolo tendido en el suelo al costado de la carretera y cubierto de sangre. Wyatt le dice a Billy que va a buscar ayuda y cubre la herida de Billy con su propia chaqueta de cuero. Luego, Wyatt continúa su camino hacia la camioneta mientras esta da la vuelta en U. Pasando en dirección contraria, el pasajero dispara la escopeta de nuevo, esta vez a través de la ventanilla del conductor. La motocicleta de Wyatt, sin conductor, sale disparada por los aires y se desintegra antes de aterrizar y ser envuelta en llamas. Su cuerpo se ve inmóvil al fondo. Una toma final muestra la motocicleta ardiendo y los créditos aparecen en pantalla.

Elenco

Producción

Escribiendo

La primera colaboración de Hopper y Fonda fue en The Trip (1967), escrita por Jack Nicholson, que tenía temas y personajes similares a los de Easy Rider . [ 11 ] Peter Fonda se había convertido en "un ícono de la contracultura " en The Wild Angels (1966), donde estableció "una personalidad que desarrollaría aún más en The Trip y Easy Rider ". [ 12 ] The Trip también popularizó el LSD, mientras que Easy Rider pasó a "celebrar la contracultura de los 60", pero lo hace "despojado de su inocencia". [ 13 ] La autora Katie Mills dijo que The Trip es un punto de inflexión en la " metamorfosis de la historia rebelde de la carretera, desde una reliquia Beat hasta su reencarnación hippie como Easy Rider ", y conectó a los personajes de Peter Fonda en esas dos películas, junto con su personaje en The Wild Angels , desviándose de la personalidad del "motociclista formulista" y criticando a los "cineastas orientados a la mercancía que se apropian de técnicas cinematográficas de vanguardia ". [ 11 ] También fue un paso en la transición del cine independiente al cine comercial de Hollywood , y mientras que The Trip fue criticada como una película underground falsa y popularizada hecha por gente de Hollywood, Easy Rider "cuestiona" la actitud de que el cine underground debe "permanecer estrictamente segregado de Hollywood". [ 11 ] Mills también escribió que la famosa escena del viaje de ácido en Easy Rider "claramente deriva de sus primeras exploraciones tentativas como cineastas en The Trip ". [ 11 ] The Trip y The Wild Angels habían sido películas de bajo presupuesto estrenadas por American International Pictures y ambas tuvieron éxito. Sin embargo, cuando Fonda llevó Easy Rider a AIP, como era la primera película de Hopper como director, querían poder reemplazarlo si la película se excedía del presupuesto, así que Fonda llevó la película a Bert Schneider de Raybert Productions y Columbia Pictures en su lugar. [ 14 ]

Al ver una imagen fija de sí mismo y Bruce Dern en The Wild Angels , Peter Fonda tuvo la idea de un western moderno , sobre dos motociclistas que viajan por el país tras una venta de drogas. Llamó a Dennis Hopper, y los dos decidieron convertirla en una película, The Loners , con Hopper como director, Fonda como productor, y ambos como protagonistas y guionistas. De vuelta en Los Ángeles, Fonda le presentó a Hopper a Cliff Vaughs , a quien Peter había conocido después de su segundo arresto por marihuana en 1967, cuando Cliff entrevistó a Peter para la estación de radio KRLA . En varias reuniones, Vaughs compartió sus experiencias viajando en chopper por el Sur mientras trabajaba en derechos civiles con el SNCC entre 1963 y 1965, incluyendo el incidente en el que dos cazadores de patos en una camioneta le dispararon mientras viajaba en su chopper con Iris Greenburg en la parte trasera, entre Jackson y Little Rock. [ 15 ] Vaughs tenía un póster hecho a mano en la pared de su sala de estar con letras de collage que decían "¿Dónde se ha ido mi easy rider?". sobre un póster de la película de Mae West, She Done Him Wrong . [ 16 ] Vaughs fue nombrado productor asociado de la película y diseñó/construyó los dos helicópteros, con la ayuda de Ben Hardy y Larry Marcus. [ 17 ] Fonda y Hopper luego contrataron al guionista Terry Southern . La película se filmó en su mayor parte sin guion, con líneas improvisadas , y la producción comenzó solo con el esquema y los nombres de los protagonistas. Manteniendo el tema del Oeste, Wyatt fue nombrado en honor a Wyatt Earp y Billy en honor a Billy the Kid . [ 1 ] Sin embargo, Southern negó que Hopper hubiera escrito gran parte del guion. En una entrevista publicada en 2016 [Southern murió en 1995] dijo: "Sabes que si Den Hopper improvisa una docena de líneas y seis de ellas sobreviven al corte en la sala de montaje, las incluirá en el crédito del guion. Ahora sería casi imposible exagerar su contribución a la película, pero, por Dios, lo logra siempre". [ 18 ] Según Southern, Fonda tenía un contrato con AIP para producir una película de motocicletas, y Fonda había accedido a que Hopper la dirigiera. Según Southern, Fonda y Hopper no solicitaron el crédito del guion hasta después de las primeras proyecciones de la película, lo cual requirió el consentimiento de Southern debido a las normas del gremio de guionistas . Southern afirma que accedió por compañerismo y que Hopper posteriormente se atribuyó el crédito de todo el guion. [ 18 ]

Según Lee Hill, biógrafo de Terry Southern, el papel de George Hanson había sido escrito para el amigo de Southern, el actor Rip Torn . Cuando Torn se reunió con Hopper y Fonda en un restaurante de Nueva York a principios de 1968 para hablar del papel, Hopper empezó a despotricar sobre los " paletos " que había encontrado en su viaje de exploración al Sur. Torn, tejano, se ofendió por algunos de los comentarios de Hopper, y los dos casi llegaron a las manos, por lo que Torn se retiró del proyecto. Torn fue reemplazado por Jack Nicholson. En 1994, Jay Leno entrevistó a Hopper sobre Easy Rider en The Tonight Show , y durante la entrevista, Hopper afirmó falsamente que Torn le había sacado un cuchillo durante el altercado, cuando en realidad fue al revés. Esto enfureció a Torn, por lo que demandó a Hopper por difamación solicitando daños punitivos. Torn finalmente ganó el caso contra Hopper en todos los cargos. [ 1 ]

Rodaje

Un Chevrolet Impala convertible de 1968 como este se utilizó para el rodaje.

El presupuesto de filmación de Easy Rider fue de $360,000 a $400,000 [ 2 ] [ 7 ] ($ 2.36 millones a $ 2.62 millones en 2024 ) [ 19 ] . Peter Fonda dijo que además de esto, pagó personalmente los costos de viaje y alojamiento para el equipo, diciendo, "Todos tomaban mis tarjetas de crédito y pagaban todos los hoteles, la comida, la gasolina, todo con Diner's Club ". [ 20 ] [ 7 ] El director de fotografía Laszlo Kovacs dijo que se gastó un millón de dólares adicionales, "aproximadamente tres veces el presupuesto para filmar el resto de la película", en las pistas de música con licencia que se agregaron durante la edición. [ 21 ] Ya había hecho dos películas de motociclistas forajidos y sugirió que se comprara un Chevy Impala convertible de 1968 para transportar su cámara sin problemas, con velocidades que no excedieran las 25 mph (40 km/h) .    

Según el productor asociado Bill Hayward en entrevistas incluidas como parte del contenido adicional del DVD, "Shaking the Cage", Hopper era difícil en el set. [ 7 ] Durante el rodaje de prueba en Nueva Orleans, con el documentalista Baird Bryant como cámara, [ 22 ] Hopper luchó con el equipo ad hoc de producción por el control. En un momento, un Hopper paranoico exigió al operador de cámara Barry Feinstein que le entregara el material que había filmado ese día para poder guardarlo a salvo con él en su habitación de hotel. Enfurecido, Feinstein arrojó las latas de película a Hopper y los dos se enzarzaron en una confrontación física. [ 7 ] Después de este tumulto, Hopper y Fonda decidieron reunir un equipo adecuado para el resto de la película. [ 7 ] En consecuencia, el resto de la película se filmó en película de 35 mm , mientras que las secuencias de Nueva Orleans se filmaron en película de 16 mm . [ 22 ] La comuna hippie fue recreada a partir de fotografías y filmada en un sitio con vista al cañón de Malibú en Piuma Canyon Road, ya que la comuna de New Buffalo en Arroyo Hondo cerca de Taos, Nuevo México , no permitió filmar allí. [ 21 ] Entre los extras que aparecen en la secuencia están los actores Dan Haggerty y Carrie Snodgress , el músico Jim Sullivan y la hija de Fonda , Bridget .

Camiones de cinco toneladas con caja y plataforma elevadora , similares a este Chevy C-50 , se utilizaban para transportar motocicletas y equipos de filmación.

Un breve clip cerca del comienzo de la película muestra a Wyatt y Billy en la Ruta 66 en Flagstaff, Arizona , pasando junto a una gran figura de un leñador. Esa estatua de leñador, que alguna vez estuvo ubicada frente al Lumberjack Café, permanece en Flagstaff, pero ahora se encuentra dentro del J. Lawrence Walkup Skydome en el campus de la Universidad del Norte de Arizona . Una segunda estatua, muy similar, también fue trasladada del Lumberjack Café al exterior del Skydome. [ 23 ] La mayor parte de la película se filmó al aire libre con luz natural. Hopper dijo que filmar al aire libre fue una decisión intencional de su parte, porque "Dios es un gran jefe de iluminación ". Además del auto de la cámara, la producción utilizó dos camiones de cinco toneladas , uno para el equipo y que remolcaba un remolque generador de 750 amperios, y otro para las hasta cuatro motocicletas, con el elenco y el equipo en una casa rodante. [ 21 ] Una de las locaciones fue Monument Valley . [ 21 ]

Las escenas del restaurante con Fonda, Hopper y Nicholson se filmaron en Morganza, Luisiana . [ 21 ] Los hombres y las mujeres en las escenas eran residentes de Morganza. [ 21 ] Para provocar comentarios más mordaces de los hombres locales, Hopper les dijo que los personajes de Billy, Wyatt y George habían violado y asesinado a una chica fuera del pueblo. [ 7 ] La escena en la que Billy y Wyatt fueron asesinados se filmó en la carretera estatal 105 Norte de Luisiana, a las afueras de Krotz Springs , y los dos hombres en la camioneta —Johnny David y DC Billodeau— eran residentes de Krotz Springs.

Durante el rodaje de la escena del cementerio, Hopper intentó convencer a Fonda de que hablara con la estatua de la Virgen como si fuera su madre , quien se había suicidado cuando él tenía 10 años, y le preguntara por qué lo había abandonado. Aunque Fonda se mostró reacio, finalmente accedió. Más tarde, Fonda utilizó la inclusión de esta escena, junto con la escena final, como argumento para persuadir a Bob Dylan de que permitiera el uso de la versión de Roger McGuinn de " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ". [ 7 ]

Postproducción

A pesar de haber sido filmada en la primera mitad de 1968, aproximadamente entre el Mardi Gras y el asesinato de Robert F. Kennedy , con la producción comenzando el 22 de febrero, [ 24 ] la película no tuvo un estreno en los EE. UU. hasta julio de 1969, después de haber ganado un premio en el festival de cine de Cannes en mayo. La demora se debió en parte a un prolongado proceso de edición. Inspirado en 2001: Una odisea del espacio , uno de los cortes propuestos por Hopper era de 220 minutos de duración, incluyendo un uso extenso del recurso narrativo " flash-forward ", en el que escenas de más adelante en la película se insertan en la escena actual. [ 7 ] Solo un flash-forward sobrevive en la edición final: cuando Wyatt en el burdel de Nueva Orleans tiene una premonición de la escena final. A petición de Bob Rafelson y Bert Schneider , Henry Jaglom fue contratado para editar la película en su forma actual, mientras que Schneider compró un viaje a Taos para Hopper para que no interfiriera con el re-montaje. Al ver el montaje final, Hopper se mostró inicialmente disgustado, afirmando que su película se había convertido en un programa de televisión, pero finalmente lo aceptó, alegando que Jaglom había realizado la película tal como Hopper la había concebido originalmente. A pesar de su importante papel en la creación de la película, Jaglom solo recibió crédito como "Consultor Editorial". [ 1 ]

No está claro cuál era la duración exacta del montaje preliminar original de la película: cuatro horas, cuatro horas y media o cinco horas. [ 7 ] En 1992, los productores de la película, Schneider y Rafelson, demandaron a Columbia Pictures por negativos faltantes, material editado y copias dañadas, acusándolos de negligencia con respecto a estos activos. Algunas de las escenas que estaban en el montaje original pero fueron eliminadas son: [ 25 ]

  • La escena inicial original mostraba a Wyatt y Billy actuando en un espectáculo de acrobacias en Los Ángeles (sus trabajos reales).
  • Wyatt y Billy fueron estafados por el promotor.
  • Wyatt y Billy se meten en una pelea de motociclistas
  • Wyatt y Billy ligando con mujeres en un autocine
  • Wyatt y Billy viajan en crucero a México y escapan de allí para conseguir la cocaína que venden.
  • Una elaborada persecución policial y en helicóptero tuvo lugar al principio, después del trato de drogas, con la policía persiguiendo a Wyatt y Billy por las montañas y cruzando la frontera mexicana.
  • El viaje por carretera desde Los Ángeles, editado a la duración completa de " Born to Be Wild " de Steppenwolf , con vallas publicitarias a lo largo del camino que ofrecen comentarios irónicos.
  • Wyatt y Billy fueron detenidos por un policía mientras conducían sus motocicletas por una carretera.
  • Wyatt y Billy se topan con una pandilla de motociclistas negros.
  • Diez minutos adicionales para la tensa escena del café en Luisiana, donde George mantiene la paz con destreza.
  • Wyatt y Billy se registran en un hotel antes de ir a casa de la señora Tinkertoy.
  • Una secuencia extendida y mucho más larga de Madam Tinkertoy
  • Versiones extendidas de todas las escenas alrededor de la fogata, incluyendo el enigmático final en el que Wyatt dice: "La hemos cagado, Billy".

El estilo de Easy Rider —los cortes abruptos, los saltos temporales, los saltos temporales hacia adelante y hacia atrás, las cámaras inestables en mano, la narrativa fragmentada y la actuación improvisada— puede considerarse una traducción cinematográfica de la experiencia psicodélica . Peter Biskind , autor de Easy Riders, Raging Bulls, escribió: «El LSD sí creó un estado mental que fragmentó la experiencia, y esa experiencia con el LSD tuvo un efecto en películas como Easy Rider ». [ 26 ]

motocicletas

Bultaco Pursang
Norton P11 Ranger
Réplicas de la moto del Capitán América y la Billy Bike en el Museo Harley-Davidson de Milwaukee [ 27 ]

Aunque Easy Rider es famosa por las motocicletas Harley-Davidson, la película en realidad comienza con los personajes montando dos motos de cross de fabricación europea : Fonda en una Bultaco Pursang roja y Hopper en una Norton P11 Ranger. En total, se utilizaron dos motos de cross y cuatro antiguas motos de policía en la película. Las motocicletas Harley-Davidson FL Hydra-Glide de 1949, 1950 y 1952 se compraron en una subasta por 500 dólares, [ 28 ] equivalente a unos 4800 dólares en 2025. Cada moto tenía una de repuesto para asegurar que el rodaje pudiera continuar en caso de que una de las máquinas antiguas fallara o se estropeara accidentalmente. Las motocicletas principales de la película, basadas en chasis rígidos y motores Panhead , fueron diseñadas y construidas por dos constructores de choppers afroamericanos —Cliff Vaughs y Ben Hardy— , reflejando los diseños de choppers populares entre los motociclistas negros de la época y siguiendo las ideas de Peter Fonda, y fueron manejadas por Tex Hall y Dan Haggerty durante el rodaje. [ 28 ] Cliff Vaughs y Ben Hardy no fueron mencionados en los créditos de la película. [ 29 ]

Una de las motocicletas "Captain America" ​​fue destruida en la escena final, mientras que las otras tres fueron robadas y probablemente desmanteladas antes de que se conociera su importancia como utilería de la película. [ 28 ] La motocicleta destruida fue reconstruida por Dan Haggerty y ofrecida en subasta en octubre de 2014 por Profiles in History, una casa de subastas con sede en Calabasas, California, con un valor estimado de entre 1 y 1,2 millones de dólares. La procedencia de las motocicletas Captain America existentes no está clara y ha sido objeto de numerosos litigios. [ 30 ] El Museo EMP en Seattle identificó una chopper Captain America exhibida allí como una utilería original de la película reconstruida. Se han fabricado muchas réplicas desde el estreno de la película, incluyendo ejemplos en el Deutsches Zweirad- und NSU-Museum (Alemania), el National Motorcycle Museum (Iowa), el Barber Vintage Motorsports Museum (Alabama) y el Harley-Davidson Museum (Milwaukee). [ 28 ] [ 31 ] [ 32 ]

Hopper y Fonda organizaron una fiesta de fin de rodaje y se dieron cuenta de que aún no habían filmado la escena final de la fogata. Por lo tanto, se filmó después de que las motos ya habían sido robadas, razón por la cual no se ven al fondo como en las otras escenas de la fogata. [ 1 ] [ 28 ]

Recepción y legado

El parche de la bandera estadounidense de Peter Fonda, que se vendió por 89.625 dólares en 2007.

Recepción crítica

La película recibió críticas mayoritariamente positivas. Vincent Canby, de The New York Times, la calificó de «cine bonito pero en minúsculas», a pesar de su «declaración piadosa en mayúsculas sobre nuestra sociedad enferma». Le impresionaron levemente la fotografía, la banda sonora de rock y la actuación de Nicholson. [ 33 ] Penelope Gilliatt, de The New Yorker, afirmó que «habla concisa y acertadamente de esta época estadounidense, que es a la vez la mejor y la peor de las épocas». [ 34 ]

Roger Ebert incluyó Easy Rider en su lista de "Grandes Películas" en 2004. [ 35 ] Easy Rider tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes basada en 56 reseñas, con una calificación promedio de 7.70/10. El consenso del sitio dice: "Atrevida y fundamental, Easy Rider encapsula los sueños, las esperanzas y la desesperanza de la contracultura de la década de 1960 ". [ 36 ]

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 37 ]

Taquillas

La película se estrenó el 14 de julio de 1969 en el teatro Beekman de la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de taquilla de 40.422 dólares ( 264.000 dólares en 2024 [ 19 ] ) en su primera semana. [ 38 ] Recaudó aún más la semana siguiente con 46.609 dólares. [ 39 ] En su decimocuarta semana de estreno, fue la película número uno en la taquilla estadounidense y se mantuvo allí durante tres semanas. [ 40 ] [ 41 ] Fue la cuarta película más taquillera de 1969 , con una recaudación mundial de 60 millones de dólares ( 393 millones de dólares en 2024 [ 19 ] ), incluyendo 41,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [ 3 ] [ 42 ] 

Elogios

En 1998, Easy Rider fue añadida al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , al haber sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 10 ]

En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para ser proyectada en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2019. [ 50 ]

Listas del Instituto Americano de Cine

Significado

Pósters de Peter Fonda en su motocicleta de la película Easy Rider a la venta en una tienda de Chicago alrededor de 1970.

Junto con Bonnie y Clyde y El graduado , Easy Rider ayudó a impulsar la era del Nuevo Hollywood a finales de los años 60 y 70. [ 54 ] Los grandes estudios se dieron cuenta de que se podía ganar dinero con películas de bajo presupuesto realizadas por directores de vanguardia . Fuertemente influenciadas por la Nouvelle Vague francesa , las películas del llamado "Hollywood posclásico" llegaron a representar a una generación contracultural cada vez más desilusionada con su gobierno, así como con los efectos del gobierno en el mundo en general y en el sistema establecido. [ 54 ] Aunque Jack Nicholson aparece solo como actor secundario y en la segunda mitad de la película, su destacada actuación marcó su llegada como estrella de cine, [ 54 ] junto con su posterior película Cinco piezas fáciles en la que tuvo el papel principal. El vicepresidente Spiro Agnew criticó Easy Rider , junto con la banda Jefferson Airplane , como ejemplos de la permisividad de la contracultura de los años 60. [ 55 ]

El éxito de la película, y la nueva era de Hollywood que ayudó a inaugurar, le dieron a Hopper la oportunidad de dirigir nuevamente con total libertad artística. El resultado fue *The Last Movie* , de 1971 , que fue un notable fracaso de taquilla y de crítica, poniendo fin a la carrera de Hopper como director durante más de una década.

También le dio a Fonda la oportunidad de dirigir con The Hired Hand , aunque rara vez volvió a producir. [ 56 ]

Música

La película fue financiada con el dinero ganado con los Monkees , y presenta un cameo del productor discográfico Phil Spector en las escenas iniciales, pero ninguno de los dos proporcionó música. La banda sonora "innovadora" incluyó a artistas de rock populares como The Band , The Byrds , The Jimi Hendrix Experience y Steppenwolf . [ 57 ] El editor y cortador de negativos Donn Cambern usó varias canciones de su propia colección de discos para hacer que ver hasta 80 horas de metraje de motos fuera más interesante durante la edición. [ 21 ] La mayor parte de la música de Cambern fue usada, con costos de licencia de $1 millón, el triple del presupuesto de la película. [ 21 ] El uso extensivo de música pop y rock en la banda sonora de la película fue similar a lo que se había usado recientemente para El graduado de 1967 , incluyendo canciones usadas más de una vez o adaptadas para la película.

Se le pidió a Bob Dylan que contribuyera con música, pero se mostró reacio a usar su propia grabación de " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ", por lo que se utilizó una versión interpretada por Roger McGuinn, líder de The Byrds . Además, en lugar de escribir una canción completamente nueva para la película, Dylan simplemente escribió la primera estrofa de " Ballad of Easy Rider " y les dijo a los cineastas: "Denle esto a McGuinn, él sabrá qué hacer con ello". [ 58 ] McGuinn completó la canción y la interpretó en la película. [ 59 ]

Originalmente, Peter Fonda había planeado que la banda Crosby, Stills, Nash & Young compusiera una banda sonora completamente original para la película, pero esto no se concretó por dos razones. [ 60 ] Por un lado, Cambern editó el metraje de forma mucho más cercana a lo que originalmente eran pistas provisionales de lo que era habitual en ese momento, lo que llevó a que todos los involucrados las encontraran mucho más adecuadas al material de lo que habían pensado inicialmente. Además, tras ver una proyección de la película con las ediciones de Cambern, el grupo sintió que no podía mejorar la música utilizada. [ 7 ] Por otro lado, Hopper fue tomando cada vez más el control de todos los aspectos a lo largo del proyecto y decidió despedir a CSNY a espaldas de Fonda, diciéndoles a la banda como excusa: "Miren, son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en limusina no puede comprender mi película, así que voy a tener que decir que no a esto, y si intentan volver al estudio, puede que tenga que causarles algún daño físico". [ 60 ]

Inspirado por la película, Hendrix escribió más tarde una canción, " Ezy Ryder ", con letras que reflejaban los temas del filme, mientras que Iron Butterfly escribió " Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) ".

Medios domésticos

La película se lanzó por primera vez en DVD el 7 de diciembre de 1999, como una edición especial de Columbia Pictures. Los extras incluían un comentario de audio con Dennis Hopper; el documental Easy Rider: Shaking the Cage (1999); notas de producción; y nuevas entrevistas con Peter Fonda y Hopper. [ 61 ] Se lanzó en Blu-ray el 20 de octubre de 2009. [ 62 ]

En noviembre de 2010, la película fue remasterizada digitalmente y lanzada por The Criterion Collection como parte del set America Lost and Found: The BBS Story . Incluía características de lanzamientos anteriores en DVD; el documental Born to Be Wild (1995); extractos de televisión que mostraban a Hopper y Fonda en el Festival de Cine de Cannes; y una nueva entrevista en video con el cofundador de BBS , Stephen Blauner . [ 58 ] El 23 de noviembre de 2014, se lanzó un Blu-ray SteelBook. [ 62 ] El 3 de mayo de 2016, Criterion reeditó Easy Rider como una colección de 2 discos. [ 62 ]

Continuación

En 2012, se estrenó una secuela de la película, titulada Easy Rider: The Ride Back y dirigida por Dustin Rikert. [ 63 ] La película trata sobre la familia de Wyatt "Captain America" ​​Williams desde la década de 1940 hasta la actualidad. Ningún miembro del reparto o equipo original participó en la película, que fue producida y escrita por el cineasta aficionado Phil Pitzer, quien había comprado los derechos de la secuela de Easy Rider . [ 64 ] Pitzer emprendió acciones legales contra Bob Rafelson y Bert Schneider para impedirles reclamar los derechos de la película. [ 64 ]

Véase también

Notas

  1. Acreditado como "Consultor Editorial". [ 1 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls . Simon & Schuster . ISBN 978-0-684-80996-0.
  2. 1 2 3
    • $360,000, "Easy Rider" . Box Office Mojo .
    • $375,000, Turan, Kenneth (10 de julio de 1994). "Comentario cinematográfico: Cómo hemos aprendido a dejar de preocuparnos y amar el reestreno: La versión restaurada de 'Dr. Strangelove' sigue siendo una película potente después de 30 años" . Los Angeles Times .
    • $400,000, Osgerby, Bill (2005). Biker: Truth and Myth: How the Original Cowboy of the Road Became the Easy Rider of the Silver Screen . Globe Pequot. pág. 62. ISBN  1-59228-841-3.
    • 400.000 dólares, Easy Rider en IMDb
  3. 1 2 3 "Easy Rider, Recaudación Mundial en Taquilla" . Recaudación Mundial en Taquilla . Consultado el 18 de julio de 2014 .
  4. Kael, Pauline (27 de octubre de 2011). La era del cine: Escritos selectos de Pauline Kael: Publicación especial de Library of America . Library of America. pág. 245. ISBN  978-1-59853-171-8.
  5. Pescovitz, David (16 de septiembre de 2007). "Subasta de Easy Rider de Peter Fonda" . Boing Boing . Consultado el 18 de octubre de 2008 .
  6. "Nacida para ser un clásico: "Easy Rider" fue un referente para una generación y para el cine estadounidense" . St. Louis Post-Dispatch . 29 de julio de 2001. Archivado del original el 3 de octubre de 2018. Consultado el 19 de octubre de 2008 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kiselyak , Charles (1999). Shaking the Cage (DVD). Columbia Tristar Pictures.
  8. Gage, Clint (26 de junio de 2022). "Las 10 mejores películas independientes de todos los tiempos: una lista de películas de Cinefix" . IGN .
  9. "Grandes películas independientes estadounidenses: de 'La masacre de Texas' a 'Pulp Fiction'"" . Rolling Stone . 3 de julio de 2014.
  10. 1 2 "Listado completo del Registro Nacional de Películas" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
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Lecturas adicionales

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